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2008/05/17

我們 是 壹個


我們,是... 壹個。我們很不一樣,但是,還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中,「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團,將在五月廿五日(週日)晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會,四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外,也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》,響應其「愛與和平」的世界大同理念,呼籲社會消弭對立、和解共生。

we are one一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營,在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力,擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主,但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格,以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境,也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍,主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲,人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下,四個關懷社會和諧的地下樂團,特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚,在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會,並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力,也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇,在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位,每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono(波諾)長年關懷弱勢,投身人權環保公益議題不遺餘力,其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行,更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名,未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞,有「我們雖是生命共同體,但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異,成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在,我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵,不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」,從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念,充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈,雖然沒有主流唱片公司龐大的資源,在選舉前也有著不盡相同的政治立場,卻因為出於同樣的理念,希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機,發揮用音樂傳播理念的影響力,對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲,期許台灣社會能夠進入和解共生的階段,化解對公眾事務的冷漠,重建「公民社會」「公民參與」的熱情,用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團,在認同這樣的理念下集結起來,籌辦了這樣一場聯合演出,用相同的心跳頻率,一樣精彩又各有特色的搖滾聲響,要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會:1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間:05/25(週日)18:00 開唱
地點:誠品信義店 6F 展演廳(台北市松高路 11 號 6 樓)

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡!
we are one

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載,因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡,我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾,妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個,而我的耳朵本來就也是聽 The Stone RosesMy Bloody Valentine Ride The Verve BlurSuedePulpRadioheadOasisKula ShakerThe Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了,事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團,難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會,買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週,馬上就要到了啊!一定很好看很好聽的啦!我也要去!

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好?YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊

雖然不是專業影像工作者,雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來,錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整,也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶,就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音,湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥,也稱不上多嘔心瀝血,不過好歹也花了我兩天兩夜,結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」,上傳到 YouTubei'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格,改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想,這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上,最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』,我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。
作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心,試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善,於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式,檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB,再用其他軟體轉成 .mpg 格式,雖然仍有原檔約三倍大的 20MB,但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題,那就可以放上來分享了。吁~

麻煩大家請多多幫忙宣傳,將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來,在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。
如果妳也喜歡這些樂團,如果妳也對這場演唱會充滿期待,妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版,錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥,以後肯定是沒機會再看到聽到的啊,一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦!

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚,我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了,妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !

COEXIST






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2008/04/14

U23DLIVE: even better than the real thing, or not...

U2 3D The Movie

基於愈多喜愛搖滾樂的朋友們一起去看演唱會應該會愈嗨的理由,早在預售票開始販售之初便積極和好友們互相邀約,幾經波折終於約好敲定了大家都 OK 的空檔,一夥人浩浩蕩蕩地在剛剛去電影院看了愛爾蘭搖滾天團 U2 的搖滾演唱會集錦立體紀錄片《U2 3D The Movie》。雖然跟我事前的想像有些差距,這仍是一場華麗精緻的《U2 3D Live》。

U2 - Even Better Than The Real ThingU2 3D Preview Clips

可以坐在電影院吹冷氣看樂團演唱會對我自己來說還算是一件新鮮事。是呀,我錯過了台灣本土樂團 Echo 回聲樂團上個月中(03/15 (Sat.))在台南全美大戲院所舉辦的演唱會。唉,專程只趕一場樂團演唱對追隨樂團巡迴經驗鮮少離開台北的我來說有點太不划算,偏偏又已經在前一個冬天吃得太過痴肥,事先將原本可以順道進行一趟美食之旅的消費額度提前花光(嚴格來說不是花光,是積存...),所以還是直到當天才確定選擇放棄這場別出心裁的演唱會,真的很扼腕啊。U2 這場演唱會(其實似乎是由七場南美巡迴剪成一場)其實是一部運用了 3D 立體影像技術的電影,不像 Echo 是真真切切只此一場稍縱即逝的 live,只不過僅在台北、高雄兩家喜滿客影城獨家上映,至少我還是比較容易找到可以配合的時間前往觀賞,感受那未來即使可能發行 DVD 甚至更高畫質的藍光 Blu-ray disc 讓樂迷在家重溫,也仍缺乏特製裝備配合的身歷其境特殊體驗,既然如此,實在沒有理由錯過。更何況,這可不是隨隨便便一般水準的樂團,這可是 U2,是我本來就一直非常欣賞崇拜的 U2,是所有規格全都衝上頂級的搖滾天團 U2 啊啊啊!!!!!!

一直覺得邀集喜愛搖滾的好友成群結伴帶著看演唱會的心情來看這部電影才是最對味的。但是實際上又發現這一個多小時內必須被侷促在座位上,無法跟著搖滾節奏擺動身體,也害怕像真的和幾萬人一起擠在 arena、stadium 中高舉雙手跟著舞台上的 rockstars 搖滾巨星們一起高聲唱和那些耳熟能詳的勁歌金曲,深怕太昂揚激動的情緒會干擾到身旁及前後排的其他觀眾,另一方面說來多少也是有點掃興。畢竟,這不是隨隨便便的一般樂團,是音樂本身真的已經作到九十分起跳的頂級天團 U2,如果沒辦法 get high,一定不是音樂本身出了問題,而該歸咎到其他原因啊。我不敢確定如果影城把前幾排座椅暫時撤掉,開放成無指定座位的「搖滾區」空間,是不是就真的會比較愉快,在這裡所謂「歸咎到其他原因」,其實我認為電影院並沒有將人家明明必然已經混音好的音場表現忠實呈現給戲院觀眾,先請一位夠專業的 live concert 錄音師將電影院平常習慣配合好萊塢動作片強調轟然重低音與部分尖銳高頻的音場,配置調整到讓 U2 這個四人樂團每個聲部、每個樂器細節都能被清楚聽見的地步,是這整場 U23DLIVE 中我覺得最可惜的事。Larry Mullen Jr. 層次繁複的鼓聲其實不是那麼容易清楚聽到每個節拍中特意力道大小不同的舞動韻律 groove,Adam Clayton 的貝斯聲線雖以缺乏變化的穩定(甚至有些枯燥無聊)著稱,實際上卻還是沒有被調到一個夠清楚鋪底的頻率定位,低音顆粒不夠渾厚大氣,動態變化被拉低,枉費本來就建置了拿來播放什麼飛車追逐槍彈艦砲齊飛的上億製作快節奏動作片都不成問題的杜比立體聲道重低音硬體設備,拿來聽演唱會卻因為少了一層手續而導致音場缺乏更清晰的中音頻率而模糊成一片,要不是 Bono 的性感好歌喉本來便極具能從 band sound 中突圍而出的穿透張力,必然將更被淹沒在這模糊的音場之中。枉費這還不是單純的演唱會電影,特地運用了 3D 技術讓歌手、樂迷都栩栩如生地從大銀幕中近距離躍然而出,在聽覺上卻不是那麼配合,即使可能還是會有一半的樂迷觀眾並不特別注意到這方面的問題,大不了覺得好像有哪裡怪怪的嗨不起來,但若戲院方面沒有全方位地把每個細節都用心照顧到,真的是會被這些小疏忽搞壞口碑的啊。

今晚與我同行的樂團圈好友中,正好包括了熊寶貝樂團橙草樂團兩個吉他手,平常還身兼 The Wall 這牆音樂藝文展演空間海邊的卡夫卡 等 livehouse 音控及錄音室錄音師,一散場還沒走到出口呢,就針對 U2 在演唱會上各種樂器如何收音、用上哪些器材像是患了職業病般地討論起來。除了對戲院音場調整不夠完善的抱怨之外,其實我私心對這部「電影」另外還有一分期待,希望除了演唱會之外也想稍微多看見一些歌曲與歌曲之間換場與後台花絮的影像片段。如果單純只有舞台上發生的事情,把上千個鏡頭用最新 3D 立體影像拍攝剪接成一場 non-stop 的演唱會全記錄,在早就可以事先查到演出曲序,連尾聲都不勞扯開嗓子喊 encore 就知道這充滿搖滾喜樂的美好夜晚將在哪首歌之後劃上句點,卻沒有再多穿插些舞台上看不到的小 eye-candies,對於本就對 U2 大部分歌曲均耳熟能詳能夠琅琅上口跟著從頭唱和到尾的死忠樂迷們而言,那豈不是太缺乏驚喜了嗎?

U2 3D The Movie

我個人關於 3D 立體電影的記憶,始於小學二年級時和家人一起在東京 Disneyland 的初體驗。那時看立體電影不會特別在意聲音,實際上播放的影片也把重點放在影像部分的表現,強調立體影像的程度也作得比 U23D 演唱會還 over,我還記得那時戴的是一紅一綠的玻璃紙鏡片加厚紙板製成的特殊眼鏡,第一次看到魚啊鳥的水啊火的都近在眼前活靈活現波光嶙峋,年紀尚小心思單純的我熊熊忘了這是幻覺,忍不住伸手想抓住眼前游來游去的小魚,結果就這麼巧把前排某位先生的假髮失手給扯了下來。還好我年幼無知可愛,當年是有四肢健全活著走出 Disneyland 全身而退的。今晚看到不知道是剪到墨西哥還是阿根廷還是巴西的樂迷全場幾萬人一起狂熱跳動的立體影像,那畫面很叫沒親眼見過十幾萬人一起進入狂喜狀態大場面的我感到震撼激動,卻沒有從腳底下感受到同樣的震動頻率,就是會覺得少了一點什麼悵然若失起來啊。我不奢望也改裝到跟當今的 Disneyland 立體電影院一樣程度,該噴水的時候就加點濕氣,出現草原花園或美食的時候就聞得到香氣,但是如果至少在電影院地板下偷偷埋下機關,這樣就算把這廳院拿來播放動作片科幻片災難片,在出現撞車恐龍外星戰艦火山海嘯地震之類的鏡頭時都還可以用到啊,再配合到夠水準的音響配置,那不是很酷很爽讓觀影經驗更上層樓嗎?

如果是【The Joshua Tree】【Achtung Baby!】【Zooropa】時代的巡迴演唱,或是如果再多唱個五六首歌,再多容納這三張專輯以外的幾首代表作,不知道會不會更完美。畢竟這短短四年專輯密集三連發的時代,才是我自己私心最愛的 U2 創作高峰,但倘若只集中在這三張專輯又怕顯得太單調。更何況當時也沒有這麼炫的拍攝與後製技術。這就是... 美事無兩全罷。吉他手 The Edge 的個人專屬超巨綜合效果器好酷,當然是比 PlayStation3《Rock Band》更高級更進階的大型電玩啊哈哈。演唱會上的 guitar riffs 彈得比專輯簡化但是還是很炫,可以理解卻又覺得如果有辦法填得更滿一定就更屌了。某些段落好像還是帶點即興的成分,不是照本宣科中規中矩地重複操作而已。比起 PlayStation3《Rock Band》,我還在肖想著再多買幾顆單顆效果器當玩具,如果我也能找到團員陪我玩幾首 U2 的歌就太好了。

我真的很喜歡 U2,我真的覺得可以在電影院看到聽到像《U2 3D The Movie》這樣的高水準搖滾演唱會是一件很幸福的事,何況是 3D movie,何況三百多元的電影票價其實也完全不比真的買票去 The Wall 看一場地下樂團貴到哪裡去,現在稍微賣座一點的台灣團、國外團在 The Wall 那種場地動不動就賣到四五百塊甚至七八百一兩千去,純講聽覺上的經驗都還是會受限於場地硬體因素扣了點分數的,都還是沒聽過盡善盡美的,相較之下 U23DLIVE 簡直還太便宜太划算了。即使對戲院方面的音場表現頗有微詞,其實我還是有點想在不知道本週或下週下下週下檔之前再找朋友再看一次。拜託,這是 U2,是 U2 欸!

《Even Better Than The Real Thing》,本篇文章借用的標題是 U2 在【Achtung Baby!】專輯裡的其中一首歌名,但說實話確實還沒有寫得好到直到發表超過十年後仍被收在【Vertigo Tour】這系列的巡迴裡一再被拿出來重溫複習。

even better than the real thing,當然也是因為在台灣要看到 U2 的本物 real thing 可能性實在太低啊。說真的,with or without you,我都還想再看一次《U2 3D The Movie》。希望別太早下檔啊... are you gonna go my way?要一起來嗎?come together!!
U2 COEXIST

setlist:

01. "Vertigo"
02. "Beautiful Day"
03. "New Year's Day"
04. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
05. "Love and Peace or Else"
06. "Sunday Bloody Sunday"
07. "Bullet the Blue Sky"
08. "Miss Sarajevo" / Reading of the Universal Declaration of Human Rights
09. "Pride (In the Name of Love)"
10. "Where the Streets Have No Name"
11. "One"
first encore
12. "The Fly"
13. "With or Without You"
end credits
14. "Yahweh"
情非得已生存之道

其實這篇本來想稍微再帶到另一部也是在上週五起開始上檔的國片《情非得已生存之道》,因為比起《U2 3D The Movie》,《情非得已生存之道》的表現形式更接近用「紀錄片」角度出發的「偽紀錄片」類型。我在去年年底曾寫過一篇關於電影《Cloverfield(柯洛弗檔案)》的「Cloverfield: 既炫又眩的災難紀錄片」,也是花了不少篇幅從「真實/偽造」的角度去探討這類創作的可能性與趣味。雖然沒花錢看了免費的《情非得已生存之道》試映,但一直拖著沒馬上寫心得交作業,一方面是因為我認為如果把觀賞過《情非得已生存之道》這部電影的討論重點在『到底是真的還是假的?』部分著墨太多,那其實就落入了導演精心設計的「圈套」裡,因為玩味的層次變成只停留在類似翻看八卦雜誌偷窺名人隱私的新鮮刺激上打轉,縱然必然是導演率領演員作巡迴宣傳時逃避不掉其實也樂於分享的座談會重點,若往這方面走得太遠卻不能再為這部作品提供更多的深度。當身為導演亦身為男主角的鈕承澤在電影開始十分鐘內首次提及「mockumentary」這個源自「mock」與「documentary」兩個字根的新創複合字起,一步一步導引著觀眾跟著入戲著迷、隨著劇情起伏關心起『什麼是真的?什麼是假的?』,其實是在創造另一個 mocking 這 mockumentary 的情境。我想其實故事情節並不完全是鈕承澤在創作《情非得已生存之道》時所最想突顯的表達重點,導演在那些讓觀眾感到真實的設計劇情中放進的真實情感與生命中面對到的糾結掙扎與脆弱,才是讓這部「偽紀錄片」電影更「簡直像是真的」的血肉所在吧,『even better than the real thing』哪;這些原本想等到看過《U2 3D The Movie》再一起提出的觀點,在拖了快兩週、已經有那麼多 bloggers 都陸續發表過類似看法後,這些想法看來可能就沒什麼好特別寫成獨立文章的了罷,這也正是我就真的又繼續放著沒有把看過《情非得已生存之道》的心得寫成單篇獨立文章的原因之二了。而且而且,唉呀,這個 blog 最近怎麼寫電影、寫政治都已經比寫音樂還要多了?其實我還有幾部影集的感想心得早就醞釀想要寫上一寫呢...

如果要說沒寫成單篇獨立文章就會漏提的段落,那就補在這邊底下好了:扣掉還在沒找到劇本明確方向創作雛形階段所隨想隨拍的那些 DV 片段,我想《情非得已生存之道》這部電影其實實際上在製作成本上應該花費不到一千萬吧。我猜想其實拍這部電影的時候已經沒有片中那麼迫切需要跟大環境、跟台灣始終不夠健全的商業藝文創作體制妥協,如果願意、如果堅持,應該是可以推掉更多「不必要」的交關應酬、天人交戰吧。加上另外那些從酒商、洗髮精、電視頻道、便利商店、網路平台等不同產業拉來的贊助投資,即使砸下不少銀子作行銷,這部輔導金電影應該還是可以賺錢的成功作品吧。我想得以繼續生存真的很重要,否則又如何侈言理想呢?只不過除了『鈕承澤的每一部作品,主角全都是鈕承澤』這個嘲諷意味濃厚的真相之外,我想鈕承澤勢必需要面對的另一個「創作障礙」,很可能是《情非得已生存之道》「這種電影」幾乎只有鈕承澤能拍、只有鈕承澤這樣拍才得以成立。不只是個人風格,也已經將這類「mockumentart」創作形式的新鮮趣味玩過玩掉了。未來不論是鈕承澤自己或是其他新銳導演要想再照這路線推出創作,只怕重複老梗的機會將超過「站在巨人肩上看得更遠」的可能。這造就了《情非得已生存之道》的獨一無二特性,卻也可能是再也很難看到更多《情非》得以生存的絕響與門檻。其實這些擔憂已經不關《情非得已生存之道》這部已然成立的獨立電影的事,只不過我也不知道那將是好是壞就是了。

最後,還有一個接近冷笑話的爛梗我也不知道是好是壞要提。原來《情非得已生存之道》拉到的酒商廣告是軒尼詩 Hennessy V.S.O.P.啊,如果是找到約翰走路 Johnny Walker 來『力挺夢想』,籌錢拍片說不定就不會這麼辛苦了啊,但是如果籌錢拍片就是捐卡捐車賣樓這麼簡單,那我們還看得到《情非得已生存之道》這樣的作品嗎...

keep walking







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2008/03/13

customized uniforms for cheertwitterers

這場奧運資格八搶三的台加大戰我也有看。中華台北加油!

葉君璋 hit by Jimmy Van Ostrand

但其實棒球不是這篇的主題。對網路社群時興熱潮的延伸想法才是。

all Chinese Taipei snapshots

三張擷圖來自 cloudiekovispipperl 三位朋友的記錄與分享。很壯觀不是嗎?

可是作為一個愛搞怪的叛逆份子,我向來不太能融入這種同仇敵慨到合而為一的境界當中。在「吾與君同」的氣氛中,我總是有「the second thought」另懷異心:

my second thought

在整排都是「Chinese Taipei」大頭貼被稱為換穿 twitter 制服的社群氛圍中,我既想要跟著試著表達我也有在「愛台灣」的心情,另一方面又還是希望能夠稍微標新立異一點,不想在這「民族大義」大旗之下失去了獨特的自主個性,於是我在保留「CT」logo 的前提下玩起去背合成的遊戲,耶~我也有跟大家一起穿制服,可是看起來偏偏好像還是有些不一樣喲。

這樣的小動作在 twitter 上棒球話題仍持續發燒的這幾天獲得了一些注意和認同,從小梅子tenz 也紛紛跟進開始,再加上小梅子花了一個下午熱心另為眾推友們量身訂製專屬加油大頭貼,在那整齊一致的啦啦隊服中大家又從同個模子印出來的模糊輪廓漸漸突出了更立體些可以辨認的面孔容貌。我也手癢主動幫幾位推友們作了專屬的 twitter 大頭貼,雖然大多還是直接拿原圖來去背合成的標準作業流程而已,但還是多少找到了可以偷渡一些個人創意或惡趣味的發揮空間,想不到就這樣從下午玩到晚上,雖然有的被退貨,但一口氣竟也搞了好多張合成圖。

    
    

另外還有玩這種的,簡直是把合成圖丟到圖庫相簿的舉動當作向媽祖娘娘玉皇大帝耶穌基督真主阿拉丟錢幣求香符綁御守祈禱的許願池了;可惜沒有得到任何回應,看來大家有太多事情要關心,這種不怎麼好笑的惡搞爛梗在 twitter 上一下子就被洗掉了不會受到太多注意:
U2One

Is it getting better
Or do you feel the same
Will it make it easier on you
Now you got someone to blame

U2 - OneYou say
One love
One life
When its one need
In the night
Its one love
We get to share it
It leaves you baby
If you dont care for it

Did I disappoint you?
Or leave a bad taste in your mouth?
You act like you never had love
And you want me to go without

Well its too late
Tonight
To drag tha past out
Into the light
We're one
But we're not the same
We get to carry each other
Carry each other
One

U2 - Achtung BabyHave you come here for forgiveness
Have you come tor raise the dead
Havew you come here to play jesus
To the lepers in your head
Did I ask too much
More than a lot
You gave me nothing
Now its all I got
We're one
But we're not the same
We hurt each other
Then we do it again

You say
Love is a temple
Love a higher law
Love is a temple
Love the higher law
You ask me to enter
But then you make me crawl
And I cant be holding on
To what you got
When all you got is hurt

Mary J. Blige & U2 - OneOne love
One blood
One life
You got to do what you should

One life
With each other
Sisters
Brothers

One life
But we're not the same
We get to carry each other
Carry each other

One
我一直都很愛 U2 的《One》這首歌。we are one, but we are not the same。我們一家都是人,但是妳不必什麼都跟我一樣。妳藍我綠她紅牠黃它黑其實都無所謂,不必得到百分之五十以上的選票才能當總統啊,不要以為在國會取得四分之三以上的席位就真的多代表民意啊,不是非得都怎樣怎樣才叫愛台灣啊。不是一定都要撤下原來的大頭照,換上統一一致的「CT」圖才叫支持中華台北挺進北京奧運啊。

we are one, but we are not the same. just be yourself and let me be myself, too. and still, we can be the best friends. 異中求同同中求異妳泥中有我而我泥中有妳,這樣才叫「和解共生」啦。

我覺得這樣會比大家一起當愛國球迷好玩有趣多了。八搶三其實不是多高的門檻,而在看慣 MLB 美國大聯盟棒球水準的比賽後,回過頭來看這次來台參加奧運資格賽的球隊實力,其實又覺得咱地主國精銳盡出所面對的好像也不見得是人家的最強陣容。如果再想到咱台灣體壇這些年來在運動推廣教育的紮根工作上幹得有多糟多粗糙,即使有這麼多人熱中於熬夜收看被當作民族英雄般的旅美球員王建民的每場轉播,不要說有那麼多球迷都只是外行看熱鬧,其實我必須沈痛指出甚至連某些長年霸佔主播台的球評和體育記者也一直沒有真正培養出專業來。而且不只棒球如此、籃球、足球、美式足球... 有太多運動賽事在台灣貧瘠的體育教育中一直沒有真正建立出一套超越勝敗數據皮毛的價值觀文化來。「運動家精神」大家都會喊,但絕對才不是急奔回本壘時不准衝撞防守者,或是在人家的土地上不准衝出休息區找架打而已。

我自己最常收看的體育賽事主要是 NBA 籃球。我常在發表關於運動的文章裡重複贅述著自己很愛講的一句話:『運動是,在輸贏勝敗之外,還有別的。』說是贅述,是因為她看起來就像是國文老師會搖頭的怪句子,有著拗口假掰的怪文法結構。輸贏勝敗之外還有什麼別的?別的什麼?但有些事情若非得完全講得白了,其實也會失去探索玩味的樂趣吧。聽說王建民在剛到紐約發展時,咱台灣媒體還很愛跟著到處跑,把在台灣養成的習慣帶到美國去,麥克風一把直接杵到人家本人和隊友教練鼻子前,無禮劈頭問了一堆外行的蠢問題,甚至還可能振振有詞說自己是在捍衛迎合人民知的權利。然後聽說個性有點木訥寡言的阿民也曾有過非常經典的回答,在不專業的採訪者眼中或許看似文不對題雞同鴨講,但實際上卻又蘊含著無限智慧:『就... 只是來打球,不是來作英雄的。』

英雄?作英雄?英雄是可以按著什麼模型灌進黏土摻水搓揉捏製出來的嗎?

Olympic Stadium

民族主義有時只不過是政治團結最好的春藥而已。群情激昂的空氣中,還是有這麼不長眼的潑冷水異論反調,但不是為了特立獨行耍帥,也不是為了要反其道而行追求到什麼大是大非的革命。就只是還希望保有更多元自在的呼吸而已。喜歡棒球嗎?喜歡籃球嗎?喜歡足球嗎?喜歡跆拳道嗎?喜歡網球嗎?喜歡極限馬拉松嗎?喜歡撞球嗎?喜歡賽車嗎?喜歡體育運動嗎?

運動不是只有金牌銀牌銅牌而已,值得尊敬的運動員台灣之光不是只有王建民而已,深化體育紮根不是只有期待政府砸錢砍樹蓋巨蛋種草皮然後運動員就是要追求出國奪金奪銀而已;不是只有直到挺進世運奧運了,不是直到奪金奪銀了,才是可敬的運動家精神台灣之光,而在那之前既然還沒有成績就得不到補助得不到支持。運動是,輸贏勝敗之外,還有別的。

別的什麼?impossible is nothing and just do it,還有別的還有別的,至於是還有其他什麼別的,總是得妳自己去想、自己去作了,那個別的才又更清晰更明朗。事實上,妳不必成為登上世界舞台的運動明星,才享受得到運動、汗水和大量肌肉有氧活動後所產生腦酚所帶給妳身心上的樂趣與歡愉。

在換上同款制服為中華台北集氣加油的同時,如果還能再稍微多想一點什麼、多作一點什麼,雖然有人覺得這樣也能扯一大篇太誇張太無聊,但也許有些事情就是在這多了一點什麼別的之中,才真正讓整個事件更有意思起來。有時候就是因為妳開始多想多作了什麼,開始試著主動為事情加入些許自己的創意,獨立思考自由意志,妳這才開始開了竅看到以前所沒看到的新視野,一件正在流行熱潮當頭的事物對妳而言也從此才開始長出血肉有了更深刻的意義。就好比說,舉著中華台北會旗的奧運代表隊前進北京,哪裡只是奧運代表隊前進北京?奧林匹克運動會從來不只是獨立於政治經濟競爭之外的單純體育運動,同樣地,網路社群 web2.0 也從來不只是實體世界的人們換成虛擬帳號大家一起跟著帶動唱的簡單想像而已。很多事情表面上八竿子打不著,但若稍微故意一點往牛角尖裡鑽,又好像看得到她們之間的某種意義關連啊。運動是在輸贏勝敗之外,還有別的。政治是在少數服從多數多數尊重少數黨同伐異口頭支票要是對我不爽下次大選再來懲罰我之外還有別的。

搖滾也是,在吉他貝斯鼓性愛暴力毒品之外,還有別的。

we are one, and we don't have to be the same.

U2 concert

很多事情,就在這還有別的之中,出現了新的樂趣,這才讓她更好玩了起來,也才能夠更深化更持久維繫下去。妳應該提醒自己偶爾也來追求一點別的什麼樂趣,妳也應該讓自己保持能夠再多容忍看重一點什麼別的的心境。妳可以,就從不要因為怕麻煩、因為覺得沒差所以作個 default 黑影無臉人也甘之如飴作起,妳可以就從為自己打造訂作個更貼近自己個性的大頭照作起。妳可以,就從在『因為大家都這樣』當中另外又想到『因為我想要那樣』作起。

運動家精神有時候可能就在這裡,民主精神有時候可能就在這裡,搖滾精神可能也在這裡。

"life" could be different, because of "the power of change".

Ghost in the Shell Ghost in the Shell
【攻殼機動隊】中,從機械資訊之海誕生的靈魂「傀儡師」向草薙素子「求婚」的說服台詞場景片段。)
I, Robot






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2007/07/26

U2 - Sometimes You Can't Make It on Your Own

U2

我真的很喜歡 U2。要寫到自己最愛不釋手百聽不厭的 U2 作品,大概就夠我在這次參加夏日的 BLOG 挑戰【熱血情歌 30 曲】系列寫上好幾篇了。但是我並不打算這麼作。
U2《Sometimes You Can't Make It on Your Own》
U2 - Sometimes You Can't Make It on Your Own
U2 - How to Dismentle an Atomic Bomb
U2 - Sometimes You Can't Make It on Your Own


lyrics: Bono
music: The Edge


Tough, you think you've got the stuff
You're telling me and anyone
You're hard enough

You don't have to put up a fight
You don't have to always be right
Let me take some of the punches
For you tonight

Listen to me now
I need to let you know
You don't have to go it alone

And it's you when I look in the mirror
And it's you when I don't pick up the phone
Sometimes you can't make it on your own

We fight all the time
You and I...that's alright
We're the same soul
I don't need...I don't need to hear you say
That if we weren't so alike
You'd like me a whole lot more

Listen to me now
I need to let you know
You don't have to go it alone

And it's you when I look in the mirror
And it's you when I don't pick up the phone
Sometimes you can't make it on your own

I know that we don't talk
I'm sick of it all
Can - you - hear - me - when - I -
Sing, you're the reason I sing
You're the reason why the opera is in me...

Where are we now?
I've still got to let you know
A house still doesn't make a home
Don't leave me here alone...

And it's you when I look in the mirror
And it's you that makes it hard to let go
Sometimes you can't make it on your own
Sometimes you can't make it
The best you can do is to fake it
Sometimes you can't make it on your own

甚至本篇文章挑了這首來自 2004 年專輯【How to Dismentle an Atomic Bomb】裡的《Sometimes You Can't Make It on Your Own》來打頭陣參加挑戰,這首歌在我心中等級可能其實也還未必及於《One》《With or Wiout You》《I Still Haven't Found What I'm Looking For》《Where The Streets Have No Name》《Sweetest Thing》《Miss Sarajevo》... 等早中期作品。但是這確實已經是喜歡上了 U2 十幾年來,眼看著 U2 一張一張新專輯的主打歌對我愈來愈不具吸引力後,近年來終於讓我再度得到滿足、最能打動我的一首歌。

其實《Sometimes You Can't Make It on Your Own》這首歌我個人最愛的是專輯【How to Dismentle an Atomic Bomb】bonus DVD 中由吉他手 The Edge 彈奏木吉他、Bono 獨唱的 acoustic live 版本,但一時之間找不到已經被上傳分享的影片檔,要自己破解擷取出來好像又未免也太費工,雖然進入 2007 年聆聽音樂早已是進入以 iPod、iTunes 為主的「mp3 世代」,但可以的話還是請大家盡量自己花錢去買張實體唱片吧。我暫時只有另外找到某場電視演唱會實況錄影和米蘭演唱會的 live 版而已:

U2 - Sometimes You Can't Make It on Your Own (live)U2 - Sometimes You Can't Make It on Your Own (live from Milan)


《Sometimes You Can't Make It on Your Own》其實並非一首主題只限於男女情愛的 love song,她甚至其實也完全不是我在本系列字面上所解釋到的熱血搖滾,而事實上我本來就完全沒有打算要在本【熱血情歌 30 曲】系列裡專挑那些硬派的熱血搖滾或抒情的泣血情歌來發揮。我所熱愛的搖滾樂未必只能像字面意義上的這麼淺薄,那些能夠讓人豎起耳朵、眼睛為之一亮、精神為之一振、心弦注意力整個被勾動牽引過來,可以反覆 repeat 聽她個一整天都還是百聽不膩餘音繞樑的作品,通通都可能是我這次參加挑戰系列文章中,筆下可能出現的題材。

回到《Sometimes You Can't Make It on Your Own》,這首歌既是主唱 Bono 在父親過世後的心情寫照,也是專輯【How to Dismentle an Atomic Bomb】的起點。歌詞中寫的既是父母關懷孩子的殷切叮嚀,也是任何人都需要更多「愛與和平」的支持後援,才能把事情作對、作好的積極人生觀。

U2 寫歌向來很有跨越宗教、種族、性別、文化的包容大愛精神,所以身為靈魂人物的 Bono 才屢屢在許多國際和平的議題上為弱勢者發聲,成為聯合國的和平大使代言人(我懶得查詳細資料,應該有吧?)、亦是呼聲極高的諾貝爾和平獎未來潛在得主。U2 參與這些呼籲放下仇恨戰爭、拯救貧窮、追求世界和平的跨國慈善活動,不只是自己順勢而為的沽名釣譽,而是真真切切利用自己在音樂上的影響力,試圖讓世界變得更美好的最佳榜樣。

在我年少輕狂沈迷於藝文聲色逸樂的求學時代,我那擔心我在功利世俗社會上將缺乏同等競爭力的父母總愛問我『妳看那個有什麼用?聽這個有什麼用?能幫妳在學校多考幾個一百分嗎?』鼓吹反逆、挑戰權威的搖滾樂,總當作洪水猛獸的墮落惡魔。對於我們這種義無反顧愛上搖滾樂的 kid rockers,每在再一次受到打擊、質疑的低潮時刻,總得在夜深人靜午夜夢迴時一再自問『搖滾樂真的沒有用嗎?』『搖滾樂能不能改變世界?』

搖滾樂當然可以改變世界。U2 就一直在用搖滾樂改變世界。這不是上補習班得到名師的考前猜題預測然後就可以一夕之間在聯考、指考上獲得立即而明顯回報的那種改變,只期待、只看得懂這種程度改變的麻瓜,她們不懂搖滾樂,也不會真的懂什麼叫改變世界。盲目隨波逐流的生物,只有後知後覺不知不覺被改變的份,既沒有理想也不懂築夢踏實是怎麼回事,她們反而還可能是拖累了這世界朝理想改變的障礙。

改變世界不是一蹴可幾。要從改變自己作起,不只是光從網路下載回音樂檔案,剪貼些語法複製貼上完成一篇沒有主見的 blog 文章,期待著為自己網站帶進多少流量、多少廣告點擊、提升多少 PageRank,然後就可以坐享「知名部落客」「網路創投家」的騙小孩名號,財源廣進聲名大噪就稱得上是能在社會上發揮啥影響力成功份子。不,人生完全不是這麼一回事。愛音樂、愛搖滾絕對也不是這麼一回事。

最重要的是「態度」。要能擇善固執,還要具備「說大人則藐之,勿視其巍巍然,吾何畏彼哉」的無懼權威姿態。能夠改變世界的,不只是已經登基世紀搖滾天團寶座的 U2,只要堅持信念,妳我這等小人物也是改變世界的重要環節。改變世界不是電影卡通裡少年少女英雄的責任,別忘了,即使貴為身價數億美金的天團主唱,面對生老病死悲歡離合的人生必然過程,Bono 還是不免有 sometimes you can't make it on your own 之嘆。就算我們幾十年來都被好萊塢超級英雄電影或日本動畫漫畫給洗腦蒙蔽了,看看最近這幾年陸續重拍的《Batman 蝙蝠俠》《Spawn 閃靈悍將》《Spiderman 蜘蛛人》《Hulk 綠巨人浩克》《Superman 超人》等系列續作,也都漸漸開始強調超級英雄們更人性的一面,一樣會有黑暗的弱點。這世界需要改變,需要變得更美好理想。而改變世界不是一個人的事,該從妳我生活周遭小事作起。

U2

sometimes we just can't make it on our own.
come together, we are invincible.

搖滾樂可以改變世界!









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2007/01/01

2007 iamgoingto

iCal

關於「時間管理」這回事,我一直沒有建立起利用 iCalOutlook 為自己製作工作排程的習慣,但是自從去年開始利用 Google Calendar,這個線上服務比較符合我自己的電腦使用模式,和親友敲定約會前的第一個動作就是連上去瞧瞧自己在某個特定時間有沒有排定好其他計畫了,每隔一段時間之後再回去翻找過去的行事曆也能幫助喚醒一些回憶片段。但從今年(2007)開始,我打算再在自己的 blog 上有個更明確的文章頁面,來為那當中的大部分公開行程作個記錄。大概會以樂團、演唱會的活動為主,也許偶會參雜些電影首映、bloggers 網路聯誼交流(?)之類的活動,總之還是吃喝玩樂,the whole idea 大約就是把原本在我的 blog 首頁 sidebar 上所見「on the go」這個欄位上不定期更新的訊息統整記錄下來而已。留著記錄比較方便未來再次觀看同一個樂團演出時找得到相關圖檔、鏈結網址剪貼,而且累積到一整年再來回顧時長長一整排一定很壯觀吧我猜。

U2 - The Joshua Tree
U2 - WHERE THE STREETS HAVE NO NAME

弄了個《where the streets have no name》的小標頭單純只是我真的很喜歡很喜歡 U2 這首早期作品而已,和《i still haven't found what i'm looking for》《with or without you》《new year's day》等都是每當新年時節一定要挖出來回味的歌曲之一。太好聽了啊這吉他這鼓點這嗓音。2007 新年快樂!

2007calendar
on the go
 









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2005/06/22

U2

這四個人,這個團,還需要特別介紹嗎?

U2

如果「音樂成就的『偉大』與否」會是我在挑選三十個樂團以符合夏日 blog 傳說挑戰主題的取決標準,也許其實我該把她們放在最後一天介紹,因為很可能寫完這個樂團之後再來就由於「曾經滄海難為水」的理由而再也無可為繼了。這個樂團絕對可以跟「偉大」這個形容詞門當戶對,她們根本是為「偉大」下了新定義的代表樂團之一。

她們是全世界銷售最佳的搖滾樂團,她們是愛爾蘭國寶,她們向來勇於表達她們的政治立場與主張,她們在今年三月已經進入「搖滾名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)」,濃厚的「人文關懷」及「人道精神」讓她們甚至有可能在哪天獲得諾貝爾和平獎而都不會有人感到太過驚訝。她們是 U2


U2 - Where the Streets Have No Name (Live)

主唱 Bono,吉他 The Edge,貝斯 Adam Clayton,鼓手 Larry Mullen Jr.,從 1979 年發行首張七吋黑膠單曲《Out of Control》以來至今就一直都是這個陣容,妳說這有多難得哪。

覺得如果還特地詳細回顧 U2 的成軍史,真的可能會是白費工夫。即使光找中文資料庫都能隨便就搜尋得到一大堆無敵詳盡的相關資料研讀不完吧。既然是為了獎品 Sony PSP、Nintendo DS 和 iPod Shuffle 而寫,我想應該不用真的那麼辛苦拚命狂寫整整三十篇以上的長篇論文吧,所以我暫時只簡單講講我對她們最有興趣的部分囉。

一開始深深為 U2 著迷是因為 The Edge 的吉他。我想我永遠也搞不懂這麼神奇這麼夢幻的音色是怎麼堆疊出來的。也許可以作到有點接近、有點像的感覺,但恐怕永遠都還是難以望其項背。明明是一個人、六根弦,演唱會上也沒有其他支援吉他手,頂多就是主唱 Bono 也揹起吉他邊唱邊刷,但為什麼 The Edge 看似平凡無奇的手法就是可以搞出這麼絕妙豐富的聲音,卻又不會顯得轟雜,反而往往還輕飄得如夢似幻?那甚至不是以天王樂團當然有本錢把整個錄音室的頂級設備全都搬到演唱會現場上就可以三兩下解釋得清的。The Edge 很少彈奏什麼落落長的獨奏樂句,卻能靠緊密的重複單音或刷弦填補起整個音場,飽滿但又異常輕盈。對於這樣的神技,我毫無抵抗力。

而 Bono 則是站得更前面的「frontman of the band」。她用生命唱歌,胸腔至喉頭之間的共鳴唱法在注重旋律線的創作中,這種歌喉尤其充滿了感性的張力,特別容易勾引住聽眾的耳朵,注意力再也移不開了。加以前文提到的,歌詞中流露出的濃厚人文關懷及人道精神,控訴戰爭無情時鏗鏘有力,退回內心深沈面的探索也同樣讓聽者為之動容。我想大部分人很難不去喜歡這樣的聲音。所以她們才會這麼成功,並且歷久彌堅。

小時候覺得 Adam Clayton 堪稱史上最無趣的貝斯手之一,因為幾乎都只在四拍、八拍的節奏點上跑和弦根音。這種基本功中的基本功毫無技巧性可言,頂多只能聽得到「穩定」。近年來我自己則漸漸迷上這種貝斯彈奏方式,既輕鬆也仍很適合表達一種穩穩前行的步調,如果我自己要創作音樂,我一定要多作幾首重複著四個和弦就能完成的搖滾歌曲。好比 U2 的暢銷單曲《With or Without You》反覆的 D → G → Am → F 就是我理想中的編曲原型跑法。或是台灣樂團 1976 的《方向感》,五月天的《輕功》,妳聽這種四和弦搖滾多麼好聽呀。

這樣寫果然很雜亂。我並沒有特別喜歡 U2 在【POP】開始起的所有創作。我最常拿出來反覆聆聽一整個禮拜都不覺得膩的還是【The Joshua Tree】【Achtung Baby】【Zooropa】,這三張差不多是 U2 的顛峰之作,也大約算是我短淺的賞樂資歷中真正開始接觸到 U2 的「三部曲」,然後才又向更早之前的作品探索,發現【The Unforgotten Fire】【War】【October】【Boy】等前作的迷人之處。

有過那麼多精彩的創作,也很難去苛責為什麼最近這兩張【All That You Can't Leave Behind】【How to Dismantle an Atomic Bomb】中大部分的歌曲聽起來是那樣無力虛弱,畢竟二十幾年過去,她們都已經是不是沒有家室後顧之憂的憤怒青年,而是兒女環繞的搖滾中年了。也或許正因如此,所以述說家庭親情的新單曲《Sometimes You Can't Make It on Your Own》才會理所當然成為 U2 近年來最優美的作品吧。我尤其喜歡專輯 bonus DVD 裡的 acoustic live 版,Edge 和 Bono 兩把吉他和清唱的簡單編曲,比專輯更容易突顯這旋律之美、歌詞之感人。

或許如果沒有這首《Sometimes You Can't Make It on Your Own》,我就會打算放棄對 U2 的忠誠了也不一定呢。老實說,成為 iPod 主打歌還出了 U2 限量黑紅特別版 iPod 的《Vertigo》甚至比四年前被選為電影《Lara Croft: Tomb Raider(古墓奇兵)》主題曲的前作《Elevation》更無聊,無聊的不只是 Adam Clayton 一貫平鋪直敘的貝斯聲線而已,連我永遠都覺得神奇的 The Edge 在吉他部分都偷懶了起來,那妳還要我聽什麼?聽 Bono 自以為熱血其實近乎白癡地反覆呼喊著「hello」「hello」嗎? orz

最近英國的虛擬樂團「Gorillaz(街頭霸王)」聲勢浩蕩地推出新專輯【Demon Days(惡靈古堡)】。ㄇㄉ什麼惡靈古堡我真是受夠為了本地唱片公司迎合某種奇怪的口味而愛作特立獨行中文翻譯的行為了,一定要這麼土砲這麼台客這麼枯索這麼白爛不可嗎?這種翻法真的可以幫妳多賣出幾張唱片嗎?不重要。離題扯到 Gorillaz 主要是要說她們的新單曲《Good Feeling Inc.》在主歌使我聯想到 U2 的《Staring at the Sun》,而那是我並不特別喜歡的 U2【POP】專輯裡的作品。

所以說,U2 編寫優美旋律的功力真的很強,所以說,U2 真的是很偉大的搖滾樂團呢。不是嗎?

BoyOctoberWarUnder a Blood Red SkyThe Unforgettable FireThe Joshua TreeRattle and Hum
Achtung BabyZooropaPopThe Best Of 1980-1990All That You Can't Leave BehindThe Best Of 1990-2000How To Dismantle An Atomic Bomb

i love U2.
and i love you, too.



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