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2008/05/17

我們 是 壹個


我們,是... 壹個。我們很不一樣,但是,還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中,「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團,將在五月廿五日(週日)晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會,四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外,也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》,響應其「愛與和平」的世界大同理念,呼籲社會消弭對立、和解共生。

we are one一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營,在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力,擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主,但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格,以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境,也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍,主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲,人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下,四個關懷社會和諧的地下樂團,特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚,在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會,並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力,也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇,在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位,每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono(波諾)長年關懷弱勢,投身人權環保公益議題不遺餘力,其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行,更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名,未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞,有「我們雖是生命共同體,但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異,成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在,我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵,不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」,從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念,充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈,雖然沒有主流唱片公司龐大的資源,在選舉前也有著不盡相同的政治立場,卻因為出於同樣的理念,希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機,發揮用音樂傳播理念的影響力,對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲,期許台灣社會能夠進入和解共生的階段,化解對公眾事務的冷漠,重建「公民社會」「公民參與」的熱情,用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團,在認同這樣的理念下集結起來,籌辦了這樣一場聯合演出,用相同的心跳頻率,一樣精彩又各有特色的搖滾聲響,要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會:1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間:05/25(週日)18:00 開唱
地點:誠品信義店 6F 展演廳(台北市松高路 11 號 6 樓)

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡!
we are one

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載,因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡,我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾,妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個,而我的耳朵本來就也是聽 The Stone RosesMy Bloody Valentine Ride The Verve BlurSuedePulpRadioheadOasisKula ShakerThe Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了,事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團,難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會,買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週,馬上就要到了啊!一定很好看很好聽的啦!我也要去!

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好?YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊

雖然不是專業影像工作者,雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來,錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整,也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶,就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音,湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥,也稱不上多嘔心瀝血,不過好歹也花了我兩天兩夜,結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」,上傳到 YouTubei'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格,改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想,這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上,最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』,我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。
作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心,試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善,於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式,檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB,再用其他軟體轉成 .mpg 格式,雖然仍有原檔約三倍大的 20MB,但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題,那就可以放上來分享了。吁~

麻煩大家請多多幫忙宣傳,將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來,在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。
如果妳也喜歡這些樂團,如果妳也對這場演唱會充滿期待,妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版,錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥,以後肯定是沒機會再看到聽到的啊,一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦!

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚,我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了,妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !

COEXIST






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2008/02/01

橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六(01/26)在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草Bearbabes 熊寶貝1976 的「屋頂再集合」演唱會。

橙草:克拉克+阿湯 by Miss Paranoid

想說大家都是這麼熟的好朋友了,每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團,如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下,特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子,打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來,再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。


Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008
01. 捉迷藏
02. Goodbye My Friends
03. Silvery
04. 透明紀錄
05. 單純複雜 (1976)
06. 沒說的話
07. 杯子金魚
08. Welcome
09. 習題

encore
10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩,備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了,一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位,熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理,我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿,號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命,理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一,我還特地帶了電源線充電器,這麼一來只要我死守在 PA 台附近,應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape,一個團分配到一支帶子,萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度,我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳,代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草,中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久,當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》,DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘,小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV,卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態,另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧?難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來?』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時,我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》,跟之前每次現場演唱相同,並沒有另外特別改編,中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了,南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。

熊寶貝:cookie+foo by weioaix

其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後,馬上上前搭訕,後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步,交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近,才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好,如果要一邊拍攝靴腿,隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right,試著捕捉舞台上每個值得回味的細節,也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing,這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失,但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好,也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團,知名度雖比出道更早的 1976 略遜,讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多,但她們真的很值得喜歡,很值得鼓勵,很值得推薦的啊。


Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008
01. Secret Place
02. 和平之城
03. 沒有十二月的城市
04. 螢火
05. Wake Up
06. 積雨雲(橙草)
07. 過境

encore
08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持,這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞,那妳還聽什麼搖滾樂?搖滾樂的定義其實很寬,電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手,妳要說這就是搖滾樂當然也行,但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊,就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡,妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍,妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂/通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了,怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑,卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂,什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝?

咳,我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎,太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了,但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途,當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是,只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量,所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多,褒獎誇飾得再美,我自己在這邊窮嗨推得再用力,其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。

1976:大師兄+阿凱+子喬 by weioaix

可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來,台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評,點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾,即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們,對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢,不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後,其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀,如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去,對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言,我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把,也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完,可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來,其實就讓我又更有偷懶的好藉口,拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Siamese Dream
Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)







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2007/10/25

光年盛夏有時盡 青春留尾無絕期

衝著有樂團好友橙草三人組和旺福吉他手姚小民的跨刀,我興沖沖地跑去參加了《夏天的尾巴》試映會。看過電影才可以拿來取笑好友們在電影處女秀裡生澀的演技咩~

《夏天的尾巴》

至少,原本是這樣計畫盤算的啊。
【夏天的尾巴】由鄭文堂執導,張睿家、柯奐如、林涵、 Enno 主演,描述搖滾女孩阿月與好友雯莉無意間撞見一場師生戀,傳說中的超級資優生陳懷鈞愛上了老師徐以唯,受到學校退學的懲戒。只有阿月知道雯莉很早以前就喜歡陳懷鈞。替雯莉忿忿不平的阿月,赫然發現徐老師為了保住自己的飯碗,竟然出賣陳懷鈞,然而,阿月也漸漸對拒人於千里之外的陳懷鈞產生特別的感覺。微妙的情感於是發酵、傳遞著。除了張睿家周旋在三個女人間的情感之外,電影捕捉台灣高鐵畫面的鏡頭,電影透過高鐵的快速移動,記錄青春以及台灣最不可磨滅的記憶,如同【練習曲】一般,台灣之美現在也成了票房保證!電影預計在十一月上映。
《夏天的尾巴》故事大綱

夏天 ─ 火紅、熾熱、流動著青春的汗水、每秒鐘都蕩漾激情、反叛,義無反顧!

尾巴 ─ 聽說很久以前的人類都曾經擁有,但因為不知道其作用,尾巴也就漸漸的消失。

但,其實,每個人身上都有一條尾巴。

阿月(ENNO 飾)是同學心目中是一個搖滾少女,養了一隻貓叫做『夏天』,阿月因為先天性心臟病而休學在家,只好每天跟『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩。

沒有去上學的時光,每一天都會有很多的發現,學校裡的超級資優生陳懷鈞(張睿家飾)竟然愛上老師,換來被學校退學的命運,於是街上又多了一個遊蕩的高中生。阿月坦誠的張開雙臂接納陳懷鈞的所有情緒,為他解圍。而陳懷鈞還不太明白患有心臟病的阿月,對生命的期待與熱情。

兩個輟學的高中生天天騎著單車,穿梭在稻田、水圳之間,他們找到一處大人管不到的地方,在高鐵下的一塊荒地。藍天下,他們號召同校的好友另一位資優生雯莉(林涵飾)與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗(藤岡靛飾),他們就在這塊秘密基地放肆地玩樂。四個人的相聚成為一種互相安慰及鼓勵的力量,一起面對前途,一起享受玩樂,一起解救企圖自殺的沮喪父子。

在晴朗天空下,映照著四個大小孩各自心中的願望與秘密,無論生活是平凡或刺激、順利或挫折,總能將一切轉化的有趣。

這是一種取悅自己的能力,是上天的禮物,就像尾巴一樣,獨處的時候拿來玩樂,沒有目標的時候拿來追尋。

尾巴又有什麼作用呢?
就是在找自己的快樂。


《夏天的尾巴》

結果我前一晚熬夜,天亮了卻仍沒有睡意,好不容易趁機把買回來個把月的兩本漫畫一併拆了看完,還是又東摸摸西摸摸到八點多才睡著。中午十二點十五分樓上不知在敲打牆壁地板施什麼工,讓我從淺眠中驚醒過來,趕緊刷牙洗臉換了衣服就往西門町衝,到達試片現場已經一點整,電影早開演半小時了。

所以我根本沒有看到橙草穿著高中生制服的粉墨登場,也錯過了旺福小民的扭扭舞段落。

《夏天的尾巴》預告篇 (1/2)《夏天的尾巴》預告篇 (2/2)

(但是上述我所錯過的部分在這則預告片(2/2)裡都有被剪進來...)

錯過了原本最在意的部分,這場試映會等於白來了?噗,也沒那麼糟啦,把台南水田風光拍得蠻漂亮的啊,連那條讓男主角陳懷鈞縱身躍入的小水溝看起來都清澈得不像是真的了哩!錯過了橙草在片中扮演自己作了短短演出的片段,至少還看得到小民飾演的草哥指導學弟妹們練團時秀了一手即興 solo,這可是真槍實彈不用替身的演出啊。事實上,我還蠻喜歡貫串整部電影的配樂與插曲、主題曲的。我喜歡大量的吉他音符。除了取用自幾個台灣地下樂團(如阿飛西雅)的作品以外,片中聽到女主角阿月自彈自唱的創作都來自演員鄭宜農 ENNO 之手之口。雖然以創作成熟度與歌唱技巧而言都還略嫌青澀,但放在這樣的角色身上卻可謂恰如其份,要是太油條太老練反而就顯得超齡而缺乏說服力了。

但是在整體劇情上,一樣有很多由 ENNO 發想完成的情節,卻就真的有太多一廂情願、斧鑿刻意的痕跡,為賦新辭強說愁,這本就是近年來諸多新興國片作品上都看得到的共同基因。阿月不得心臟病稍作運動就會昏倒恐怕還不行,在學成績很好的陳懷鈞不因對女老師產生情愫而被學校退學恐怕還不行。不這麼設定,這些角色恐怕還沒辦法被湊在一起去完成最後的營救任務和感性結局。相對之下,另一組日裔轉校生足球少年不破朗和資優生林雯莉的存在感又很低,彼此之間的差異性和對比,似乎是要再更突顯出台灣教育體制中一點「升學主義」成績至上的扭曲價值觀弊病,但其實萬一少了這兩個角色好像也沒啥不可以。電視劇【危險心靈】花了三十個小時都沒處理好的劇情(請參考 rage against the machinesystem of a down 兩篇舊文拙作),硬放進不到兩小時的青春音樂電影裡當隱藏的支線,畢竟還是太勉強了些。

其實我一直都不懂。為什麼,非得是高中生不可呢?為什麼,非得是由二十幾歲的新生代演員去演十六七歲的高中生角色不可呢?反倒是另外那些真的還在中學就讀的【我愛黑澀會】美眉與【模范棒棒堂】底迪們,演了偶像劇卻個個變成油腔滑調的公子哥兒或濃妝豔抹的小辣妹。《夏天的尾巴》選角上縱然是已經遠比連將主要角色設定為大學生都略嫌牽強的【櫻野3加1】有說服力得多,但畢竟還是不像真正十六七歲該有的模樣吧。我真的一點都搞不懂這些導演作者對於潛在消費者市場的想像何以會如此刻板,我真的搞不懂這些年輕藝人對明星夢的憧憬又何以如此虛薄。

『那些都不是真的。』不知從何時開始,有所謂「魔幻寫實」四字被拿來描述某種特定的創作風格。但我身為觀眾所感受到的,卻總是魔幻不切實際的成分居多,讓我相信會真實發生在周遭生活裡的可能性低,至少得需要很多很多很多很多很多很多的巧合撞在一起才辦得到。

人命關天,要騎腳踏車把人送去醫院急診是危險了點,但為什麼不叫救護車,非得把人扛在肩上拚命奔跑?所以心臟病是必要的,不然怎麼暈倒?夏天的尾巴,就是得要有這些轟轟烈烈的大事發生,才會留下青春期尾聲的最後美好(?)回憶用以劃下一個大大的逗號,過了這個階段轉大人後還要再轉而展開一段新的人生旅程罷。

《夏天的尾巴》

咦?《All About Lily Chou-Chou(青春電幻物語)》呢?《Linda Linda Linda(琳達!琳達!)》呢?

都,不是真的。

至少,跟我個人自己所期待的、所想像的、所經歷過的青春,有著頗大的差距。

要是再來場校園文化祭的樂團演出作為前後呼應的結尾當然是抄襲得太嚴重了,但我還是想在《夏天的尾巴》片尾看到一個更音樂、更搖滾的結局,而不只是死板地由下往上跑出標題字幕、工作人員名單襯以由 ENNO 自己演唱的同名主題曲而已啊。

《夏天的尾巴》拍攝 MV 篇《夏天的尾巴》花絮 - 演員專訪下篇

  • 獎狀拿個沒完的林雯莉幹嘛隨時隨地都穿學校制服啊?這算不算是導演對於「好學生」的某種刻板印象?
  • 整片裡除了超搶戲的旺福小民格格不入的跳 tone 喜感之外,我最喜歡的是阿月跟媽媽的互動關係,演媽媽的陸奕靜自然的演出讓我感覺很窩心很溫暖。

《夏天的尾巴》






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2007/01/03

my repeating tracks 2006

Tourbillon - A Tide of New Era 沒有力氣學人家作太全面性的年度專輯榜,還是光找幾首比較樂於重複播放聆聽的單曲意思意思一下就好。臨時起意之下所想到的單曲果然會比較以接近下半年的作品為主,上半年就常聽的可能還得等真的把整個房間都大掃除過一番把所有 CD 通通整理收納到她們適得其所的位置之後才有可能補完啊。以下排序未依個人喜好,完全隨興所至想到什麼就去找找有沒有 music video 可以看而已,當中有些本來只是反覆地聽專輯,為了這篇找了音樂錄影帶之後我自己才第一次看到。也有些專輯或 EP 根本整張都好好聽超好聽爆好聽,那就隨便挑其中一首歌作代表唄。
Tourbillon 《Saturation》


Three Days Grace - One-X
Three Days Grace 《Animal I Have Become》


AUDIOSLAVE - REVELATIONS
AUDIOSLAVE 《REVELATIONS》


MUSE - Black Holes and Revelations
MUSE 《Supermassive Black Hole》


MOJO - 快歌一號

MOJO 《我在想妳的時候睡著了》
Orange Grass - Rainbow 4 AM

Orange Grass 《Rainbow 4 AM》


Tizzy Bac - 我想你會變成這樣都是我害的
Tizzy Bac 《田納西恰恰》


熊寶貝 - Everyday is a rockable day

熊寶貝 《Rockable》
1976 - 耳機裡的新浪潮

1976 《80 年代》


The Shine & Shine & Shine & ShineThe Shine & Shine & Shine & Shine
The Shine & Shine & Shine & Shine 《17》


Silent Toads - I choose not to choose
拾參樂團 - 你是王嗎?
Silent Toads 《Drive Me Crazy》拾參樂團 《It's A Shame (Remix)》


伍佰 - 純真年代
伍佰 《純真年代》


楊乃文 - 女爵
楊乃文 《女爵》


櫻桃幫 - 親愛的王子櫻桃幫 - 親愛的王子櫻桃幫 - 親愛的王子櫻桃幫 - 親愛的王子
櫻桃幫 《黑夜來臨》


花樣少年少女電視原聲帶
S.H.E 《怎麼辦》


黃立行 - 無神論
黃立行 《無神論》

唔... 暫時先這樣吧,轉檔找歌複製語法也是很累的。別關視窗啊,一年份的好歌夠妳聽半天了吧。另外還有一些專輯順著聽就是很順,沒有特別想要重複播放其中哪一首的念頭,就算整張專輯水準都整齊好聽也就不見得會列在這篇文章裡了。當然比較大的可能性還是我忘記了啦。咦?怎麼國語歌比英語日語都多啊?我今年聽的國語歌明明沒有比外語多多少啊... 嗯,還是要給自己人比較多的鼓勵嘛。我覺得這些歌幾乎都真的頗不賴、聽不膩啊。









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2006/12/05

simple life, pure music


Simple Life 2006 簡單生活節 天空舞台

嗯,我也有去湊熱鬧。為期兩天的簡單生活節。雖然嫌棄活動商業化氣息濃厚的聲音已經聽到麻木,即使抱怨兩天套票票價過高、讓買票進場的觀眾生活不得不簡單的老梗嘲諷都已經聽到爛,就算陰雨天氣冷到讓上週重感冒才剛稍微痊癒的我體力 HP 值又再度降到閃起紅燈,但我是真心喜歡這華麗到一個極致的天空舞台,還有那些創意市集所展現的泉湧活力。

嘿,這才叫 festival 啊各位觀眾。

《簡々單々》

狗毛【衝動】
詞曲:狗毛
演唱:狗毛


我不懂 妳怎會這麼想
我以為我們都是愛著的
我以為愛情 也就是這樣
簡簡單單

我不管 全世界怎麼想
我以為我們一直是愛著的
我以為愛妳 也就是這樣
簡簡單單

我也許沒有錢
但我有一顆心
一顆愛妳的心
我想我們的關係
最好是維持這樣
簡簡單單

oh......oh.......
oh......oh.......
簡簡單單
只需要這樣
簡簡單單

編曲:陳柔錚
空心吉他:狗毛
和聲:黃怡、顏仲坤、狗毛

收錄於 狗毛【衝動】專輯 滾石唱片 1994

我也願意承認,這一切都是大把鈔票堆出來的。但是,難道就因為如此,妳就要說這不符合「簡單生活」的原則嗎?好罷,那妳為何不乾脆就去支持同時間於金瓜石所舉辦的山丘音樂節免費活動,體驗一下「因陋就簡」但只要有音樂一切都可以美好起來的簡單生活刻苦精神呢?不是這樣作比較的吧。名牌吉他當然有她之所以名貴的價值所在,妳看到多少個樂手在用手工吉他給妳帶來絕妙的好音樂?真正經過製琴師用心琢磨打造的手工吉他,一樣可能是要索價上百美金的極限量藝品啊,誰跟妳說簡單生活就是貧困生活?難道一天到晚都要大費周章精心設計一道又一道窮人料理、只准花用萬元日幣度過一整個月的【黃金傳說】就真的「簡單」了嗎(我才不信這些挑戰都是真的,哪種線上藝人這麼可憐一整個月只准接這通告、幾乎不准會客受朋友招待,連半夜熄燈睡覺都還要被偷拍,還會跑來烏鴉偷吃種植在陽台的野菜還剛好都會被攝影機捕捉到的啊)?

譬如說這篇文章裡三首都名為《簡單》的試聽音樂好了,可以聽得出來熊寶貝的錄音經費是最拮据的,戴佩妮的錄音樂手陣容又整齊豪華到令人羨慕,但妳會說就只有熊寶貝最符合簡單生活的精神而已嗎?咳,很顯然並不是這樣看的嘛...
《簡單》

戴佩妮【怎樣】
詞曲:戴佩妮
演唱:戴佩妮


日記沒有主題 眼神沒有交集
我身邊沒有你
三餐容易搞定 寫歌不看心情
想去哪裡就去

雖然是颳風下著雨 壞天氣
但一切風平浪靜 好脾氣
我不亂發脾氣

簡單 簡簡單單 我要簡簡單單
時間不會太趕
簡單 簡簡單單 我要簡簡單單
生活不會有麻煩

簡單 簡簡單單 我要簡簡單單
你不會是負擔
簡單 簡簡單單 我要簡簡單單
感情沒有恐懼感

吉他:黃中岳、Jamie Wilson
貝斯:Andy Peterson
鋼琴/鍵盤:吳慶隆
鼓:李守信
和聲:陳子鴻、黃怡、Jamie Wilson、戴佩妮

收錄於 戴佩妮【怎樣】專輯 EMI 科藝百代唱片 2001
總而言之,我很喜歡這華麗到一個極致的天空舞台。包括那舞台上的三片 LED 大螢幕、舞台左右的 LED 大螢幕,還有廣大平坦的觀眾胃納腹地空間,這也是在兒童育樂中心頂多也只有投影銀幕的野台開唱風林火山電石舞台加起來都無從比擬的;又或者跟在福隆海水浴場舉辦海洋音樂祭相比,平平是由 7-ELEVEn 作為主要贊助廠商,也還是這回在華山藝文特區的簡單生活節省卻了舟車勞頓的辛苦、跳過了沙灘保育/能源開發的爭議,直接就是擺明在都市一隅裡逸樂休閒,商業化得名正言順,如果是花點錢就買得到的快樂,這也是非常簡單易懂的邏輯啊。新台幣 $1350 的二日套票票價可以享用到接近 FUJI ROCK FESTIVAL 富士音樂祭水準的豪華舞台硬體設施,在園區裡也不愁吃喝,妳真覺得這個票價水準嚴重剝削樂迷昂貴得不合理嗎?了不起就是稍微嘀咕幾句演出陣容還不夠堅強之類的而已吧...

但是真要嫌演出陣容不夠堅強,說起來其實李宗盛黃韻玲Angie HartDaniel Powter陳奕迅蔡健雅凡人二重唱史辰蘭、狗毛... 等也不是三天兩頭在台北甚至整個台灣都常常可以看到聽到表演的單位啊。
《簡單》

熊寶貝【03:53】
作詞:餅乾
作曲:魏駿
編曲:熊寶貝
演唱:熊寶貝


世界旋轉不停
我還留在原地
試著張開眼睛看自己

做個決定容易
問題是瞭不瞭解自己
夢想不是說忘記就放棄

當然可以再繼續下去成熟地大步往前進
可是我也想仔細地想想關於現在的簡單模樣

我知道應該要長大
我知道不能不長大
可是我想 只是我想
留住天真在身上

我已經學會不悲傷
我已經學得夠堅強
可是怎麼 為了什麼
學不會世故的想法

吉他:魏駿、Foo
貝斯:性獸
鼓:滾滾
主唱:餅乾
和聲:魏駿、Aki

收錄於 熊寶貝【03:53】專輯 神奇小巷工作室(Magic Lane Studio)/喜馬拉雅音樂 2006

說到看表演,每次都要有篇幅拿來抱怨 PA 不夠專業之類的,這篇當然也不例外。我覺得天空舞台很屌,比海洋音樂祭還厲害,但是聲音方面就不是那麼 OK,譬如說我看到李宗盛跟易桀齊同台的那一段演出,師徒兩人各抱一把精美的 Lee Guitar,但這兩把聲音居然只送內場,外場的千萬喇叭只聽得到職業樂師的那一把吉他,還有肥厚的貝斯聲線,這實在是不及格的表現。如果是發生在相對被冷落的微風舞台、音樂自在舞台或封閉空間的綠意舞台也就算了,我在看橙草熊寶貝這位太太Echo 回聲樂團花木蘭等都有因為各部樂器彼此音量頻率不平衡或互相打架吃掉而不甚滿意的地方,然而某部分樂器只送內場不送外場這種瑕疵,還是發生在重金挹注的天空大舞台,那未免就不專業到太誇張的地步了吧。幾個舞台之間的規格差異太大也是小小遺憾,整個華山園區腹地雖然已經夠寬廣但還是會互相干擾,聽陳奕迅時身為策展人之一的 1976 阿凱跟我說原本向台北市公園路燈工程管理處商借的場地是還要比這更大一點的,臨時不肯再把天空舞台後方更大的場地一併開放給簡單生活節使用,所以只有我們後來所看到的這樣。

另一個可以挑剔的地方,就是有些樂團並沒有遵循「不插電 unplugged」的原則,還是拿平常走跳江湖的那一套編曲來跟樂迷相見,演出內容便難免要跟平時所見大同小異,只不過換個場地聽到而已,那就有些可惜了。雖然我也不認為非得 unplugged 才符合「simple life, pure music」的宗旨,那只是一種演出形式,不該當作非得如此不可的侷限,但畢竟還是會希望聽到點褪去過多效果器修飾、更容易接近創作核心的不一樣的聲音呀。蘇打綠伍佰 & China Blue 等如果能稍微多用點心為自己的作品作更大幅度一點的改編再上台就好了;但 Pata + 楊乃文的同台合作演出乃文的新歌《分開》還安排了幾小節讓 Pata 來段即興 solo,膾炙人口的舊作《靜止》卻枉費了三把吉他的編制,從頭到尾刷 chord 了事,算是偷懶得可以,這就有點簡單過了頭,不符合我個人原先的高度期待。

Pata @ 簡單生活節 天空舞台 黃韻玲 @ 簡單生活節 綠意舞台

相較之下,這兩天來我個人所看到最滿意的演出可能是熊寶貝。雖然只有兩把吉他、一把電貝斯兼主唱的三人編制,但吉他手魏駿另外同時兼任口琴手、和聲又不忘用腳踩鈴鼓打拍子,另一吉他手 Foo 也特地勤練口風琴的演出,就是專為簡單生活節設計的演出橋段,跟先前在誠品信義店海邊的卡夫卡地下社會所帶來過的不插電演出都還是有明顯的不同,口琴、口風琴的和弦、riff 也都編得很好聽,不完全是直接拿原本吉他伴奏版本的旋律套著就上了,可謂誠意十足,我一定要給好幾個「讚」來表達我對她們的喜歡。熊寶貝真是太可愛了啊...

這兩天除了出現在這場合一點都不奇怪的唱片圈、樂團界朋友們,也跟一些久違的朋友、學弟妹們意外重逢,另外當然也看到很多演藝名人。李宗盛、張培仁、賈敏恕、林暐哲就近在咫尺,也有過多次近距離擦肩而過、目光相對的時刻,但我實在沒有勇氣順勢上前搭訕,毛遂自薦什麼的,回家後才有點後悔起來。說不定一個衝動的決定,我的人生從此就不一樣了也說不定,誰知道呢?也看到桂綸鎂、張鳳書、路嘉欣、阿怪、紀文蕙、姚采穎、Makiyo(& Ma 媽媽)、陳建洲、黑澀會美眉(丫頭、彤彤、鬼鬼)、大悶鍋阿 Ken、Circus Leo、胡桓瑋、吳建恆、林錦和... 等。

熊寶貝 @ 簡單生活節 微風舞台


天氣真的有給她冷到,連續幾天站在寒風細雨中看表演,體力耗損得比平常更快,室內戶外場地交互跑,溫差也讓我有點不知該怎麼穿衣服,終究還是著涼了回家,感冒才剛好就又開始頭暈想睡了。當伍佰、Tizzy Bac 雙雙結束,大會廣播著『簡單生活順利結束,我們明年再見』的預告,我不知道這次活動大致上都很順利圓滿之後,明年再來會不會像台客搖滾嘉年華一樣愈搞愈大,有很大的可能性應該是這樣吧我想。人再更多品質就難免會下降,這幾乎是必然的結果。簡單生活未必多簡單,就跟台客搖滾不見得就多台客一樣呀。



花木蘭 - 火光
有玩到有爽到有 high 到就好。自己去找可以滿足的地方囉,向來都是這樣的;也只能這樣了罷。





即使被統一企業廣告連續轟炸了兩天,難免感到煩膩甚至反感,但我還是喜歡這個御飯糰十週年廣告。
個人認為,這是我近三五年來所看過台灣市場裡最讚的廣告之一。










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