MIYAVI【MIYAVI】SLAP THE BEAT

阿雅不畫眼線不染頭髮了還是很帥，可是脖子是不是有點變粗了？感覺好像有偷偷多長兩三公斤呴（真是令我感覺欣慰...）。

去年的專輯【SAMURAI SESSIONS vol.1】以櫻花武士道吉他侍魂去跟七組不同領域的音樂人挑戰混種格鬥，玩得整個火花四射非常精采，今年不急著乘勝追擊繼續推出 vol.2，卻先進行「世界出道」的計畫，跑到英國倫敦錄音交出幾乎都是英文填詞演唱的同名專輯【MIYAVI】。主要配置基本上還是只有空心吉他跟鼓，現場演出本來就大量使用取樣機進入 loop station 作循環層疊，也用 octave 加重低音代替缺席的貝斯頻率，但是新專輯還額外加了很多後製效果，包括 delay 和 MIDI 合成器音色，而最令我意外的是曲風上不再是固守以往自貼獨一無二標籤的東洋風「歌舞伎町搖滾」，反而開始加入 euro-beat / techno / disco 甚至還有 rhythm & blues 節奏藍調，作為 world debut 又 self-title 的代表作，好像是要對世界宣告『我也會！』，而且不只如此，還是『我很會！』的程度這麼厲害。



我覺得 -MIYAVI- 這回選擇這個方向從行銷角度來看並不見得「正確」，從最近日本樂壇向世界外銷有意識推進全球化市場的其他幾個例子，包括「Perfume」、「きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 卡莉怪妞」等，再對比先前大概可謂並不成功的往例「宇多田ヒカル 宇多田光」，『我也會』在外國人聽起來其實並不稀罕特別，反而是愈能堅持守住本身日本特色的創作，進入到全球市場才更顯突出特別啊。

slap guitar 的花俏炫技是 -MIYAVI- 從視覺系樂團 Dué le quartz 單飛之後的鮮明招牌，任誰聽了看到都會對這敲擊琴弦的華麗技巧被運用到如此境地留下強烈而深刻的印象。雖然歌聲像鴨子，旋律也不算漂亮，和弦還必須簡單，不過就算不穿繡滿櫻花太陽武士刀的和服浴衣，改套上素淨西裝紮起公主頭走入霓虹閃爍的迪斯可舞池，甚至還多 dubbing 堆疊了那麼多軌的高低八度音和聲唱著英文歌詞，偶像樂團式的流行曲調左打西城男孩右踢小賈斯丁，只要還繼續敲擊拍打反勾琴弦彈奏著 slap guitar，就算味道變了妳還是可以在四小節之間就馬上辨識出這仍然是從小寫的 -miyavi- 改成全部大寫的 -MIYAVI- 新作品。雖然也是可以說還是只練好一招亢龍有悔就到處闖蕩江湖，但我還是覺得很有趣。



-MIYAVI- 之前已經來過台北 The Wall、Y17 和西門河岸多次演出，看過現場完整編制多了一把吉他貝斯還加了太鼓和大銅鑼也有 DJ 刮碟的，也有光只靠一個小鼓兩片 hi-hat 跟著打節奏完全靠 loop station 就填滿音場的，可是樂團編制的貝斯和另一把吉他都光只彈跟 MIYAVI 差不多的根音刷弦感覺就稍微有些太簡單，如果另一把專門彈 funk wah-wah 刷弦的吉他加個 fretless bass 滑來滑去甚至再套上更激進的 hardcore breakbeats 或最近也很流行到有點氾濫的 downbeat dubstep，不知道會不會讓編曲更豐富更花俏，還是會因為過度炫技又沒有集中重點而破壞了協調性呢？還是期待【SAMURAI SESSIONS vol.2】【SAMURAI SESSIONS vol.3】的對戰系列續作不知還會找誰來迸出新滋味。







所以今年九月的【Beatie Rock 巨獸搖滾音樂祭】也還會邀請去年非常令不少台灣樂迷倍感驚艷的 Ken South Rock 美日二人組再度參戰嗎？雖然樂風本質多了更多的 alternative noise grunge punk hardfolk 元素而並非 MIYAVI 式的歌舞伎搖滾，可是其實造型很接近啊，而且都有一股躁進的能量在蠢蠢欲動，難以壓抑更根本期待突然暴走大爆炸，爽度難以形容。東西洋元素在視覺上的衝突美感帥氣就已經讓 live 演出直接可以從七八十分起跳了啊，人帥真好。

　　 　 　

culture-shock kimono-rock

我說日本蘿莉金屬偶像樂團 BABYMETAL 怎麼一轉眼就突然長大了不少，最近預備發行成軍以來第四張單曲，首張完整專輯都還沒問世，雖然音樂上還是堅守硬派 metal 風格，但看起來都開始長高發育進入 teenage 青春期，已經沒有去年剛出道時（2012/03）那麼稚嫩 baby 了。

新單曲《メギツネ（MEGITSUNE）》漢字寫作「女狐」，狐狸精的意思，所以 PV 後面的骷顱大叔伴奏樂團這次改穿和服戴狐狸面具彈三味線敲小太鼓。日本人很愛搞這種邦樂國樂互相撞擊出火花的異種格鬥企劃，可惜聽覺上並沒有真的那麼漂亮融入日本古謠元素，伴奏形同假彈根本也只是伴舞，因為根本不是影片畫面裡這些樂器發出的聲音，本質仍然還是金屬吉他雙大鼓配娃娃音動畫主題曲式的 metalized j-pop 偶像團體。BABYMETAL 已經號稱「重音部」，可是動畫【K-ON！輕音部】的音樂也沒有輕柔太多，ももいろクローバーZ「桃色幸運草Ｚ」現在也玩差不多的東西，根本還是都在比華麗炫技的啊。



相對於 Perfume 的舞蹈動作精密細緻到要跟每句歌詞、編曲中每個音符節奏緊密咬合貼緊呼吸，MIKIKO 老師為 BABYMETAL 編的舞蹈動作總是簡單重複，其實根本也可以說並沒有那麼充滿獨到特色，一方面固然是 Perfume 在國小就參加廣島演藝學校訓練也一直跟 MIKIKO 長期合作所以底子深厚許多，但 BABYMETAL 前排兩個小蘿莉 YUIMETAL、MOAMETAL 的年齡現在也都已經 13 歲不比 Perfume 剛出道時唱著《OMAJINAI★ペロリ》《彼氏募集中》時幼齒了，或許真的沒有那麼會跳。

扣除掉因為年紀還小所以作到七十分也可能會被加重計分算成九十分的某種「低齡優勢」，我倒覺得桃草Ｚ的競技體操式的舞蹈對大多數觀眾來說應該還會比 BABYMETAL 更有看頭，live 竟然還不是唱對嘴，每場演唱會五個人都要翻滾奔跑跳躍一邊真唱整整約兩個小時，固然沒辦法苛求唱腔唱功歌藝有多高的水準，但這種近乎超人的體能根本就也已經有點太過分了。如果 Dream Girls 那麼愛偷偷跟隨踩著 Perfume 的步伐也還是可以被台灣市場包容接受，那其實我反而有點希望台灣的「大小姐」要不要也來向 BABYMETAL 稍微看齊看看啊，不然長大些大不了充其量也只是變成「冰淇淋少女組。」之流的正版次級複製品又有什麼優點值得拿出來說嘴...



再回歸到糅合邦樂國樂撞擊出和洋合璧全新火花的角度來說，我自己最懷念最激賞的當然還是首推椎名林檎《下剋上 Ecstacy》穿著和服彈電吉他的那個年代，龜田誠治師匠的 groovy bassline 真是太宜古宜今的無敵契合，後來雅-MIYAVI- 的 21 世紀歌舞伎町侍魂武士道混種搖滾如果沒有視覺造型上的輔佐大部分的作品其實都並沒那麼多日本傳統味不過怎麼說都還是很帥，而近期聽到比較喜歡的應該是 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 怪妞卡莉的《にんじゃりばんばん Ninjari Bang Bang》。固然覺得從完成度來說忍者棒棒還有可以再玩得更徹底盡興的空間，不過光從聽覺可以自動腦補飛鏢螢光棒齊飛的想像空間，就還是比《メギツネ MEGITSUNE》徒具外觀形式還更寬廣得多了。

補段之前分享在 Facebook、Google+ 社群網站的相關感想：

[ninjatune] 其實我一直都不怎麼欣賞 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu。一般而言相對於主流文化我的確是會比較喜歡另闢蹊徑的玩意兒，可是倘若為了搞怪而特立獨行就很容易走火入魔愈來愈歪。正如我不喜歡 Lady Gaga，若我在聽覺方面沒有得到表面上基本的震撼滿足，也會讓我對這類「視覺系」歌手帶有偏見。



即使 KPP 跟我最愛的日本偶像團體 Perfume 在音樂性的血緣同樣系出同門 - 中田ヤスタカ（capsule），但 KPP 的本質根本比 Perfume 還更適合在 vocal 音軌堆疊加上一堆變聲外掛更走偏鋒的電氣化路線啊。可是中田反而比較樂於保留 KPP 這種娃娃音，也可能是她的唱片公司經紀公司認為這樣比較有助於賣萌吧，但卻更容易凸顯她不會唱歌、不擅長把人聲當作一種樂器幫助演出的天生缺點。不過醉翁之意顯然並不在酒，誰又在乎 KPP 應該是萬中無一的天生歌姬最好還擁有一身舞蹈細胞才有資格站上舞台拿著麥克風唱唱跳跳呢？與其說是偶像歌手、原宿系美少女模特兒，KPP 更代表的是某種有意為之「概念」的具體實踐，我認為到去年發表完整專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション（Pamyupamyu Revolution）】不到半年後再接著推出的新單曲《Fashion Monster》曲名就點出中田身為音樂製作人完全呼應這個概念所操作執行得來的精準產物，把這個概念推展到一個更形象鮮明又定義清楚誰皆能解的新高峰：貌不驚人死不休的流行時尚潮流怪獸。

最新單曲《にんじゃりばんばん（Ninjyari Bang Bang）》再度呼應藝名 Kyary Pamyu Pamyu 和前幾張成功單曲《PONPONPON》《Cherry Bonbon》《CANDY CANDY》以疊字為傳統的裝口愛句法繼續賣萌，KPP 也才剛滿二十歲又嬌小玲瓏大眼汪汪的確是一枚怪怪美少女，至少目前也還沒有過度超齡裝幼齒太過勉強的問題。把日本東洋傳統元素塞進 techno 編曲裡是個新鮮有趣的創意概念，但如果只有短短一段日式古風樂句旋律加上忍者武士刀出鞘和射出飛鏢配音的取樣，僅算聊備一格那就還是東西分離得有些牽強，不夠水乳交融就只能勉強堪稱僅達七十分的不完美嘗試，我對中田本來有更高的期待。

由唱片公司官方釋出的 PV 還只有 360p 水準的畫質更實在是很落漆，即使未來才要推出高畫質版本的 DVD BD 作為商品販售也無須搞成這樣鎖國自封也太商業市儈。讓專屬舞者穿上 motion capturer 緊身衣在畫了方格子的綠幕前跳舞再透過電腦完成仿 2D 的 3DCG 卡通影像合成，已經不算什麼前衛的科技，重點是很明顯看出 KPP 跟舞群動作不一致啊，如果當初中田是把這首歌交給 Perfume 來演繹，Perfume 三人從小學六年級起開始學習各種舞蹈肢體動作更具備紮實底子，加上編舞老師 MIKIKO 善於結合歌詞編曲的編舞模式，說不定這首歌若到了 Perfume 手裡會變得更有趣的。但畢竟 KPP 跟 Perfume 各屬不同廠牌，而小叮噹更廣大的低齡市場既然落到 Perfume 手裡，也沒道理因為我個人的私心想像就把《にんじゃりばんばん（Ninjari Bang Bang）》《未来のミュージアム（Museum of the Future）》這兩首歌讓兩組人馬隨隨便便交換來演唱發行吧，而且這麼兒歌取向的未來博物館若讓發嗲娃娃音的怪妞卡莉演唱，大概就沒辦法靠 MIKIKO 可愛的編舞救回來了。

在六百年古廟「增上寺」前廣場加上東京鐵塔作為遠景，結合電信服務廠商透過燈光投影配合，與千百名觀眾合力完成的小型演唱會，就真的是東西合璧古今同爐超級飛炫的高科技現代行動藝術。

2013/03/16

SU-METAL 的小太刀麥克風好酷炫。即使少不了裝模作樣的成份，也包括服裝造型或音樂錄影帶裡伴舞伴奏的角色，固然可能醉翁之意根本不在酒，少了妳們直接放 mp3 唱對嘴還是會有那麼多觀眾不在乎仍然覺得很爽很嗨，但既然作戲就還是要盡可能作完全套，要是能假戲真作還更理想，那原本的創意概念才會被更突顯出來。我還蠻喜歡 BABYMETAL 在這支 PV 開發的新方向，很想知道若在金屬搖滾樂團中真的加入三味線跟太鼓編制錄出來的會是什麼煞氣進擊的混血妖怪，至少應該也要跟董事長眾神護台灣陣頭對挖帕加上閃靈暮沉武德殿一樣殺翻地獄神威震天吧。

　　 　 　

雅-miyavi- 自己愛、自画自賛、自意識過剰

兩個月前我在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間跟五百名主要由少女組成的日本視覺系搖滾迷一起觀賞了花美型男小帥哥 雅-miyavi- 的小型演唱會。這孩子屌兒啷鐺仰著下巴歪嘴邪笑睥睨一切的自戀臭屁模樣，壓著一把鴨叫般的破鑼嗓子彈起 slap guitar 的神態，真的是帥翻了，長得可愛又有才華。更重要的是，聽覺上也給我不小的震撼，真是會讓人嫉妒起上帝怎能如此獨厚偏心把所有優點都送給她了。

《自己愛、自画自賛、自意識過剰 + Selfish love》

雅-miyavi- 自己愛、自画自賛、自意識過剰 + Selfish love

Selfish love -愛してくれ、愛してるから-

作詞：雅-miyavi-
作曲：雅-miyavi-

お前ら全員俺が愛してやるぜ。
溶ろける様な甘いこのメロディーと
しびれる位きつくビートで抱きしめて、
気が触れる程何度もいかせてやるぜ。
なんてな。
お前ら全員俺が連れてってやるぜ。
まだ誰も見たことねぇ場所（せかい）へと。
夢と共に目は醒めちまったけれど、
まだまだまだ夜はしらけちゃいねぇぜ。
世界は起きちゃいねぇぜ。
もう何がどうなろうとかまわないから
今夜はただただ愛し合おう。
Selfish love
愛してくれ、愛してるから
これが俺の愛し方。
エゴイスティックなこの夜に乾杯(cheers)。
別に永遠など要らないから
今夜はただただ俺の側にいろよ。
Selfish love
愛してくれ、愛してるから
これが俺の愛し方。
俺は俺の為に、お前はお前の為に
そして俺はお前になり、お前は俺になる。
エゴイスティックな俺達に乾杯 (cheers)。

作為一個音樂愛好者，我們有太多機會會在 YouTube 之類的影片分享網站上搜尋觀賞很多知名大團的音樂錄影帶、現場演唱會錄影片段，還有為數更多的樂迷自製 music videos、以及不知名的素人演奏翻唱自拍。我自己也有個 YouTube channel 專門放上一些自己平常看樂團 live 順手拍下的靴腿 video bootlegs，有時也會把某些獨立樂團私下練團、錄音的工作花絮記錄上傳和所有樂迷們分享。每當那些影片獲得一些留言回應時，我會收到信件通知，上去檢視過留言後就多少會順便看看來者平常喜歡什麼音樂，是不是也有類似的影像作品讓我激起興趣想和對方交個朋友彼此多多交流。這些過程中總是會得到許多不經意的收穫，譬如不小心多看了很多很棒的音樂錄影帶、live 演唱記錄，或是樂器教學影片諸如此類。



而自從親眼看了雅 -miyavi- 的現場 live 演出，我才真正聽到她的音樂特色，原來有很大一部份都放在那狂放不羈的 slap guitar playing 上頭。這才理解到，之前偶爾在 YouTube 上看過某些素人強者的技巧展示，那些被我視為可能炫麗有餘實用不足的「奇技淫巧」，其實也是可以被運用在搖滾曲式之中的。這真是太酷了。

我本身呢，也是個貝斯手。這句台詞好像講過很多次了。我本身呢，也稍微練習過一些最基礎最基礎的 slap n' pop bass playing 彈奏技法。但要把這技巧直接轉移到吉他上，似乎卻不是那麼輕鬆簡單。吉他弦比貝斯細了許多，琴弦之間的距離、琴弦與琴身之間的距離，也都影響了使用這技法精準敲打出好聽共鳴效果可以如何呈現。我本以為空心或半空心的木吉他會比較適合作出這種效果，但在經過一番搜尋後才發現，YouTube 上還是有些不知名的素人強者直接隨便拿任何吉他都有辦法彈得讓人驚嚇到合不攏嘴。只不過，還是得看如何把這些技巧正確適當地放在對的地方，又譬如說當吉他手在大玩 slapping 的時候，是不是貝斯手也要同步用相同技法彈著一樣的音階，還是另外有別的編曲演奏方式，才不至於過於突兀或失去聽覺焦點，而真的只是淪為必須謹慎避免的「奇技淫巧」。


wow~ 這招真的好炫，光看外國樂手示範卻沒有真人指導，我自己真的練不來。等我練成神功之前，大概要敲斷好幾套弦、甚至敲壞好幾把吉他吧。雅-miyavi- 可以寫出這麼多適合放進這技巧還自彈自唱真的帶給我耳目一新的震撼和激勵啊。

想要帶給樂團想要更上層樓的建議或啟發？嗯，勤加練習、自我充實是一門永遠不能鬆懈荒廢的課程啊... 練習新技巧熟習內化成為基本功只是其一，吸收消化過成為可以實際運用在創作編曲而且適得其所的血肉，才是 rockers 成為真正 musicians / artists 音樂創作者／藝術家的本分啊。