我們 是 壹個

我們，是... 壹個。我們很不一樣，但是，還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中，「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團，將在五月廿五日（週日）晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會，四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外，也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》，響應其「愛與和平」的世界大同理念，呼籲社會消弭對立、和解共生。

一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營，在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力，擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主，但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格，以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境，也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍，主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲，人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下，四個關懷社會和諧的地下樂團，特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚，在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會，並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力，也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇，在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位，每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono（波諾）長年關懷弱勢，投身人權環保公益議題不遺餘力，其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行，更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名，未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞，有「我們雖是生命共同體，但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異，成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在，我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵，不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」，從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念，充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈，雖然沒有主流唱片公司龐大的資源，在選舉前也有著不盡相同的政治立場，卻因為出於同樣的理念，希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機，發揮用音樂傳播理念的影響力，對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲，期許台灣社會能夠進入和解共生的階段，化解對公眾事務的冷漠，重建「公民社會」「公民參與」的熱情，用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團，在認同這樣的理念下集結起來，籌辦了這樣一場聯合演出，用相同的心跳頻率，一樣精彩又各有特色的搖滾聲響，要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會：1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間：05/25（週日）18:00 開唱
地點：誠品信義店 6F 展演廳（台北市松高路 11 號 6 樓）

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡！

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載，因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡，我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾，妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個，而我的耳朵本來就也是聽 The Stone Roses、My Bloody Valentine 、Ride 、The Verve 、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、Oasis、Kula Shaker、The Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了，事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團，難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會，買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週，馬上就要到了啊！一定很好看很好聽的啦！我也要去！

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好？	YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊
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雖然不是專業影像工作者，雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來，錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整，也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶，就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音，湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥，也稱不上多嘔心瀝血，不過好歹也花了我兩天兩夜，結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」，上傳到 YouTube 和 i'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格，改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想，這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上，最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』，我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。

作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心，試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善，於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式，檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB，再用其他軟體轉成 .mpg 格式，雖然仍有原檔約三倍大的 20MB，但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題，那就可以放上來分享了。吁～

麻煩大家請多多幫忙宣傳，將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來，在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。

如果妳也喜歡這些樂團，如果妳也對這場演唱會充滿期待，妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版，錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥，以後肯定是沒機會再看到聽到的啊，一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦！

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚，我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了，妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !








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橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六（01/26）在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草、Bearbabes 熊寶貝、1976 的「屋頂再集合」演唱會。



想說大家都是這麼熟的好朋友了，每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團，如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下，特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子，打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來，再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。

Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008

01. 捉迷藏 02. Goodbye My Friends 03. Silvery 04. 透明紀錄 05. 單純複雜 (1976) 06. 沒說的話 07. 杯子金魚 08. Welcome 09. 習題 encore 10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩，備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了，一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位，熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理，我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿，號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命，理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一，我還特地帶了電源線充電器，這麼一來只要我死守在 PA 台附近，應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape，一個團分配到一支帶子，萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度，我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳，代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草，中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久，當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》，DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘，小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV，卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態，另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧？難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來？』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時，我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》，跟之前每次現場演唱相同，並沒有另外特別改編，中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了，南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。



其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後，馬上上前搭訕，後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步，交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近，才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好，如果要一邊拍攝靴腿，隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right，試著捕捉舞台上每個值得回味的細節，也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing，這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失，但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好，也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團，知名度雖比出道更早的 1976 略遜，讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多，但她們真的很值得喜歡，很值得鼓勵，很值得推薦的啊。

Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008

01. Secret Place 02. 和平之城 03. 沒有十二月的城市 04. 螢火 05. Wake Up 06. 積雨雲（橙草） 07. 過境 encore 08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持，這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞，那妳還聽什麼搖滾樂？搖滾樂的定義其實很寬，電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手，妳要說這就是搖滾樂當然也行，但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊，就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡，妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍，妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂／通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了，怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑，卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂，什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝？

咳，我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎，太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了，但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途，當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是，只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量，所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多，褒獎誇飾得再美，我自己在這邊窮嗨推得再用力，其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。



可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來，台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評，點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾，即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們，對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢，不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後，其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀，如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去，對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言，我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把，也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完，可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來，其實就讓我又更有偷懶的好藉口，拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)

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my repeating tracks 2007

趕快趁這個月還沒結束前要繼續把流水帳年度例行文補完。



我在 2007 年最常聽的幾首歌。



啊，結果寫一寫突然發現，2007 年我偏食得非常嚴重，這個列表裡都只有國語歌而已欸。2007 年對我而言真的沒有幾張聽了非常驚豔愛不釋手的東西洋搖滾專輯哩。這篇乾脆就都只推薦這一年來我還蠻喜歡重複聆聽的國語歌就好算了。

我知道，其實我根本還欠了十幾二十段簡介敘述心得感想，甚至明明應該是十幾二十篇完整而獨立的樂評賞析。唉，這些專輯大部分都不算冷門吧，妳想知道關於她們的什麼呢，真的得由我來說嗎？






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1976 - 方向感

野台開唱第三天，看了濁水溪公社 、1976 、熊寶貝 、QURULI 、RIZE 、土屋安娜 、四幸丸 、Yo La Tengo 、滅火器 。體力瀕臨透支狀態，本來計畫好想要寫什麼歌回家洗個澡出來通通都忘記了，就從這當中挑個樂團的作品來當作本日主題唄...


1976 樂團《方向感》。咳，好像有點偷懶，幾乎大家都會挑這首歌吧。但是，不然怎麼說是一擊必殺咧？

《方向感》

作詞：陳瑞凱
作曲：陳瑞凱

喜歡灰暗的天氣　這杯咖啡和這一隻煙
妳和我的低調氣氛　是唯一的矛盾
櫥窗裡面的倒影　真的是同樣的兩個人
杯子裡面上昇的氣泡　還是一樣的消失

我並不想成為誰的指南針
也許妳該學習相信　自己的方向感

失蹤很久的鑰匙　原來一直在妳口袋
金屬撞擊的時候　某些部分的我又醒過來
地下道裡安靜的箭頭　終於再也不會迷路了
錯綜複雜的開始　勇往直前的出口

（我想往前進　我想往後退　我想轉個圈
　　　　　　　我想關上燈　我想閉上眼 ... ）

我並不想成為誰的指南針
也許妳該學習相信　自己的方向感

我沒有辦法不愛上這首歌。印象中記得好像有聽說過這首歌的專輯錄音版是由十一把吉他所交疊共構而成，而這迷離的吉他旋律聲線音牆實在太好聽太好聽了。其實以我的耳朵還聽不出來哪來這麼多把吉他的音軌，但每次看 1976 現場，吉他手大麻將之簡化成一把吉他可以搞定的編曲，也一樣保留了最精彩優美的部分，對我而言她仍舊是一擊必殺的絕讚經典佳作。

其實 1976 也不是只有《方向感》這麼一首歌值得被拿出來談，包括早期的《態度》《影子》《單純．複雜》《陽光男孩躁鬱症》《循環》或去年新專輯【耳機裡的新浪潮】裡更直接向 80 年代後龐克、新浪潮音樂、硬地舞曲取經的諸如《80 年代》《摩登少年》等，都是我個人的隨身 mp3 player 裡隨機播放的常駐歌曲。包辦樂團裡大多數詞曲創作的主唱阿凱，從青春期開始從西方搖滾音樂吸取哺吮養分的途徑與對象，就是那些七八零年代的經典名字，九零年代到了西方樂壇也開始吹起一股整合古今翻新革命的復古 retro 風，所以其實 1976 有不少作品在旋律節奏上聽起來有時根本就像是抄襲哪個國外樂團的翻版。但阿凱的嗓音和大麻的吉他各有自己的味道，即使有時有種似曾相識之感，這些作品聽著聽著卻也都別有一番專屬於 1976 的招牌特色來。聽起來好像跟某某歌曲有點像？嗯，至少是像到悅耳動聽的那種。

1976 的現場演奏其實一直有為人詬病的地方，其一是阿凱常常唱走音。其實我覺得 1976 那些歌曲旋律，很多都是為了配合阿凱頗有青春少年文藝思考氣息的文辭而作了一些調整更改的，有時是為了硬塞進更長的完整句子而讓一個單音音符分解成了好幾個三連音、五連音、中間可能加個高半音全音再回來的轉折變化，這種可能是用上 major7、minor7 和弦的旋律本來就不好唱，有時聽起來嗚哩哇啦根本就不像在唱歌，一切都是為了進入副歌的大高潮在作山雨欲來的片刻寧靜鋪陳。音準可以更準一點當然是最理想的，但我覺得任什麼超級唱匠來唱 1976 的歌，大多也都沒辦法去怎麼計較每個音的音準吧，有些旋律本來就不是寫得很明白清楚啊。但若妳記得讀過我先前寫過的一篇明星夢，妳應該會有印象，我個人本來就不是歌唱技巧派的擁躉，與其自以為很厲害地在那邊真假音轉換、飆高音、撐長音撐著看肺活量有多大... 之類一般市面上凡夫俗子聽到特別喜歡拍手叫好的炫技，我個人還比較喜歡聽到直來直往扯開喉嚨放聲大唱的表達方式，我覺得這是音樂界的「白話文運動」精神，更貼近日常生活，也更容易聽見歌曲中的真實情感。所以阿凱使用喉嚨的方式雖然一直沒有訓練到能夠穩定駕馭嗓音的地步，但我個人卻更喜歡那種帶點童稚鼻音、喉嚨音，幾乎沒有 tone 的調節鈕，只能作 volume 變化的唱法。1976 的創作主題多半跟「青春」「少年」不脫關係，就是要聽阿凱這種直接了當的 kidult 大小孩唱法才最對味啊。


看起來我在幫 1976 備受批評的缺點作緩頰說好話是嗎？但其實我個人在最近這幾年每次看 1976 的現場 live 演出都覺得有點... 懼怕。平心而論，鼓手大師兄的拍子一直都不是很穩，常常忘情地隨著歌曲情緒抑揚頓挫而忽快忽慢起來，連帶影響了吉他手大麻、貝斯手子喬的節拍感。如果妳把新專輯【耳機裡的新浪潮】的《摩登少年》拿出來聽，那像極靈感起源自 The Stone Roses《This is the One》開頭的前奏，子喬編寫的 bassline 雖然很漂亮，但就都沒有對在正確的拍子上。我甚至懷疑大師兄在錄音時是不是就沒有對著節拍器，而我個人極欣賞的錄音師顏仲坤和 1976 其他團員們也覺得這種重情境感覺的演奏比像機器一樣精準卻冰冷還要值得被保留，所以既不要求重打一遍也沒有在後製時利用電腦科技把每個鼓點拉到正確的位置上？專輯的錄音都尚且如此，讓我這雙龜毛耳朵忍不住挑剔要皺起眉頭來，事實上我也沒有聽過這首歌被演奏得「完美正確」的現場演出過。常常都是在一陣混亂中開始，忽快忽慢直到結束。我知道周遭的樂迷們都很嗨，但對我個人而言，這種程度的拍子不穩簡直是災難。稍縱即逝的現場演出也就算了，但連一發表出去就沒得改的專輯錄音都這麼紊亂，我個人真的不是很能接受。唉，如果再更穩定一點就好了啊...

雖然我每次在海邊的卡夫卡、各 live house 或其他大小演出場地遇上阿凱時也一直都很有話聊，畢竟我們在成長路上深受影響的音樂偏好還頗接近，但上述這些評語，這一年來我都只敢對其他樂團的好友們說，面對本人我還是會猶豫害羞起來。如今把這些想法公開寫在這裡，不知道會不會影響到我們之間的私交，或是率先遭受其他樂迷的護航攻訐發難。但我想人生需要方向感，作音樂亦當如是吧。我並不想成為誰的指南針，但我指向特定方向的夢想希望一直是堅定不移的，若妳也認同我的夢想希望，當然我的某些雞婆多嘴意見也會具有點參考價值的吧，不是嗎？在音準、節拍的世界裡，準或不準肯定絕對只有一個答案，哪有「也許妳該學習相信自己的方向感」凌駕其上的空間？


扯遠了。雖然挑剔得大概比大多數人都兇，但我還是很喜歡 1976，我還是很樂於跟阿凱、大麻們結交朋友。從大麻還在閃靈樂團、阿凱還在「黃禍」樂團時，我就已經聽著她們一路從當時的青澀轉變為現在愈來愈知道自己在幹嘛的都會 MOD 型男了啊。《方向感》是一聽就會喜歡上的歌，真的超好聽的啊。每隔一陣子終於擠進了 1976 爆滿的場子，聽到愈沈澱還愈多感觸的《方向感》，都還是會忍不住有淚水在眼眶裡打轉呢。這吉他超好聽的啦...











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http://biasonica.blogspot.com/2007/07/1976.html

海邊的卡夫卡藝文空間

前天（8/02）晚上去了海邊的卡夫卡 藝文空間觀賞 Echo 迴聲樂團由主唱柏蒼擔綱主秀的 urban folk / acoustic live；昨天晚上（8/03）則到了樓下的河岸留言看這位太太與熊寶貝兩支樂團的演出。Echo 跟熊寶貝有個共同點，她們都將在本月月底推出新作，也將在 8/26 這天晚上於 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間舉辦聯合首賣會。


重點還是回到主題「海邊的卡夫卡藝文空間」，而這只是我第一次真正在卡夫卡看表演。

雖然海邊的卡夫卡窗明几淨，還有無線網路，是個很舒服的藝文空間，但其實我不覺得這是一個理想的音樂演唱場地。即使只是 unplugged live 的不插電演出、「laptop 系」乃至於 DJ show，都還是有些很難克服的障礙，導致我必須作出這樣的結論。

首先，當然是因為這樣的場地不能有干擾到樓上、隔壁住戶夜間作息的音量，加上空間限制，所以如果放一套鼓在那裡可能那一排美麗的玻璃窗就要直接被潑 XX 甚至給砸破以示不滿了。可是我不知道幾乎可以說環境更「惡劣」的女巫店雖然也是這樣說、為什麼後來大部分的表演都還是讓樂團可以用全套的鼓上陣，反正既然樓下河岸留言通常也都會有樂團表演鼓聲敲敲打打，卡夫卡難道就不能混在一起「分攤責任」嗎？喔，我隨便說說而已啦。聽多了繁雜效果器嗡鳴跟大鼓咚咚的爆破音量，讓搖滾樂團特地為這個場地練習反璞歸真版本的改編對樂迷、對樂團本身而言其實都還蠻新鮮有趣的，也算一種跟其他 livehouses 作出了某種市場區隔嘛...


另一個我個人覺得不太 OK 但是其實不會太難解決的問題，是卡夫卡並沒有把樂手、歌手的位置特地稍微架高，在有如此縱深的狹長空間裡，大概觀眾席過了五六排之後就可能不容易看見歌手身影與表情，如果聽到精彩華麗的 guitar solo 之類什麼的，更是別想看清楚樂手手部在琴身上遊移的彈奏細節了。只需要為這塊空間架高出一個高約 20~30 公分以上的舞台，每到有表演時才臨時搭起來的可移動拆卸式小舞台就好，對表演的觀賞品質就能帶來視覺上立竿見影的大幅提升。至少至少，妳去看看那些現在已經不太流行的民歌西餐廳，好歹要給自彈自唱的歌手們一張吧台高度的那種高腳椅，而不是坐在跟觀眾視線同樣高度的桌椅後面啊；如果是彈奏鍵盤樂器，也應該要有個比較高的腳架或桌子，或是拜託樂手們委屈點站著彈琴，應該會比較好。如果擔心站著容易疲累，或是希望在這裡表演對觀眾及對樂團都是比較輕鬆的氣氛，那就還是架高舞台或提供高腳椅唄。我覺得這個細節很重要啊，而且又不是必須付出太昂貴的代價才能解決的問題，希望這個小小建議能被看見。

Echo | 海邊的卡夫卡 線上相簿集

我已經先預購了 Echo 的新單曲《無奈》，熊寶貝的新 EP 預購則將在 8/11 起才開始正式起跑。不過 Echo 和熊寶貝 8/26 在 THE WALL 的聯合首賣演出，我想我是不克參加了。並不是因為連續這兩天剛好聽了 Echo 和熊寶貝的演唱後覺得不喜歡所以根本不想讓耳朵再受一次荼毒，而是 8/26 這天我早就已經在我的 Google Calendar（plan4fun） 上把時間安排留給本人愛團 Green!Eyes & VARO 在地下社會的演出了。


在大部分的情形下，通常我是不太喜歡去觀賞太擁擠的樂團表演的。所以我很少特地發表文章呷好道相報地預告哪些「人可能會有點多」的表演，最多只會在我的 blog 首頁 sidebar 的「on the go」欄位上貼出一些有時效性的 e-flyer 圖文宣傳單，並且在 Google Calendar 上留下記號而已，三天兩頭更新這些小地方，也不知道除了我自己之外還有沒有別人在看咧？不過總之 Green!Eyes 這一場表演之所以重要，是因為除了這場表演，加上之前 8/16 在 THE WALL、之後 9/02 在女巫店，再來鼓手「小 Pa」就要告別台灣飛往日本唸書了。這是近日內野台開唱之後最後三次機會可以看到 Green!Eyes 了啊啊啊～

而且其實也不怕妳想來。除了今年二月時跟目前暫時休團中的 SMOL、國民情人張懸寶貝一起在 THE WALL 同台演出的那一次之外，我好像幾乎從來沒有遇到過跟超過五十人一起聽 Green!Eyes 的經驗啊...今年野台 Green!Eyes 開唱時我還在山腳下苦哈哈地排隊一邊生著悶氣，我四點多就到了欸，而去年野台 Green!Eyes 開唱的時候我在火舞台台前拿著我的 DV 拍攝，但周遭沒有太多觀眾，因為幾乎所有人都擠到風舞台去看可能畢生只有一次的 Moby 了。

總而言之，這篇文章後半部是邀請大家一起來看表演的廣告。海邊的卡夫卡、河岸留言、THE WALL 這牆音樂藝文展演空間都有製作她們各自的 Google Calendar 供樂迷消費者利用參考，相對而言地下社會、女巫店、小客廳藝樓餐坊在這方面就還少了一點敏感度。地下社會好歹還是用 blog 的形式跟網路時代的樂迷們作交流溝通，但女巫店跟小客廳的網頁上卻根本連 RSS 都沒得訂閱哩。


再說回到海邊的卡夫卡，其實每月 urban folk 演出的場次時間都有公布，但 Google Calendar 的更新上似乎都比較慢。大概負責更新的阿凱本來就比較忙而最近又全心投入於新專輯【耳機裡的新浪潮】宣傳巡迴演出所以無暇顧及吧。最後，雖然覺得海邊的卡夫卡的場地狀況目前還不是挺適合樂團演出的觀賞空間，但前晚我看完 Echo 後順便晃到 THE WALL 想找朋友，遇到了 Orange Grass 橙草樂團吉他手兼主唱克拉克，她說橙草在九月也將會在卡夫卡作 acoustic 形式的 live 演出，只要不是 9/02 跟 Green!Eyes 衝堂撞期（應該是不會，卡夫卡先前大多都把 urban folk 系列排在禮拜三晚上八點開始...表演時間公布了，聽說是 9/10 星期天），我是一定會想去聽聽的啊。



不如到時候大家都一起來卡夫卡聽橙草唄。
也希望屆時卡夫卡已經接受我的小小建議，把舞台稍微架高，那就太好了啊～






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