sound of taiwan 2010

新年快樂。轉瞬之間，2010 已經在絢爛奪目的煙火秀之後悄然拜別，廿一世紀的第一個世代（decade）已經劃下休止符，好多朋友們的 iPhone4 鬧鐘都失靈，得再重新設定了。我打開我的 iTunes 資料庫，按照發行年份將去年（2010）那些經過我的耳朵而曾經也在心上留下一塊位置的幾張專輯挑了出來，想與各位朋友們作個分享。

個人識見、時間、金錢有限，這份播放清單中的大部分作品都是我自己花錢買的，只有部分是來自唱片公司的宣傳公關片，還有再更少數是從網路上下載回來試聽過沒有砍掉但也提不起勁去唱片行找回來支持這樣。2010 年的這些音樂中，還有些聽完之後連轉檔收進電腦硬碟裡都懶，也不是因為覺得不好聽，但實在就是不合我個人的胃口，雖然收到公關片，若沒有額外金錢報酬的利益交換關係，即使對贈送公關片希望我能幫忙說些好話的唱片公司企宣朋友們有些不好意思，我也只好選擇噤聲靜默，少對這些作品講些挑剔的尖銳評論，對我自己和本 blog 的讀者而言或許也就已經是最顧及江湖道義的表達方式了，與其期待我對自己沒感覺的作品勉強擠出稱讚的話語，還不如在完成前就找我加入，我們一起來把這些音樂和周邊大小環節搞得更令人勇於大聲推薦還更自信滿滿呀。這份播放清單或許其實並不怎麼特別，和妳們平日所推崇備至習慣未讀先推也不會出錯的其他知名樂評寫手大大們的年度榜單相比，甚至更顯品味貧乏單調兼且挑食，但我的確就是私心比較偏好這類型的聲音吧。我還是想要順著自己的口味，誠摯向各位推薦這些專輯或 EP、單曲。



歸為流行類的專輯對我而言是最難選的。因為好多天王天后發表的專輯我本來就都沒在認真聽，還有些恐怕再努力十年也未必有機會站上天王天后地位的主流歌手，我更可能會完全缺乏興趣，或是原本有些期待，卻以失望收場而無法說服自己說她們在經過一段時間之後仍然值得被特地拿出來品嚐回味。所以這份 top 10 list 對我而言其實選得有點勉強，不過既然選了進來，我還是願意拍胸保證，當中都還是或多或少具備夠特別的可聽之處或聆聽趣味。

我真心喜歡女子偶像天團 S.H.E 成員田馥臻（Hebe）的個人專輯【To Hebe】，這是我覺得 2010 年最動聽、最具質感和誠意的主流流行歌專輯。也祈願祝福她的好姊妹 Selina 能快快從祝融之災的恐懼傷害中復原過來。



然後上圖是我特地整理出來的年度 EP、單曲清單，不以主流或非主流的歸類作區分，有好些樂團和歌手並沒有在 2010 年帶來完整專輯，但以那區區幾首歌聽來卻仍富含創意或生命力，我認為值得推薦，只是若跟其他時間更長、曲目更多的專輯放在同一個項目裡，又覺得對被排擠掉的作品有些過意不去。把這些長度不足半小時的作品放在一起比較，或許就是最好的方式了吧。

額外想對這份推薦清單作補充的是，在這十五張作品中，熊寶貝樂團與拾參樂團所合作、在【2010 誠品屋頂音樂節】隨票附贈的【在銀河系彼端集合】繪本 EP 所收錄的唯一一首單曲《Alien》，是我的 iTunes 在 2010 年一整年當中重複播放次數最高的歌。我真的很喜歡這首歌。

另外，妳們可以看到 Green!Eyes 除了在 2010 年夏天發行的單曲《Sleeping Bag》之外，另一個佔據播放清單的作品【Bedroom Unplugged for Christmas】，其實是並沒有正式發行的作品，只有在 2010/12/25 於公館寶藏巖【好寶寶耶誕派對】上手工特製了八份拷貝發送給幸運的樂迷。The Tic Tac 樂團的《Demo1》也是只在演出現場直接贈送的作品。

然後是豆花妹蔡黃汝進軍歌壇的處女作【幸運女神】EP，入選原因除了豆花妹真的很可愛之外，跟前面專輯榜有利得彙一樣也都是因為我有參與到當中的部分企劃與文案工作，對這些作品的感情自然較深。最後是根本沒有作發行的台北花博主題曲《美麗的力量》，我覺得這是志玲姐姐出道以來目前最好聽的代表作，雖然對照組也只有為電影《刺陵》而唱的插曲《帶我飛》而已，但畢竟已經在如何控制自己的歌喉方面有相當長足的進步。對於豆花妹和志玲姐姐，既然我已經擅自把她們當作異父異母的親姊妹，把她們的歌塞進 iPod 並選入年度歌單應該也再合理不過了吧。



這篇推薦文章的重頭戲其實應該是接下來這十張「band sound of taiwan 2010」的專輯播放清單。包括熊寶貝樂團【年年】、Echo 回聲樂團【處女空氣】、董事長樂團【眾神護台灣】、The White Eyes 白目樂隊【Kiss Your Eyes】、TOUMING MAGAZINE 透明雜誌【我們的靈魂樂】，依序就是我個人最愛的 2010 年年度樂團專輯前五名。

熊寶貝樂團的【年年】，我在專輯正式發行的隔日就開始動筆想要寫篇完整的推薦文，但終究因為種種原因而把已完成的上萬字草稿壓著沒有發表。然而，那篇文章沒寫完被擱置的主要是身為樂迷和好友卻偏要雞蛋裡挑骨頭的部分，還有對於樂團成員完美菁英組合卻終至分道揚鑣的人事更迭感嘆，對於專輯裡十三首歌曲最讓我愛不釋手的優點，首推其旋律性實在漂亮得放在整個 2010 年幾乎毫無對手，在歌詞文字方面又帶有豐沛敏感的情緒叫我動容不已。如果讓我列一份從 2001 年到 2010 年的個人最愛榜單，我想【年年】這張專輯應該也必定在當中佔有一席之地。

Echo 回聲樂團的【處女空氣】找了前骨肉皮、瓢蟲樂團吉他手「秀秀」徐千秀擔綱製作人，也是在鍵盤手 shipy 離團後重新整隊，帶來一張精鍊乾淨的吉他搖滾專輯。我個人覺得錄音混音方面只算表現得中規中矩，拿來跟 Echo 前一張專輯【巴士底之日】或之後發表的 EP【晚安巴士底】（收錄《自由之處》這首單曲）或直接作數位發表的《處女空氣》作比較的話，我個人並不認為加入一個優秀吉他手前輩操刀製作，在最終成品呈現上有帶來明顯的差異或進步，挑剔來說，我個人對於《自由之處》《處女空氣》這兩首具備主打歌氣勢的作品，其實都還是比較偏好先前的版本。但【處女空氣】這張專輯，也是勝在曲子本身及吉他聲線的旋律性夠好，能夠緊緊抓住聽者的耳朵，吉他手冠文在其中的定位比以往更明確，在現場 live 演出時也更放得開，活脫是個能只憑彈奏便震攝全場的新一代吉他英雄。

金曲獎常勝軍董事長樂團則搶在 2010 年最後一天發表了【眾神護台灣】專輯，這擺明是要打亂各家樂評榜單排序的心計，因為光是「台學為體、西學為用」將本土民俗音樂元素融入搖滾格式的原始概念，就讓這張專輯以明顯的辨識度贏在起跑點上。這張只有九首歌的概念專輯，把原本用以與主唱聲線相抗衡地位的龐克搖滾吉他位置再往後拉，退出很大的空間去加入往常比較習慣在傳統民俗宗教慶典活動上聽到的南北管、亂彈曲調、鑼鼓嗩呐月琴三弦等器樂聲響，而更明顯突出的貝斯節奏則穩住搖滾格式的陣腳，隨著主唱以歌仔戲布袋戲廟會陣頭為主題佐以道地台語腔調娓娓唱來，這正是我個人從伍佰（當時以本名吳俊霖發表）改編《素蘭小姐要出嫁》、亂彈樂團一鳴驚人的成名曲《良心》等單歌作品以降，所殷切期盼應該要能問世的「台客搖滾」完整專輯，聽來著實過癮。但若再拿出我一貫挑剔的態度，我個人覺得【眾神護台灣】在錄音混音方面，並沒有呈現出一個夠寬廣的聽覺空間而顯得稍微保守，在吉他讓出空間給眾多民俗樂器作表現的同時，我個人卻期待聽到更強悍暴烈的吉他音牆，或是直接放棄理所當然的民俗樂器作呈現，改以破音吉他彈奏那台客民俗五聲音階，或許會造成更純粹或更衝突的不同效果也未可知。

成軍多年才終於發表樂團首張專輯的白目和透明雜誌兩個樂團，幾乎都以明確的樂風取向及現場演出風格，在獨立樂團圈間各據山頭立下旗幟，為樂迷留下極其鮮明的印象，粗略偷懶一點來貼標籤的話，白目神似「台灣的 The Yeah Yeah Yeahs」、透明雜誌亦無意遮掩日本獨立樂團 Number Girl 對之潛移默化的影響，在【Kiss Your Eyes】【我們的靈魂樂】這兩張專輯，也都聽得出她們理所當然「應該有的樣子」。為了尋找更符合理想中的聲音，在尋找錄音室或錄音師夥伴的過程中，大概都可謂好事多磨一波三折。但若只以最後成果來作論斷的話，我個人覺得在這方面也都還有極大的進步空間，並沒有聽出特地大老遠跑去北京錄音的必要或錄音師 Zen（前八釐米天空及絲襪小姐現任鼓手）從美國進修錄音工程回來的差異。當然這當中有太多受限於資金及硬體方面的障礙，還有台灣整體音樂發展環境對於這樣的獨立樂團本就還不夠友善的體質，那些簽約在跨國主流廠牌底下的樂團或天王天后，在擁有更多資源追求更佳錄音品質時都未必有達成令人滿意的成果了，對於相對弱勢困苦的獨立樂團，即使或許有些得到行政院新聞局的數萬至數十萬不等的補助費用，實在也很難在錄音混音母帶處理等方面的最終成果奢求太多呀。



『是我們改變了嗎？是我們改變了呀，是我們改變了還是時間哪？悄悄將一切移動啦。』time never waits，幸好在不曾停止轉動的時間巨輪下，還是留下了這麼些美好的音樂。告別過去，是對期許未來展開另一個起始。

say goodbye to 2010, look forward to 2011!!!!!!

　　 　 　

got nothing to brag about 2010

唉，我的 2010 年繼續乏善可陳。

小金人擂台賽
日期： 2010/08/20
主題： Day20 主題 --- 2010 上半年最難忘的一件事

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08/20 主題 --- 2010 上半年最難忘的一件事
2010 已經過了一半了，有什麼事情最令你難忘?!

2010 年到了這個月，也已過了一半。不知道在今年上半年是不是有令你難忘的事情發生呢！不管是好的、壞的或是有趣的，還是悲傷的，他都曾經是你生活的一部分，現在就跟大家分享一下你 2010 年上半年最難忘的一件事情吧！

唉，我的 2010 年繼續乏善可陳。工作上，雖然接了幾個案子都還蠻喜歡，但涉入程度都還太少，也卻沒有獲得充分發揮的空間。於是也就只是聊備一格的工作而已，換取得到的薪資報酬甚至也就相對令人羞於啟齒，這一點都沒什麼可以炫耀的啊。哭哭。

於是我打開我的 iPhone 相簿，看看這一年來我曾順手拍下過哪些影像。



我的好朋友 Bearbabes 熊寶貝樂團熬了很久的第二張專輯【年年】終於問世了！這些歌都超級好聽的！但雖然我往自己臉上貼金說跟熊寶貝是好朋友，其實我覺得自己這一年來跟熊寶貝的距離似乎變遠了，我沒有真正參與到【年年】這張專輯的作業，沒有成為這張專輯的企劃，沒有被寫在感謝名單，專輯和周邊商品都是自掏腰包買的，熊寶貝沒有另外送我一份。雖說這些不是什麼理所當然的事，本來就該自掏腰包表示支持，但我就還是忍不住覺得感傷，難道我對熊團的支持與宣揚，比不上其他被寫入感謝名單的其他那些朋友，難道我的專業企劃執行能力比不上後來妳們找來幫忙的這些朋友，為什麼我沒能擠入這個小圈圈，為什麼我不能更名正言順地為妳們付出更多。我不值得信賴嗎？為什麼沒有我？



當然也許只是我自己想太多。但我還是超級喜歡熊寶貝這個樂團的。我真的很希望跟這群好傢伙成為更密切的合作夥伴，讓我盡全力為她們再多作一些什麼，而不只是她們現在已經作了的、已經得到幫助了的這些而已。但畢竟終究沒有。我還是只是一個常常出現在熊寶貝表演的場合，總站在舞台一側靜靜看著熊寶貝在台上散發搖滾熱力、傳達抒情溫馨的一個樂迷朋友，我還記得今年 03/06（六）熊寶貝發片的隔天，安排了台南的演唱會，我也跟著一起上了那輛「搖滾巴士」，但實際幫得上的忙說來也並不多，也就幫忙搬運樂器、協助作些場地佈置而已。當熊寶貝正式開唱，我坐在位於觀眾區後方 PA 音控台再更後面的黑暗角落靠著牆，聽到那首關於永遠開了一盞燈靜靜守候的《回家》，有一種莫名的衝動讓眼淚止不住地潸然噴出，這首歌觸動了我某塊脆弱的區域，讓我毫無抵抗力地只能躲在沒人察覺的黑暗角落裡默默大哭。

我真的超級喜歡熊寶貝，超推薦大家都來聽聽這個樂團的，我很高興她們今年終於發表新作，很高興她們站上更大的舞台，很祝福她們走得更遠。我很想把【年年】這張專輯視如己出，當作今年對我最有意義的年度大事之一，但畢竟資格不符。唉，哭哭。

五月中的時候，出身歌唱比賽的歌手利得彙終於發表首張個人專輯【花痴】，這張專輯我參與了一些幕後企劃執行與撰寫新聞資料文案的工作。這張圖片是發片前拍攝第二波主打歌《再見太難》時利得彙被淋成「泥娃娃」的慘狀。我明明也有拿 iPhone 側拍的，但不知為何找不到檔案了。只好拿我拍攝剪輯的 DV 側拍花絮來作交代。這是我第一次在同一天裡連拍三支音樂錄影帶，還不是只拍對嘴部分或短版 mv 而已，而是三支完整版的 music videos，從大清早在髮廊集合，上陽明山拍掉第一支《花痴》和《My Flower》，傍晚再跑淡水海邊補拍《花痴》另一場景，晚上在三芝的某廢墟裡再拍《再見太難》，而且竟然能在半夜兩點半前就收工回家，真是操勞又敢進度的行程。這張專輯其實有很多地方我都不太滿意，但這專輯是由經紀製作公司主導音樂製作及企劃宣傳部分，後端宣傳發行再與唱片公司合作，我一樣涉入太少，很多地方當我知道經紀公司或唱片公司方面打算怎麼作，都已經來不及提供意見改變作法了。然而純就流行曲調來說，這張專輯還是有不少漂亮的旋律，是張 KTV-friendly / radio-friendly 的專輯，用流行音樂的角度來說仍是夠悅耳動聽的討喜作品吧。

利得彙《再見太難》MV	利得彙《再見太難》MV 花絮

這照片是豆花妹蔡黃汝宣布加入「Enjoy Music 喜歡音樂」經紀製作公司的記者會。下面還有一張是豆花妹送給我的簽名單曲。我的「掰」字寫錯了！大家評評理，她是不是應該罰寫再重新給我一張？

豆花妹這個案子，由於是更大規模的經紀公司與發行公司在跑，而我的角色是在更前端的經紀人要將豆花妹推到經紀公司、唱片公司前為豆花妹把相關資料準備好，讓她知道自己該用什麼語調、哪些關鍵字對群眾作自我介紹、以及對自己相關明星商品的介紹，所以我只有參與到撰寫包括介紹豆花妹星路歷程、介紹四大明星商品等新聞資料的部分。07/10（六）豆花妹在「華山藝文特區」外頭舉辦了一場園遊簽唱會，天氣很熱，但到場觀眾人數比我自己預期少了好多，目測大約才兩三百人吧，讓我對以為應該更厲害的宅男粉絲們的戰鬥力感到有點失望。雖然這次的合作我也只跟豆花妹碰過一次面，但我想說豆花妹真的很可愛，不只是在稱讚她的外型，而是即使已經成為 2010 年台灣演藝圈中除天才小童星小小彬之外的另一個暴紅奇蹟，個性卻仍然保有屬於她這年紀的一派純真無邪。我真覺得這種鄰家女孩的清新氣質實在惹人憐愛。即使她本人並不知情應該也不會有空來逛我的部落格，但我已經默默把她當作異父異母的親妹妹一樣疼愛了。最後悔的就是當初碰面時沒有跟豆花妹合照，也沒有跟豆花妹交換 msn、e-mail、手機號碼等私下聯絡方式。明明是我異父異母的親妹妹啊！

這是我的另一群樂團好友 Green!Eyes 發表單曲《Sleeping Bag》前後的巡迴行程表，我幾乎每一場都參加了，特別是中南部的行程，我負責駕駛裝載著團員和滿車樂器音箱器材的休旅車或小轎車跟著 Green!Eyes 在台北高雄台南台中等幾個城市不同表演場地作巡迴。這樣的行程我們總共排了三次，三次都讓我這很少離開台北天龍國的土包子大開眼界，原來在台北封閉的獨立音樂圈之外，其他城市的搖滾場景、風土人情是如此這般。雖然因為車子是借來的，行程是固定的，在時間上不允許我們有太多自由玩樂的餘裕，但在空檔間切換成觀光客模式到處亂吃亂拍還是一定要的。

這從五月中、七月初和八月初各來一趟的中南部隨團巡迴經驗，給我的感覺不像工作，還是遊玩成分居多。有些中南部的場地硬體大部分都只能說並不怎麼樣，相關工作人員的專業能力在我看來也（都跟台北一樣）都還有待加強，但實際上影響樂團表演品質最大的其實是人們的工作態度。大家態度都樂於投入，表演前中後的氣氛就都會超好。但若有人顯得心不在焉得過且過，則怎麼都不對勁，唱個三首歌就會想砸樂器直接下台離開。上個月我曾寫了 Six Years with Green!Eyes，大略就是在講這幾趟巡迴演出包括南征之旅的見聞感想。

也因為有了這三趟帶著 Green!Eyes 樂團南征的巡迴旅程，讓我開始計畫等待本月的樂多「夏日的 BLOG 傳說」告一段落，我打算暫時再離開網路世界，來一趟無規劃見機行事的環島旅程。雖然或許沒錢出國大玩特玩瘋狂採購，但在自己生長的這個島嶼上前往更多不熟悉的山林海畔不知名鄉鎮，或是在台南古城美食天堂大吃大喝，也許還要深入部落去看看當地人們如何生活，我相信這樣的旅程應該會讓我獲得再往前進的力量。

這兩張圖分別是英國樂團 Kula Shaker 和 Ian Brown 上個月底來台北表演的照片，我都搶到了最前排的位置，近距離瞻仰兩位我從少年時代便熱烈喜愛的主唱風采。Kula Shaker 幾乎唱了每一首我在 iTunes 上打滿星號表達喜愛程度的舊歌，能夠在最前排親炙主唱兼吉他手 Crispian Mills 展現她的吉他演奏，我真的超滿足的。即使帶去現場的 Kula Shaker 所有專輯單曲收藏最後只拿出最新專輯給團員們簽上大名，即使我當時笨拙到除了『thank you』之外竟然一句英文都講不出來，回到家也還是有一圓夢想的感覺，真的是連作夢都會笑。隔幾天的 Ian Brown 我排在同樣位置，但畢竟不是當初讓我愛上她們的 The Stone Roses 原班人馬原汁原味的演出，個人單飛後的創作取向也跟在 The Stone Roses 時代大相逕庭，結束後覺得在人生中最想完成的計畫打了勾那種感受就沒那麼強烈。

然後上週末（08/14）我在前一天跟 Green!Eyes 殺到高雄唱完本次《Sleeping Bag》單曲發表最後一次巡迴演出後，徹夜開車回到台北板橋的樂團錄音室，回家趕工完成當日「夏日的 BLOG 傳說」兩篇稿子後稍事休息就到台北小巨蛋觀賞包括「旺福樂團」「拾參樂團」「Magic Power 魔幻力量」「熊寶貝樂團」「1976 樂團」「嚴爵」「Tizzy Bac」「宇宙人」「五月天」九個樂團的接力演出。這場演唱會讓我最感動的是五月天選唱的幾乎都是最前兩張專輯的舊歌，我想這樣的歌單安排一定是故意的。

十幾年前，當時還是大學生的五月天主唱阿信也是【野台開唱】主辦單位「台灣搖滾聯盟」的幹部之一，在大安森林公園露天舞台周遭，舉目所及盡是阿信親手設計繪製的活動海報和挨家挨戶拜訪拉來的附近店家贊助廣告。十幾年過去，五月天已然成為台灣樂團的頭號代表天團，至少在華語地區擁有斐然的成績，但【野台開唱】卻因為諸多因素已經停辦兩屆，軟硬體規格甚至也可能幾乎不及五月天前進校園所舉辦專場演唱會的等級。五月天邀請了自家公司「相信音樂」旗下樂團歌手和幾個不屬於同公司的樂團好友，一起登上小巨蛋的舞台，等於直接幫助這些樂團提前完成樂團發展的中遠程目標之一，至少可以算是預習登上小巨蛋舞台的感覺。所以五月天自己壓軸時也割捨了許多也許更膾炙人口的中後期作品，反而把當年剛出道時首張專輯前後的創作都排進來，我相信這也是她們想要提醒自己「莫忘初衷」的心思。

五月天的歌，我並沒有全部轉檔都灌進我的 PSP / iPhone 隨身聽裡。對於她們後來的新專輯新單曲，縱有愈來愈多的資源挹注支援，我也仍然覺得在聽覺上漸漸疲乏了，流行是流行的，悅耳是悅耳的，技巧是厲害的，但說搖滾就不夠搖滾，玩不出太多新把戲。然而當上週末在小巨蛋裡聽到五月天唱起那些超過十年以前的舊歌，我每一首歌幾乎都不需要偷看兩旁投影字幕的歌詞提示就能跟著琅琅上口哼唱著，有好多當時由她們帶領一起創造的回憶全都跟著湧上心頭，加上先前看到熊寶貝樂團主唱餅乾唱到一半一度感動到泣不成聲，我都跟著偷偷濕了眼眶，對我而言，2010/08/14 這一天，我參加了一場非常有意義的演唱會。雖然我本來希望自己不只是坐在觀眾席而是能自由進出後台的工作人員，結果並沒有如願，但我還是非常感謝熊寶貝、Tizzy Bac、拾參樂團等樂團好友們都邀請我參加見證她們首次登上小巨蛋舞台的演出。

我真的很希望這些樂團都得到更好的發展。我真的很希望這些樂迷不只知道五月天、只喜歡五月天而已。我真的很希望整個台灣樂壇、華語樂壇從此都變得更不一樣。我真的希望自己在這當中有機會扮演一些更重要的角色。我有這個能力，我可以，我準備好了，我想要。如果等到有這麼一天，我就知道若小金人給我開出這種題目，我可以怎麼用更自信驕傲的語調寫好文章了。

本文第一段的那張照片是今年 05/15（六），我跟 Green!Eyes 團員趁演出前空檔開車前往台南億載金城古堡公園時，主唱兼吉他手 yuchain 童心大起跟當地攤販買了風箏追著夕陽跑的畫面。那 magic hour 捕捉到的滿天彩霞，讓當晚的蝦捲飯顯得特別好吃，當晚的「Room335」演出心情特別舒服，當晚的牛肉湯也特別好吃。最後這張照片則是上週五（08/13）我們在高速公路上奔馳時的「公路音樂」，雖然後來深夜回程時又被挑食的我換成我自己 iPhone 裡的 Smashing Pumpkins 全集，用更疾速的鼓擊振奮提神。

總而言之，我受夠了這亂七八糟百無聊賴的生活了。那些中南部的美食，我還要再去吃，東台灣的日出與夕陽，我也還要去看。如果能有一兩個好友相伴，也許再帶一把吉他口琴，再帶一個保溫箱裝滿啤酒可樂，再帶幾台相機、DV，隨地搖滾隨遇而安，那就更完美了。這將是我追求的美好人生意義。

　　 　 　

Six Years with Green!Eyes

今年五月中的 05/14~16，和上週的 07/02~04，我這個眼界狹隘鮮少出去見世面的「台北俗」有機會跟著 Green!Eyes 樂團一起進行了兩度南部巡迴。身為一個坐困台北天龍國的土包子，這六天幾乎是我今年以來最快樂的時光。

時光飛逝，轉眼間 Green!Eyes 這個樂團成軍也已經要邁進第七個年頭了，而我差不多就也跟這個樂團認識了這麼久。主唱兼吉他手昱辰、貝斯手哲毓，這六年來 Green!Eyes 換過三任鼓手，分別是原始團員女鼓手「小 pa」、前「甜梅號」鼓手及「追麻雀」吉他手的「包子虎」佑子與現任鼓手「Boyz and Girl」「落日飛車」尊龍（苑子），每個階段都因為團員個人技巧與對音樂的敏銳觸感不同，而展現出了不同樣貌。而這每個階段的每個樣貌，也許雖然都不甚完美卻都仍有我個人很喜歡的地方，讓我非常樂意幾乎是每場公開演出都盡量親身參與其中。我好喜歡 Green!Eyes 這個樂團，這六年多來我也好樂於將這個樂團推薦給每個朋友。在五六年前攝影器材與剪接技術還沒那麼發達時，我想我為 Green!Eyes 及其他另外幾個少數我個人非常喜歡的獨立樂團拍攝的 bootlegs 影片，透過 YouTube 的傳播，也多少為這幾個樂團保留記錄下了些許 live 中才爆發出來的活力能量。



而從去年起，Green!Eyes 在板橋捷運府中站附近的秘密基地終於漸漸蓋好，有了自己的屋頂錄音室，團員們可以用更充分餘裕的時間與心力一起即興創作出更多新歌，也能幫其他樂團好友們錄製心血結晶，彼此交換意見得到的成長，效率上肯定比在外頭按小時租用練團室、錄音室來得顯著。一年半載的慢慢累積下，Green!Eyes 終於也開始定下心認真地整理六年來散落在硬碟裡的錄音檔案，並且在五月中推出樂團成軍這麼久才終於問世的首張單曲《Sleeping Bag》。雖然團員們不喜歡把《Sleeping Bag》這張作品稱為一張「EP（迷你專輯）」，如果我們援用日本音樂產業方面的說法，這就是一張內含三首新歌、兩首音樂影像的「Maxi Single」吧。

按照原本的計畫，《Sleeping Bag》這張單曲，本來會收錄四首歌甚至更多。按照原本的計畫，這張單曲本來會在位於紐澤西的某家錄音室裡作好 mastering，然後在五月初便熱騰騰交到引頸企盼的歌迷們手上。不過因為跟這家 mastering studio 的 engineer 溝通過程出了點問題（其實應該說就是那位 engineer 個人的問題），導致整個母帶製作進度嚴重落後，當 Green!Eyes 按照預定行程南下演出，車上除了滿滿的樂器與音箱器材，偏偏就是少了最重要的 CD。這嚴重的進度延宕，讓我們在高雄演出後台還在透過 e-mail 試圖聯絡上那位有點不負責任的錄音工程師，讓我們在台南演出前空檔到處尋找網咖，改轉向英國的音樂傳奇地標「Abbey Road Studio（艾比路錄音室）」尋求合作。結果配合歐元英鎊幣值下跌的時勢，Green!Eyes 用相當划算的代價（只比之前紐澤西這家錄音室再高一點點的預算）得到了團員們相當滿意的服務品質。於是我們在台灣的獨立樂團作品中聽到了來自 Abbey Road Studio 的聲響，達到那些打進主流工業的流行歌手團體號稱耗資數倍成本都未必曾經認真要求過的精緻音質。

Green!Eyes - Pirate Song (Live at Rooftop)

很久沒離開台北到其他縣市超過兩天的玩樂行程，能跟 Green!Eyes 結伴同行，讓我充滿了興奮心情，雖然睡眠不足，高速公路上還是不自覺想要將油門踩到底，來個國道大飆車。高雄台南該去哪兒大吃大喝，雖然不至於事先作足功課排定行程，光是走到哪問到哪吃喝到哪倒也還是充滿樂趣。雖然每個城市能夠逗留的時間有限，大部分精力還是得保留到晚上的 livehouse 表演，但這些留在台北家裡電腦前看不到的風景、呼吸不到的空氣，都還是讓我這台北土包子猶如劉姥姥逛大觀園，什麼都覺得新鮮。至少，在這次南部巡迴以後，我的人生從此正式邁向另一個嶄新的階段，我已經從沒吃過丹丹漢堡和莉莉水果店的台北土包子，變成吃過丹丹漢堡和莉莉水果店的台北土包子了！如果不是台北還有其他工作等著處理，如果不是因為車子是借來的，其實我真的很想把團員們載到回台北的巴士站後就把車開走，自己繼續往遠離台北塵囂的方向開去，來個夢想中的環島壯遊，樂不思蜀正是當時的心情寫照呀。

回到台北的六月終於聽到《Sleeping Bag》的單曲成品，在女巫店、河岸留言、臥龍貳玖幾個場地的 live 後，這次終於能夠帶著 Green!Eyes 們的心血結晶再度踏上南征的旅程。為了跟上回空手而來的行程作個區隔，我們這次在高雄台南台中特地安排聯絡了完全不重複的表演場地，另一方面也讓自己對第二次的中南部巡迴帶點陌生未知的忐忑期待。每個場地都有不同的軟硬體與駐場工作人員，有不同的作業流程習慣，不同的場域文化。也多少都有不同的問題與障礙挑戰等待著克服面對。很多時候，這些旁枝末節都直接影響到台上演出者的情緒，連帶左右著該場演出的品質與氣氛。這兩次的巡迴體驗所見所聞，也讓我親身體認到像 Green!Eyes 這等規模甚至更名不見經傳的獨立樂團夥伴們，在台灣試著闖蕩出一片天所要面臨的處境可能會是多麼艱難。

如果用一個嚴苛的標準來要求一系列巡迴演出所需求的專業能力，這兩次巡迴六天六個場地的軟硬體和相關工作人員，讓我覺得符合最低限度規格的其實還不到一半。事實上，即使在台北這些我相對熟悉許多的 live 演出場地，也未必都有到達我個人認為最低限度可以接受的程度。那當中的落差，只能靠樂團本身的創作水準及表演能力來彌補，所謂「有奶便是娘」，只有本質夠好的音樂能讓樂迷忽略掉當中那些所有令人覺得難免遺憾的缺失。這些見識都讓我體認到如果真正有心經營好一系列巡迴演出，除了樂團團員自己寥寥三四人之外，確實還是需要一個固定的團隊班底跟著負責好台上台下幕後支援的工作，也許還需要更充裕的預備時間，樂團才有可能帶來真正夠穩定的表演品質。但如果如伍佰 & China Blue、五月天、蘇打綠、Tizzy Bac、1976 等相對較為成功的「天團」「大團」，都未必能在每個環節都有團隊專人代為照顧到盡善盡美，其他預算通常更吃緊的獨立樂團要想作到這點無異會是更辛苦的事。更何況還要真能找到專業能力足以信賴的夥伴團隊，其實才是更大的問題吧。

如果得過且過，反正差不多就是那樣，安排幾場表演，每個晚上面對幾十個觀眾，帶去的 CD 賣掉了一半甚至更多，就因此覺得滿足，那麼這些巡迴表演大概也就真的只有這樣而已了。反正獨立樂團市場更小，差不多就是走這麼遠而已了。如果這些經驗不能經過累積而讓樂迷能夠理直氣壯提出更高標準的要求，那麼這整個場景大概還是很難有所進步，參與其中的人們頂多換個『老娘老子年輕時也曾匪類荒唐過』的青春熱血回憶，那麼這些關於 live 關於 rock 關於 independant spirits 的種種，到頭來可也真說不上是一件多值得拿出來說嘴的好事呢。

大環境如此，阻力往往比助力多，自以為大力支持結果其實根本是幫倒忙扯後腿的荒唐鳥事也不少，這大概也不是一時半刻一年半載便能改善突破的事。處於時代洪流中的獨立樂團們所能作的終究還是先從精進自己的技巧、琢磨自己的歷練、開放自己的眼界開始。十年前亂彈阿翔在金曲獎頒獎典禮上意氣風發的『樂團時代來臨了！』，到頭來現實狀況畢竟和我們所樂觀想像的並不一樣。在台灣像 Green!Eyes 這樣默默玩著自己喜歡的音樂，不在乎站上多大舞台被簇擁歡呼愛戴、爭取到幾十萬幾百萬政府公款補助才叫有成就的獨立樂團，雖然未必佔多數，卻也還是有些樂團確實只靜靜低頭將眼光投向自己腳下的效果器，表演結束後也不高聲叫賣自己的出版品，將唱酬換成啤酒吃頓熱炒若還有餘錢搭計程車回家就不算虧損，不在意世俗眼光如何看待。



Green!Eyes 在 07/02（週六）於高雄 Living Room 的這場演出，在 rehersal 期間我本以為有可能又會是一場瀕臨搞砸的表演，但在現場 PA「亞寶」的細心控音下，整體音場實際表現比我自己預設立場作了最壞打算的想像中要好上許多。這場演出因為現場燈光環境太不理想，我並沒有拿出 DV 作拍攝記錄，但亞寶熱心地全程錄音並將分軌檔案提供給 Green!Eyes 作簡單的混音後製，現在樂迷們可以直接在 Green!Eyes 樂團官網或 http://greeneyes.bandcamp.com/album/live-at-living-room 這個網址透過線上串流聽到該場演出的部分實況錄音。雖然我個人覺得這 vocal 音量似乎略大被推得稍前了些，但既然 Green!Eyes 是個雖然作品產量豐厚卻鮮少留下錄音記錄流傳的樂團，發行《Sleeping Bag》後剩下最後幾場巡迴演出後又要閉關暫停活動，大家有機會多聽到幾首歌都該好好把握啊。

Green!Eyes 透過其樂團專屬 Facebook 群組 GreenEyesMusic 最新發佈的好消息是，她們決定在 07/30（週五）這天於台北公館 The Wall 與風籟坊同台的表演，隨樂團預售票免費致贈一張收錄有《Won't be Long》《Violet Elephant》兩首歌的限量單曲 CD。這將是 Green!Eyes 2010 年閉關休團前在台北地區最後一場 livehouse 的演出。既然不打算在市面上販售，大概就不會特地送到工廠壓片了，數量絕對非常有限。欲向 Green!Eyes 購買預售票請將姓名電話寄至 ticket@greeneyes.tw，只有事先向 Green!Eyes 預訂預購票者才能免費得到這張單曲 CD，向風籟坊或透過 indievox、ibon、博客來等通路向 The Wall 購買預售票的朋友都不在此列，為了避免向隅，還是在此提醒大家注意這點。小掰同學衷心誠懇推薦，快把握最後機會，來看看這個我最喜歡的台灣獨立樂團的現場演出究竟有多麼迷人吧！

　　 　 　

keep it recorded, make it official

為曾經有過的璀璨留下更多完整的文字、聲音、影像、影音記錄真的很重要。

今天睡得很久，不是因為過度勞累需要更多補充恢復，只不過作了些「延續的夢」，跟更早之前經歷過的夢境有前後續集的關連性，但對前集劇情印象已然模糊，為了想要再次夢回來，只好繼續多睡一點，看能不能再多點靈感回憶。

結果睡到頭都痛了仍然漏掉很多關鍵片段補不起來，說來人的記憶力真的不太可靠，縱使是天啟恩賜，沒有在剛睡醒時馬上拿筆記下來，放著讓她從短期感官記憶區塊消失，也等於白白浪費了那些夢境，記憶體畢竟只是記憶體，還是得先寫入硬碟存個檔，未來要如何改寫延伸創作成更完整的作品，也才有個基礎啊。『好記性不如爛筆頭』，我的高三國文老師這麼說，她的名字經過這些年來我早已淡忘了，真是不好意思，但老師的這句話我卻真的有牢牢記在腦海裡，我覺得她說得很對。

這些年來看過一些覺得還不賴的地下樂團不少場零星的現場演出，但她們未必都有灌錄夠完整的唱片或單曲（無論品質水準如何），就已經因為各種原因宣布停止活動、永遠解散。在時隔多年之後才啟動搜尋之旅，在網路上能夠找得到的共鳴之聲已經非常困難，幾乎都沒有留下什麼吉光片羽，連以關鍵字搜尋相關主題網頁，都還可能只能在搜尋引擎裡的「頁庫存檔」找到其實沒什麼幫助的字彙組合而已。妳不覺得這是一件很可惜的事嗎？



我想到了譬如說蟄伏後重生的甜梅號前任鼓手佑子後來改彈吉他兼主唱另組成過的「Chasing Sparrow 追麻雀」，追麻雀另一位吉他手賴 Q 還一度同時參與過另一個也是備受樂迷喜愛的「Fall of This Corner 一隅之秋」，而她們現在都已經漸漸要被擠在Tizzy Bac、張懸、蘇打綠舞台前的更年輕一輩樂迷所遺忘了。甚至，根本可能是完全不曾知悉聽聞過這些名字吧？

追麻雀佑子後來搞了新的 project 包子虎，今年上半年時又短暫加入 Green! Eyes 代打鼓手，還取了個新代號 Serous! Boys 以和先前的風格作出區隔；一隅之秋團員後來又分支出透明雜誌、生氣的年輕人等新生代另類龐克樂團，乃至於成立自己的新廠牌長腦筋唱片還獨立代理一些同類型的國外龐克唱片。但我仍忍不住想，如果追麻雀和一隅之秋當年並不只是留下那一張獨立限量發行的八曲合輯（每團各四首歌）【Split】而已，即使只是為那此景已成追憶的依稀片段印象留下個小小線索而已，不知該有多好？



我又想到仍然在獨立樂壇裡屹立不搖而且仍繼續將影響力向下向外向主流擴展中的一九七六和旺福樂團之間，也曾經有過一段奇妙的短暫鏈結關聯，1976 的主唱阿凱和旺福貝斯手推機曾經一起合組過一個偏向電氣化另翼重搖滾金屬取向的 nu-metal 團「Fuzz」啊。雖然我自己聽到 Fuzz 時，推機已經不在其中，說不定當初推機在 Fuzz 中也未必是我後來聽到的風格，但總而言之，Fuzz 的作品跟阿凱無論於 1976 或和當時 Fuzz 吉他手（後來也客串過一陣子 1976 鍵盤手）的小光合組的八零年代新浪漫電子舞曲化搖滾二人組「Stardust」不同 project 裡聽起來都迥然不同的聲音，1976 在年底前大概就會推出樂團第五張錄音室全新大碟，Stardust 之前也發表過一張迷你專輯，但 Fuzz 時期的作品並沒有被留下來，我手頭上只有當初樂團上傳到「滾石可樂」網站上的兩首粗糙 demos 檔案而已。我私下問過阿凱，連她們自己都沒有更多當時的錄音記錄可以再拿出來和樂迷們分享了。

在那連數位相機、數位攝影機都還不夠普及的年代，大概也很難找到 Fuzz 的 live 現場演唱相關影音記錄。再過一陣子後，XL（特大號樂團）、潑猴樂團等跟上 nu-metal 潮流走類似路線的電氣化搖滾團才陸續推出作品，而如今也都已經更換團員然後還是邁入解散休團的命運了。如果每個已經出來外頭作公開演出的樂團，無論創作夠不夠成熟，影音品質夠不夠精緻完整，都能或多或少留下更多可以被公開流傳搜尋到的數位檔案，對於咱這些熱愛搖滾樂、熱中看表演也關心台灣創作搖滾圈發展及歷史延革的呆頭考古狂新舊樂迷而言，不知又該有多好？



既然時代不同了，不只 digital camera、digital video recorder、mp3 錄音筆都愈來愈普及平價，免費剪輯軟體不僅更隨手可得也更便於使用，再來新的樂團就應該盡量避免再發生像追麻雀一隅之秋 Fuzz 等樂團留下的遺憾。還有更多可能只是臨時僅表演一次的特別組合特別演出，抑或即使是一直有在活動中的當紅樂團，每一場精心安排過的 live 演出機會，都還是儘可能留下更多影音記錄，放到 Flickr、YouTube 之類 web2.0 網站上，歡迎更多非特定使用者一起參與提供相關資料的分享，會對於保留記憶帶來更大的幫助。

樂團創造音樂，也是在創造歷史；樂迷一起見證歷史，也可以一起記錄歷史。多多開放錄音錄影，自己也儘可能錄下更多 demos / bootlegs 乃至於更認真的 homemake / studio recording 錄音檔案下來吧，如果行有餘力，有更多的資源和更專業的伙伴，拍成更認真的音樂錄影帶就更像是真的有想要把玩樂團當作一個長遠的事業搞起來，那就更理想了。先將種子播散出去，即使自己回顧起來可能會對年輕時的自己覺得不夠成熟，卻也可能留下足以自豪的足跡。未來會發芽長出什麼樣的果實，不覺得也很令人期待收割日的到來嗎？

　　 　 　

Green!Eyes & Honey Lemontea Jinx @ Riverside 20060314

我知道我知道，「禮拜二晚上」的確是可以用來解釋為何昨晚我沒有看到妳們一起出現在河岸留言一個非常好的理由。大家都忙得很難抽空，這我非常能體會的。但我只能說，沒能出席的各位鄉親朋友呀，妳們可知道自己錯過了多麼精彩的音樂嗎？



妳們錯過了我個人近兩年來最喜歡最喜歡最喜歡的台灣樂團 Green!Eyes，還有來自日本的優秀新晉三人樂隊 Honey Lemontea Jinx。

我曾經把自己對 Green!Eyes 和初次聽聞 Honey Lemontea Jinx 音樂的感受與喜愛，寫在《 Green!Eyes @ Witchhouse 20050826 》《 Green!Eyes & Smol "Draw a Smile" 》《 Green!Eyes、薄荷葉、smol、Honey Lemontea Jinx @ THE WALL 》等這三篇文章中，其中有些還分別附上影音檔案可供試聽，請多多笑納，希望妳們也會跟我一樣愛上她們。

去年（2005 年）曾經來台展開過 livehouse 巡迴演出、也參加過乙酉年野台開唱、專輯錄音而大受台灣（至少台北吧我猜）後搖滾樂迷歡迎的日本吉他搖滾三人獨立樂隊 RICO 在台灣自然擁有比 Honey Lemontea Jinx 更高的知名度，而 RICO 甚至在她們的首張同名專輯【RICO】中翻唱了好友 Honey Lemontea Jinx 的創作《Storyteller》。這次終於有機會聽到原汁原味的原創版，雖然少了貝斯編制在低頻音色的鋪陳襯底，卻有著更直接迎面撲鼻而來的慘綠少年的青澀憂鬱氣味。在這邊盜用小白兔橘子唱片的試聽下載鏈結，可以先聽聽 RICO 的翻唱版本想像一下，我不知道經由瀏覽本篇順便聆聽或直接下載哪個在傳輸速度上會是比較理想的選擇，但在小白兔網頁上還有提供其他 RICO 的歌曲試聽，對她們產生興趣的朋友可別錯過了，能掏出荷包以實際購買行動支持一下就更理想了。



而上面這首試聽則是 Honey Lemontea Jinx 的《Sister Holga》，少了一點《Storyteller》式的民謠元素，而更接近我個人比較偏愛的另類搖滾風格，雖然還是非法轉檔散播，但至少這就不是盜連了。從這種類型的音樂裡我們應該可以更容易感受到為什麼我會認為像 Honey Lemontea Jinx 這種能寫出漂亮旋律的年輕樂團在需要一個低頻聲線穩住曲勢時改以其中一把吉他彈奏 bass-line 可能會有似乎少了點什麼感覺的原因。教科書上之所以會把「吉他、貝斯、鼓」作為所謂「三件式搖滾」的基本元素，其實不是沒有原因的呀。


開場的還是我個人的最愛 Green!Eyes。今天主唱／吉他手 yuchain 說自己心情非常不好，因為她的 PowerBook G4 就在下午帶去練團後遺失了。連同裝筆記型電腦的正牌日本吉田 Porter 包、原本預計帶來現場販售的 30 張【Draw a Smile】EP 和家裡鑰匙，光硬體就足足損失約十萬台幣有餘，而電腦硬碟裡最近幾個月進行中的錄音專案、學校作業還有些私人信件照片資料等，這則是無價的天大損失。

即使心情很糟，yuchain 仍非常敬業地盡量不讓自己的情緒影響今晚的演出，Green!Eyes 演唱最後一首歌時先請 Honey Lemontea Jinx 主唱／吉他手 Mackiee 上台彈 rhythm guitar，yuchain 將自己的半空心電吉他（我猜是 Gibson The Dot 吧）放在地上扭開效果器製造 feedback 的迴授殘響音場、接著改背上 Honey Lemontea Jinx 吉他手 masayoshi 放在台上的 Fender Stratocaster，顯然已經是精心設計過的歌曲串接。而 Green!Eyes 唱完所有準備的歌曲後由 masayoshi 上台直接從 yuchain 手中接過自己的琴，yuchain 則改吹起口風琴並唱起和聲，Honey Lemontea Jinx 鼓手 Yuri 則跟 Green!Eyes 鼓手小 Pa 換手，小 Pa 站到台前搖起沙鈴，哲毓仍負責彈奏貝斯，Honey Lemontea Jinx 頓時變成有六人編制的 full-band，演唱她們今晚的第一首歌。兩個樂團順利在台上作了一個完美的交棒，觀眾凝聚的焦點不必在兩支樂團器材設定的轉換中活生生被換場動作打斷情緒，即使早已預期得到今晚到場的觀眾人數可能會有點稀零，這兩個年輕樂團的確仍對自己的每一場表演都用過心去設想的，在看過夠多的 livehouse 地下樂團表演後，其實妳一定明白這種心思與態度是一件多麼難能可貴的事。而這個今生可能只此一次的臨時組合演出，更讓我堅定了搖滾樂團最好還是有貝斯專職負責低音聲線作出來的音樂會比較完整、飽滿的想法。


我自己在出發前大聲呼朋引伴邀集一起前往同樂的朋友最後只到了兩個。跟 Green!Eyes、Honey Lemontea Jinx 都關係匪淺的薄荷葉主唱小倩則和獨立唱作歌手張懸、黃小楨倒是都來捧場了。這麼美好的音樂只有這麼零星五六桌的樂迷來享用，真是 VIP 包廂等級的尊貴演出，啊，妳都不知道錯過今晚是多麼可惜扼腕的事。

照慣例 Mackiee 再度用英語對台下說「we love Taiwan!」，我也終於鼓起勇氣對台上大喊「Taiwan love you!」想要給予更多的支持與鼓勵。然後我跟 yuchain、哲毓、Busrider 正妹貝斯手 wensan 還有張懸都交談了不短的時間，話題當然主要還是圍繞在可憐的 yuchain 那失竊的 PowerBook G4 上打轉。wensan 還打算把自己一把 Oasis 吉他手 Noel Gallagher 代言的 Epiphone Supernova 半空心電吉他拿出來求現、幫助 yuchain 籌措一些臨時週轉所需的經費，要不是我個人目前比較屬意添購的是全白色的 Les Paul model 款吉他（倒不一定要出自 Gibson 或 Epiphone 等正廠就是了），其實我還蠻想幫 yuchain 一把的。yuchain 一邊喝著悶酒，一邊談起高中時代也曾掉了一整箱效果器的往事，說自己當下有種從此不想再玩音樂的失落感，後來即使沒有真的放棄搖滾夢，卻不願再重新添購相同的設備，寧可買個功能接近、但等級略遜一籌的次佳選擇也不想再用那愈看愈傷心的相同器材。所以現在掉了 PowerBook G4，萬一沒有幸運尋獲，不見得會想考慮並不被蘋果迷看好的新款 MacBook Pro，但的確有可能乾脆還是就買下新款的 Mac Mini 或尚未發表產品名稱規格型號的 iBook 替代機種（當然也是 IntelInside）來用了。這真是一個悲傷的故事。而金錢成本並非重點。

寶貴的資料遺失了又沒有其他備份，除了祈禱真能物歸原主之外，我們這些旁人也很難真的幫助到、安慰到什麼。我只能想些餿主意，譬如說跟張懸約定好之後幾個月看能否多少再排幾場聯合共演的機會，至少要賺回買電腦的資金的進度會稍微快些。我很喜歡這種「樂團圈」互挺的感覺，這才是真正的友情的展現，而非僅止於平常會一起喝酒抽煙、表演時會出現看個免費表演最多上台獻個花互相開個玩笑什麼的這種程度而已。然後我的歪腦筋又動到 yuchain 的自設獨立廠牌 RandomMind Records 上用來開放網購創業作【Draw a Smile】EP 所登記的 PayPal 線上付費機制上頭。在沒有經過當事人 yuchain 要求、同意下，我就先擅作主張偷用語法這麼改寫了，這行為完全出自我片面但單純的善意，若有侵犯違背當事者個人意志之處還請原諒包涵。但我的確真心認為，像 Green!Eyes 這麼優質的獨立創作樂團是應該得到更多的支持鼓勵的呀。如果妳發現有非 Randommind Records 的相關人士在兜售數量約在二三十張的【Draw a Smile】EP，那很可能就是偷走 yuchain 電腦背包的竊賊，請務必快快跟相關人士通報，她們會非常感謝妳的。有錢出錢、有力出力，我想，就算只是寫封信給 RandomMind Records 打打氣也好，就怕 yuchain 現在手上暫時沒有自己的電腦可用，不知會否晚一點才收得到信件。

如果妳還沒購買【Draw a Smile】EP，請考慮支持一下，前幾天她們又開放了其中兩首歌《Autumn Rest》（by Smol）及《Love is standing on a doorway just to see if she happens to come walking by》（by Green!Eyes）的試聽下載，都是叫人愛不釋手的傑作啊，支持一下唄。另外即使妳已經購買到【Draw a Smile】EP，我覺得還是可以考慮多少以自由樂捐的方式贊助一下像 yuchain & Green!Eyes／Busrider／RandomMind Records 這麼努力、天才而又非常可愛的獨立音樂創作人／廠牌。加油加油啊！

捐錢贊助 yuchain & Green!Eyes／Busrider／RandomMind Records：

　　 　 　

Green!Eyes、薄荷葉、Smol、Honey Lemontea Jinx @ THE WALL

標題太長影響美觀。可是不然怎麼辦咧...


嗯，其實我知道不然可以怎麼辦。就把重點放在今晚在 THE WALL 這牆藝文展演空間初次欣賞到的日本樂團 Honey Lemontea Jinx 就好了。

Honey Lemontea Jinx - Life With Honey

本來昨天本人第一愛團 Green!Eyes 和 Honey Lemontea Jinx 在女巫店的表演我就已經很想去了，但剛好不才在下小的我最近剛組成的新樂團不好意思說名字碰巧也答應了某個私人聚會場合的公開演出，為一對新人擔任見證愛情幸福浪漫的 wedding band。演唱的是些諸如 The Beatles 之類的流行經典情歌，新郎倌自己還深情獻唱一首壞小子羅比 Robbie Williams 的《Better Man》，著實是當晚最富心思誠意也最感人的時刻，這場演出既有喜酒可以吃還能 get paid，實在是很有趣也很特別的表演經驗，便只好割捨這場女巫店的演出了。

今天臨到六點半才注意到原來表演會在七點就開始。但又同時心懸另一友好地下樂團胡椒貓在河岸留言與夢露樂團的聯合演出，忍不住趁著貓兒們還在綵排時跑過去小小探個班，順便請難得同聚一堂共演的三位前後任吉他手幫我在千呼萬喚始出來的首張專輯【我看見幽浮】上補簽個名。結果再回到這牆，大約是七點半左右，Green!Eyes 已經表演了四首歌曲，整整錯過了前半段。唉，大殘念！

第二個上場的樂團是久違的薄荷葉，樂團還在作 sound check 試音時有個熟悉的身影正好站在我旁邊，我忍不住要開口發問：「ㄟ...妳不是應該在台上嗎？」，役期剩下十個月但理了個跟新兵訓練中心嫩菜鳥一樣短的大光頭的凱同怯生生地說雖然有放假但畢竟沒法跟薄荷葉團員們好好練團，心裡覺得沒把握，所以還是得請前董事長樂團的鼓手金剛來代打。Green!Eyes／Tizzy Bac 的貝斯手哲毓也抓著一瓶台灣啤酒來到我身旁，我們一起聽著金剛老大跟凱同完全不同味道的鼓擊節奏，不但力道依然生猛過人甚至還是忍不住踩起了雙踏板，讓我聯想到刺客樂團貝斯手緯緯有段時間在幫陳珊妮伴奏時也是仍然一派死硬金屬的招牌 chromatic metal tone，也像哲毓的右肩背法和無論在 Green!Eyes／Tizzy Bac 兩個調性截然不同的樂團裡都會用上大量破音效果器的習慣，我想這就是有鮮明個人特色的搖滾樂手不管到哪個樂團哪種風格都絕不能輕易妥協的傲骨堅持吧哈哈。

再來是 Smol，只表演了六首歌就把舞台讓給 Honey Lemontea Jinx 發揮。Smol 吉他手／主唱 Chaka 很自責今天表演狀況非常不理想，但我想其實有一部分的原因該歸咎於音控人員在內外場音場的均衡調整並沒有作好，而這又可能有一大部分原因會跟 Smol 鼓手長毛忙於經營阿帕音樂舞蹈學校無暇參與表演前的綵排有關。總之今晚沒有聽到我自己最喜歡的曲目《Pencil》也是殘念遺憾之一。

Honey Lemontea Jinx 來自日本，這牆節目單上的介紹寫著『來自日本的另類三人團 Honey's 以獨特的雙吉他加上鼓的組合，勾勒出簡單而富創意的音樂線條。』，Smol 貝斯手 Olga（還是出自 Green!Eyes 吉他手／主唱 yuchain 的手筆？我忘了下面這段引用文字的正確來源出處了，sorry）則如此介紹 Honey Lemontea Jinx：『Honey Lemontea Jinx is a three-piece band from Shimokitazawa featuring two guitarist and a drummer, their music was somewhat of noisy guitar rock which may problably remind you of some Jesus & Mary Chain or Nirvana stuff, while they've also got some mellow tunes like ones from the posies' records. 』。特別是因為我自己也彈奏貝斯，對於沒有低音部編制的搖滾樂總是會感到似乎還少了一點什麼，這也是我之所以對近年來的底特律新興熱門當紅樂隊 The White Stripes（白線條樂團） 始終有點興趣缺缺的主因之一（該團只有女鼓手 Meg White 和吉他手／鍵盤手／主唱 Jack White 二人，另外其實我喜歡這個樂迷網站更甚於她們自己的官網）。總而言之，編制上直接少了低音部的表現，在我個人的聽覺中總是會覺得有點美中不足，所以我一開始對於該不該掏出我那苗條的錢包花個兩百台幣買下 Honey Lemontea Jinx 的自製同名專輯【Honey Lemontea Jinx】其實是有點疑慮的。但當 Honey Lemontea Jinx 開始唱出第一首歌，我就深深被她們簡單但是悅耳的旋律性給深深吸引，加上今晚這牆 PA 在前三個樂團的低音音場都沒處理好的狀況下，少了一條貝斯聲線反而在此時此刻此地更清楚凸顯出 Honey Lemontea Jinx 這個樂團創作上的優點。其實我會那麼瘋狂喜愛上 Green!Eyes 也是因為她們在大部分都只用了一度、四度、五度（例如 C、F、G 或 G、C、D）三個基本和弦就能寫好一大堆悅耳動聽的旋律而又不至於聽起來過度雷同相似，「旋律性」正是我個人偏好中最在意的音樂元素，而 Green!Eyes、Honey Lemontea Jinx 顯然都對於這方面的創作充滿過人的天份。人家就是最這種富旋律性的音樂缺乏抵抗力啦。趕忙在 Honey Lemontea Jinx 剛表演完安可曲後衝到這牆門口，拿出剛剛從胡椒貓前任吉他手小懿那邊借來當生活費的鈔票買下 Honey Lemontea Jinx 此番帶來台灣販售的倒數第二張，然後錢包裡又只剩下一百塊了...

3/14（週二）Green!Eyes 和 Honey Lemontea Jinx 還會在河岸留言聯袂作這次台灣巡迴的最後一場演出，我個人極力推薦所有朋友一起來聽聽這兩個讓我驚豔不已的年輕樂團是如何在漂亮的旋律中灌注旺盛的青春搖滾活力。真的很喜歡這種類型的音樂欸，超愛的啦。

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THE WALL 今晚雖然排了四個樂團演出，但因為開始得早，結束時也不過才十點半左右，接下來的時間還會有 DJ 秀。於是我在跟 Green!Eyes、Smol 等小聊一會後又回到了河岸留言，胡椒貓的表演才剛要進行到高潮吧。我又在這兒跟好多樂手新朋友舊朋友們閒聊，最意外的是我到今晚才發現原來勇奪去年金曲獎最佳新人獎的 F.I.R.飛兒樂團女主唱 Faye 在螢幕上雖然總是那麼害羞寡言，但私底下其實一點明星架子都沒有，即使是跟頭次見面交談的我這個陌生人也還是非常親切（當然或許還跟我們剛好有幾個共同認識的其他朋友有關啦）；我不會昧著良心說我自己又有多喜歡 F.I.R.的創作，跟 The White Stripes 相同，我的 CD 架上也是一張 F.I.R.的專輯都沒有，同時我也知道有很多樂團圈的朋友、愛看樂團表演的朋友對於像五月天、F.I.R. 如此主流路線也取得相當商業成績的團體特別感冒，但今晚跟 Faye 的短暫談話之後讓我對她的印象大好還意猶未盡，不是因為她有偶像般的亮麗外型，而是因為這種謙卑可親的態度甚至比一堆音樂其實也沒有真的屌到哪邊去但卻跩個二五八萬臭屁得不得了的地下搖滾樂團更值得令人喜歡和尊敬。對了，F.I.R.吉他手阿沁其實也是我的大學學弟呀，剛好就是這晚過生日，happy birthday～

另外還跟另一個我很喜歡的地下樂團 Orange Grass 橙草樂團主唱／吉他手克拉克（也是胡椒貓前任吉他手）相談甚歡，希望近期之內她們就能快些讓早就錄製完畢的自製 EP 及早問世。引頸企盼等超久了的哩，當初差不多同時間開始進行錄音的 8mm sky 八厘米天空可都已經發表了完整專輯【finders keepers】啦。

愉快的夜晚，一切都只因為有美好的音樂。3/14（週二）河岸留言的 Green!Eyes & Honey Lemontea Jinx，一起來玩、享受這美好的音樂吧。

　　 　 　

Green!Eyes & Smol "Draw a Smile"

我真的超喜歡 Green!Eyes 這個團的。應該也不是我第一次講過了，Green!Eyes 是我個人最近這兩年內最最最最最最瘋狂喜愛、超級讚賞的台灣地下樂團。個人目前第二超級喜歡的台灣地下樂團，我想則是自己暌違多年才又重新又看到以嶄新風格重新出擊的瓢蟲樂團。喔天哪好喜歡好喜歡好喜歡這兩個樂團，超級讚的啦。


one of Green!Eyes' unreleased tracks: Green Spider --recorded on June 28, 2005
我一直都相信，在搖滾樂的世界裡，「技巧」往往需要靠後天的全心投入練習才能稍稍有所成就，但「天才」卻正如字面上的意思，只能說是上帝的恩賜，套一句周星馳作品中常被引用的名言錦句台詞：『這種事，是很講天分底。』有就有，沒有就沒有，這可是沒得商量的。而在 Green!Eyes 吉他手／主唱 yuchain（老王）身上，我看到的就是這麼一股耀眼的源源不絕創作能量，而我甚至來不及為自己這些年來的一無所成相較於 yuchain 年輕卻又已經相當完整的音樂想像執行力感覺到自慚形穢，只有眼睜睜無助地任自己被震攝在原地急忙努力想記住自己的耳朵這次又聽到了什麼精彩的聲音，對於這澎湃的能量毫無招架之力，哪裡還有閒暇去幻想自己有沒有機會也藉由臨摹模仿抄襲能夠更接近這個境界更多一絲分豪？

「天才」這種事不但有就有沒有就沒有沒得商量，也真的不是能由「複製」動作便得來一樣的成就。最多也不過就是學個樣子，但恐怕也僅止於此。有的時候，甚至連這些天才本人都不見得能重新複製這白駒過隙稍縱即逝的吉光片羽乍現靈感，或許妳會說啊那這怎麼能算實力的一部份，嗯但事情就是這樣，也沒有人說「天才」跟「實力」之間就有一定不可逆的正向關係啊。當然，倒不是說 Green!Eyes 每一首歌的編曲在每次現場演出都不太一樣，是因為她們沒有實力記住自己上次是怎麼彈的，所以每次都得藉助自己的天才來 freestyle adlib 自由即興一下，而是指真是有夠天才每次都為已經很漂亮的主旋律添加新裝，雖然我不能發表違心之論說一定有每次改編都比我上次聽到的版本更優異好聽，但這已經足以構成我實在不願意錯過 Green!Eyes 任一場演出還盡量每次都帶著我的小 DV 為她們作影音紀錄的最堅強理由。

廢話說太多。咳。其實這篇是要說，Green!Eyes 跟 Smol 共同籌畫錄製超過半年之久的合輯 EP【Draw a Smile】終於在她們自己成立的獨立廠牌「Randommind Records」發行問世啦，請各位親朋好友大家逗陣樓上招樓腳、阿公招阿嬤，一起來用力支持。還是忍不住再次強調，喔天哪好喜歡好喜歡好喜歡這樂團，超級讚的啦。


上週五（2/24）晚上我和三百多名樂迷一起在 THE WALL 這牆藝文展演空間見證了張懸、Green!Eyes 和 Smol 的現場演出魅力，雖然這三百多名買票進場的朋友們大概有八成以上都是衝著甜姐兒張懸來捧場的，但既然張懸也在台上大力推薦 Green!Eyes 與 Smol，我猜留下來聽完所有表演的在場觀眾們也都會「愛屋及烏」地跟著一起喜歡上這兩個雖然已經把音樂發展得夠成熟但平常恐怕真的比較少機會在這麼多熱情的觀眾面前表演的地下樂團吧。在 Green!Eyes 表演被警察臨檢打斷而又準備好再度開唱之前，我因為先前剛好在練團室巧遇 Smol，曾問過 Smol 貝斯手 Olga 關於 EP 的發行進度，知道她們已經錄好印好也已經在網路上開賣，所以特地穿越擁擠的人群來到舞台前，詢問忙著低頭設定器材的 yuchain 有沒有帶 EP 來賣，如果帶來的量太少供不應求、請務必讓我動用幾乎每當 Green!Eyes 在台北有表演我幾乎都盡量排除萬難（我甚至放棄了去年野台開唱不巧跟 Green!Eyes 衝堂同時間演出的 Moby，錯過這次可能就再也不會有機會看到的 Moby 欸，夠有誠意的了吧）爭睹演出的瘋狂小跟班特權為我保留一張 EP。

yuchain 有點羞怯地跟我說 EP 剛趕工弄好更怕賣不完所以沒有帶太多的量來，今晚只帶了 20 張來賣。唉，這真太小看現場樂迷們的鑑賞品味跟消費能力了，如果再請張懸順便提一下 Green!Eyes 和 Smol 帶了這麼張熱騰騰新出爐的 EP 可以買回去回味這美好的夜晚，六位團員每個人帶 20 張總共 120 張都可能馬上在十分鐘內銷售一空的啊。

花個區區不到兩百塊的零用錢買張【Draw a Smile】EP 聽過就知道，妳一定不會失望，並會認同我對這樂團的高度激賞的。但話雖這麼說，我都已經拍胸脯跟大家掛保證絕對好聽了，但其實我自己到現在還沒聽過這個已經又跟上次我厚顏無恥跟團員們討來一張 previous recording 的版本有了截然不同新編曲的定案版【Draw a Smile】是又變成了什麼新模樣。因為在那晚 Green!Eyes、Smol 也表演完畢之後，我再次又像個瘋狂小迷妹般不要臉地留下來跟團員們搭訕，Green!Eyes 是認得我的，連 Smol 都至少記得我上週才剛在練團室與她們相遇，我還很不專業地得打擾人家練團借用 Smol 吉他手 Chaka 的調音器。我們在酒精的催化之下（呃，其實我自己因為個人體質因素滴酒不沾啦）也算相談甚歡，yuchain 則跟小白兔唱片行借用店裡的 CD player 試著播放賣給我的這張 EP。可惜我們竟然聽不到任何聲音，唱機也抓不到任何音軌。我們開始擔心另外賣出的 19 張是否也有相同的狀況，這下只帶了 20 張來賣、最糟的狀況最多只會造成 20 人的不滿可能反倒成了叫人欣慰的事。

Green!Eyes 在次日即在自己的官方網站及 BBS 專板上作了緊急公告：

wow!! it's so happy to play the wall this time!!
Special thanks for 張懸, Smol, and all the crowd, you're the best ones i ever met!! First off, I was really feeling bad that being late on stage, actually i didn't know that we're the second band to play at the first place, so sorry for wasting your time...

Since all our cds are handmade, and we never expected that there are so many people going to buy our records...we only have 20 copies for sale last night. it's definitely unbelievable to me that all the copies were sold out within 5 mins...WOWOOWW! thank you guys so much!!

There is an important note for people who bought "Draw A Smile": 感謝你購買 "Draw A Smile EP," 我們發現一些 CD Player 可能沒有辦法辨識或是正確的播放我們的 CD，如果你發現有這樣的問題，麻煩連絡我們，我們會免費寄給你新的 CD。

非常抱歉造成你的不便！！
來信請寄到 info@random-mind.com 並附上你的地址和姓名，感謝您。

really really sorry for all the inconvenience...
I promise we'll do a complete check before shipping out the cds.

Warm Regards
w/ Love
yuchain

如果妳也在那天買到了跟我遇到類似問題的 EP，請趕快跟 random-mind 聯絡。

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更巧合的還有，昨天（2/26）晚上我在捷運上碰到了剛上車的 yuchain，雖然只有一站我就得轉車，還是特地跑去坐到 yuchain 旁的座位寒暄了兩句，並再度表達非常期待快點聽到新 EP 和下個月 Green!Eyes 與日本樂團 Honey Lemontea Jinx 在女巫店（3/10）；Green!Eyes 與 Smol、薄荷葉和 Honey Lemontea Jinx 在 THE WALL（3/11）；以及 Green!Eyes 與 Honey Lemontea Jinx 在河岸留言（3/14）即將到來的連續三場密集聯合巡迴演出。大家也一起來感受這讓我一開起話匣子就停不了的樂團究竟是有多麼棒的魅力唄。保證一定讚的啦。

come to see Green!Eyes, and remember to draw a smile when dropping by, believe me, you will.

　　 　 　

Green!Eyes @ Witchhouse 20050826

Green!Eyes
Love Is Standing on a Doorway - just to see if she happens to come walking by

they are my favorite Taiwanese underground band since last spring at UnderWorld. yet every song they've written was in English because the guitarist/vocalist/song-writer "昱辰" grew up in Canada and France according to himself. it's kind of like his mother-language. (i've heard some friends of the band call him "老王" as a nickname, but actually he is only 19 years old i think, attendding college in NTU as a freshman and a sophomore-to-be. what a young talented musician he is! and, geeeeee, it reminds me that i am so old and getting oldder but still underachived...T___T ) and the song i just bootlegged and shared below which has a damn long name called "Love Is Standing on a Doorway - just to see if she happens to come walking by" may be my personal favorite.

Green!Eyes is planning to release an EP with post-rock band Smol. these two band were invited to performed in Tokyo Japan earlier this month. every time i go to the gig of Green!Eyes, they change different ways to re-arrange their works, always fun to listen to. and this clip will be definitely NOT as same as the EP version for sure. 昱辰 gave me the demo of the EP after the Witchhouse gig for free, and i got signatures of the bandmembers(with SMOL) on it. i'll buy another copy after the official release, the recording and mixing will be much better than this demo version.

great show and great night. ha ha~~~ i love Green!Eyes ! ! ! ! ! !