Bearbabes [Fluorescence] Tour bootlegs

整個五六月又有荒廢 blogging 的跡象，而這回甚至連在作為抒發當下心情留下隻字片語的 blog 替代物微網誌 Twitter 上都懶得多說什麼了。一方面跟 Twitter 一再出現難以負荷的服務停擺有關，給了我強迫戒斷這網路依存症的機會，另一方面... 其實我也說不上來自己這一兩個月來真的有在忙什麼大事業。大約就是化身為 Edward Scissorhands（剪刀手愛德華），整天作些音樂影像剪接、靴腿製作的雜事而已罷了。

唉呀，好熱。

天氣熱，主機也熱。在『七月之前不開冷氣，因為我們只有一個地球啊』的無謂堅持前提下作數位影音剪接，實在是一件累人的事，不僅本來就會搞得汗流浹背心浮氣躁，電腦也在把每一單位的 CPU 及記憶體全速運轉的高度負擔下，頻頻面臨當機只好重作的苦境。其實我每年到了這時節，常常都處於這種天人交戰的矛盾掙扎中，譬如去年六月底左右的時間，我記得自己也在作某樂團的靴腿 DVD，就為了讓可憐的 iBook G4 順利把影像跑完燒成光碟而提前破戒開了冷氣，當時還真的為了防止電腦過熱而搞到自己房間只有大約 24°C 的室溫，還多拿一支電扇往小電腦吹，在睡夢中等候轉檔的時候我冷到發抖還得蓋後棉被。我對不起地球蓋亞和各位所有同樣居住其上的生命同胞們，但是為了照既定計畫在時限內作出手工靴腿 DVD，這真的是不得不偷開冷氣的必要藉口啊。

今年我卻堅持下去了。也許一方面也跟「馬上就漲價」的時事新聞及恐慌心理有關吧，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。但這場與排定時間與自身能力與溫室暖化效應奮鬥的戰爭，雖然堅持過了七月仍然還沒開過冷氣，我也不覺得自己有贏了啊。我沒開冷氣，還是有那麼多人早就開了。我沒搭捷運公車沒開車騎機車，改騎腳踏車，對於搶救融化中的北極冰山南極臭氧層，好像也完全是杯水車薪螳臂擋車，唯一省下的也許只有因為漲價其實還是看不出來哪有節省到的電費帳單吧。連在心理作用方面的滿足成就感都還是微乎其微不值一提啊，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。

上週日（06/29）是 Bearbabes 熊寶貝樂團主唱兼貝斯手 cookie 的生日，而在「餅乾誕辰紀念日」的前一晚週末夜（06/28），則正好是熊寶貝【螢火】單曲加繪本巡迴最終站的演出。我在當天下午接到吉他手魏駿的電話，叮囑我一定要記得帶 DV 來看表演，嗯，看來一定有什麼陰謀在偷偷進行著。

這是一場非常好看的演出。只可惜為了這場演出，我只好犧牲了同一時間在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間演出的 1976，還得放棄出席就在海邊的卡夫卡樓下的河岸留言所舉辦的旺福【旺福學院畢 YA 典禮】演唱會。我愛 1976 我愛旺福但我更愛熊寶貝，隔天是餅乾大壽，而且我早就為了準備生日禮物抓破頭苦思了整整超過一個月，一定毫不猶豫要選這場的啊。

我在整個六月日夜趕工的這張靴腿 DVD，其實就是要獻給餅乾同學的生日禮物。內容是熊寶貝在 05/10 (Sat.) 於 THE WALL 所舉辦的【螢火】單曲加繪本首賣演唱會實況全程錄影。這是一場非常有誠意的演出，熊寶貝上下半場各唱了八首歌，再加上兩次 encore 四首歌，我們看得到魏駿、foo 除了吉他手的本業之外都還另外兼任鍵盤／合成器的彈奏，餅乾還放下貝斯改拿吉他自彈自唱。為了希望收到更漂亮的鼓聲音色，同時也讓出舞台正後方的空間讓 VJ 大龍豐富影像上的感官享受，孟諺也把鼓座搬到舞台右側，帶來有別於在海邊的卡夫卡、女巫店那些礙於環境空間限制必須以不插電、偷插電、小插電形式演出的完整 band sound 搖滾勁量。



這是我為這張靴腿製作的封面與封底，除了精美印刷之外，裡面的影像是我拍的，聲音檔案因為我的 DV 收音爆掉，還得特地借來當晚的分軌錄音檔，自己作混音再跟影像同步搭在一起，另外再加收了演出活動後的樂迷排隊簽名影像，並且製作了還算漂亮用心的 DVD 選單，紮紮實實的兩小時雙碟紀念盤。把 DVD 送給了餅乾，似乎還蠻喜歡這份禮物。結果當餅乾拿去向其他團員獻寶時，發現三位團員也都收到一份 copy，好像有點落寞的樣子，這份禮物當場失去了獨特性啊，都該怪我太粗心。還好先前為了擔心 DVD 趕工不及，另外還在逛夜市時順手買了兩件印有小熊圖案的可愛 T-shirts，比起有些朋友送到 Burberry 名牌香水這麼高級的禮物，熊 Tee 當然不值什麼錢，但畢竟還是一份心意嘛。嗚嗚。而且地攤貨便宜歸便宜，還是很可愛很漂亮很適合從今年夏天穿到明年春天秋天的啊。

除了把 DVD 送給熊寶貝團員，當然全世界的音樂愛好者也都有機會在我的 YouTube 頻道上看到剪接壓縮過的部分影像，但是就只有歌曲的部分了。這是 05/10 當晚的播放清單，Bearbabes 熊寶貝【螢火】首賣會 live @ THE WALL 05/10/2008：



然後這是 06/28 當晚的播放清單。Bearbabes 熊寶貝【螢火】live @ 海邊的卡夫卡 06/28/2008：



卡夫卡這場的安可曲是熊寶貝編寫一半的新歌《年年》，應餅乾的要求被設為隱藏，請大家期待未來的現場 live 演唱及專輯將出現的完整版。為了彌補少一首歌的遺憾，我把只是唱好玩的《Enter Sandman》也放上來了，更首度在 YouTube 上傳這場演唱會結束後的慶生片段。這也是我自己首度試玩了 YouTube 為影片加上備註對話框的新功能，拉對話框泡泡真有趣，操作其實比在 iMovie HD 或 FinalCut Pro 或 QuickTime Pro 簡易直覺啊，只可惜不支援中文輸入，使用者得在其他處寫好中文對話再複製貼上非常麻煩，另外在 Windows 界面上看到出現新明體字就沒那麼好看了。另外這幾週來密集和 YouTube 打交道的經驗讓我發現，原來我先前上傳自製影片發生影音不同步的抽格，是因為開頭使用 .jpg .gif .png 之類圖案所導致的，改成用蓋上鏡頭蓋拍攝的黑畫面拉掉聲音取代黑底圖之後再重新壓製檔案上傳，就一切正常了。不過 YouTube 很爛，明明每天只有開放從凌晨兩點到早上八點至十點之間的上傳時間，其餘時間想上傳影片，一定都會在妳上傳超久之後才告訴妳連線重設上傳失敗。提供 web2.0 服務的網站哪有這種經營法的啦幹。

不是我愛自誇（誇啥啊？愛哭鬼），Bearbabes 熊寶貝 & friends (birthday surprise!!!) 這支影片超催淚的啊。我在攝影時、編輯時、後製上字幕時，每看一次就掉淚一次，好～感～動～哦。有一起追求夢想的搖滾夥伴，還有一大群這麼愛妳、這麼用心製造驚喜浪漫的好朋友，真的太感人了啊。餅乾我也愛妳！ >//<

餅乾生日快樂！！！ Y(*^o^*)Y

有錢真好可惡我好胖好醜好窮。有朋友問我可不可以跟我買這幾套靴腿 DVD，我也不知道該怎麼辦。其實大家都是好朋友，就算直接用送的我都 OK 啊。可是前幾天我跑去錄音室探班，魏駿正為了要把英國廠商拖著晚出貨又來不及處理取消訂單的新前級送回去感到依依不捨。其實也不過是六萬元的設備而已啊，以她能為改善聲音所作出的貢獻，這新玩具不算太貴，海邊卡夫卡這場慶生趴的【螢火】巡迴最終站熊寶貝就特地把這套前級搬去使用，讓大家都聽到原來即使在空間環境限制那麼多的卡夫卡，只要用對器材也還是充滿那麼多的無限可能性。既然是好玩意兒其實我也很希望能留下來啊，可是我只是個光說不練的嘴砲 rocker，我又不玩專業錄音，長長的 to-buy list 慾望物待買清單上沒有 Solid State Logic 這種玩具啊。身為一個 ACG 阿宅，我已經買了《攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》精裝 DVD，再來比較想買 Metal Gear Solid 4 on PlayStation 3 而已啊。即使另外我同時還是一個音樂阿宅，可是我也沒有特別想買 Guitar Hero 或 Rock Band 之類的遊戲來滿足我紙上談兵嘴砲 rocker 的角色扮演慾就是了。

買買買買買買，漲漲漲漲漲漲，可惡有錢真好。我也不知道適不適合把靴腿拿出來賣。一套雙碟版靴腿 DVD 賣個兩三百元的話，只要有兩三百個人願意掏出腰包留個紀念，就湊得到六萬元了。我相信讓我自己有興趣意願常出機拍攝的這些樂團應該都有這個規模以上的靴腿市場潛力，只不過即使熊寶貝真的願意授權由我來開啟我的網路拍賣生涯，好像還是有點借花獻佛的尷尬感覺啊。更何況本來帶 DV 看表演拍靴腿的用意就不是為了牟取私利。

有錢真好，如果我有足夠的銀彈資本，早就把 DVD 拿去送壓不用自己關在沒開冷氣的房間裡辛苦一片一片燒錄再用手工剪貼去便利商店列印回來的封面封底裝殼，早就幫熊寶貝把錄音前級也買下來了啊。

台灣有好些樂團真的很棒！大家要多多支持捧場！多多來看 live 演出吧。小掰同學願意像搖滾樂一樣當妳最誠懇貼心的好朋友。等我長大賺了錢... 等我啊...

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hello morning colorful night

抱著萬千期待，還有十年來看著女孩們長大的心情，上禮拜六（05/24）前往台北世界貿易中心南港展覽館觀賞了モーニング娘｡ （Morning Musume）的台北演唱會。喔喔喔，早安少女們好可愛哦～～～



我很喜歡早安少女組啊，只要是美少女正妹帥哥我通通都很喜歡。想到當年也是守在電視機前按時收看【ASAYAN（五花八門淺草橋）】，從最初的「シャ乱Q女性ロックボーカリストオーディション（女性搖滾歌手試演會）」企劃開始便一直持續付出關注，雖然「平家みちよ（平家充代）」才是這個比賽的唯一贏家，獲得灌錄單曲出道的機會，但由同一個活動企劃的落選者中再重組而成的全新五人偶像團體，卻得到廣大觀眾更多的支持和喜愛，進而成為最長壽的國民美少女偶像團體モーニング娘｡ 。從初出道到中途有成員退出、加入新成員的更迭，觀眾對這個從選秀節目出身的偶像團體有了更大的熟悉感與參與感，也就更容易產生感情投射，加上連串的事件行銷手法，也是保持新鮮感和新聞熱度的主因，這個團體能夠瞬間竄紅並在商業榜上屢創佳績，自有其道理。總而言之，去年當モーニング娘｡ 首次踏上台灣的土地，為成軍十週年的紀念精選輯造勢宣傳，我就是基於這樣的情感決定即使連買兩張一般包裝加精裝精選所費不貲，我還是願意花上 800 元特地跑去西門町紅樓廣場的握手見面會去排隊和小女生們握握小手，聽她們用可愛的腔調跟自己說聲『謝謝～』。既然今年終於來台舉辦演唱會，那當然一定要去的啊。

可惜在前排 VIP 區開賣後被瘋狂樂迷們瞬間秒殺的情形下，我只搶到 $2500 的 B 區 25 排座位。討厭的是在我前幾排剛好站了幾個死高個，在全場全部劃位指定席但必然都是站著看演唱會的情形下，折疊椅排列得很擁擠，觀眾就勢必也只能站得「胼手胝足」，隨著音樂搖擺舞動身體時變會動輒碰撞到鄰座的其他觀眾，被前排死高個擋住視線時也沒辦法換個角度換個位置插縫隙，萬一遇到比較大塊頭的站在正前方擋住視線，只能自認倒楣。

這是南港展覽館落成後首次租借用來舉辦容納成千上萬人的大型演唱會，緊接在モーニング娘｡ 之後還會有日本視覺系大團 X-JAPAN 將在同一場地開唱。但是這是一個位在四樓的挑高平面室內空間，既不像台北小巨蛋位於一樓地面、也沒有如台北國際會議中心般的階梯布置作出高差低，當全場觀眾一起隨音樂節奏跳動時，再堅實的建材都還是難免會有震動，搭建在觀眾席後方的燈光、攝影機高台必然會受到影響，遠景也許還好，但要給台上歌者樂手特寫鏡頭時，畫面晃動的程度就很可能導致根本沒辦法在事後發行出版台北場的紀念 DVD 了。另外，在モーニング娘｡ 全場都是以播放卡拉帶勁歌熱舞的時候，音樂及鼓擊節奏的低音部本來就都是錄音室作好的音源，都還難免因為室內場地必然會被屋頂天花板及四面牆壁吸收而顯得又轟又悶，等未來是樂團現場 live 演奏時，更可能會導致大鼓跟貝斯各部樂器音量頻率彼此不易抓到平衡又同樣需要被清楚聽見的音場缺陷吧。雖然我已經在 X-JAPAN 台灣官方網公開當天註冊加入會員，無論如何應該都會買票捧場觀看這場註定「遍插茱萸少一人」的演唱會，最想看的團員已經不在人間，但還是會為了到時候在聽覺上一定難以滿足的場地先天限制感到憂心啊。

（排了一下午的隊結果只能望圖興嘆的限量週邊商品... T___T ）

我大約是下午兩點到現場排隊的吧。全部都劃位了還排隊幹嘛？當然是搶三點半開賣的週邊商品啊。可惜結果輪到我時也只剩下亀井絵里的橘色應援 T-shirt 了，什麼毛巾、公式照、扇子一樣都在剛開賣沒多久就全部都被搶購光了，後來才聽說原來一開始甚至沒有規定每人每款限購兩份，這真是太不嚴謹細心太不專業，中華民國國父　孫文早就有說過：『不患貧，患在不均』啊。早知道就不要在前往南港會場之前還自以為時間充裕悠哉地逛樂器行試吉他效果器結果還是什麼都沒買了。如果早到個一個半小時，至少應該可以多買到兩件 T-shirts 吧。我還想要買高橋愛的粉黃、新垣里沙的香草綠和田中れいな水藍色應援服啊。

但其實這回帶來台灣的官方週邊應援服只有文字 T-shirts，在設計感上並不如現場排隊人群中大量出現的各種官方及私製應援服，看得我還真好奇這麼多沒有正式進口的限量週邊商品大家都是去哪裡弄來的，我也想要買來作紀念啊。七彩斑斕各擁其主，又不會像之前我看日本視覺團龐克團搖滾團來台開唱時總會出現把演唱會當 cosplay 大會一樣打扮得花枝招展但其實混用龐克歌德元素到非常妖魔鬼怪的不合時宜感覺。モーニング娘｡ 的場子上除了少數穿得跟不良少年暴走族般裝扮的長大衣背後還繡字的樂迷之外，幾乎清一色都是單一高彩度顏色的 T-shirt 裝扮，年輕清新可愛多了。去年十月底在紅樓握手會時本以為到場的歌迷會不會都是有戀童蘿莉情結變態怪叔叔臭宅男居多，想不到舉目所見大多數都是年輕可愛的正妹，這次終於來場大的演唱會，不知是稀釋了正妹人口還是我真的運氣不好，怎麼年輕正妹都不見了，長得沒那麼好看的女歌迷之外，真的都是阿宅的天下，雖然天公不作美一度快要下雨濕氣很重所以相當悶熱，看到那麼多戴著厚重眼鏡會作出怪表情怪動作的阿宅們聚在一起，即使沒有化妝塗得跟鬼一樣亂來、又愛身穿掩蓋不住肥肉曲線蕾絲短裙加上強調象腿線條黑襪的恐龍胖妹可怖地獄景象，但宅氣沖天還是會讓我稍稍感到失望就是了。又怎能怪媒體在前一天モーニング娘｡ 抵台時製播的歌迷接機新聞都不約而同提到『宅男最愛』之類的關鍵字呢...

（歌迷私錄靴腿：團員自我介紹）

モーニング娘｡ 2008 年台北演唱會讓我個人最驚豔、據早安少女組自己在台上說也是最感動的一點，就是歌迷自發發起的「螢光棒計畫」，配合九位早安少女各自的代表色，在排隊等著購買週邊商品時就不斷有歌迷穿梭在排隊人群之間發放免費的螢光棒，紅藍黃綠橘紫粉紅等，每人至少都拿得到五六種不同顏色的免費螢光棒吧，不但搶了現場攤販們的生意，在正式演出時，台上輪到哪位早安少女唱歌說話，台下就自動換成該色螢光海的景象，真的讓人嘆為觀止。上個月我在中山足球場才在 VIP 搖滾區感受過視覺系搖滾樂團 L'Arc~en~Ciel 的威力，但除了被部分魑魅魍魎可怕造型的排隊歌迷嚇到之外，擠在一群不顧台上樂手歌手表現從頭到尾狂跳跟著大聲唱和的阿宅當中對我個人而言也不是愉快的回憶，但這畢竟仍是一種歌迷對表演者表達支持愛意的表現。然而在モーニング娘｡ 演唱會中除了還是必然有大量歌迷能夠全程跟唱之外（モーニング娘｡ 演唱會在「專業歌迷」的「行規」中要跟唱還有一定的段落，哪個段落要跟著唱，哪裡又該在拍子間喊早安成員的名字或重複歌詞，都有明確的「劇本」），我覺得比較悶的是還是有為數不少的台灣歌迷想要表達自己心情的激昂時，只會在二四拍的鼓點舉著拳頭高喊『嘿！嘿！嘿！嘿！』，從頭到尾都只有這一招來表達自己的嗨，我覺得有點呆。但是能夠看到這麼整齊有序的螢光棒海真的是太驚人了，不只早安少女們覺得感動驚喜，連我身在台下都看得全身起雞皮疙瘩了。這融合為一體的和諧氣氛根本才更符合隔天我們籌辦【we are one】演唱會時想追求的感覺啊...

（中文公式照：『謝謝你來看我們的演唱會 :) 』注意看，即使是中國大陸妹也是寫繁體中文喲... ）

即使幾乎都是靠著那張可愛的臉蛋進入演藝圈，訓練到能夠連續唱跳兩小時的勁歌熱舞還是很厲害。難怪雖然在電視節目上看到每個小女生都超愛吃大餐、吃小吃與零食，到了巡迴演唱會期間還是都瘦得跟紙片人一樣。隊長兼主唱高橋愛小妹妹，如今 22 歲已經是モーニング娘｡ 現役中最資深的大姐姐，大量的舞蹈動作雖然還是有不少重複的身軀搖曳、併腳踏點之類的基本舞步，但連續作兩個小時還不會喘到上氣不接下氣仍能維持歌聲的穩定性就真的非常不簡單，從其他某幾位成員獨唱時該走音的地方還是會走音的表現來判斷，雖然是放卡拉帶但沒有作弊對嘴，就讓我感到非常敬佩了。日本人的謹慎講究也在各個小細節上看得出來，所有跟節目流程有關的地方包括串場時要講什麼，幾乎都是事先設計好都有 set 過的。除了李純、錢琳兩位來自中國的新成員外，其他七位日本妹要講中文當然要有人教，除了少數一兩位之外都唸得很順口，甚至有必須連續講兩三百字長句子的時候都仍然下功夫不偷看小抄仍講得相當流暢，發音即使有點怪腔怪調卻還是聽得懂，這也比上個月的 L'Arc~en~Ciel 表達了更多的誠意。看到這樣一場誠意十足的演唱會，我覺得很滿足很開心。

（新垣里沙後台手機自拍照）

（現任モーニング娘｡ 九位成員來台的宣傳新聞照）

感謝モーニング娘｡ 和和這些貼心的台灣歌迷們給了我一個 colorful 的美好夜晚。
我愛モーニング娘｡ ！！！！！！！！！









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我們 是 壹個

我們，是... 壹個。我們很不一樣，但是，還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中，「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團，將在五月廿五日（週日）晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會，四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外，也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》，響應其「愛與和平」的世界大同理念，呼籲社會消弭對立、和解共生。

一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營，在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力，擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主，但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格，以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境，也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍，主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲，人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下，四個關懷社會和諧的地下樂團，特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚，在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會，並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力，也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇，在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位，每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono（波諾）長年關懷弱勢，投身人權環保公益議題不遺餘力，其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行，更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名，未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞，有「我們雖是生命共同體，但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異，成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在，我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵，不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」，從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念，充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈，雖然沒有主流唱片公司龐大的資源，在選舉前也有著不盡相同的政治立場，卻因為出於同樣的理念，希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機，發揮用音樂傳播理念的影響力，對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲，期許台灣社會能夠進入和解共生的階段，化解對公眾事務的冷漠，重建「公民社會」「公民參與」的熱情，用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團，在認同這樣的理念下集結起來，籌辦了這樣一場聯合演出，用相同的心跳頻率，一樣精彩又各有特色的搖滾聲響，要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會：1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間：05/25（週日）18:00 開唱
地點：誠品信義店 6F 展演廳（台北市松高路 11 號 6 樓）

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡！

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載，因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡，我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾，妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個，而我的耳朵本來就也是聽 The Stone Roses、My Bloody Valentine 、Ride 、The Verve 、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、Oasis、Kula Shaker、The Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了，事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團，難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會，買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週，馬上就要到了啊！一定很好看很好聽的啦！我也要去！

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好？	YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊
<embed src="http://www.veoh.com/videodetails2.swf?permalinkId=v11605979adywzzPG&id=12115805&player=videodetailsembedded&videoAutoPlay=0" allowFullScreen="true" width="294" height="240" bgcolor="#FFFFFF" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed>	<object width="294" height="240"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X4ehlUsgUVQ&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/X4ehlUsgUVQ&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="294" height="240"></embed></object>

雖然不是專業影像工作者，雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來，錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整，也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶，就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音，湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥，也稱不上多嘔心瀝血，不過好歹也花了我兩天兩夜，結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」，上傳到 YouTube 和 i'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格，改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想，這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上，最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』，我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。

作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心，試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善，於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式，檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB，再用其他軟體轉成 .mpg 格式，雖然仍有原檔約三倍大的 20MB，但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題，那就可以放上來分享了。吁～

麻煩大家請多多幫忙宣傳，將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來，在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。

如果妳也喜歡這些樂團，如果妳也對這場演唱會充滿期待，妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版，錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥，以後肯定是沒機會再看到聽到的啊，一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦！

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚，我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了，妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !








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U23DLIVE: even better than the real thing, or not...

基於愈多喜愛搖滾樂的朋友們一起去看演唱會應該會愈嗨的理由，早在預售票開始販售之初便積極和好友們互相邀約，幾經波折終於約好敲定了大家都 OK 的空檔，一夥人浩浩蕩蕩地在剛剛去電影院看了愛爾蘭搖滾天團 U2 的搖滾演唱會集錦立體紀錄片《U2 3D The Movie》。雖然跟我事前的想像有些差距，這仍是一場華麗精緻的《U2 3D Live》。

U2 - Even Better Than The Real Thing	U2 3D Preview Clips

可以坐在電影院吹冷氣看樂團演唱會對我自己來說還算是一件新鮮事。是呀，我錯過了台灣本土樂團 Echo 回聲樂團上個月中（03/15 (Sat.)）在台南全美大戲院所舉辦的演唱會。唉，專程只趕一場樂團演唱對追隨樂團巡迴經驗鮮少離開台北的我來說有點太不划算，偏偏又已經在前一個冬天吃得太過痴肥，事先將原本可以順道進行一趟美食之旅的消費額度提前花光（嚴格來說不是花光，是積存...），所以還是直到當天才確定選擇放棄這場別出心裁的演唱會，真的很扼腕啊。U2 這場演唱會（其實似乎是由七場南美巡迴剪成一場）其實是一部運用了 3D 立體影像技術的電影，不像 Echo 是真真切切只此一場稍縱即逝的 live，只不過僅在台北、高雄兩家喜滿客影城獨家上映，至少我還是比較容易找到可以配合的時間前往觀賞，感受那未來即使可能發行 DVD 甚至更高畫質的藍光 Blu-ray disc 讓樂迷在家重溫，也仍缺乏特製裝備配合的身歷其境特殊體驗，既然如此，實在沒有理由錯過。更何況，這可不是隨隨便便一般水準的樂團，這可是 U2，是我本來就一直非常欣賞崇拜的 U2，是所有規格全都衝上頂級的搖滾天團 U2 啊啊啊！！！！！！

一直覺得邀集喜愛搖滾的好友成群結伴帶著看演唱會的心情來看這部電影才是最對味的。但是實際上又發現這一個多小時內必須被侷促在座位上，無法跟著搖滾節奏擺動身體，也害怕像真的和幾萬人一起擠在 arena、stadium 中高舉雙手跟著舞台上的 rockstars 搖滾巨星們一起高聲唱和那些耳熟能詳的勁歌金曲，深怕太昂揚激動的情緒會干擾到身旁及前後排的其他觀眾，另一方面說來多少也是有點掃興。畢竟，這不是隨隨便便的一般樂團，是音樂本身真的已經作到九十分起跳的頂級天團 U2，如果沒辦法 get high，一定不是音樂本身出了問題，而該歸咎到其他原因啊。我不敢確定如果影城把前幾排座椅暫時撤掉，開放成無指定座位的「搖滾區」空間，是不是就真的會比較愉快，在這裡所謂「歸咎到其他原因」，其實我認為電影院並沒有將人家明明必然已經混音好的音場表現忠實呈現給戲院觀眾，先請一位夠專業的 live concert 錄音師將電影院平常習慣配合好萊塢動作片強調轟然重低音與部分尖銳高頻的音場，配置調整到讓 U2 這個四人樂團每個聲部、每個樂器細節都能被清楚聽見的地步，是這整場 U23DLIVE 中我覺得最可惜的事。Larry Mullen Jr. 層次繁複的鼓聲其實不是那麼容易清楚聽到每個節拍中特意力道大小不同的舞動韻律 groove，Adam Clayton 的貝斯聲線雖以缺乏變化的穩定（甚至有些枯燥無聊）著稱，實際上卻還是沒有被調到一個夠清楚鋪底的頻率定位，低音顆粒不夠渾厚大氣，動態變化被拉低，枉費本來就建置了拿來播放什麼飛車追逐槍彈艦砲齊飛的上億製作快節奏動作片都不成問題的杜比立體聲道重低音硬體設備，拿來聽演唱會卻因為少了一層手續而導致音場缺乏更清晰的中音頻率而模糊成一片，要不是 Bono 的性感好歌喉本來便極具能從 band sound 中突圍而出的穿透張力，必然將更被淹沒在這模糊的音場之中。枉費這還不是單純的演唱會電影，特地運用了 3D 技術讓歌手、樂迷都栩栩如生地從大銀幕中近距離躍然而出，在聽覺上卻不是那麼配合，即使可能還是會有一半的樂迷觀眾並不特別注意到這方面的問題，大不了覺得好像有哪裡怪怪的嗨不起來，但若戲院方面沒有全方位地把每個細節都用心照顧到，真的是會被這些小疏忽搞壞口碑的啊。

今晚與我同行的樂團圈好友中，正好包括了熊寶貝樂團和橙草樂團兩個吉他手，平常還身兼 The Wall 這牆音樂藝文展演空間 、海邊的卡夫卡 等 livehouse 音控及錄音室錄音師，一散場還沒走到出口呢，就針對 U2 在演唱會上各種樂器如何收音、用上哪些器材像是患了職業病般地討論起來。除了對戲院音場調整不夠完善的抱怨之外，其實我私心對這部「電影」另外還有一分期待，希望除了演唱會之外也想稍微多看見一些歌曲與歌曲之間換場與後台花絮的影像片段。如果單純只有舞台上發生的事情，把上千個鏡頭用最新 3D 立體影像拍攝剪接成一場 non-stop 的演唱會全記錄，在早就可以事先查到演出曲序，連尾聲都不勞扯開嗓子喊 encore 就知道這充滿搖滾喜樂的美好夜晚將在哪首歌之後劃上句點，卻沒有再多穿插些舞台上看不到的小 eye-candies，對於本就對 U2 大部分歌曲均耳熟能詳能夠琅琅上口跟著從頭唱和到尾的死忠樂迷們而言，那豈不是太缺乏驚喜了嗎？



我個人關於 3D 立體電影的記憶，始於小學二年級時和家人一起在東京 Disneyland 的初體驗。那時看立體電影不會特別在意聲音，實際上播放的影片也把重點放在影像部分的表現，強調立體影像的程度也作得比 U23D 演唱會還 over，我還記得那時戴的是一紅一綠的玻璃紙鏡片加厚紙板製成的特殊眼鏡，第一次看到魚啊鳥的水啊火的都近在眼前活靈活現波光嶙峋，年紀尚小心思單純的我熊熊忘了這是幻覺，忍不住伸手想抓住眼前游來游去的小魚，結果就這麼巧把前排某位先生的假髮失手給扯了下來。還好我年幼無知可愛，當年是有四肢健全活著走出 Disneyland 全身而退的。今晚看到不知道是剪到墨西哥還是阿根廷還是巴西的樂迷全場幾萬人一起狂熱跳動的立體影像，那畫面很叫沒親眼見過十幾萬人一起進入狂喜狀態大場面的我感到震撼激動，卻沒有從腳底下感受到同樣的震動頻率，就是會覺得少了一點什麼悵然若失起來啊。我不奢望也改裝到跟當今的 Disneyland 立體電影院一樣程度，該噴水的時候就加點濕氣，出現草原花園或美食的時候就聞得到香氣，但是如果至少在電影院地板下偷偷埋下機關，這樣就算把這廳院拿來播放動作片科幻片災難片，在出現撞車恐龍外星戰艦火山海嘯地震之類的鏡頭時都還可以用到啊，再配合到夠水準的音響配置，那不是很酷很爽讓觀影經驗更上層樓嗎？

如果是【The Joshua Tree】【Achtung Baby!】【Zooropa】時代的巡迴演唱，或是如果再多唱個五六首歌，再多容納這三張專輯以外的幾首代表作，不知道會不會更完美。畢竟這短短四年專輯密集三連發的時代，才是我自己私心最愛的 U2 創作高峰，但倘若只集中在這三張專輯又怕顯得太單調。更何況當時也沒有這麼炫的拍攝與後製技術。這就是... 美事無兩全罷。吉他手 The Edge 的個人專屬超巨綜合效果器好酷，當然是比 PlayStation3《Rock Band》更高級更進階的大型電玩啊哈哈。演唱會上的 guitar riffs 彈得比專輯簡化但是還是很炫，可以理解卻又覺得如果有辦法填得更滿一定就更屌了。某些段落好像還是帶點即興的成分，不是照本宣科中規中矩地重複操作而已。比起 PlayStation3《Rock Band》，我還在肖想著再多買幾顆單顆效果器當玩具，如果我也能找到團員陪我玩幾首 U2 的歌就太好了。

我真的很喜歡 U2，我真的覺得可以在電影院看到聽到像《U2 3D The Movie》這樣的高水準搖滾演唱會是一件很幸福的事，何況是 3D movie，何況三百多元的電影票價其實也完全不比真的買票去 The Wall 看一場地下樂團貴到哪裡去，現在稍微賣座一點的台灣團、國外團在 The Wall 那種場地動不動就賣到四五百塊甚至七八百一兩千去，純講聽覺上的經驗都還是會受限於場地硬體因素扣了點分數的，都還是沒聽過盡善盡美的，相較之下 U23DLIVE 簡直還太便宜太划算了。即使對戲院方面的音場表現頗有微詞，其實我還是有點想在不知道本週或下週下下週下檔之前再找朋友再看一次。拜託，這是 U2，是 U2 欸！

《Even Better Than The Real Thing》，本篇文章借用的標題是 U2 在【Achtung Baby!】專輯裡的其中一首歌名，但說實話確實還沒有寫得好到直到發表超過十年後仍被收在【Vertigo Tour】這系列的巡迴裡一再被拿出來重溫複習。

even better than the real thing，當然也是因為在台灣要看到 U2 的本物 real thing 可能性實在太低啊。說真的，with or without you，我都還想再看一次《U2 3D The Movie》。希望別太早下檔啊... are you gonna go my way？要一起來嗎？come together!!

setlist:
01. "Vertigo"
02. "Beautiful Day"
03. "New Year's Day"
04. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
05. "Love and Peace or Else"
06. "Sunday Bloody Sunday"
07. "Bullet the Blue Sky"
08. "Miss Sarajevo" / Reading of the Universal Declaration of Human Rights
09. "Pride (In the Name of Love)"
10. "Where the Streets Have No Name"
11. "One"
first encore
12. "The Fly"
13. "With or Without You"
end credits
14. "Yahweh"

其實這篇本來想稍微再帶到另一部也是在上週五起開始上檔的國片《情非得已生存之道》，因為比起《U2 3D The Movie》，《情非得已生存之道》的表現形式更接近用「紀錄片」角度出發的「偽紀錄片」類型。我在去年年底曾寫過一篇關於電影《Cloverfield（柯洛弗檔案）》的「Cloverfield: 既炫又眩的災難紀錄片」，也是花了不少篇幅從「真實／偽造」的角度去探討這類創作的可能性與趣味。雖然沒花錢看了免費的《情非得已生存之道》試映，但一直拖著沒馬上寫心得交作業，一方面是因為我認為如果把觀賞過《情非得已生存之道》這部電影的討論重點在『到底是真的還是假的？』部分著墨太多，那其實就落入了導演精心設計的「圈套」裡，因為玩味的層次變成只停留在類似翻看八卦雜誌偷窺名人隱私的新鮮刺激上打轉，縱然必然是導演率領演員作巡迴宣傳時逃避不掉其實也樂於分享的座談會重點，若往這方面走得太遠卻不能再為這部作品提供更多的深度。當身為導演亦身為男主角的鈕承澤在電影開始十分鐘內首次提及「mockumentary」這個源自「mock」與「documentary」兩個字根的新創複合字起，一步一步導引著觀眾跟著入戲著迷、隨著劇情起伏關心起『什麼是真的？什麼是假的？』，其實是在創造另一個 mocking 這 mockumentary 的情境。我想其實故事情節並不完全是鈕承澤在創作《情非得已生存之道》時所最想突顯的表達重點，導演在那些讓觀眾感到真實的設計劇情中放進的真實情感與生命中面對到的糾結掙扎與脆弱，才是讓這部「偽紀錄片」電影更「簡直像是真的」的血肉所在吧，『even better than the real thing』哪；這些原本想等到看過《U2 3D The Movie》再一起提出的觀點，在拖了快兩週、已經有那麼多 bloggers 都陸續發表過類似看法後，這些想法看來可能就沒什麼好特別寫成獨立文章的了罷，這也正是我就真的又繼續放著沒有把看過《情非得已生存之道》的心得寫成單篇獨立文章的原因之二了。而且而且，唉呀，這個 blog 最近怎麼寫電影、寫政治都已經比寫音樂還要多了？其實我還有幾部影集的感想心得早就醞釀想要寫上一寫呢...

如果要說沒寫成單篇獨立文章就會漏提的段落，那就補在這邊底下好了：扣掉還在沒找到劇本明確方向創作雛形階段所隨想隨拍的那些 DV 片段，我想《情非得已生存之道》這部電影其實實際上在製作成本上應該花費不到一千萬吧。我猜想其實拍這部電影的時候已經沒有片中那麼迫切需要跟大環境、跟台灣始終不夠健全的商業藝文創作體制妥協，如果願意、如果堅持，應該是可以推掉更多「不必要」的交關應酬、天人交戰吧。加上另外那些從酒商、洗髮精、電視頻道、便利商店、網路平台等不同產業拉來的贊助投資，即使砸下不少銀子作行銷，這部輔導金電影應該還是可以賺錢的成功作品吧。我想得以繼續生存真的很重要，否則又如何侈言理想呢？只不過除了『鈕承澤的每一部作品，主角全都是鈕承澤』這個嘲諷意味濃厚的真相之外，我想鈕承澤勢必需要面對的另一個「創作障礙」，很可能是《情非得已生存之道》「這種電影」幾乎只有鈕承澤能拍、只有鈕承澤這樣拍才得以成立。不只是個人風格，也已經將這類「mockumentart」創作形式的新鮮趣味玩過玩掉了。未來不論是鈕承澤自己或是其他新銳導演要想再照這路線推出創作，只怕重複老梗的機會將超過「站在巨人肩上看得更遠」的可能。這造就了《情非得已生存之道》的獨一無二特性，卻也可能是再也很難看到更多《情非》得以生存的絕響與門檻。其實這些擔憂已經不關《情非得已生存之道》這部已然成立的獨立電影的事，只不過我也不知道那將是好是壞就是了。

最後，還有一個接近冷笑話的爛梗我也不知道是好是壞要提。原來《情非得已生存之道》拉到的酒商廣告是軒尼詩 Hennessy V.S.O.P.啊，如果是找到約翰走路 Johnny Walker 來『力挺夢想』，籌錢拍片說不定就不會這麼辛苦了啊，但是如果籌錢拍片就是捐卡捐車賣樓這麼簡單，那我們還看得到《情非得已生存之道》這樣的作品嗎...

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橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六（01/26）在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草、Bearbabes 熊寶貝、1976 的「屋頂再集合」演唱會。



想說大家都是這麼熟的好朋友了，每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團，如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下，特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子，打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來，再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。

Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008

01. 捉迷藏 02. Goodbye My Friends 03. Silvery 04. 透明紀錄 05. 單純複雜 (1976) 06. 沒說的話 07. 杯子金魚 08. Welcome 09. 習題 encore 10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩，備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了，一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位，熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理，我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿，號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命，理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一，我還特地帶了電源線充電器，這麼一來只要我死守在 PA 台附近，應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape，一個團分配到一支帶子，萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度，我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳，代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草，中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久，當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》，DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘，小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV，卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態，另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧？難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來？』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時，我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》，跟之前每次現場演唱相同，並沒有另外特別改編，中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了，南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。



其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後，馬上上前搭訕，後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步，交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近，才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好，如果要一邊拍攝靴腿，隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right，試著捕捉舞台上每個值得回味的細節，也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing，這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失，但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好，也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團，知名度雖比出道更早的 1976 略遜，讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多，但她們真的很值得喜歡，很值得鼓勵，很值得推薦的啊。

Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008

01. Secret Place 02. 和平之城 03. 沒有十二月的城市 04. 螢火 05. Wake Up 06. 積雨雲（橙草） 07. 過境 encore 08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持，這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞，那妳還聽什麼搖滾樂？搖滾樂的定義其實很寬，電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手，妳要說這就是搖滾樂當然也行，但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊，就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡，妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍，妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂／通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了，怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑，卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂，什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝？

咳，我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎，太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了，但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途，當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是，只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量，所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多，褒獎誇飾得再美，我自己在這邊窮嗨推得再用力，其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。



可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來，台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評，點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾，即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們，對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢，不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後，其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀，如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去，對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言，我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把，也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完，可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來，其實就讓我又更有偷懶的好藉口，拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)

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http://biasonica.blogspot.com/2008/02/wall-01262008.html

2008 iamgoingto

我的感冒終於好了。所以要趕快補上本來就應該補上的流水帳文章。照慣例（2007 iamgoingto），這是我去年開始建立起的好習慣，我非常建議大家都一起這麼作。生活軌跡的記錄有其意義，寫在 blog 上更是適得其所。



這是 2008 年我的出遊計畫表，將不定期隨時更新。

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