Bearbabes [Fluorescence] Tour bootlegs

整個五六月又有荒廢 blogging 的跡象，而這回甚至連在作為抒發當下心情留下隻字片語的 blog 替代物微網誌 Twitter 上都懶得多說什麼了。一方面跟 Twitter 一再出現難以負荷的服務停擺有關，給了我強迫戒斷這網路依存症的機會，另一方面... 其實我也說不上來自己這一兩個月來真的有在忙什麼大事業。大約就是化身為 Edward Scissorhands（剪刀手愛德華），整天作些音樂影像剪接、靴腿製作的雜事而已罷了。

唉呀，好熱。

天氣熱，主機也熱。在『七月之前不開冷氣，因為我們只有一個地球啊』的無謂堅持前提下作數位影音剪接，實在是一件累人的事，不僅本來就會搞得汗流浹背心浮氣躁，電腦也在把每一單位的 CPU 及記憶體全速運轉的高度負擔下，頻頻面臨當機只好重作的苦境。其實我每年到了這時節，常常都處於這種天人交戰的矛盾掙扎中，譬如去年六月底左右的時間，我記得自己也在作某樂團的靴腿 DVD，就為了讓可憐的 iBook G4 順利把影像跑完燒成光碟而提前破戒開了冷氣，當時還真的為了防止電腦過熱而搞到自己房間只有大約 24°C 的室溫，還多拿一支電扇往小電腦吹，在睡夢中等候轉檔的時候我冷到發抖還得蓋後棉被。我對不起地球蓋亞和各位所有同樣居住其上的生命同胞們，但是為了照既定計畫在時限內作出手工靴腿 DVD，這真的是不得不偷開冷氣的必要藉口啊。

今年我卻堅持下去了。也許一方面也跟「馬上就漲價」的時事新聞及恐慌心理有關吧，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。但這場與排定時間與自身能力與溫室暖化效應奮鬥的戰爭，雖然堅持過了七月仍然還沒開過冷氣，我也不覺得自己有贏了啊。我沒開冷氣，還是有那麼多人早就開了。我沒搭捷運公車沒開車騎機車，改騎腳踏車，對於搶救融化中的北極冰山南極臭氧層，好像也完全是杯水車薪螳臂擋車，唯一省下的也許只有因為漲價其實還是看不出來哪有節省到的電費帳單吧。連在心理作用方面的滿足成就感都還是微乎其微不值一提啊，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。

上週日（06/29）是 Bearbabes 熊寶貝樂團主唱兼貝斯手 cookie 的生日，而在「餅乾誕辰紀念日」的前一晚週末夜（06/28），則正好是熊寶貝【螢火】單曲加繪本巡迴最終站的演出。我在當天下午接到吉他手魏駿的電話，叮囑我一定要記得帶 DV 來看表演，嗯，看來一定有什麼陰謀在偷偷進行著。

這是一場非常好看的演出。只可惜為了這場演出，我只好犧牲了同一時間在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間演出的 1976，還得放棄出席就在海邊的卡夫卡樓下的河岸留言所舉辦的旺福【旺福學院畢 YA 典禮】演唱會。我愛 1976 我愛旺福但我更愛熊寶貝，隔天是餅乾大壽，而且我早就為了準備生日禮物抓破頭苦思了整整超過一個月，一定毫不猶豫要選這場的啊。

我在整個六月日夜趕工的這張靴腿 DVD，其實就是要獻給餅乾同學的生日禮物。內容是熊寶貝在 05/10 (Sat.) 於 THE WALL 所舉辦的【螢火】單曲加繪本首賣演唱會實況全程錄影。這是一場非常有誠意的演出，熊寶貝上下半場各唱了八首歌，再加上兩次 encore 四首歌，我們看得到魏駿、foo 除了吉他手的本業之外都還另外兼任鍵盤／合成器的彈奏，餅乾還放下貝斯改拿吉他自彈自唱。為了希望收到更漂亮的鼓聲音色，同時也讓出舞台正後方的空間讓 VJ 大龍豐富影像上的感官享受，孟諺也把鼓座搬到舞台右側，帶來有別於在海邊的卡夫卡、女巫店那些礙於環境空間限制必須以不插電、偷插電、小插電形式演出的完整 band sound 搖滾勁量。



這是我為這張靴腿製作的封面與封底，除了精美印刷之外，裡面的影像是我拍的，聲音檔案因為我的 DV 收音爆掉，還得特地借來當晚的分軌錄音檔，自己作混音再跟影像同步搭在一起，另外再加收了演出活動後的樂迷排隊簽名影像，並且製作了還算漂亮用心的 DVD 選單，紮紮實實的兩小時雙碟紀念盤。把 DVD 送給了餅乾，似乎還蠻喜歡這份禮物。結果當餅乾拿去向其他團員獻寶時，發現三位團員也都收到一份 copy，好像有點落寞的樣子，這份禮物當場失去了獨特性啊，都該怪我太粗心。還好先前為了擔心 DVD 趕工不及，另外還在逛夜市時順手買了兩件印有小熊圖案的可愛 T-shirts，比起有些朋友送到 Burberry 名牌香水這麼高級的禮物，熊 Tee 當然不值什麼錢，但畢竟還是一份心意嘛。嗚嗚。而且地攤貨便宜歸便宜，還是很可愛很漂亮很適合從今年夏天穿到明年春天秋天的啊。

除了把 DVD 送給熊寶貝團員，當然全世界的音樂愛好者也都有機會在我的 YouTube 頻道上看到剪接壓縮過的部分影像，但是就只有歌曲的部分了。這是 05/10 當晚的播放清單，Bearbabes 熊寶貝【螢火】首賣會 live @ THE WALL 05/10/2008：



然後這是 06/28 當晚的播放清單。Bearbabes 熊寶貝【螢火】live @ 海邊的卡夫卡 06/28/2008：



卡夫卡這場的安可曲是熊寶貝編寫一半的新歌《年年》，應餅乾的要求被設為隱藏，請大家期待未來的現場 live 演唱及專輯將出現的完整版。為了彌補少一首歌的遺憾，我把只是唱好玩的《Enter Sandman》也放上來了，更首度在 YouTube 上傳這場演唱會結束後的慶生片段。這也是我自己首度試玩了 YouTube 為影片加上備註對話框的新功能，拉對話框泡泡真有趣，操作其實比在 iMovie HD 或 FinalCut Pro 或 QuickTime Pro 簡易直覺啊，只可惜不支援中文輸入，使用者得在其他處寫好中文對話再複製貼上非常麻煩，另外在 Windows 界面上看到出現新明體字就沒那麼好看了。另外這幾週來密集和 YouTube 打交道的經驗讓我發現，原來我先前上傳自製影片發生影音不同步的抽格，是因為開頭使用 .jpg .gif .png 之類圖案所導致的，改成用蓋上鏡頭蓋拍攝的黑畫面拉掉聲音取代黑底圖之後再重新壓製檔案上傳，就一切正常了。不過 YouTube 很爛，明明每天只有開放從凌晨兩點到早上八點至十點之間的上傳時間，其餘時間想上傳影片，一定都會在妳上傳超久之後才告訴妳連線重設上傳失敗。提供 web2.0 服務的網站哪有這種經營法的啦幹。

不是我愛自誇（誇啥啊？愛哭鬼），Bearbabes 熊寶貝 & friends (birthday surprise!!!) 這支影片超催淚的啊。我在攝影時、編輯時、後製上字幕時，每看一次就掉淚一次，好～感～動～哦。有一起追求夢想的搖滾夥伴，還有一大群這麼愛妳、這麼用心製造驚喜浪漫的好朋友，真的太感人了啊。餅乾我也愛妳！ >//<

餅乾生日快樂！！！ Y(*^o^*)Y

有錢真好可惡我好胖好醜好窮。有朋友問我可不可以跟我買這幾套靴腿 DVD，我也不知道該怎麼辦。其實大家都是好朋友，就算直接用送的我都 OK 啊。可是前幾天我跑去錄音室探班，魏駿正為了要把英國廠商拖著晚出貨又來不及處理取消訂單的新前級送回去感到依依不捨。其實也不過是六萬元的設備而已啊，以她能為改善聲音所作出的貢獻，這新玩具不算太貴，海邊卡夫卡這場慶生趴的【螢火】巡迴最終站熊寶貝就特地把這套前級搬去使用，讓大家都聽到原來即使在空間環境限制那麼多的卡夫卡，只要用對器材也還是充滿那麼多的無限可能性。既然是好玩意兒其實我也很希望能留下來啊，可是我只是個光說不練的嘴砲 rocker，我又不玩專業錄音，長長的 to-buy list 慾望物待買清單上沒有 Solid State Logic 這種玩具啊。身為一個 ACG 阿宅，我已經買了《攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》精裝 DVD，再來比較想買 Metal Gear Solid 4 on PlayStation 3 而已啊。即使另外我同時還是一個音樂阿宅，可是我也沒有特別想買 Guitar Hero 或 Rock Band 之類的遊戲來滿足我紙上談兵嘴砲 rocker 的角色扮演慾就是了。

買買買買買買，漲漲漲漲漲漲，可惡有錢真好。我也不知道適不適合把靴腿拿出來賣。一套雙碟版靴腿 DVD 賣個兩三百元的話，只要有兩三百個人願意掏出腰包留個紀念，就湊得到六萬元了。我相信讓我自己有興趣意願常出機拍攝的這些樂團應該都有這個規模以上的靴腿市場潛力，只不過即使熊寶貝真的願意授權由我來開啟我的網路拍賣生涯，好像還是有點借花獻佛的尷尬感覺啊。更何況本來帶 DV 看表演拍靴腿的用意就不是為了牟取私利。

有錢真好，如果我有足夠的銀彈資本，早就把 DVD 拿去送壓不用自己關在沒開冷氣的房間裡辛苦一片一片燒錄再用手工剪貼去便利商店列印回來的封面封底裝殼，早就幫熊寶貝把錄音前級也買下來了啊。

台灣有好些樂團真的很棒！大家要多多支持捧場！多多來看 live 演出吧。小掰同學願意像搖滾樂一樣當妳最誠懇貼心的好朋友。等我長大賺了錢... 等我啊...

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我們 是 壹個

我們，是... 壹個。我們很不一樣，但是，還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中，「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團，將在五月廿五日（週日）晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會，四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外，也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》，響應其「愛與和平」的世界大同理念，呼籲社會消弭對立、和解共生。

一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營，在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力，擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主，但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格，以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境，也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍，主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲，人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下，四個關懷社會和諧的地下樂團，特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚，在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會，並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力，也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇，在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位，每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono（波諾）長年關懷弱勢，投身人權環保公益議題不遺餘力，其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行，更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名，未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞，有「我們雖是生命共同體，但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異，成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在，我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵，不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」，從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念，充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈，雖然沒有主流唱片公司龐大的資源，在選舉前也有著不盡相同的政治立場，卻因為出於同樣的理念，希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機，發揮用音樂傳播理念的影響力，對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲，期許台灣社會能夠進入和解共生的階段，化解對公眾事務的冷漠，重建「公民社會」「公民參與」的熱情，用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團，在認同這樣的理念下集結起來，籌辦了這樣一場聯合演出，用相同的心跳頻率，一樣精彩又各有特色的搖滾聲響，要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會：1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間：05/25（週日）18:00 開唱
地點：誠品信義店 6F 展演廳（台北市松高路 11 號 6 樓）

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡！

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載，因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡，我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾，妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個，而我的耳朵本來就也是聽 The Stone Roses、My Bloody Valentine 、Ride 、The Verve 、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、Oasis、Kula Shaker、The Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了，事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團，難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會，買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週，馬上就要到了啊！一定很好看很好聽的啦！我也要去！

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好？	YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊
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雖然不是專業影像工作者，雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來，錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整，也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶，就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音，湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥，也稱不上多嘔心瀝血，不過好歹也花了我兩天兩夜，結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」，上傳到 YouTube 和 i'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格，改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想，這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上，最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』，我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。

作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心，試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善，於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式，檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB，再用其他軟體轉成 .mpg 格式，雖然仍有原檔約三倍大的 20MB，但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題，那就可以放上來分享了。吁～

麻煩大家請多多幫忙宣傳，將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來，在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。

如果妳也喜歡這些樂團，如果妳也對這場演唱會充滿期待，妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版，錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥，以後肯定是沒機會再看到聽到的啊，一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦！

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚，我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了，妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !








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U23DLIVE: even better than the real thing, or not...

基於愈多喜愛搖滾樂的朋友們一起去看演唱會應該會愈嗨的理由，早在預售票開始販售之初便積極和好友們互相邀約，幾經波折終於約好敲定了大家都 OK 的空檔，一夥人浩浩蕩蕩地在剛剛去電影院看了愛爾蘭搖滾天團 U2 的搖滾演唱會集錦立體紀錄片《U2 3D The Movie》。雖然跟我事前的想像有些差距，這仍是一場華麗精緻的《U2 3D Live》。

U2 - Even Better Than The Real Thing	U2 3D Preview Clips

可以坐在電影院吹冷氣看樂團演唱會對我自己來說還算是一件新鮮事。是呀，我錯過了台灣本土樂團 Echo 回聲樂團上個月中（03/15 (Sat.)）在台南全美大戲院所舉辦的演唱會。唉，專程只趕一場樂團演唱對追隨樂團巡迴經驗鮮少離開台北的我來說有點太不划算，偏偏又已經在前一個冬天吃得太過痴肥，事先將原本可以順道進行一趟美食之旅的消費額度提前花光（嚴格來說不是花光，是積存...），所以還是直到當天才確定選擇放棄這場別出心裁的演唱會，真的很扼腕啊。U2 這場演唱會（其實似乎是由七場南美巡迴剪成一場）其實是一部運用了 3D 立體影像技術的電影，不像 Echo 是真真切切只此一場稍縱即逝的 live，只不過僅在台北、高雄兩家喜滿客影城獨家上映，至少我還是比較容易找到可以配合的時間前往觀賞，感受那未來即使可能發行 DVD 甚至更高畫質的藍光 Blu-ray disc 讓樂迷在家重溫，也仍缺乏特製裝備配合的身歷其境特殊體驗，既然如此，實在沒有理由錯過。更何況，這可不是隨隨便便一般水準的樂團，這可是 U2，是我本來就一直非常欣賞崇拜的 U2，是所有規格全都衝上頂級的搖滾天團 U2 啊啊啊！！！！！！

一直覺得邀集喜愛搖滾的好友成群結伴帶著看演唱會的心情來看這部電影才是最對味的。但是實際上又發現這一個多小時內必須被侷促在座位上，無法跟著搖滾節奏擺動身體，也害怕像真的和幾萬人一起擠在 arena、stadium 中高舉雙手跟著舞台上的 rockstars 搖滾巨星們一起高聲唱和那些耳熟能詳的勁歌金曲，深怕太昂揚激動的情緒會干擾到身旁及前後排的其他觀眾，另一方面說來多少也是有點掃興。畢竟，這不是隨隨便便的一般樂團，是音樂本身真的已經作到九十分起跳的頂級天團 U2，如果沒辦法 get high，一定不是音樂本身出了問題，而該歸咎到其他原因啊。我不敢確定如果影城把前幾排座椅暫時撤掉，開放成無指定座位的「搖滾區」空間，是不是就真的會比較愉快，在這裡所謂「歸咎到其他原因」，其實我認為電影院並沒有將人家明明必然已經混音好的音場表現忠實呈現給戲院觀眾，先請一位夠專業的 live concert 錄音師將電影院平常習慣配合好萊塢動作片強調轟然重低音與部分尖銳高頻的音場，配置調整到讓 U2 這個四人樂團每個聲部、每個樂器細節都能被清楚聽見的地步，是這整場 U23DLIVE 中我覺得最可惜的事。Larry Mullen Jr. 層次繁複的鼓聲其實不是那麼容易清楚聽到每個節拍中特意力道大小不同的舞動韻律 groove，Adam Clayton 的貝斯聲線雖以缺乏變化的穩定（甚至有些枯燥無聊）著稱，實際上卻還是沒有被調到一個夠清楚鋪底的頻率定位，低音顆粒不夠渾厚大氣，動態變化被拉低，枉費本來就建置了拿來播放什麼飛車追逐槍彈艦砲齊飛的上億製作快節奏動作片都不成問題的杜比立體聲道重低音硬體設備，拿來聽演唱會卻因為少了一層手續而導致音場缺乏更清晰的中音頻率而模糊成一片，要不是 Bono 的性感好歌喉本來便極具能從 band sound 中突圍而出的穿透張力，必然將更被淹沒在這模糊的音場之中。枉費這還不是單純的演唱會電影，特地運用了 3D 技術讓歌手、樂迷都栩栩如生地從大銀幕中近距離躍然而出，在聽覺上卻不是那麼配合，即使可能還是會有一半的樂迷觀眾並不特別注意到這方面的問題，大不了覺得好像有哪裡怪怪的嗨不起來，但若戲院方面沒有全方位地把每個細節都用心照顧到，真的是會被這些小疏忽搞壞口碑的啊。

今晚與我同行的樂團圈好友中，正好包括了熊寶貝樂團和橙草樂團兩個吉他手，平常還身兼 The Wall 這牆音樂藝文展演空間 、海邊的卡夫卡 等 livehouse 音控及錄音室錄音師，一散場還沒走到出口呢，就針對 U2 在演唱會上各種樂器如何收音、用上哪些器材像是患了職業病般地討論起來。除了對戲院音場調整不夠完善的抱怨之外，其實我私心對這部「電影」另外還有一分期待，希望除了演唱會之外也想稍微多看見一些歌曲與歌曲之間換場與後台花絮的影像片段。如果單純只有舞台上發生的事情，把上千個鏡頭用最新 3D 立體影像拍攝剪接成一場 non-stop 的演唱會全記錄，在早就可以事先查到演出曲序，連尾聲都不勞扯開嗓子喊 encore 就知道這充滿搖滾喜樂的美好夜晚將在哪首歌之後劃上句點，卻沒有再多穿插些舞台上看不到的小 eye-candies，對於本就對 U2 大部分歌曲均耳熟能詳能夠琅琅上口跟著從頭唱和到尾的死忠樂迷們而言，那豈不是太缺乏驚喜了嗎？



我個人關於 3D 立體電影的記憶，始於小學二年級時和家人一起在東京 Disneyland 的初體驗。那時看立體電影不會特別在意聲音，實際上播放的影片也把重點放在影像部分的表現，強調立體影像的程度也作得比 U23D 演唱會還 over，我還記得那時戴的是一紅一綠的玻璃紙鏡片加厚紙板製成的特殊眼鏡，第一次看到魚啊鳥的水啊火的都近在眼前活靈活現波光嶙峋，年紀尚小心思單純的我熊熊忘了這是幻覺，忍不住伸手想抓住眼前游來游去的小魚，結果就這麼巧把前排某位先生的假髮失手給扯了下來。還好我年幼無知可愛，當年是有四肢健全活著走出 Disneyland 全身而退的。今晚看到不知道是剪到墨西哥還是阿根廷還是巴西的樂迷全場幾萬人一起狂熱跳動的立體影像，那畫面很叫沒親眼見過十幾萬人一起進入狂喜狀態大場面的我感到震撼激動，卻沒有從腳底下感受到同樣的震動頻率，就是會覺得少了一點什麼悵然若失起來啊。我不奢望也改裝到跟當今的 Disneyland 立體電影院一樣程度，該噴水的時候就加點濕氣，出現草原花園或美食的時候就聞得到香氣，但是如果至少在電影院地板下偷偷埋下機關，這樣就算把這廳院拿來播放動作片科幻片災難片，在出現撞車恐龍外星戰艦火山海嘯地震之類的鏡頭時都還可以用到啊，再配合到夠水準的音響配置，那不是很酷很爽讓觀影經驗更上層樓嗎？

如果是【The Joshua Tree】【Achtung Baby!】【Zooropa】時代的巡迴演唱，或是如果再多唱個五六首歌，再多容納這三張專輯以外的幾首代表作，不知道會不會更完美。畢竟這短短四年專輯密集三連發的時代，才是我自己私心最愛的 U2 創作高峰，但倘若只集中在這三張專輯又怕顯得太單調。更何況當時也沒有這麼炫的拍攝與後製技術。這就是... 美事無兩全罷。吉他手 The Edge 的個人專屬超巨綜合效果器好酷，當然是比 PlayStation3《Rock Band》更高級更進階的大型電玩啊哈哈。演唱會上的 guitar riffs 彈得比專輯簡化但是還是很炫，可以理解卻又覺得如果有辦法填得更滿一定就更屌了。某些段落好像還是帶點即興的成分，不是照本宣科中規中矩地重複操作而已。比起 PlayStation3《Rock Band》，我還在肖想著再多買幾顆單顆效果器當玩具，如果我也能找到團員陪我玩幾首 U2 的歌就太好了。

我真的很喜歡 U2，我真的覺得可以在電影院看到聽到像《U2 3D The Movie》這樣的高水準搖滾演唱會是一件很幸福的事，何況是 3D movie，何況三百多元的電影票價其實也完全不比真的買票去 The Wall 看一場地下樂團貴到哪裡去，現在稍微賣座一點的台灣團、國外團在 The Wall 那種場地動不動就賣到四五百塊甚至七八百一兩千去，純講聽覺上的經驗都還是會受限於場地硬體因素扣了點分數的，都還是沒聽過盡善盡美的，相較之下 U23DLIVE 簡直還太便宜太划算了。即使對戲院方面的音場表現頗有微詞，其實我還是有點想在不知道本週或下週下下週下檔之前再找朋友再看一次。拜託，這是 U2，是 U2 欸！

《Even Better Than The Real Thing》，本篇文章借用的標題是 U2 在【Achtung Baby!】專輯裡的其中一首歌名，但說實話確實還沒有寫得好到直到發表超過十年後仍被收在【Vertigo Tour】這系列的巡迴裡一再被拿出來重溫複習。

even better than the real thing，當然也是因為在台灣要看到 U2 的本物 real thing 可能性實在太低啊。說真的，with or without you，我都還想再看一次《U2 3D The Movie》。希望別太早下檔啊... are you gonna go my way？要一起來嗎？come together!!

setlist:
01. "Vertigo"
02. "Beautiful Day"
03. "New Year's Day"
04. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
05. "Love and Peace or Else"
06. "Sunday Bloody Sunday"
07. "Bullet the Blue Sky"
08. "Miss Sarajevo" / Reading of the Universal Declaration of Human Rights
09. "Pride (In the Name of Love)"
10. "Where the Streets Have No Name"
11. "One"
first encore
12. "The Fly"
13. "With or Without You"
end credits
14. "Yahweh"

其實這篇本來想稍微再帶到另一部也是在上週五起開始上檔的國片《情非得已生存之道》，因為比起《U2 3D The Movie》，《情非得已生存之道》的表現形式更接近用「紀錄片」角度出發的「偽紀錄片」類型。我在去年年底曾寫過一篇關於電影《Cloverfield（柯洛弗檔案）》的「Cloverfield: 既炫又眩的災難紀錄片」，也是花了不少篇幅從「真實／偽造」的角度去探討這類創作的可能性與趣味。雖然沒花錢看了免費的《情非得已生存之道》試映，但一直拖著沒馬上寫心得交作業，一方面是因為我認為如果把觀賞過《情非得已生存之道》這部電影的討論重點在『到底是真的還是假的？』部分著墨太多，那其實就落入了導演精心設計的「圈套」裡，因為玩味的層次變成只停留在類似翻看八卦雜誌偷窺名人隱私的新鮮刺激上打轉，縱然必然是導演率領演員作巡迴宣傳時逃避不掉其實也樂於分享的座談會重點，若往這方面走得太遠卻不能再為這部作品提供更多的深度。當身為導演亦身為男主角的鈕承澤在電影開始十分鐘內首次提及「mockumentary」這個源自「mock」與「documentary」兩個字根的新創複合字起，一步一步導引著觀眾跟著入戲著迷、隨著劇情起伏關心起『什麼是真的？什麼是假的？』，其實是在創造另一個 mocking 這 mockumentary 的情境。我想其實故事情節並不完全是鈕承澤在創作《情非得已生存之道》時所最想突顯的表達重點，導演在那些讓觀眾感到真實的設計劇情中放進的真實情感與生命中面對到的糾結掙扎與脆弱，才是讓這部「偽紀錄片」電影更「簡直像是真的」的血肉所在吧，『even better than the real thing』哪；這些原本想等到看過《U2 3D The Movie》再一起提出的觀點，在拖了快兩週、已經有那麼多 bloggers 都陸續發表過類似看法後，這些想法看來可能就沒什麼好特別寫成獨立文章的了罷，這也正是我就真的又繼續放著沒有把看過《情非得已生存之道》的心得寫成單篇獨立文章的原因之二了。而且而且，唉呀，這個 blog 最近怎麼寫電影、寫政治都已經比寫音樂還要多了？其實我還有幾部影集的感想心得早就醞釀想要寫上一寫呢...

如果要說沒寫成單篇獨立文章就會漏提的段落，那就補在這邊底下好了：扣掉還在沒找到劇本明確方向創作雛形階段所隨想隨拍的那些 DV 片段，我想《情非得已生存之道》這部電影其實實際上在製作成本上應該花費不到一千萬吧。我猜想其實拍這部電影的時候已經沒有片中那麼迫切需要跟大環境、跟台灣始終不夠健全的商業藝文創作體制妥協，如果願意、如果堅持，應該是可以推掉更多「不必要」的交關應酬、天人交戰吧。加上另外那些從酒商、洗髮精、電視頻道、便利商店、網路平台等不同產業拉來的贊助投資，即使砸下不少銀子作行銷，這部輔導金電影應該還是可以賺錢的成功作品吧。我想得以繼續生存真的很重要，否則又如何侈言理想呢？只不過除了『鈕承澤的每一部作品，主角全都是鈕承澤』這個嘲諷意味濃厚的真相之外，我想鈕承澤勢必需要面對的另一個「創作障礙」，很可能是《情非得已生存之道》「這種電影」幾乎只有鈕承澤能拍、只有鈕承澤這樣拍才得以成立。不只是個人風格，也已經將這類「mockumentart」創作形式的新鮮趣味玩過玩掉了。未來不論是鈕承澤自己或是其他新銳導演要想再照這路線推出創作，只怕重複老梗的機會將超過「站在巨人肩上看得更遠」的可能。這造就了《情非得已生存之道》的獨一無二特性，卻也可能是再也很難看到更多《情非》得以生存的絕響與門檻。其實這些擔憂已經不關《情非得已生存之道》這部已然成立的獨立電影的事，只不過我也不知道那將是好是壞就是了。

最後，還有一個接近冷笑話的爛梗我也不知道是好是壞要提。原來《情非得已生存之道》拉到的酒商廣告是軒尼詩 Hennessy V.S.O.P.啊，如果是找到約翰走路 Johnny Walker 來『力挺夢想』，籌錢拍片說不定就不會這麼辛苦了啊，但是如果籌錢拍片就是捐卡捐車賣樓這麼簡單，那我們還看得到《情非得已生存之道》這樣的作品嗎...

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http://biasonica.blogspot.com/2008/04/u23dlive-even-better-than-real-thing-or.html

Olympic Games 抵制與排除

這篇應該不算政治文，至少我希望盡量不要讓她太政治。身為一個尷尬碎唸部落客（[EmBA] 尷尬網誌寫作者互助協會-碎唸部落格分會），即使更新緩慢，偶有新作動不動就爆噴數千字還鮮少得到正反迴響的長篇累牘冗談贅文，的確是一件尷尬的事。希望這篇看了時事新聞後臨時想要說幾句話的文章可以在比較精簡一點的篇幅內把這些隨想重點迅速表達清楚。

不排除抵制奧運？啊中國不就很怕妳抵制？何況還只是「不排除」而已這麼客氣...

David Bowie - Seven Years in Tibet（華語版：剎那天地）
作曲：David Bowie 作詞：林夕 編曲：David Bowie + Reeves Gabriels 演唱：David Bowie 中文教唱：黃耀明 你還好嗎　你失去的頭髮　輪迴了的傷疤　長出了鮮花 如果有這個說法　怎麼你嘴巴都沒有回答 白雪下得瀟灑　遺忘了春夏　浮雲也出了家　尋找一個說法 如果凡塵都虛假　別要驚訝　也不要回答 我祝福你　天地不過一剎那　我祝福你　一生一剎那 我祝福你

事情該從這裡開始說起：馬英九不排除抵制奧運（原文來自馬英九對西藏事件聲明，不知道選舉過後這個功能性網站還會被保留多久？）。

馬英九對西藏事件聲明
2008/03/18 14:54 — 小馬哥

1. 中華民國是一個主權獨立的民主國家，台灣的前途必須由兩千三百萬台灣人民來決定，不容中共干預。中共總理溫家寶的說法，蠻橫無理、自大、愚蠢，自以為是，無視二千三百萬台灣人民的主流民意。我們要對此表達最嚴重的抗議。

2. 我們的政策一向是「以台灣為主，對人民有利」。在這樣的精神下，我們認為維持現狀的「三不」，也就是「不統、不獨、不武」最能合乎台灣的主流民意與兩岸關係的需求。

3. 重返聯合國是兩千三百萬台灣人民共同的希望，我們會持續的努力！

4. 這次中共使用武力鎮壓西藏人民，是極為蠻橫與愚蠢的行為，應予強烈譴責，我也呼籲全體台灣人民與全球友人共同譴責中共。我也要求中共當局立刻停止鎮壓與搜捕西藏人民的作法。

5. 我會以中華民國總統候選人的身分，去電友邦，聲援西藏人民，聲援達賴，要求大家共同譴責中共，並要求中共停止武力鎮壓，與達賴對話。

6. 如果中共當局繼續鎮壓西藏人民，西藏情勢繼續惡化，若我當選中華民國總統，將不排除停止派團前往北京參加 2008 年奧運。

我在這個書籤底下也作了回應，這是我對抵制奧運的疑問與看法：

不知道大家還記不記得這條不到一個月之前的新聞：

奧運熱身賽　我跆拳道當觀眾

【聯合報╱記者馬鈺龍／台北報導】2008.02.21 03:38 am

極有可能在今年八月北京奧運中奪金的中華跆拳道代表隊，卻被排除下周在北京舉行的奧運熱身賽受邀名單外；中華隊沒有辦法在熱身賽先體驗奧運氣氛，只能派隊前往當觀眾。

被奧運熱身賽拒於門外，中華隊還是頭一遭，二○○○年雪梨、二○○四年雅典奧運，中華隊都被籌委會邀請參賽。依中華隊的歷年實力，又是上屆奧運兩金一銀的參賽國，北京奧組委不邀請中華隊的動機，令人猜疑。

熱身賽的流程完全比照奧運正式賽，檢錄、上場、熱身的時間比照奧運流程，各國參加熱身賽不求成績，而是體驗奧運流程。北京奧組委等於間接「沒收」中華隊這項權利，讓中華隊無法提前體驗奧運賽況。

由北京奧組委委辦的「好運北京」系列比賽，針對北京奧運競賽運動，在正式場館、採奧運競賽的流程與模式舉辦；跆拳預定本月廿六到廿九日，在北京科技大學體育館奧運場館開打，由北京跆協承辦，預定邀請全世界共一百位選手，中華代表隊卻不在受邀名單內。

中華跆協表示，這是邀請性質，北京沒有邀請中華隊，我們就沒辦法出賽。中華隊的朱木炎、楊淑君、蘇麗文三位國手，加上資訊蒐集人員等人，廿四日仍會到北京，以一般觀眾身分買票進場觀賽。

中華隊總教練侯緯星表示，中華隊要去做情蒐，並且尋找外國的陪練員來台助陣。

中華奧會指出，比賽由於是邀請賽性質，承辦單位不邀請中華隊，我們就沒辦法參賽。中華隊如果前往，只能被視為一般觀眾。

【2008/02/21 聯合報】

不知道可不可以這樣說，中華台北（台灣）被排除在北京奧運大門之外，對中共當局來說，根本就是求之不得（也沒有不得，中國常常是想怎樣就怎樣，威風得很）。尤其是台灣原本在各種跨國性的組織與活動中的參與向來都是備受中國牽制打壓的，想要藉由奧運在國際上發聲的目的也很難是無中生有，如果台灣直接主動放棄參賽權，我個人實在看不出對中國當局是會帶來什麼傷害。

中國為什麼需要擔心任何國家以拒絕參加北京奧運來抵制啥？抵制北京奧運有傷害到中國任何國家利益嗎？『噢！瞎蜜？北京奧運居然沒有台灣代表隊？棒球跆拳道足球籃球桌球羽球網球田徑舉重跳水體操霹靂舞扯鈴書法都沒有？那我們都不去北京觀光消費了。』啊不就很希罕？沒在怕的吧。

如果美國也以罷賽抵制呢？英國德國法國日本韓國菲律賓印尼馬來西亞新加坡伊索匹亞冰島瑞典芬蘭緬甸俄羅斯義大利西班牙澳洲紐西蘭加拿大南非伊拉克阿根廷巴西... 很多國家通通都聯合抵制不參加？啊不就很希罕，剩下有參加的國家照樣盡量能拿幾塊金牌是幾塊啊。

我完全看不出以「不排除退出奧運」抵制中國以武力鎮壓圖博的暴行，對中國是能帶來什麼嚇阻警告作用。中國不是本來就不希望台灣以一個「準國家」的對等地位參加任何國際性的組織與活動了嗎？

『妳這持刀威脅我生命安全的大壞蛋，不要再往前，再過來我就死給妳看！』咦，好啊好啊，那妳就自己動手吧，這樣不是省事多了？

Olympic Games（奧林匹克運動會）起源自古希臘的奧林匹亞，西元 1896 年起成為四年一度固定舉辦的國際盛事（兩次世界大戰期間在西元 1916、1940、1944 年停辦了三屆）。第二次世界大戰終結，各國都進入休養生息的重建，雖然沒有停下軍備競武的腳步，甚至競相發展核武追求某種「恐怖平衡」，同步開啟了以美蘇為首互相對抗的冷戰時代，國與國之間的正式宣戰變得更加敏感，比較多是如越戰（美國 vs. 北越）、韓戰（美國 vs. 北韓）、福克蘭群島戰役（英國 vs. 阿根廷）、兩伊戰爭（伊朗 vs. 伊拉克）等區域性的戰爭，第三國的介入也更為節制。在蘇聯解體、冷戰結束之前，這各國間可能彼此視為假想敵的劍拔弩張狀態，若遇有難以化解的紛爭歧異除了在聯合國這樣的國際組織尋求政治解決之外，奧林匹克運動會和 Goodwill Games（友好運動會）在某種意義中就幾乎是另一種形式的「世界大戰」。

『君子無所爭，必也射乎。揖讓而升下而飲。其爭也君子。』即使是曾經互下戰帖大軍對峙的交戰敵國，在奧運賽場上也還是要回歸到體育運動最基本的規則，不比誰船堅砲利，改比體能上誰能更高更遠更快。贏了也許不代表什麼，輸了也不必擔心要面臨割地賠款的命運，在這國際性的大型體育競賽場上，運動既單純只是運動，又其實還不只是運動。藍黃黑綠紅五個不同顏色的圓圈交纏在一起，代表歐非美亞大洋五大洲的緊緊相依團結和諧。peace，we are the world。



1980 年的奧運在當時尚未解體的共產主義國家龍頭蘇聯首都莫斯科舉辦，為了針對蘇聯在 1979 年揮軍阿富汗的侵略行動表達嚴正抗議，美國總統 Jimmy Carter 帶頭發起了聯合抵制行動，獲得 62 國的響應，最終只有 81 個國家參加本屆奧運，拒絕參加開幕式或在開幕式只由一人而非全團帶著會旗而非國旗代表進場，並在獲得前三強金銀銅牌殊榮的頒獎典禮上只升其所屬奧林匹克會旗、演奏會歌而非國歌，作為對蘇聯在政治外交方面不當行為的抵制與抗議的手段（參閱 1980 Summer Olympics boycott ）。

歷史回顧到這邊好像差不多就夠了。以在奧運上缺席的行動作為對奧運主辦國的抵制，畢竟不是尋常的作法。1980 年莫斯科奧運時帶頭對蘇聯發起抵制的美國是隔屆 1984 年洛杉磯奧運的主辦國，也獲得蘇聯發起 13 個盟邦拒絕參加聯合抵制的回應作為報復。伊朗則是唯一一個連續兩屆奧運都宣布抵制拒絕參加的國家（參閱 1984 Summer Olympics boycott ）。

馬照跑，舞照跳。想當年美國帶頭抵制莫斯科奧運、蘇聯帶頭抵制洛杉磯奧運，都還是沒有在怕的了，參加的那些國家還是比得跟真的一樣，拿到的金銀銅牌也沒有因為參賽國少一點就跟著被偷斤減兩 24k 變 2k。台灣如果還不是一個普遍獲得承認的法理獨立國家，用放棄奧運出賽資格的缺席行動來表達對北京政府的抵制抗議，能夠獲得國際間什麼樣的關切呢？還是就如同台灣向來面臨的外交困境般，用自動消失在各國媒體關注雷達上的行動，主動放棄了被正視為一個政治實體的機會？

在『如果中共當局繼續鎮壓西藏人民，西藏情勢繼續惡化』的前提下『不排除停止派團前往北京參加奧運』，又能表達什麼堅定的立場？自己重重設限又還為了保留模糊轉圜空間硬是加入了「不排除」的字眼，結果豈不又只是讓自己說話愈說愈小聲、態度更顯軟化而已？更何況，北京政府本來不是就無所不用其極不讓台灣以一個和中國處於平等地位的角色在國際上有向全世界發聲的地位了嗎？用全面缺席作為抵制手段，是正確的決定嗎？即使隔天再補上個『會再徵詢全民同意』的前提，這是承諾當選後將推動公投第七案的支票嗎？以現行公民投票法如此高的連署門檻及通過門檻，難道就不會是另一場被特定政黨綁架的家家酒公投嗎？在國家利益優先的前提下，球員、球迷的權利與意願即使可以被犧牲放在次要考量，政治領導人既要將權力大手伸向國家的體育事務運作，如果還有可能落得個親痛仇快（噢，也許有人覺得需要另行界定誰是親誰是仇，那我就沒話說了）的結果，未經深思熟慮便信口開河的口頭抵制譴責跟隨便亂開空頭支票的行為在實質上又豈有什麼差別？

去強調那個『不排除』字眼，除了更顯態度軟化之外，這只不過是「不排除抵制」而非「堅決抵制」的姿態，實際上又如何讓人信服其實不是抵制，反而只是迎合中國當局的喜好，主動把台灣排除在奧運國際舞台之外？什麼『如果馬蕭因而落選，可能不排除結束生命』『不排除不派團代表參加奧運』自作聰明的模糊用語，反而有作繭自縛的意味。要表達立場就不要可能大概不排除不反對支支吾吾雞雞歪歪，就是要堅定一點，絕無模糊閃爍轉圜妥協，才能真正能展現出妳的強硬和堅持啊。



其實關於「抵制」「抗議」，我聯想到的是以客語創作屢屢獲得肯定的音樂人林生祥在去年（2007）金曲獎頒獎典禮上，拒領「最佳客語演唱人」「最佳客語專輯」兩項大獎並利用感謝陳辭時間聲援台灣農民及白米炸彈客楊儒門的震撼言行（參閱 The Re-imagined‧重組想像的:【音樂無國界】「後生，打幫」：林生祥拒領金曲獎「最佳客語歌手」和「最佳客語專輯」！、1968>> 林生祥和鄭進一與研究生活的基本形式：林生祥與鄭進一）。有人批評林生祥是得了便宜又賣乖，有種就不要只抵制獎項卻又要領獎金才把她捐出去，但另一方面也有支持林生祥的觀點，認為金曲獎在鼓勵方言創作的方向上，純粹因使用語言將「方言歌手」「客語歌手」和「國語歌手」區隔開來，而非在同一場域中作競爭，其實也是一種分化和歧視，抹滅了說不定可以照樣幹掉王力宏周杰倫李玖哲孫燕姿張惠妹蔡依林主流國語歌手（明明就還夾雜很多英語）的努力。

鄭進一的「不平之鳴」完全不在和林生祥相同的層次高度上，直接忽略無妨。就算鄭進一從此因為抵制金曲獎不再報名參賽也不再受邀參加典禮擔任頒獎嘉賓、演出嘉賓或在座觀禮嘉賓，如果沒有同時再創作出更多超越《家後》更好的作品，她的抵制和缺席也是很容易被樂迷群眾所忽略的。林生祥的抵制，卻是在以精彩的音樂作品征服評審團的耳朵、擄獲了樂迷的心之後，頂著「最佳」的榮耀在所有鎂光燈麥克風都聚集的時刻，才將自己所要抵制的抗議項目傳達到最多人面前。就傳播效果而言，就掀起關注討論與思考的深度而言，林生祥金曲獎積極參與但不受擺佈的姿態與抵制方式，是否才是更理想的抗議手段呢？

如果我們都認同王建民、李安、蕭青陽... 等人各自在運動界、文化界的用心與努力，都是幫助台灣在金援外交以外更進一步打進國際世界，被全世界所認識關心的蹊徑管道，那我們何以要把話說得太早，配合中國當局一貫的封鎖政策，考慮主動在北京奧運上缺席，還自以為讓對方得到什麼譴責或教訓，表達了我們如何愛好體育、尊重人權、發展民主的堅定立場？說到教訓，當台灣選民在 2008 立委大選自以為用選票教訓了民進黨政府，也許還要在兩天後的總統大選再惡狠狠地甩民進黨政府一個耳光，又如何在同時讓取得國會四分之三絕對多數的國民黨也從中記取教訓，以謙卑的姿態『達成人民沈重的付託』呢？看謝長廷陣營比起馬英九陣營同樣不遑多讓的負面文宣耳語攻勢，我並不認為全部都是所謂耍賤耍詐的「拗步」，有些甚至批評得擲地有聲，但在追求所謂「逆風前進」的感動之餘，再對比到週期性從某些「尚要緊就是要有 guts」的大頭症患者口中聽到的雜音，還是出一張嘴逞勇鬥狠卻往往無濟於事反而還火上添油，除了再度確認國民黨果然也沒有學到什麼教訓之外，難道不會也懷疑受到更高期待的民進黨當中還是有一大群人並沒有在國會改選的慘敗後學到教訓嗎？有人說，人類從歷史中學到的教訓就是人類永遠學不到教訓。還有人說，如果作錯事情只要口頭道歉就好，那就不需要警察了；如果作錯事情只要作勢譴責就好，那就不需要法官了。我們必須要問的是，為什麼道歉是這樣道歉、譴責是這樣譴責、抵制是這樣抵制？

to boycott or not to boycott, should it be the question? 當「不排除抵制」幾乎形同「自我排除」，以缺席棄權作為抵制，是好的抵制、是有用的抵制嗎？



『我祝福你　天地不過一剎那　我祝福你　一生一剎那...』

（唉，結果仍是口無遮欄一瀉千里碎唸無了時，還說想要寫短一點咧，嚴重大失敗啊...）






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橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六（01/26）在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草、Bearbabes 熊寶貝、1976 的「屋頂再集合」演唱會。



想說大家都是這麼熟的好朋友了，每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團，如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下，特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子，打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來，再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。

Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008

01. 捉迷藏 02. Goodbye My Friends 03. Silvery 04. 透明紀錄 05. 單純複雜 (1976) 06. 沒說的話 07. 杯子金魚 08. Welcome 09. 習題 encore 10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩，備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了，一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位，熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理，我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿，號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命，理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一，我還特地帶了電源線充電器，這麼一來只要我死守在 PA 台附近，應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape，一個團分配到一支帶子，萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度，我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳，代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草，中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久，當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》，DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘，小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV，卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態，另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧？難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來？』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時，我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》，跟之前每次現場演唱相同，並沒有另外特別改編，中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了，南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。



其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後，馬上上前搭訕，後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步，交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近，才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好，如果要一邊拍攝靴腿，隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right，試著捕捉舞台上每個值得回味的細節，也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing，這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失，但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好，也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團，知名度雖比出道更早的 1976 略遜，讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多，但她們真的很值得喜歡，很值得鼓勵，很值得推薦的啊。

Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008

01. Secret Place 02. 和平之城 03. 沒有十二月的城市 04. 螢火 05. Wake Up 06. 積雨雲（橙草） 07. 過境 encore 08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持，這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞，那妳還聽什麼搖滾樂？搖滾樂的定義其實很寬，電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手，妳要說這就是搖滾樂當然也行，但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊，就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡，妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍，妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂／通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了，怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑，卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂，什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝？

咳，我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎，太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了，但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途，當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是，只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量，所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多，褒獎誇飾得再美，我自己在這邊窮嗨推得再用力，其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。



可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來，台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評，點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾，即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們，對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢，不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後，其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀，如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去，對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言，我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把，也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完，可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來，其實就讓我又更有偷懶的好藉口，拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)

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http://biasonica.blogspot.com/2008/02/wall-01262008.html

Cloverfield: 既炫又眩的災難紀錄片

昨天（01/25）傍晚搶在台灣首映的第一天就到戲院裡看了《Cloverfield（柯洛弗檔案）》。我也不知道該不該用自信滿滿的態度拍胸脯推薦保證妳一定也會喜歡，我也不知道可不可以稱得上是好看。我只知道看的過程到看完一小時內頭都好暈，渾身不舒服。事實上，在步出戲院的那一剎那，同場的觀眾就有人在出口抱著原本期待觀眾隨手帶走扔進零食飲料殘骸的垃圾桶吐了起來，我相信她應該不是自己偷帶酒進戲院看這齣電影的吧。《Cloverfield（柯洛弗檔案）》好眩，也好炫。


看到《Cloverfield（柯洛弗檔案）》，妳一定會也應該必須優先聯想到的電影，可能是打出『size does matter（尺寸大小真的有差）』宣傳口號的好萊塢版怪獸片《Godzilla（酷斯拉）》吧。結合《Aliens（異形 2）》、《Jurassic Park（侏儸紀公園）》兩大科幻賣座強片元素的《Godzilla（酷斯拉）》當年讓巨無霸變種蜥蜴從曼哈頓登陸美國本土，雖然不像大鬧日本東京的原版「ゴジラ（Gojira，哥吉拉）」還會噴火，但隨便掃動尾巴就席捲摧毀掉紐約市街上好幾棟商業大樓，好萊塢完美的電腦動畫、機械模型攝影技術，已讓日版看來還像由演員穿著道具服在縮小模型城市既笨重又看似充滿破綻的「特攝」更上層樓，雖然很多日本特攝迷對於享有「神獸」等級地位的陸上最強哥吉拉在好萊塢版改寫下變成單純誤入歧途且只有原始本能的改寫非常不滿，但是好萊塢對於酷斯拉來自何方加入核能影響生態變異的置入性環保議題，算是符合反核的政治正確（只不過電影尾聲讓酷斯拉死得太可憐顯然不在乎動物保育），其實也讓這次的改編比大多數演變為外星生物大亂鬥的日本特攝系列作更增添不少合理性和可信服度吧。

但《Godzilla（酷斯拉）》畢竟是 1998 年的作品，在 2001 年 9 月 11 日紐約雙子星大樓世貿中心遭恐怖份子以飛機撞擊的「911 事件」之後，那電視上一再重複播放的飛機撞擊、大樓燃燒、倒塌 CNN 新聞畫面是那樣地叫人怵目驚心難以忘懷，幾乎已經深刻地成為全世界人們的集體記憶。在這之後無論再在哪裡看到紐約市遭受嚴重攻擊的片段，譬如斷了頭的自由女神像，911 的印象都會在潛意識中被召喚出來，即使明明是出現在擺明純屬虛構的電影之中，大多也都多了幾分寫實的恐懼，而不再可能讓觀眾單純感到娛悅地被眼前播映中的電影所取樂。



在電影《Godzilla（酷斯拉）》、911 恐怖攻擊事件這些先行條件構築的基礎下，進場觀賞《Cloverfield（柯洛弗檔案）》的觀眾們對於接下來一個半小時究竟會看到什麼樣的劇情，即得到了一些編導正希望妳略作猜測的懸疑線索，再來才能對已經上鉤的預期心理作出製片 J.J. Abrams 最擅長的故弄玄虛與破格顛覆把戲。事實上，從當初一開始在同電影公司 2007 年暑期強檔《Transformers（變形金剛）》開播前的預告短片引起影迷密切關注起（請參閱天然の無菌豬：怪物災難電影【科洛弗檔案】、令人好奇的巨型怪獸電影～賀歲檔強片『科洛弗檔案』～：不健全兔崽子東東的御宅筆記），到後來被發現原來是一連串有計畫性的宣傳噱頭「病毒式行銷」，每個階段釋出（或據稱是意外流出）的片段消息，「製造」以假亂真的報導勾起人們將畫面中的新聞事件與剛好要上檔的電影聯想在一起（【科洛弗檔案】：怪獸攻擊日本籍海上油井的特別報導），或是連進去可能根本看不懂在搞什麼鬼的相關網站 1-18-08（《Cloverfield（柯洛弗檔案）》在美國院線上映日期），每個讓妳有心或無意接收到的懸疑訊息，都是讓人益發對一探玄虛心癢難耐的縝密心機盤算。不怕妳自己猜測亂想太多，就怕妳根本完全沒有接觸這些「外部文本」就傻傻走進戲院了，就怕妳完全沒有聯想到那些「外部文本」就呆呆坐著被晃到頭暈了，一張白紙進去、一張白紙出來，反而只會一頭霧水搞不清楚這部電影究竟在玩什麼吊人胃口的心理遊戲而已。這就是 J.J. Abrams 最機車卻又讓人（至少像我這種笨蛋）還是一再甘願受騙上當的個人風格啊。

我對 J.J. Abrams 既愛又恨的情意結真的很難解開了，看影集【ALIAS（雙面女間諜）】、【LOST（Lost 檔案）】時，每次都嘛是抱著『到底會怎麼掰』『掰成這樣再來要怎麼收尾』的心態追著一集接著一集邊看邊罵卻又邊罵還是要邊看的啊。常常最感到不滿之處就是覺得有點虎頭蛇尾的傾向，掰到掰不下去就只好來個硬拗的爛收尾，反正拍到這裡妳不爽不要看啊不然妳又能怎樣，最多給妳一個『感謝五年來的支持』放在影集最後，懸念多時終於告一段落，即使對結局通常大概沒法感到滿意，但妳是要感到開心還是難過還是感動呢？

就像前年暑假 Abrams 進軍大銀幕之作《Mission Impossible III（不可能的任務第三集）》，妳看 Ethan Hunt 探員為了個「rabbit foot」出生入死，可是兔子腳反正就是黑白兩道各國秘密情報人員大家都搶著要的重要物件，但其實到頭來我們也不知道這玩意兒搶到手之後到底可以拿來幹嘛，總之 Abrams 用她特有的說故事方式吊到觀眾的胃口了，這才是唯一的關鍵。這次《Cloverfield（柯洛弗檔案）》某些段落也還是隱約給我這樣的感覺。暈眩地看完完全由手持攝影機拍攝而成的《Cloverfield（柯洛弗檔案）》後，妳還是不會知道這次攻擊紐約市的大怪獸到底從哪裡來，在曼哈頓跑來跑去又是為了什麼，甚至後來到底有沒有被美國軍方幹掉都還是無從得知。整個「柯洛弗檔案」到底還包含哪些其他機密內容我們都接觸不到，觀眾就只能呆呆地坐在戲院裡看完一支「一刀未剪」素人自拍的 DV 而已，DV 拍到什麼我們就看得到什麼，DV 拍不到的我們也都沒得猜。很機車對不對？這就是 J.J. Abrams 啊。



在戲院裡我一邊頭暈不舒服一邊想著，老實說這部電影真的很難拍啊。「一刀未剪」只是基於整部電影就是讓觀眾「完整」看完一支 DV 帶的表現形式而已，實際上的拍攝當然不是這麼容易。演員當然可以調度著在攝影棚裡搭建出來的曼哈頓街道上狂呼救命一邊逃命，但 DV 裡「不小心拍到」的巨型怪獸妳要怎麼讓她跟這些人類演員們演「對手戲」？這些就完全都需要經過精準的計算了啊。另外讓我特別感興趣的還有基於用 DV 記錄著這驚天大件事的表現形式，有很多 cuts 在銀幕上的呈現都是屬於「一鏡到底未經剪接」的長鏡頭，譬如主角們在街上感受到天搖地動的危機感，急忙躲進路邊商店避難，正以為外頭安靜下來時怪獸突然狂嘯而過，商店門窗玻璃全被震碎，主角們咳嗽著逃出商店，街上空氣中塵土飛揚，人們個個灰頭土臉，這些場面如果真的都如 DV 鏡頭所顯示緊湊發生，那麼片廠中每一個 cut 的調度也都要一氣呵成才行，那可都是比單純靠藍幕合成的其他大成本製作電影更複雜數倍的大工程啊。即使其實都是分段拍攝，這些難拍的場景段落要怎麼巧妙地接合成看不出破口的長鏡頭，也都非常考驗電腦動畫合成師和剪接師的專業功力吧。

我真的覺得《Cloverfield（柯洛弗檔案）》很炫。當然也還是有很多不盡合理的地方，譬如說在大部分動作片裡只要反派角色身體被鋼筋鐵條貫穿大概就等同於當場死亡了，不知道算不算女主角的正妹角色卻可以在未經專業醫護包紮的情形下赤著腳丫跑過大半個到處是碎石殘瓦破片的紐約市街，完全沒有失血過多昏迷休克的顧慮；又譬如片中手持 DV 者既非在新聞媒體工作的專業攝影記者，我很難相信她會在無論任何緊急狀況下都捨不得停機放下 DV 去幫助同伴、或顧好自己脆弱的小命專心逃亡，在伸手不見五指的地鐵隧道裡，哪有可能讓主角群們手上唯一提供光線來源的手持 DV 者走在同行四人的最後面？被怪獸追殺的生死交關之際，哪有可能一邊沒命奔逃還會惦記著要把鏡頭正對著逃跑方向，這是手持 DV 而不是扛在肩膀上的傳統攝影機啊。但這些都不是什麼致命的缺陷或重點，畢竟電影院裡如果有一半的時間播放著反轉 180 度倒過來的畫面，雖然比較符合抓著 DV 死命奔逃時的人體工學，但萬一本來就很想吐的觀眾還扭到了脖子，那可就更容易被投訴給負評了啊。

在前往西門町買電影票前，我才剛先繞到南陽街附近吃了晚餐再經過漢口路一排攝影器材店買了三捲 DV 帶，這是我要拿來拍地下樂團 livehouse 表演的 bootlegs 用的。這年頭 DV 帶都嘛只有 60 分鐘長度的規格啊，中途不換帶子的話怎麼有辦法拍得了電影 83 分鐘那麼久。我記得較舊型 D8 規格的攝影機好像可以，但是已經不是主流機種了吧，影片頭尾和每次停機重新再拍都穿插著沒有被覆蓋掉的男女主角恩愛影像記錄，則代表使用的也不是硬碟錄影格式的新型 DV 啊（補充說明：根據考證（How does the camera's battery last for seven hours or more?），片中主角們使用的 DV 機型是可以使用超過 74 分鐘的電池與 90 分鐘的影帶的）。其實電影裡呈現出來的畫面質感，我猜測大多數應該也不是真的拿 DV 出來拍，只不過是用真正拍電影用的高規格數位攝影機偽裝成 DV 而已吧。



既然在戲院裡坐了十幾二十分鐘開始漸漸確定這部《Cloverfield（柯洛弗檔案）》應該就是從頭到尾用平民百姓的主觀視野來記錄下紐約被不明巨獸攻擊的事件（相對於例如【新世紀エヴァンゲリオン（Neon Genesis EVANGELION，EVA 新世紀福音戰士）】或<《Independence Day（ID4 星際終結者）》跟來襲使徒或外星侵略者正面對決的世界救星全民英雄角度），大概也不會再另外有別人也拿 DV 利用手機錄影功能記錄下其他角度的觀點作為補充，則又讓本來就生性愛亂想、看 J.J. Abrams 電影又不得不更疑神疑鬼的我開始猜測著劇情走向。以本片沒有啟用大牌巨星的選角策略，加上反正是 DV 內容，片名「clover field」其實是指長滿苜蓿植物的紐約中央公園又是作為檔案代碼，這代表這 DV 後來已經被尋獲、怪獸攻擊事件已經被歸檔，我們可以合理推論，鏡頭裡看得到的每個角色，沒有誰是不可以死掉的；如果主角們有順利生還，應該是把影帶賣給新聞媒體海撈一票獨家獎金，而非基於國家安全機密之類的理由對國防部白白奉上吧。而事件即使已被歸檔，如果整部電影�