Jody All The Way 江蕙響叮噹

本文同步發表於「Punchline 娛樂重擊」網站。

引用圖片來源：《Jingle All The Way 一路響叮噹（1996）》

昨天（2015/01/04）晚上約九點騎單車行經民生東路長榮海運大樓時，納悶著怎麼這麼多露宿街頭的「遊民」，明明附近的大廟是已經不燒香的行天宮而且民權東路也還隔一個街廓好幾百公尺，排農曆新年光明燈或遊民似乎都應該出現在萬華艋舺龍山寺才比較合理啊，回家看到排隊搶排江蕙封麥收山告別歌壇【祝福】演唱會的相關新聞，再搜尋寬宏售票端點地址跳出「台北輿采行銷」公司位址就坐落在民生東路二段，就秒懂原來自己也意外見證到歷史的畫面了。

今天再讀到「Punchline 娛樂重擊」網站上的相關評論（台灣售票系統的未來在哪裡？從阿妹「烏托邦演唱會」談起）作為對比，文中提到日本傑尼斯等大型演藝工業的運作模式，想起前年年底（2013/12/23）我自己也曾為了越洋買到相對而言規模小了許多的樂團 SCANDAL 在澀谷「SHIBUYA-AX」舉辦《BEST☆Xmas 5》演唱會門票而歷經幾番折騰的搶票經驗。其實就算大團大場地，或是小團小場地，不管是單一售票系統獨賣或是三大售票系統外加三大便利商店實體端點機器支援，日本的實名會員制其實一樣有搶不到票的風險啊，只要能搶得到難能可貴的演出門票，全都一樣是要謝天謝地拜神拜祖的啊。

SCANDAL（スキャンダル，中譯「史坎朵」）是個四位美少女團員全都出身於關西地區、2006 年組成發跡於大阪的年輕樂團，從 2008 年正式出道至今尚未受邀參加【NHK 紅白歌合戰】跨年大型歌舞祭，也就是說，以世俗觀點評價標準來說，這個樂團恐怕還不算最廣受歡迎的主流演藝團體。想像「TOKIO 東京小子」的女子版、想像「AKB48」的搖滾樂團版，兩者的綜合體大約就是 SCANDAL 初出道時穿著女高中生制服拿著樂器的模樣，從大阪演藝學校受偶像藝人訓練養成，卻選擇走上背著樂器效果器拖著音箱前級征戰大小 livehouse 與搖滾音樂祭的搖滾之路。雖然在初結成時就已先代表日本遠征美國幾大城市的《Japan Nite US tour 2008》與西雅圖的《Sakura-Con 動漫文化祭》，也在索尼音樂跨國唱片大廠牌下出道發行單曲專輯，2010 年更安排過亞洲巡迴唱遍香港、台灣、新加坡、雅加達等國家，今年（2015）也有再度向全球市場試開敲門磚唱遍歐亞美洲也會再訪台北的計畫，但總而言之，比起走搞笑路線竄紅的超失控視覺系空氣樂團「Golden Bomber（ゴールデンボンバー，中譯「金爆」）」，SCANDAL 即使發行過更多作品銷售量也不差，對日本主要閱聽市場而言大概相對仍屬於小眾口味的龐克搖滾樂團，還不夠受到 NHK 日本國家放送協會青睞，還上不了【紅白】當個更名符其實的「國民樂團」。

特地提這些瑣碎的背景，不為貶低 SCANDAL 的實力，而只是想要補充說明，相對而言，像 SCANDAL 這樣目前成績大概只算「不上不下」的樂團，在如今已經因為整理「2020 年東京奧運」使用場地而停止營業的「SHIBUYA-AX」展演空間場地（一樓站位加上二樓座席合計最多可容納將近一千七百人）籌備開唱，扣除掉針對 official fanclub members 官方後援會會員先行發售的預售票抽選名額，剩下發配給包括 pia、eplus、l-ticket 日本國內三足鼎立三大售票系統的一般販售名額，相對於台灣五月天、蘇打綠、張惠妹、江蕙等天團天后天王們的南北巨蛋巡迴演唱會動輒一兩萬張票同時販售，規模自是可謂小巫見大巫，但在去年冬天我決定將 SCANDAL《BEST☆Xmas 5》演唱會安排加入這趟聖誕跨年旅程的重點行程時，為了買到一張中型樂團在中型場地的單場演唱會門票，可也是搶得要死要活，跨海越洋刷卡加上語文隔閡又平添更多難度障礙。我最終還是在三大售票系統都鎩羽敗興空手而歸，只能仰賴代購服務網站上日本雅虎拍賣競標，從上千筆交易履歷全是演唱會門票品項的「職業黃牛」手中辛苦奮戰一再自動入札再額外付出手續費、郵資等成本，加上日圓的匯率價差，當時面額 JPY¥4500 円的門票，我最後大概總計花了新台幣 NTD$4500 元的代價才買到一張一階入場番號八百多號的門票，而當日入場時還另付 JPY¥500 円換得一枚杯裝飲料代幣。

這次的購票加競標乃至最後終於排隊買週邊、搶置物櫃、入場看表演的經歷，對我這鮮少出國看演唱會的土包子而言，不啻是難能可貴又有趣的新鮮體驗。在那往後幾天我還另外連看了兩場 Perfume（パフューム）在東京巨蛋的演唱會【Perfume 4th Tour in DOME LEVEL3】，加上一場完全沒聽過演出者團名直接闖入最高容納數可能不到一百人的小型 livehouse 連看四五個地下樂團各唱三四首歌的小探險。大中小規格都觀摩了一回，讓初闖大觀園的土包子我眼界大開，比較起在台灣看表演搶票排隊的經驗，也就更有些心得。


（這個頁面錯誤資訊恐怕將會是全台灣婉君們接下來這三天最常看到的電腦螢幕畫面。）

回到「售票系統」的這個環節流程，單以我自己搶購 SCANDAL《BEST☆Xmas 5》演唱會的單場經驗為例，即使只是中型場地、釋出給售票系統作「一般發售」抽選總數可能最多一千張（假設三大系統各分配到票面價格相同門票的三百多張額度），在開放一般發售當日當時，即使可能同時還有其他藝文表演活動也在同時開放登錄抽選，我同時利用電腦介面及手機介面試圖登入搶票，也一再遭遇「無法載入頁面內容」「503 Service Unavailable error」伺服器過載、讀取時間過久的嚴重挫折。當經過半小時、終於恢復正常時，我所想要搶購的商品已經顯示為『予定枚數終了』的殘念字樣。我無從得知自己當時究竟是跟多少人在爭搶多少張稀有的門票，但這次經驗也讓我得知，原來我們或許也不需要那麼妄自菲薄，也不是只有我們台灣自己的 ibon、famiport、華娛售票、年代售票、寬宏售票、博客來售票、玫瑰大眾娛樂售票、拓元售票、iNDIEVOX、KKTIX... 等網絡系統和實體端點在同時湧入大量欲購人潮時會當機掛點，即使是在已經素有規模體制的日本，甚至不需要到去搶多熱門當紅的天團門票，也同樣可能會遭遇到 pia、eplus、l-ticket 三大售票系統同時 503 error、F5 鍵杯具的天地無用癱瘓狀況的啊。

確實，整件事的關鍵點『投資一個不會秒當的系統，對售票商的利益在哪裡？』當機也是賣完，不當機也是賣完，愈難買還愈多人要搶，對售票網站本身來說哪有什麼差別呢？多花幾百萬添購伺服器，多花幾千萬甚至上億重新建置購物車金流支付系統，難道便能把 NTD$800 元的票賣成 NTD$1800、NTD$6800 的票賣到 NTD$16800 來增加收入嗎？如果可以賣到 NTD$16800 甚至 NTD$68000 特Ａ區第一排毛細孔神席，那主辦單位幹嘛不自己直接訂這個價碼全部自己賺，反而要讓售票系統當上游中盤、讓坐地起價翻倍不眨眼的職業黃牛從中獲利賺得比主辦單位自己更爽歪歪？立委羅淑蕾的「選民服務」作到可以掌握一千張公關票還那樣招搖炫耀，比「二姐」江蕙或「喜歡音樂」老闆陳子鴻本人都還厲害，這「黃牛界」的「產業鍊」幾乎比農會果菜市場漁會魚市場裡的米蟲菜蟲魚蟲的中盤經銷商獲利模式更不合理，究竟又是怎麼回事呢？

三十年來，江蕙出身平民階級從野台天涯小歌女唱到巨蛋國民歌后的美妙歌聲而能不分男女老幼撫慰人心，通俗而不落俗不媚俗老嫗能解、不走陽春白雪曲高和寡路線，跟鄧麗君、鳳飛飛、費玉清、李宗盛、張惠妹、伍佰 & CHINA BLUE、五月天、蘇打綠... 等一樣全都無疑是台灣的「國寶級文化財」。當這次閃電宣布即將以這【祝福】巡迴演唱會作為最後的「絕響」，『以後再也看不到聽不到該怎麼辦？』的念頭，就比至少可能還能抱持『總有一天等到妳』苟且心情自我安慰的張惠妹／阿密特【烏托邦】演唱會更有非搶到門票不可的理由。而當買票不只是為自己個人好惡、更是為了「孝敬父母」，就為了讓父母未來可以跟親友鄰居炫耀說『唉唷討債喔，我們家這不正囝仔，竟然花了好幾千塊買到江蕙的告別演唱會門票，說要送我去看溜。其實也蠻孝順的啦...』（Re: [問卦] 有沒有江蕙演唱會超貴的八卦???），關鍵重點再也不是我們自己是不是熱愛江蕙猶如我們早在少女年華就矢志追隨五月天蘇打綠 Super Junior 少女時代 BIGBANG 傑尼斯家族或 AKBgroup、再也無關其實我們就算只是過幾個月後買了藍光或 DVD 送給父母她們也不見得有耐心花兩三個小時乖乖坐在沙發上不一邊打掃清理家裡或一邊滑手機講電話從頭到尾看完還一邊打拍子輕聲合唱卻還是無論如何該先買到演唱會門票才能聊表孝心，『哩偌欲優孝，嘸免等好業』（屁啦根本是再有錢都可能仍然買不到啊），當如此不容挑戰不容忽略的龐然大義如雷罩頂貫耳，『到底誰有門路能夠確定買到？』的恐慌預期心理和事後果然『到底有誰搶到了？』的崩潰怨念加乘放大了「飢餓行銷」的擴散效益，天塌下來也該不計代價努力搶票的壓力，又何嘗不是一種當今台灣社會吾輩 25~40 歲世代魯蛇子女們應盡的責任義務而又蔚為一種特殊獨有的「文化現象」？

這幾天看台灣人搶購張惠妹江蕙演唱會門票、提前一個月露營搶排龍山寺光明燈，不禁想起 1996 年阿諾還沒當州長時的聖誕賀歲喜劇《Jingle All The Way 一路響叮噹》，忙於工作的父親以為在耶誕節前夕到商場買個當紅的「Turbo Man 渦輪超人」玩具討好寶貝兒子是輕而易舉的事，然而『代誌嘸係憨人所想ㄟ架擬乾單』，『限量是殘酷的』。二十年前所謂「孝子」是指「父母孝順子女」的意義翻轉，到了我們長大之後又再「文藝復興」復古回到孝順子女也還要孝敬父母的原始意涵了，雙重孝順，卻不只雙倍負擔。呵，沈重的壓力，甜蜜的負荷。橘子跟門票，其實是同一檔事呢...

而當我們再也忍受不了售票網站怎麼重刷都還是 503 空白錯誤，呼籲該進行更多檢討、也希望朝向日韓娛樂工業看齊、渴求政府作好功課開放小額第三方支付線上金流政策與硬體建置加速產業轉型革命的同時，又如何能忽略經濟學的最基本供需法則，『沒有買賣，沒有傷害』。終極癥結當然還是出在「限量」的殘酷，就因為預告是告別歸田作了，就因為之後再也聽不到看不到了，所以資源過度集中在少數人之手的黃牛票才能漫天喊價也不怕沒人買。『不患寡，患在不均』，如果二姐體恤民意決定再加演三十六場，耕者有其田人人有功練老有所終壯有所用幼有所長矜寡孤獨廢疾者皆有所養世界大同只要想看都必然買得到，倘若演唱會門票不再奇貨可居、像包裝加贈小盒調味乳與新鮮雞蛋的味全林鳳營牛奶那樣跪求怒買，那還訂得了 NTD$6800 的票價不怕供過於求嗎？


引用圖片來源：《Jerry Maguire 征服情海（1996）》

"show me the money!" "sell me the ticket!"

不再安於現狀甘願共體時艱而更企盼改變，才是公民覺醒社會進步的契機。政治經濟如此，文化藝術亦然。

如果除了江蕙張惠妹五月天蘇打綠，我們的國民不分男女老幼都還更熱中於多多買票觀賞更多各種不同品味不同形式的文藝演出並覺得能夠從中獲得心靈層次的滿足，如果還有更多選擇，還有更多商機，還有更多人願意投入這個文化產業也真的能從中獲得比溫飽與虛幻的成就感熱血堅持夢想之外更多的回報，讓這些娛樂消遣在社會主流普遍價值觀中不再是一種逃避現實的逸樂小確幸也還能獲得更多的尊敬，最重要就還是真的「有利可圖」，這些目前現有的機制才會真正因應我們的需求而調整成長變革為更符合我們需求的樣貌吧。

我們真的真的真的不想不想不想再塞車當機還買不到票了。因為很重要所以口吃口吃口吃三次。我們不再滿足於現狀，我們希冀要求改變。我們開始集思廣益並參考他山之石研究如何讓這些機制變得更便利更理想更可行，我們期盼能夠把資源投注在正確的方向與對象上而得到我們想要看到的結果。改變的輪子開始轉動了，別擋路，跟著出力推上一把。


引用圖片來源：《Charlie and the Chocolate Factory 查理與巧克力工廠（2005）》

『把票賣我，其餘免談。』可惡，想買想看想孝順啦！

　　 　 　

golden banana

『只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子。』

關於金什麼什麼獎，我總覺得開出入圍名單之後，還要再專程進一步去選出誰作為最佳什麼什麼獎，根本都已屬旁枝末節。至少對我個人而言，「誰怎麼會沒有入圍受到注意？」或「透過入圍名單發現原來還有哪些作品自己竟然漏掉錯過了」，其實才是更重要的事。除了收錢辦事的評審團成員，通常沒有人會有那麼大的耐性與熱情，勉強自己快速將所有參賽報名作品完全瀏覽或聽過至少一遍，即使可能完全不是自己的「菜」，也還是有責任義務要完整聽完看完，才能作出更公正的評價。而如果不像評審團一樣有聽完看完所有候選作品，妳我又憑什麼覺得自己已經夠客觀到有資格可以批評其最終評選結果不夠公正呢？所以，『入圍即是肯定』並非「雖敗猶榮」式的自我安慰，金什麼什麼獎非得在少數評審口味決定出一個「最佳」，這「最佳中的最佳」的形容詞往往才是偏頗而誇大的，挑出一個領先集團，找出一些比另外其他一些更值得被欣賞注意的創作，其實真的就已經夠了啊。

需要忠於勇於面對自我的創作和演繹，怎麼說都還是一件寂寞的事。即使是總是在金曲獎連戰皆捷的江蕙或唱遍華人世界都場場爆滿的五月天，都還是會渴求每次出輯都再獲得更多肯定，何況是那些知名度相對較低、可能一輩子也就才有機會發表這麼難能可貴一張作品的其他創作人與表演者？而如果身為歌迷樂迷不能藉此盛會順便多注意一些自己觸角之外的領域、藉由每個獎項的入圍名單拓展一下自己的視野、讓自己有機會走出「舒適圈」試著再多聽多看些本來可能毫無知悉的作品，反而只想為自己早已熟稔或根本可能也僅只知其一二的支持對象鼓掌喝采，那還真的是只吃猴子的香蕉，這就太偏食了吧。倘若歌迷有此心態，那麼心中所真正在乎的，大概就不再是期待『may the best be the winner』的「最佳」，而是潛意識中對自己其實往往並不夠寬廣也未必深入的視界也缺乏充分信心，才期待藉由集氣期待獎落某家的官方認證肯定，來連帶為自己的品味加上某種「英雄所見略同」的自我感覺良好提昇，催眠自己是個即使不需見多聞廣也能一眼認出璞玉鑽石來的識才伯樂。這樣的心態當然不健康也不夠公正客觀。只往誰才是「最佳」鑽牛角尖、萬一誰沒有得到獎便為其不平抱屈，就已經偏離人家設立獎項的原始初衷本是為了鼓勵優良創作的本質意義了吧。誰才是最佳而誰不配最佳，這種事如果不是評審團說了算，又憑什麼是由樂迷影迷個人自己說了算呢？

藝文創作的評選不是算術題，沒有可以按表操課拿高分拿滿分的標準答案。既然充滿主觀偏好，當然也就沒有絕對的是非對錯，執著於這群評審團怎麼選出不合己意的作品作為最佳，其實缺乏意義。所以把重點放在是不是還漏掉哪些其實也很值得支持鼓勵的優良作品與創作者，應該才會讓自己把關注焦點也放在這些金什麼什麼獎之際時也忠於更有實質意義。



當本屆金曲獎剛公布各細項入圍名單時，也是有些主流媒體記者和仍在唱片業界服務中的朋友率先發難，寫了特稿批判評審團的口味偏頗又背離市場、質疑為何「唱跳歌手」這個類別似乎並不特別受到青睞。但其實如果我們真的冷靜下來聽聽這些已經受到入圍肯定的作品，咱們的唱跳歌手之所以還不夠受到這些大小文藝獎的肯定，原因難道還不夠明顯嗎？就是因為作品還不夠好啊。好的唱跳歌手卻唱到還不夠好的唱跳歌曲，能夠受到的肯定恐怕便只會侷限於實際銷售數字和粉絲人氣等方面（這樣是還有什麼不滿足？），十幾年前曾貴為銷售天后的外籍歌手 Coco Lee 李玟，在發現自己怎麼都得不到傳媒人氣之外的獎項之後，好像也發表過至少已經在銷售量方面受到廣大歌迷最實質直接肯定的言論來讓自己對於得不到金曲獎肯定稍感寬慰些吧。能唱能跳能賣能受到歡迎，所以決定選擇什麼樣的路線，種瓜得瓜、求仁得仁，cause and consequence，這樣的因與果也都是自己決定的啊。為什麼作出這種程度的唱跳歌曲妳就覺得可以發表了？怎麼不再想辦法讓它們更屌一點？就因為妳也知道台下歌迷其實醉翁之意不在酒，所以作到這種程度就差不多可以了嗎？只願意出得起猴子的公司，當然只請得到香蕉。（這是故意寫顛倒的，用來檢查妳們有沒有用心閱讀。）

而電視台搶標案製作頒獎典禮綜藝節目，品質永遠停滯不前甚至每下愈況，對於典禮在「綜藝性」方面看得比「優良的文藝作品與創作者」還要更為看重，則可能是台灣金什麼什麼獎文化中長期以來的另一種惡性循環的陋習。我們以為音樂該是這場合的主角，但當結果這麼多受邀參演的歌手藝人樂團們事前也用心演練彩排，在電視機前卻還是只有這種水準的最終呈現，妳講得出這就是最佳歌手最佳樂團在最佳狀態下的最佳表現嗎？盡了全力卻只有這種水準，如果不針對缺點提出檢討改進，仍然只覺得這樣就已經很讚了已經是最佳了，那這種夜郎自大坐井觀天的護航心態，還會有推動自己更上層樓趕上國際水準的進步可能嗎？為什麼金曲獎規格和權威性比不上葛萊美獎、比不上全英音樂獎或水星音樂獎？除了我們的市場較小、預算較低等先天條件限制之外，當然還有實際最終呈現的水準確實還差別人一大截的原因。就算是愛吃猴子的香蕉，也該具備懂得分辨什麼是好猴子什麼是爛猴子的品味能力啊。吱吱吱吱吱吱吱，只會為早上三根香蕉下午四根香蕉或早上四根下午三根香蕉而爭吵生氣的猴子，妳能對牠們說什麼道理？還不是亮出香蕉就被吸引住了，吱吱吱吱吱吱吱。



所以想到去年被漏掉的好作品（當然也可能有些創作者及好作品根本沒報名加入這個體系玩同一套遊戲，譬如陳昇就堅持自己個人作品絕不報名參加評選，但涉及團員兄弟夥伴的新寶島康樂隊就不在乎也來爭取該獲得的肯定），又譬如來自香港脫胎於少女團體的盧凱彤，或是相對而言缺乏知名度、創作方向也幾乎不在當今台灣這個時空的落日飛車樂團，我都覺得如果因為關注著五月天蘇打綠田馥甄魏如萱就給她們熊熊忘記，光計較著金曲獎是不是該把獎頒給誰才對，而猛然又把該對「所有好作品與好創作者表演者」的關注轉移到侷限於「誰才有報名參加評選並獲得最終肯定」的那個框架之中，那就跟謝和弦、林宥嘉、Tizzy Bac、Mary See The Future 雖然入圍本屆金曲卻沒有得獎一樣，實在好可惜好可惜好可惜了呀。

好作品就是好作品，不會因為沒有在某個什麼什麼獎槓龜就貶低其文藝價值。好的演繹者就是好的演繹者，也不是沒有得到「最佳」什麼什麼獎的肯定就等於受到評審團的否定。如果妳我還自詡是藝文愛好者，音樂愛好者、電影愛好者，重點永遠都還是要盡量把握每個機會睜開眼睛看、豎起耳朵聽。如果只用自己狹隘的識見去對每個獎項最終由誰領獎甚或領獎者致詞感言的枝微末節是否冒犯到自己的偶像而開始反唇相譏口出惡言，縱使忠心護主情有可原，卻也還是只顯露出幼稚無知的理盲濫情罷了。金什麼什麼獎，不該是為了辦給電視台消費音樂消費電影消費那些用心血用生命的創作的相關工作者用來追求收視率的，也不該是為了讓歌迷彼此分裂互相叫陣的。當「支持鼓勵與肯定」如果只剩口頭字面上的意思，而感受不到人們對這些藝文創作作品與作者的尊重熱情與愛，那就距離每個獎座鑲金鍍銀的本質意義愈來愈遠了。

五月天在台上猛吃香蕉不是因為覺得自己是猴子。現場表演時就算唱到走音忘詞，或是某些樂器音量忽大忽小音色頻率歪斜音場失去均衡，也還是要在背後顯示『我是人，我反核』愛護家園的理念；在最佳作詞獎項打敗陳信宏、沒有讓五月天打出大滿貫的王武雄，雖然缺席頒獎典禮但透過好友施文彬代領上台發表『只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子』的得獎致詞，也不是得意忘形譏笑起吃香蕉的最佳樂團是低人一等的猴子。但人與猴的差距還是永遠一直都在那邊，好的創作該受到尊重與支持，這才是所有金什麼什麼獎存在的最大奧義。至於那些只在乎要吃香蕉的猴子，又何必沐猴而冠穿起衣服正襟危坐假裝自己是人呢？



十五年前初試啼聲便打敗動力火車、金門王與李炳輝、無印良品與山風點伙、十二年前再打敗剛出道的五月天四分衛脫拉庫與花兒帶領著團員一起上台高舉「最佳演唱團體獎」獎座大喊『樂團時代來臨了！』的亂彈阿翔，在十二年後卻是以個人名義與身分再次上台領取「最佳國語男演唱人獎」成為所謂「國語歌王」。這好像也有點諷刺，對於期待樂團時代真正來臨的搖滾樂迷們來說，眼看台灣的音樂環境在經過這些年後變成這樣，樂團時代怎麼好像來過了又好像沒有來，熊熊似乎也會不知該為亂彈阿翔睽違十二年再次上台揚眉吐氣作何感想。樂團時代來得不夠明顯，原因並不在什麼「金曲魔咒」，但跟這個環境看待金曲獎（與頒獎典禮）、看待流行音樂、看待創作樂團是抱持什麼樣的心態與認知，絕對存在著莫大的邏輯因果關係。為什麼曾是培育台灣樂團音樂最重要溫床的幾大廠牌魔岩、水晶、真言社後來都陸續轉型甚至停擺解散了？為什麼其實從沒得過金曲獎最佳樂團的伍佰 & China Blue 後來變成現在這樣？為什麼已經三度拿下最佳樂團的五月天變成現在這樣？為什麼也得過兩次金曲獎最佳樂團的蘇打綠則是那樣？livehouse 為什麼仍然是在餐飲業或娛樂業之間擺盪的特種營業，除了「流行音樂中心」動輒幾十幾百億預算起跳的空中樓閣對大多數樂團都是看得到吃不到的大餅，到底是要人家去哪裡表演紮根磨練，然後才漸漸一步一步受到更多的關注與支持、成為真的足以制霸更大場地的大團或歌王歌后？以樂團形式要在華語歌壇闖蕩，所要面臨的生存處境，難道不比唱跳歌手想拿金曲獎還更艱難嗎？如果真的一直都有在砥礪精進而不是說服自己朝向想像中的廣大市場靠攏，台灣的音樂環境在另一個平行宇宙或許也未必會是現在我們所看到的這樣。

當時代丕變，iTunes Store 打掛 Tower Records 等實體唱片連鎖店面，而 Amazon、博客來也還是遠瞠其後，主宰著全新的唱片市場消費型態；獨立樂團、獨立唱作歌手、獨立廠牌的小本經營也可以輕易打敗跨國大廠大製作，時代真的不一樣了。但當玫瑰大眾五大佳佳的銷售排行榜只能以相對數字顯示榜單，因為差距極小的實際銷售數字實在不好看；StreetVoice / iNDIEVOX 的結盟，單曲每週下載播放榜單的基數也還不夠大，稍微操作一下幾乎就都能搶到分類榜單冠軍。好像很厲害其實又也沒什麼值得大書特書用來說嘴。樂迷沒有支持／沒有樂迷支持、創作者沒有堅持／創作者無法堅持，都是造成現今台灣這些獨立樂團仍然只以壓片一千張為單位，用兩三年終於賣完往往也無力再版、甚至還來不及多發一兩張 EP 或單曲可能就已經拆夥解散的遠程因素。這是最壞的時代，是否也同時是最好的時代？

而當獨立樂團也像計程車司機開始「靠行」，由經理人或仲介公司投注公部門政府標案，在用心創作花錢花時間練團錄音之外還要努力作文寫報告去爭取為數幾萬到幾十萬甚至上千萬多寡不等的「補助金」或海外展演酬勞，獨立樂團又開始打不過有經紀人和完整企宣團隊的大廠牌所謂「天團」，當公部門的主管單位從新聞局轉到新成立的文化部，換湯不換藥之下，能夠讓藝文創作者雨露均霑的資源仍是有限的。香蕉再怎麼量產過剩，還是不夠嗷嗷待哺的猴子們都分配到五餅二魚得以生存溫飽的最低限度。不患寡而患在不均，這個生態仍然正朝一個並無法叫人樂觀期待的方向傾斜甚至崩解。不然伍佰五月天怎麼會變這樣，蘇打綠怎麼會是那樣？來自公部門的金曲獎之外還有金音獎，還有民間單位自己搞出來的音樂人協會大獎及音樂推動者大獎，但其實在評審團之中，還是有相當程度的重疊或通吃。音樂品味是能靠不同名目的獎項便區隔得開的嗎？如果不同攤販所兜售的其實來自同一個批發貨源，吃這家香蕉或買那家香蕉又有什麼差別呢？



猴子與香蕉，所能隱喻對比或作牽強跳躍聯想的事情很多。但無論再怎麼吱吱喳喳，都比不過當妳我都靜下心來豎起耳朵聆聽這些百家爭鳴的音樂創作。香蕉是猴子最喜歡的美味，而音樂則是世界上最美好的事。旁人或管她哪來的評審團有什麼評論或批判都是次要，先不去在乎別人有什麼評價，若能用心體會自己透過這些音樂得到怎樣的共鳴感動，就像手中握著一根剛熟成的香蕉，當放進口中細細咀嚼，再也沒有比這更踏實的體驗了呀。別管金什麼什麼獎得主是誰，別管哪個知名部落客怎麼寫哪張樂評而且是不是其實是廣告文有收稿費。約她去看崩世光景，約她去看電台司令，約她去看席格若斯，約她去看非凡人物。約她去看一日搖滾音樂祭，約她去看巨獸搖滾。作捲自製 mixtape 給她，燒張野人獻曝的私密愛歌光碟，約她去逛誠品音樂，約她去 livehouse 看表演。這些場域才是搖滾開始的地方。小猴子就是要多吃香蕉，才能長成獨當一面的森林大王。

這才是（那些年）這麼多金什麼什麼獎和猴子與香蕉的寓言所教我的事。

唉唷喂呀唉唷喂呀我的臉好燙好燙好燙，依依小甜心妳枕磨這樣，這種話不能隨便縮粗奶的啦... >//////<

　　 　 　

sound of taiwan 2010

新年快樂。轉瞬之間，2010 已經在絢爛奪目的煙火秀之後悄然拜別，廿一世紀的第一個世代（decade）已經劃下休止符，好多朋友們的 iPhone4 鬧鐘都失靈，得再重新設定了。我打開我的 iTunes 資料庫，按照發行年份將去年（2010）那些經過我的耳朵而曾經也在心上留下一塊位置的幾張專輯挑了出來，想與各位朋友們作個分享。

個人識見、時間、金錢有限，這份播放清單中的大部分作品都是我自己花錢買的，只有部分是來自唱片公司的宣傳公關片，還有再更少數是從網路上下載回來試聽過沒有砍掉但也提不起勁去唱片行找回來支持這樣。2010 年的這些音樂中，還有些聽完之後連轉檔收進電腦硬碟裡都懶，也不是因為覺得不好聽，但實在就是不合我個人的胃口，雖然收到公關片，若沒有額外金錢報酬的利益交換關係，即使對贈送公關片希望我能幫忙說些好話的唱片公司企宣朋友們有些不好意思，我也只好選擇噤聲靜默，少對這些作品講些挑剔的尖銳評論，對我自己和本 blog 的讀者而言或許也就已經是最顧及江湖道義的表達方式了，與其期待我對自己沒感覺的作品勉強擠出稱讚的話語，還不如在完成前就找我加入，我們一起來把這些音樂和周邊大小環節搞得更令人勇於大聲推薦還更自信滿滿呀。這份播放清單或許其實並不怎麼特別，和妳們平日所推崇備至習慣未讀先推也不會出錯的其他知名樂評寫手大大們的年度榜單相比，甚至更顯品味貧乏單調兼且挑食，但我的確就是私心比較偏好這類型的聲音吧。我還是想要順著自己的口味，誠摯向各位推薦這些專輯或 EP、單曲。



歸為流行類的專輯對我而言是最難選的。因為好多天王天后發表的專輯我本來就都沒在認真聽，還有些恐怕再努力十年也未必有機會站上天王天后地位的主流歌手，我更可能會完全缺乏興趣，或是原本有些期待，卻以失望收場而無法說服自己說她們在經過一段時間之後仍然值得被特地拿出來品嚐回味。所以這份 top 10 list 對我而言其實選得有點勉強，不過既然選了進來，我還是願意拍胸保證，當中都還是或多或少具備夠特別的可聽之處或聆聽趣味。

我真心喜歡女子偶像天團 S.H.E 成員田馥臻（Hebe）的個人專輯【To Hebe】，這是我覺得 2010 年最動聽、最具質感和誠意的主流流行歌專輯。也祈願祝福她的好姊妹 Selina 能快快從祝融之災的恐懼傷害中復原過來。



然後上圖是我特地整理出來的年度 EP、單曲清單，不以主流或非主流的歸類作區分，有好些樂團和歌手並沒有在 2010 年帶來完整專輯，但以那區區幾首歌聽來卻仍富含創意或生命力，我認為值得推薦，只是若跟其他時間更長、曲目更多的專輯放在同一個項目裡，又覺得對被排擠掉的作品有些過意不去。把這些長度不足半小時的作品放在一起比較，或許就是最好的方式了吧。

額外想對這份推薦清單作補充的是，在這十五張作品中，熊寶貝樂團與拾參樂團所合作、在【2010 誠品屋頂音樂節】隨票附贈的【在銀河系彼端集合】繪本 EP 所收錄的唯一一首單曲《Alien》，是我的 iTunes 在 2010 年一整年當中重複播放次數最高的歌。我真的很喜歡這首歌。

另外，妳們可以看到 Green!Eyes 除了在 2010 年夏天發行的單曲《Sleeping Bag》之外，另一個佔據播放清單的作品【Bedroom Unplugged for Christmas】，其實是並沒有正式發行的作品，只有在 2010/12/25 於公館寶藏巖【好寶寶耶誕派對】上手工特製了八份拷貝發送給幸運的樂迷。The Tic Tac 樂團的《Demo1》也是只在演出現場直接贈送的作品。

然後是豆花妹蔡黃汝進軍歌壇的處女作【幸運女神】EP，入選原因除了豆花妹真的很可愛之外，跟前面專輯榜有利得彙一樣也都是因為我有參與到當中的部分企劃與文案工作，對這些作品的感情自然較深。最後是根本沒有作發行的台北花博主題曲《美麗的力量》，我覺得這是志玲姐姐出道以來目前最好聽的代表作，雖然對照組也只有為電影《刺陵》而唱的插曲《帶我飛》而已，但畢竟已經在如何控制自己的歌喉方面有相當長足的進步。對於豆花妹和志玲姐姐，既然我已經擅自把她們當作異父異母的親姊妹，把她們的歌塞進 iPod 並選入年度歌單應該也再合理不過了吧。



這篇推薦文章的重頭戲其實應該是接下來這十張「band sound of taiwan 2010」的專輯播放清單。包括熊寶貝樂團【年年】、Echo 回聲樂團【處女空氣】、董事長樂團【眾神護台灣】、The White Eyes 白目樂隊【Kiss Your Eyes】、TOUMING MAGAZINE 透明雜誌【我們的靈魂樂】，依序就是我個人最愛的 2010 年年度樂團專輯前五名。

熊寶貝樂團的【年年】，我在專輯正式發行的隔日就開始動筆想要寫篇完整的推薦文，但終究因為種種原因而把已完成的上萬字草稿壓著沒有發表。然而，那篇文章沒寫完被擱置的主要是身為樂迷和好友卻偏要雞蛋裡挑骨頭的部分，還有對於樂團成員完美菁英組合卻終至分道揚鑣的人事更迭感嘆，對於專輯裡十三首歌曲最讓我愛不釋手的優點，首推其旋律性實在漂亮得放在整個 2010 年幾乎毫無對手，在歌詞文字方面又帶有豐沛敏感的情緒叫我動容不已。如果讓我列一份從 2001 年到 2010 年的個人最愛榜單，我想【年年】這張專輯應該也必定在當中佔有一席之地。

Echo 回聲樂團的【處女空氣】找了前骨肉皮、瓢蟲樂團吉他手「秀秀」徐千秀擔綱製作人，也是在鍵盤手 shipy 離團後重新整隊，帶來一張精鍊乾淨的吉他搖滾專輯。我個人覺得錄音混音方面只算表現得中規中矩，拿來跟 Echo 前一張專輯【巴士底之日】或之後發表的 EP【晚安巴士底】（收錄《自由之處》這首單曲）或直接作數位發表的《處女空氣》作比較的話，我個人並不認為加入一個優秀吉他手前輩操刀製作，在最終成品呈現上有帶來明顯的差異或進步，挑剔來說，我個人對於《自由之處》《處女空氣》這兩首具備主打歌氣勢的作品，其實都還是比較偏好先前的版本。但【處女空氣】這張專輯，也是勝在曲子本身及吉他聲線的旋律性夠好，能夠緊緊抓住聽者的耳朵，吉他手冠文在其中的定位比以往更明確，在現場 live 演出時也更放得開，活脫是個能只憑彈奏便震攝全場的新一代吉他英雄。

金曲獎常勝軍董事長樂團則搶在 2010 年最後一天發表了【眾神護台灣】專輯，這擺明是要打亂各家樂評榜單排序的心計，因為光是「台學為體、西學為用」將本土民俗音樂元素融入搖滾格式的原始概念，就讓這張專輯以明顯的辨識度贏在起跑點上。這張只有九首歌的概念專輯，把原本用以與主唱聲線相抗衡地位的龐克搖滾吉他位置再往後拉，退出很大的空間去加入往常比較習慣在傳統民俗宗教慶典活動上聽到的南北管、亂彈曲調、鑼鼓嗩呐月琴三弦等器樂聲響，而更明顯突出的貝斯節奏則穩住搖滾格式的陣腳，隨著主唱以歌仔戲布袋戲廟會陣頭為主題佐以道地台語腔調娓娓唱來，這正是我個人從伍佰（當時以本名吳俊霖發表）改編《素蘭小姐要出嫁》、亂彈樂團一鳴驚人的成名曲《良心》等單歌作品以降，所殷切期盼應該要能問世的「台客搖滾」完整專輯，聽來著實過癮。但若再拿出我一貫挑剔的態度，我個人覺得【眾神護台灣】在錄音混音方面，並沒有呈現出一個夠寬廣的聽覺空間而顯得稍微保守，在吉他讓出空間給眾多民俗樂器作表現的同時，我個人卻期待聽到更強悍暴烈的吉他音牆，或是直接放棄理所當然的民俗樂器作呈現，改以破音吉他彈奏那台客民俗五聲音階，或許會造成更純粹或更衝突的不同效果也未可知。

成軍多年才終於發表樂團首張專輯的白目和透明雜誌兩個樂團，幾乎都以明確的樂風取向及現場演出風格，在獨立樂團圈間各據山頭立下旗幟，為樂迷留下極其鮮明的印象，粗略偷懶一點來貼標籤的話，白目神似「台灣的 The Yeah Yeah Yeahs」、透明雜誌亦無意遮掩日本獨立樂團 Number Girl 對之潛移默化的影響，在【Kiss Your Eyes】【我們的靈魂樂】這兩張專輯，也都聽得出她們理所當然「應該有的樣子」。為了尋找更符合理想中的聲音，在尋找錄音室或錄音師夥伴的過程中，大概都可謂好事多磨一波三折。但若只以最後成果來作論斷的話，我個人覺得在這方面也都還有極大的進步空間，並沒有聽出特地大老遠跑去北京錄音的必要或錄音師 Zen（前八釐米天空及絲襪小姐現任鼓手）從美國進修錄音工程回來的差異。當然這當中有太多受限於資金及硬體方面的障礙，還有台灣整體音樂發展環境對於這樣的獨立樂團本就還不夠友善的體質，那些簽約在跨國主流廠牌底下的樂團或天王天后，在擁有更多資源追求更佳錄音品質時都未必有達成令人滿意的成果了，對於相對弱勢困苦的獨立樂團，即使或許有些得到行政院新聞局的數萬至數十萬不等的補助費用，實在也很難在錄音混音母帶處理等方面的最終成果奢求太多呀。



『是我們改變了嗎？是我們改變了呀，是我們改變了還是時間哪？悄悄將一切移動啦。』time never waits，幸好在不曾停止轉動的時間巨輪下，還是留下了這麼些美好的音樂。告別過去，是對期許未來展開另一個起始。

say goodbye to 2010, look forward to 2011!!!!!!

　　 　 　

天王、公主、皇后與圓桌武士

快樂時光總是特別快，又到了時間說掰掰。這是小掰同學我在 2008 年於 superagogo 的本專欄所要發表的最後一篇文章了。為了思考到底該和 agogo 的粉絲們推薦哪些最近聽到的好音樂，我一直拖稿，儘可能地「忍耐」到所有預計在年底前發片大牌全都精銳盡出才開始動筆寫文章，深怕漏掉了哪些好聲音，整個很敬業很重視這個專欄有沒有？（可是樂多日誌和 agogo 的工作人員為了我的拖稿行為急死啦...ㄎㄎ。）

我打算用伍佰、陳珊妮和黃立行的新專輯和各位一起向 2008 年的最後這一個月揮手道別。



上個月小掰同學我在本專欄的 2008『數字團，集合！』因為超出篇幅，沒能多介紹一點台客搖滾天王第一把交椅的伍佰最新專輯【太空彈】，一直覺得耿耿於懷。明明是大成本大製作，被放在獨立樂團的專輯推薦後面草草帶過總是不好意思。但其實真的要為這張【太空彈】寫評論，我也沒有太多好話想說。不知這樣對堂堂台客搖滾天王會不會更不好意思，還是寧可不要寫出來算了？

說到伍佰過往的作品，通常被尊奉到一個頂峰位置的專輯，都會提起首張完全台語創作的【樹枝孤鳥】專輯。不可否認，這張專輯真的是台灣樂壇史上一張不可抹滅的經典搖滾之聲。但說實話，我自己本來一開始並沒有那麼喜歡【樹枝孤鳥】這張專輯，我當然還是和大家一樣都喜歡裡頭每一首充滿自信能量的歌曲，然而卻始終覺得似乎仍然還少了一點什麼，而在我心中稍稍有一點缺憾，只可惜那塊「似乎少了一點什麼」的「什麼」在伍佰後來的作品中也一直沒有被補齊上來，我這才只好有點不甘心有點遺憾地回頭把【樹枝孤鳥】放到更高的位置上去。當伍佰後來的作品一直沒能超越【樹枝孤鳥】這張專輯，有不少樂評都感覺或許是因為伍佰在國語歌詞與唱台語時的「氣口」有兩種不同的樣態，但當我們在三年前（2005）聽到伍佰推出第二張全台語大碟【雙面人】，不知大家是否和我的感覺一樣，【樹枝孤鳥】缺少的那個「什麼」，在【雙面人】當中還是沒有，而【雙面人】又更同時少了【樹枝孤鳥】中橫衝直撞的搖滾勁道能量及用台語表達出這語言中溫婉細膩之美的詩意特質。後續的 remix 專輯【Go Pa 人面鯊】其實也沒有那麼酷炫，噱頭多過聽頭，這都是身為從 Live-A-Go-Go 時代便習慣每個週五晚上聽伍佰 live 的小歌迷一路聽著伍佰的轉變，感到最失落的地方。

到了新專輯【太空彈】，伍佰的創作加入了一點新意思，雖然從編曲、MV 視覺風格、專輯封面設計等無一不讓人覺得科技未來感十足，但在挖掘其音樂本質核心，其實可能又更接近西洋樂壇的華麗太空搖滾前衛先驅如 David Bowie（大衛鮑伊）八零年代左右時的創作狀態。這樣的音樂在 2008 年聽來雖然仍不算老派過時，但也只不過是在華語樂壇裡可能較少對照組可以被放在同一個天秤上作比較而已，「伍佰 & China Blue」這個樂團裡四位成員都有紮實的演奏能力，在台灣樂壇中的地位也讓她們可以隨心所欲作任何想作的事都可以成立，卻只有繳出【太空彈】這樣的成績單，我覺得還是少了點什麼。這樣的音樂，在演唱會現場當然是已經足以引爆全場熱翻天的氣氛（但我個人真的很不喜歡上張專輯【純真年代】的嗨歌《妳是我的花朵》），不過拿來放在 CD player 裡卻可能很快就聽膩了沒辦法反覆播放，恕我必須說因為其中並沒有太多可以細細咀嚼出更多興味的深度。

【太空彈】也還是有類似的問題。伍佰明明是個舞台風格強烈的 guitar hero，另外三位團員也都個個身懷絕技，但各部樂器在編曲中獲得的表現空間相對而言都被壓縮過了。很多細節聽起來都稍嫌制式機械，沒有那麼好玩，讓人會想豎起耳朵深怕錯過任何細節。雖然我相信對於這群可能年逾四十的搖滾老骨頭們而言，這是一種「由繁入簡」的創作概念，但過度簡化的結果，會讓聽眾只剩下一種「氛圍」可以感受，對某一群耳朵可能更挑剔的樂迷而言，卻還是可能會寧可再回頭去重溫【樹枝孤鳥】等舊作。我覺得這是聽伍佰新專輯最大的遺憾。單聽 CD，我自己最喜歡《寂寞叢林》像槍林彈雨一波一波襲來的繁複鼓點。送到國外作混音、mastering 完全有把空間感拉開，不愧是天王級的大手筆專業。

而如果說伍佰天王近年來的音樂對我個人而言顯得太過簡化單調，人稱「珊妮公主」的陳珊妮雖然一樣是以「氛圍」取勝，但在我耳中聽來就又太華麗過頭，跟上一張讓珊妮公主勇奪金曲獎最佳製作人的專輯【後來　我們都哭了】相比，並沒有少掉什麼，卻也沒有多出更多，基本上就是同樣概念的延續有著宇宙無敵雕樑畫棟的細緻工筆，卻像一尊全身都被精心打扮、被放在小房間裡珍藏的陶瓷娃娃，不食人間煙火沒有七情六欲，縱使美若出水芙蓉卻美得失去靈魂，只剩下為華美而華美的軀殼而已。

在得到金曲獎肯定後，最近這幾年陳珊妮為人作嫁的製作與創作量稍微減少了一點，對於現場演出的活動安排也更為謹慎，我想不是什麼「金曲魔咒」之類的不思議神秘力量作祟，可能和整體大環境的不景氣比較有關。而我們有機會在歌唱選秀節目上透過陳珊妮的評審去認識到陳珊妮的另一面，聽到她對「音樂」「唱歌」這回事有什麼樣的想像，感受她對「美感」這回事有哪些認知和堅持。而在 2008 年終前終於讓我們聽到了這張早在【後來　我們都哭了】後沒多久便已大略完成的【如果有一件事是重要的】，對於一個自稱公主也樂於被如此尊稱的創作人，在歌唱節目上不假辭色地嚴格批評每一位參賽者臨場表現的瑕疵，我們或許可以約略感受到「如果有哪些事對陳珊妮是重要的」，大概還是那關於「耽美氛圍」的執著吧。



跟陳珊妮磨刀四年終於出鞘的新作相較之下，其實我自己更喜歡星光二班新人魏如昀的首張個人專輯【傻】，除了魏如昀自己的創作，還找了知名製作人陳小霞與陳珊妮各操刀寫了一首歌。魏如昀的代號是「Queen」，跟「公主」不遑多讓，性格中恐怕一樣都潛藏著某種無敵自信，才能創作出一首首更有搖滾姿態的歌曲來。雖然論唱功、論創作能力，魏如昀都還處於一種不夠純熟的稚嫩狀態，但在她的專輯裡我聽到更多可能性，她未必需要和星光班先後期其他參賽者一樣上遍各大綜藝節目作那些未必適合創作歌手性格的宣傳活動，但她也還是有那個能力適應這種角色。她可以抱著吉他夾 band 唱唱跳跳用《Party Day》《小彩虹》吸引年輕樂迷的目光，也可以在更多專業樂師的協助下在燈光美氣氛佳的舞台環境好好演繹諸如《蝶戀》《擁戴》之類的作品，還唱出一種專屬於荳蔻少女的夢幻迷離氣味。

雖然在【超級星光大道】比賽中提前出局又沒參加敗部復活挑戰賽捲土重來，但星光二班裡我最喜歡魏如昀了。

而跟天王、公主、皇后相比，也曾榮獲金曲獎最佳男演唱人肯定的黃立行，則可能更像個不受王室律法規範的圓桌武士。聽過了超猛帶勁的 nu-metal 風格《Circus Monkey》或熱翻舞池的 techno-punk《音浪》之後，黃立行的續作在跟製作人 Jae Chong 合作下，一直都有橫跨搖滾及舞曲兩大領域的企圖，但在歌詞創作方面，毋寧是這幾位 ABC、ABK 華裔美人、韓裔美人背景的創作者較缺乏嚴謹訓練的弱項，無論是黃立行或相關嘻哈饒舌團體「麻吉」一票兄弟檔們，即使新專輯加入了中文能力較好的三角 Cool 小崔崔帷楷作為共同寫詞人，除了那些主攻 KTV 排行榜的美式 R&B 情歌，還是有太多關於「夜店把妹」的主題，姿態則是自吹自擂的裝酷痞樣，引起部分人的共鳴卻可能同時流失了另一批人的興趣。這無所謂好壞，跟前面伍佰、陳珊妮的創作路線風格改變或不變一樣，都是創作者自己的選擇，卻同時也侷限住了某些可能性。

這張【最後只好躺下來】專輯，是黃立行追隨回歸華納音樂高層管理核心的陳澤杉的跳槽後第一張作品。所以雖然歷經轉換廠牌的過程，在製作、企宣方面則大致上都還是沿用過往熟悉的班底，在視覺上、聽覺上幾乎感受不到跟先前發表作品的差異。我自己喜歡較重節奏的吉他鼓聲編曲，所以類似《吃我》《黑寡婦》《望塵莫及》這類作品都比專輯同名主打歌《最後只好躺下來》或情緒較為沉潛的《黑夜盡頭》更吸引我的注意，但內頁文案只寫所有樂器及編曲都出於全才製作人 Jae Chong 之手，我不太確定這張專輯的鼓聲是真鼓收音還是單純靠電腦製作成的 drum loops 交差。整張專輯每一首歌的鼓聲節奏音色在經過多層壓縮後都更具科幻電子味，比伍佰【太空彈】呼應八零年代史詩式華麗太空搖滾的樸拙味更充滿螢光閃爍的未來感，但也可能就是因為在電腦終端內經過多層壓縮的緣故，我覺得黃立行這張專輯裡的鼓聲與吉他聲響都稍微缺乏了那麼點自然的空間感，聽起來就可能少了點 band sound 應有的 live 感覺了。如果還有機會在大型演唱會現場看到黃立行帶著樂團作 live 演出時，聽到這些歌曲時可能就會比較真實一點了吧。

快樂時光總是特別快，又到了時間說掰掰。這是小掰同學我在 2008 年於 superagogo 的本專欄所要發表的最後一篇文章了。總是試圖在有限的篇幅裡盡量為各位介紹更多走進一般連鎖唱片行就買得到的新專輯，不知這三個月來大家還讀得滿意、聽得開心嗎？參加相關抽獎活動搶【海角七號】原聲帶、五月天【後｡ 青春期的詩】看來也都很熱烈呀，但對小掰同學的文章本身似乎就沒引起同樣熱烈的回應與迴響。是因為文章寫太長、讓人沒耐性讀完嗎？無論如何，希望明年還有機會在 superagogo 的地盤繼續和大家見面，也歡迎大家未來也可以常到小掰同學的 blog β ι α ∫ 偏見樂隊、真・偏見超攻殻搖滾無雙逛逛聊聊，和我分享妳們聽到的好音樂、看到的好電影、吃到的好食物。讓我們一起用搖滾樂向 2008 年說掰掰～

然後在 2009 年的第一天晚上，千萬記得要和三五好友相揪到 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間一起來聽小掰同學的年度首選最佳專輯橙草樂團【積雨雲】首賣演唱會！保證好聽的啊！

　　 　 　

2008『數字團，集合！』

似乎只要搭上《海角七號》熱便車都可以得到相當大的宣傳成效。筆者自己上週也才參加了一趟海角旅行團，將國境之南美到實在太超過的碧海藍天盡收眼底，並和男女主角范逸臣、田中千繪有近距離的接觸，還交到不少新朋友，充飽了滿滿的電力才回到台北來。當放空的腦袋再度連上網際網路，搭配著喧鬧的街頭運動政治議題，竟有恍如隔世之感。嘿，從上個月的【海角七號】原聲帶贈送活動萬分踴躍的迴響看來，是否連帶激發起各位對這個專欄的本月主題巨星的加倍期待呢？

不管是國語或西洋樂壇裡，都有很多樂團在命名時以數字作為靈感，造成了有為數不少的「數字團」。而在全世界政治經濟都劇烈動盪還有不少天災人禍的 2008 年，雖然有不少大團陸續發片，但多半還是有點乏善可陳，並不能滿足樂迷被寵壞了的耳朵。好在接近年終的 2008 年華語樂壇突然來了一波強片潮，或許可以讓人在混亂痛苦的現實生活之外，稍微能夠得到一些寄託與安慰。也許是巧合，也許不是，在最近這波發片熱潮中，竟然有好幾個值得一聽的樂團都是數字團，趁著本月這個專欄介紹好音樂的機會，咱們就一起來為下個月的「年終大閱兵」來暖個身好啦。



打頭陣的數字團是拾參樂團的【馬臉水手的夏天】專輯，既然取這專輯名，當然是預計在夏天就要和大家見面，但對每個細節都超級龜毛講究的拾參硬是將這張獻給主唱小寶、吉他手小宇在天上的父親的作品拖到秋天才終於問世，而又被我拖到時序已經進入冬天才開始動筆推薦，真是不好意思。明明這麼好聽！

兩年前（2006 年 12 月）我寫過一篇 thirteen is the king，談到拾參樂團從主流廠牌出道再轉往獨立廠牌重新出發的拾參是如何從帶點傻氣的小男孩變成仍然天真卻執著的大男孩的演變。我們在【你是王嗎？】這張專輯聽到拾參將對於天主上帝的信仰與對生命、藝術、家人的熱愛譜寫成深受英倫搖滾樂影響的小品詩篇，而後拾參在 2007 年每個月 13 日固定舉辦一場 livehouse 精心準備驚喜不同的演出，也吸引了死忠樂迷聚集參與見證了這群大男孩的成長歷程。在這中途拾參其實並未完整唱完十二場既定表演行程，因為一路扶持培育著徐氏兄弟的徐爸爸生了重病，兩兄弟必須放下手邊課業與工作，在台北高雄兩地奔波。但即使在飽受病魔侵襲之苦的時候，徐爸爸仍然樂天知命地將所有希望託付給兩個寶貝兒子，這珍視生命的態度與價值觀即使在徐爸爸撒手人寰後仍然深深影響兩兄弟，鼓勵著他們繼續創作出更多讚頌主恩的作品。於是當我們聽見這張精雕細琢的【馬臉水手的夏天】，那許多乍聽之下充滿溫婉思念的情歌，其實都是兩兄弟將對恩慈父愛的真心回應昇華而寫成。而歌詞中充滿天馬行空童真稚趣幻想的作品，靈感泉源則又都來自他們從小聽海軍爸爸航行四海所帶回來的床邊故事。因為信仰，因為愛，拾參沒有被打倒拆散。他們是王，還要像草帽海賊團尋找偉大航道般接受任何人生挑戰，繼續搖滾下去。

我在前幾週於自己的 blog 寫下了廿世紀囧男孩的後青春期主張這篇文章，有些朋友並沒有發現原來該篇文章談的不只是日本漫畫改編的電影《２０世紀少年》，還延伸到了大約在十一二年前同期組成、年齡也相仿但走上不同追夢道路的 1976、五月天幾乎也在同時發片的【1976 這個星球（ASTEROID 1976）】和【後｡青春期的詩（Poetry of The Day After...）】兩張專輯。

平平是創團核心團員都在 1976 年出生的英倫風吉他搖滾樂團，選擇走的道路不大一樣，在支持群眾基礎、人氣度、知名度上當然也就有大小牌之分。距離兩團發表首張專輯後的八九年，同樣從台北市金山南路加油站旁早已歇業的台灣獨立搖滾聖地「Vibe」live house 發跡，同樣征戰過春天吶喊、野台開唱等大型音樂祭，1976 終於也加入跨國主流廠牌，得到更多的資源支持得以向更寬廣的世界發出聲音。我在 KKBOX 音樂大人物 -【獨家專訪】五月天當家，給你真正的快樂！這段影片裡看到了兩支好久沒有機會再走在一起的數字天團惺惺相惜的革命情感，隱隱覺得感動。

當擅長帶動整個青年世代思考方向的五月天這次出輯，延續 2002 年甫加入滾石唱片製作部時的【半成年主張】合輯概念，再度拋出了「後｡ 青春期」這個關於人生成長的議題，其實 1976 的【1976 這個星球】也正在用另一種方式表達他們對於「青春」「成長」等議題是如何在理想與現實間作堅持、拉鋸與拿捏。舉凡《重返金銀島》《撒野俱樂部》《旁白先生》《右外野手》《星際探險隊》...等作品，唱的都還是跟五月天《生存以上生活以下》《爆肝》《出頭天》《我心中尚未崩壞的地方》《如煙》《後青春期的詩》《笑忘歌》遙相呼應的主題。在由兩團主唱兼主要歌詞創作者阿信與阿凱 25~35 歲這一代，妳我不正也每天都在面臨一樣的人生處境，每天攬鏡自照都可能提出同樣的懷疑與自省？

即使剛跨過三十大關的年紀正值青壯，面臨那一去不復返的已逝青春，想到暫且未竟的志願與夢想，總是同樣容易感傷：『如果再更堅持點，那些夢想願望說不定就有機會達成了呢。』『如果當初選擇了另一條不同的路，今天的我又將可能會在哪裡呢？』這些念頭穿透五月天、1976 的吉他聲響直達聽者的內心深處，同樣有過類似經歷的人們當然都能從中得到最貼近生活經驗的共鳴與感動。當我將五月天、1976 兩個樂團的新作放入唱機反覆聆聽，我發現自己也是抗拒著被丟入「長大就應該怎麼樣」的社會框架中的囧男孩囧女孩。我幾乎難以自己地激動落淚。

也許我們一開始只是想聽聽音樂跟著哼唱，但像這樣來自生命體驗的音樂創作，包括拾參、一九七六和五月天都是，卻實質上給了我們更多。聽著幾個數字團的搖滾音符，我一邊擦去眼角的淚，一邊偷偷慶幸著，也許我的神經還沒完全被這吃人的社會給同化成僵硬冷漠的無感人。



本來還想一併介紹民謠樂團 929 樂團【也許像星星】、四分衛樂團【World】與台客搖滾天王伍佰 & China Blue 融入大量電子科幻元素的熱騰騰最新專輯【太空彈】的呀，恐怕又要再度被 agogo 警告太「搞威（厚話）」超出篇幅太多了吧。

拾參、四分衛、一九七六、五月天、九二九、伍佰... 如果再連發片已有超過半年時間的八三夭樂團【拯救世界】一起算進來，這一大票「數字樂團」在 2008 年幾乎都繳出了一張亮麗的成績單，幾乎就差走偶像路線的「綜藝天團」5566 仍然缺席中而已了呢。



長大不等於說再見。青春戰士卡達天王和人生難題的搏鬥也從未停息過，而堅持保有一顆赤子之心和搖滾樂就是我們最強力的武器。

『喂喂，聽說啊... 只要把上面這些數字團的新專輯全部都聽過一百遍，就可以進入異次元喲... 』

　　 　 　

逆風倒轉，何所依歸？

這篇晚了一個多禮拜才開始動筆，錯過了新鮮熱度，很糟糕。而且不好意思，這是篇惹人嫌的政治文，一定有人不喜歡看這種題材，至少可能並不曾期待在這裡看到，所以更糟糕。最糟糕的是，我可能就是想要指出一些令我覺得有點糟糕不妥的事，那對某些看了本文內容會覺得不爽的非忠實讀者甚至會說出我把妳當朋友妳怎麼可以這樣說的人們而言，說不定就更更糟糕了。

上禮拜跑去跟總統大選密切相關的【台灣青年逆轉本部】看了場樂團表演，隔兩天又聽了一場座談會。在這裡我有很多好朋友，在這邊進進出出一點都不會讓我自己感到不自在，但我對這裡進行中的很多事情，也許只是某些執行細節的層面而已，卻有點未必認同的疑慮。將那些想法寫出來，並不代表我決定選擇站在跟誰同一邊或對立面，也就只是想到什麼就說了出來罷了。世情至此，我也不想當個置身事外的局外人然後為自己的清高超然洋洋得意還是幹嘛啊。

林強《風在吹》

作詞：林強
作曲：吳俊霖
編曲：羅百吉

有一陣風把我捲去一個混沌的所在
看起來哪像很青分　擱淡薄啊熟悉
在這有很多代誌讓你沒法度能理解
在這有很多物件看起來都東倒西歪

有一陣風把我帶去一個茫茫的世界
你若要看愈清楚　你就感到愈無奈
在這有很多代誌讓你莫名地憤慨
在這有很多物件看起來都不實在

東南西北看乎詳細　不要乎自已失去控制
想欲找出什麼問題　不知原因到底啥關係
局勢千變萬風聲亂吹　欲知道變巧要掌握機會
生存的條件到底欠啥貨　水、風、土和火

有一陣風把我帶去一個茫茫的世界
你若要看愈清楚你就感到愈無奈
在這有很多代誌讓你莫名地憤慨
在這有很多物件看起來都不實在

風在吹　吹軋你亂亂飛　不知到底要相信啥人的話
OH～風在吹　吹軋你目睭花　讓你頭昏目暗沙咧憨憨轉
OH～風在吹　吹軋你亂亂飛　OH～
OH～風在吹　吹軋你目睭花　OH～

古早的道德正義　不合今嘛的時代
問我是非黑白我已經都分不出來
給我一顆善良的心和一點點的愛
給我一個活下的希望和期待

不好意思，personally，我實在無法欣賞馬英九。我覺得同一件事好幾次發言一直換立場換說法一直閃躲不肯承認丁點失誤的態度非常賴皮，毫無誠意。那麼多事情都一路走來始終如一地展現這種態度，為了追求、爭取某種形象與認同，愛攀親帶故說一堆什麼私下常聯絡有溝通獲得支持遞毛巾等假故事，偏偏又都很容易被抓包戳破攏係假的謊言，那就更賴皮更沒有誠意了。不管是在家裡在學校在公司在餐廳在廁所在電視上在網路上，無論什麼場合遇到這樣的人，認識或不認識，有交情或沒交情，personally or not，我真的都不喜歡有人表現出這樣子的言行。所以如果馬先生給我的印象是這樣，則無論媒體上的形象再好，我都還是沒有辦法跟這種人交朋友。如果這種人出面競選什麼公職或民意代表，我一定需要多多考慮，而基本上恐怕是很難得到我的支持。

可是這不代表我就多麼認同【台灣青年逆轉本部】或【台灣玉山長昌台】所作、甚至所希望作到的事情。



首先我就不喜歡這個組織名稱明明叫作【台灣青年逆轉本部】，所註冊的網址、使用的英文代號卻是「Freddy Action」。如果這是一個期許能夠匯聚時代青年們形塑社會投入、公民意識的場域，為什麼偏要將這應該來自整個社會年輕階層的能量被消費、被收編在單一一人的名字之下？這不是 Freddy 作為年輕族群中某領域的意見領袖，代表性是否充分的問題，單純就是在「台灣青年」「逆轉」這些關鍵字的意義下，轉化到以一人為尊的命名邏輯是絕對脫鉤而不妥的。為什麼台灣青年們追求逆轉勝的集體意識卻變成好像得先為特定人士搞個人行銷？

『不要看她外表名叫什麼，不要看她嘴上說了什麼，就去看她實際上作了什麼，看她想要幹嘛。』嗯，這樣的確比較理性。那麼，青年逆轉本部實際上扮演什麼角色，將能作到哪些事呢？就跟馬英九、蕭萬長的2008 總統大選競選網站 ma19 讓我意識到網站執行者與馬蕭本人的距離感一般，甚至也有謝的支持者認為【台灣玉山長昌台】的某些操作對謝的選情反而帶來嚴重的負面扣分效果（長昌台到底是為長昌加分，還是扣分？、台灣玉山長昌台，現在最重要的工作是什麼？），我對【台灣青年逆轉本部】的成立與作為，也只好抱持必須觀望的保留態度。這些網站、組織的成立，當然都是希望能為所支持的候選人匯聚目光焦點、深化議題並為候選人吸引到更多支持認同的，但實際上究竟是加分或是減分，卻真的都需要更多的思考、更多的投入與資源整合，才不會變成多頭馬車，一頭熱地幹了一堆自認為選情加溫的好事，到頭來卻又因某些緣故又被切割開來，結果還是白忙一場不知所謂，真若搞成這樣那可就絕對不會是理想進步的選戰打法，也白白消耗了有限的資源和支持者的熱情。



逆轉本部的一樓是個狹長的開放空間，每天下午及晚上固定時段會邀請各方嘉賓或藝文創作者舉辦演講、座談或小型演出，走上逆轉本部二樓，映入眼簾的是窗明几淨的沙發衛浴與床笫居住空間，則是以「幸福一六八樣品屋」的概念鋪陳謝長廷「幸福經濟」藍圖中，意欲開給青年世代的租屋借貸政策支票。除了那客廳沙發還能讓人坐下來聊聊彼此對社會政局的關懷（應該不會有人會特地帶著筆記型電腦倒杯逆轉本部提供的免費咖啡茶水利用這邊的無線網路談業務生意吧？），女廁是故障的，床鋪應該也不大歡迎任人在此試躺補眠。三樓是工作人員的辦公區，並不對外開放。關於幸福經濟、青年一六八住屋政策的文案，來自謝蘇競選總部的手筆，以香草口味的淡綠背景為主色調配上白色楷體字，跟樓下黃底黑字、黑底黃字的粗體印刷字顯然延襲自去年 2/28 中山足球場【正義無敵演唱會】（is justice invicible? love has no enemy ...）一脈相承的強烈口號式文宣是截然不同的視覺設計風格。而在實際操作上，我個人的感受中，照 Freddy 等一票年輕音樂人們過往曾經搞出名堂的紀錄，說這【台灣青年逆轉本部】在執行長 Freddy 操作之下，靠近 Freddy 的個人意志會比來自謝長廷本人的想法更多，應該不算太過偏頗的觀察。

『為什麼要把謝長廷跟 Freddy 切割開來？人家明明說是加入同一個團隊！』讀到這邊妳應該也必須有此疑問。除了先前提到過，為什麼逆轉本部的英文網址是「Freddy Action」，到底是謝長廷要選總統還是 Freddy 要競選青年部長文化部長的聯想之外，Freddy 自己在甫加入謝蘇競選團隊時，偏偏就要以「挑戰謝長廷」的主軸來操作，一連提出八大質疑也發行平面刊物將之記載於內（參見 Freddy 挑戰 謝長廷與逆轉報壹 已出刊！歡迎免費索取！），一方面也許可以其反一般道而行的衝突性增加傳統新聞媒體上的能見度，另一方面大概也有試圖向『藝文界過度涉入政治選邊站是否妥當？』的質疑作出乃是經由客觀中立作出理性選擇的最低限度回應解釋的意味。



表態選邊站確實需要勇氣。在台灣長期以來跟中國緊張對立的外在局勢與內部惡鬥的選舉文化綜合背景下，無論表態支持哪一方，都可能即時失去一半甚至更高比例的票房，如果是在台灣島內賺得不夠飽足，還放眼中國內地市場的演藝人員，要想表態站在不被中國政府所喜愛友善的獨派政治人物身旁，那就更可能代表白白放棄不知多大的市場了。妳看白冰冰女士發起藝人挺馬餐會，固然拍手叫好比耶的人有之，卻也有許多人認為這是胳臂往外彎的表現，想要發起拒看其節目的運動；另一方面，蔣家後代蔣友柏在自己部落格白木怡言發表一些批評時政的言論，能夠掀起媒體莫大的關注，導致藍營大老不爽、媽媽蔣方智怡即刻辭去國民黨中常委職務的風波，某種程度上也顯示了政治言論對自身乃至於周遭親友的正反兩面影響。有些人覺得就算如此也不該自默噤聲，有些人則反正本來就不把中國市場看在眼裡，或是原先就不具備進軍中國市場的本錢，另外還有些根本早已淡出藝壇、長年旅居國外拿國外綠卡居留權卻還要回台灣來湊熱鬧，但無論如何，選邊站除了可能是忠於自己內心的聲音，卻確實有其龐大的潛在代價與風險，可能遭到對立支持者的抵制與封殺。我就認識幾個朋友本來比我還更熱愛 Echo 回聲樂團，兩年前卻因看主唱柏蒼公開倒扁而從此對 Echo 觀感丕變，最近柏蒼又發表支持馬英九的言論了（正面的力量），在台灣這種扭曲偏頗的政治狂熱氣氛中，想必在樂迷間也可能再度產生兩極的反應。事實上，連我都突然開始擔心我寫出這篇文字，也會使一些私底下和我並不夠相熟的人們，在心中偷偷為我貼上某種非我族類不願再有往來的標籤啊。

Freddy 的閃靈樂團創作主軸跟台灣本土意識、歷史神話作了相當密切的鏈結，就算在中國無法獲得認同或接近理解的機會，反正也已經進軍歐美大小金屬演唱會，挺綠主張台灣獨立加入聯合國，都以高調姿態取得了一定程度的曝光率與鮮明形象。但是當去年說出『我們就是要用音樂綁架政治』，以邀請頗受樂迷歡迎喜愛的高知名度國外搖滾樂團參加【正義無敵演唱會】，確實在當時「轉型正義」成為新聞媒體上最熱門關鍵字眼的時空下，引發了各方正反意見的激盪，就大眾傳播學「議題設定理論」來說，這表態動作固然仍引來不少樂迷不希望單純的音樂被貼上特定顏色標籤的抨擊聲浪，固然很多操作細節在我看來是粗糙跳躍而失去其力道的，但這一系列的事件中在搖滾樂迷心中關於「什麼事是更需要被關注的重要議題的優先排序」上卻也還是發揮了相當程度的影響力。關注相同議題的樂團當然不只閃靈，願意表態支持「轉型正義」的樂團也有不少，但還是會有不少音樂人對於表態懷有疑慮，譬如我在 2/17 因為與友人相約逆轉本部又遇到意料之外的雨勢，坐下來聽了這場「南北音樂場景座談會」，薄荷葉樂團主唱小倩就提出相關的疑問，薄荷葉鼓手凱同同時也擔任張懸的樂團鼓手，就因為凱同個人的政治立場使張懸新專輯在中國市場的宣傳遭遇到一些刁難與障礙。這場其實一直在失焦離題的座談會主講人之一滅火器樂團主唱兼吉他手大正以滅火器也分享了自己曾受邀到中國表演的親身經驗，在中國受過什麼樣的待遇，鼓勵各樂團若有特定政治立場，可以權衡自身利益得失之後是否表態的建議。

我當然相信表態有其風險，我們也當然知道有那麼多歌手、樂團、藝人因為許多顧慮，而選擇不表態的模糊生存空間。譬如曾登上【TIME 時代雜誌】封面也接受過國際媒體 CNN 專訪的台灣之光歌壇天后張惠妹，只因受邀在國慶日上演唱中華民國國歌，就遭受中國政府打壓封殺的事件，就是大家都歷歷在目記憶猶新的例子。這場座談會上沒有被提出的另一層面觀點其實是，至少在我個人的觀點裡，有些樂團、藝人也許在音樂、戲劇作品上的成就其實並不怎樣，卻因為在政治舞台上搶佔過了個什麼樣的鮮明優勢位置，而提升了自身的曝光率與票房。如果【台灣青年逆轉本部】可以關心的議題不完全只在政治選情上的逆轉，那麼關心台灣樂壇文化發展的樂迷們，或許也該偶爾思考一下這樣的議題面向。至少對我個人而言，有時候我甚至覺得受夠了某些空口講政治比動手作音樂拍電影搞藝術更積極的傢伙，如果要讓這些人代表什麼挺綠挺藍「藝人」，我反而覺得噁心。藝術家應該要比政客高尚一點，我必須承認這確實是我個人難以放棄妥協的偏見。

關於台灣搖滾音樂文化發展南北差異的主題，這場進行得相當隨性的座談會略有著墨，天馬行空談論著個人經歷過的現狀經驗與政策執行面遭遇過哪些問題之外，卻未必能夠讓與會者更明確地將之與「逆轉」這概念作鏈結。在「幸福經濟」（也許還有幸福文化）的理想藍圖中，如果不能更清晰勾勒出身為獨立創作樂團、展演空間負責人、演唱活動策展人角色對未來政治當權者有什麼樣的期待，又建議關心相關議題的樂迷、文化人們可以從哪些面向來審視政治人物的言行承諾與實際作為，那麼這場座談會辦在逆轉本部而非誠品書局、時報廣場會議廳的理由又是什麼呢？



既然不是局外人，就不該作太多局外人的事。這句話可以由兩個層面來作詮釋，其一是在【台灣青年逆轉本部】發生的這些事、這些討論內容，不應該是任這些熱血青年得到謝蘇總部金錢資源補助支援後自己找個地方搞著自己辦家家酒玩爽就好，不應該只是全程作了影音記錄送到謝蘇競選總部聊備一格就好。青年們的主張、青年們的期待、年輕群眾在此發出的聲音，謝蘇應該要有更接近權力核心的幕僚常駐在此，以更實際的言行聆聽牢記也為之背書；另一方面，謝長廷對青年人的需求與滿足，如果只提出住屋貸款政策是絕對有所不足的，二三十歲的年輕選民關心的議題相信並不是只有這些呀，在青年逆轉本部佔了一整層樓的空間，卻在相關座談會中得不到更充分的說明也會是一種偏離，在比重分配上最好有更進一步的調整；既然以「挑戰謝長廷」作為青年逆轉本部開始運作的第一步，選民們也不能接受作作樣子就算的玩法，跟昨天中選會委由公共電視台主辦的總統候選人電視辯論會第一階段「公民提問」一樣，就算私底下套招過數回也該給個表面上夠漂亮的答案，才能讓謝蘇候選人與青年本部的執行力、在此運作的代表性獲得更多的信賴啊。畢竟，在理想情境中，謝蘇乃至於一般選民對於【台灣青年逆轉本部】的期待也不會只是讓綠營支持者在剩下這不到一個月的時間裡知道這城市中最近多了一個可以互相取暖的空間，從對政治冷漠到開始凝聚公民意識、期許自己親身參與的團結力量能夠真正為這社會帶來什麼樣積極正面的改變，從『唉呀反正選藍投綠都一樣爛啦』的心態漸漸發展出有能力獨立思考，歸納出什麼樣的政策才是自己最需要的牛肉、什麼樣的候選人才更符合自己的期待，這轉化過程才是我們對【台灣青年逆轉本部】的真正期待吧。

不然，若是把『逆轉勝！』高掛嘴上，追求總統大位與國會勢力之間的牽制平衡，這邏輯固然可以理解，但卻還是無法提供一個更明確是要轉到哪邊去的願景，個人形象聲望的拉抬一不小心還因為失焦而超越了核心議題，如果只看重輸贏勝敗結果卻失去了深化相關論述的投注力度，除了去在乎調色盤上顏色比重的分佈差異之外，那到底是逆風還是順風、逆轉還是順轉，轉來轉去究竟可以轉到哪邊去，又怎麼能夠從令人焦慮的混亂現狀中轉得到那理想漂亮的另一邊去，在這種執行之下可就被搞得其實也都彷彿不是那麼重要了呀...

　　 　 　

eternal sunshine of the spotless mind

《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》是很好看的一部電影。據說在香港上映時翻作，雖然距離英文片名還是相差十萬八千里，至少也還是比台灣亂七八糟硬湊卻破壞了觀眾期待的爛片名好上十萬八千倍。《王牌冤家》個大頭鬼！


我知道妳一定會同意我（所以讓我們再大聲呼吼幹譙一次）：『《王牌冤家》個大頭鬼！』 但妳大概會覺得一頭霧水，這篇文章是真的要講那部關於愛情、關於記憶很好看的電影嗎？今天小金人擂台賽的挑戰主題好像不是這個啊？

寄件者： 小金人
日期： Fri Aug 17 16:48:10 +0800 2007
主旨： 小金人擂台賽 Day18 主題：七夕第二彈！你看／做過最「閃」的情侶舉動

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※ 前幾天的忍術題有幾位提到在公共場所恩愛，是最無法忍受的事，今天就來談談你看過或做過最「閃」的情侶舉動吧！

（註：這裡的「閃」指含有炫燿意涵或是讓人覺得刺眼的行為，尤指情侶間公然的親密行為，此行為對於形單影隻的曠男怨女們所造成的心理衝擊。語出偽基百科。）

主題：七夕第二彈！你看／做過最「閃」的情侶舉動

說明：接近七夕的週末，一出門可能面對滿坑滿谷的甜蜜情侶（還好台灣有強颱阻擋 XD）！這是去死團與熱戀情侶間的對決！在公眾場合，你覺得情侶間的哪個動作讓你感覺最「閃」？或是你自己曾經在什麼地方做過什麼刺激別人的好事？

《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》這部電影總會讓我想起一首歌，她的尾聲有段獨白是這麼唸的：

我想到了一個忘記溫柔的妳的方法
我不要再想妳
不要再愛妳
不會再提起妳

我的生命中




不曾有妳

-- 伍佰《浪人情歌》

為什麼要忘記？當一段刻骨銘心的愛情走到了盡頭，變質了走味了，再也無法繼續下去了，失戀的痛徹心扉也許是難以忍受的，但藉由提取消滅記憶的科技，把所有關於舊情人的印象全部抹滅，這真的就能讓自己不再那麼痛苦了嗎？痛苦或快樂，不都是從相對之中比較而來的嗎？把腦袋裡挖走了一部分的記憶，再也想不起來了，但卻仍然確確實實地認知到「是不是少了什麼？」，那一份怎麼也找不回來的空虛感，跟「仍然記得前一份戀情所有細節但已經無法挽回」相比，難道就有比較不痛苦悲傷嗎？為什麼有必要選擇忘記呢？

這部電影讓我衍生出了這麼多問號，卻還是沒有回答到小金人擂台賽的主題 --「最閃的舉動」？


一起在冰雪中的河岸沙灘上睡覺醒來？像這樣有很閃嗎？

哼哼，什麼奇怪的場景？一切都是幻覺，閃不倒我的！


那這樣咧？在正常的室內共枕眠，天色已亮但仍睏得眼睛根本睜不開，貼緊的肌膚明顯感受得到她的體溫，空氣中瀰漫著她的髮香，還有一杯剛沖泡好的濃縮咖啡。這樣有很閃嗎？

有。這樣有很浪漫。這是戀愛過程中最甜美的部分之一了。可是我沒有覺得很閃啊。

所以為什麼要把戀愛過程最甜美的部分強迫忘記、強迫自己假裝一切都沒發生，不願意再睹物思人所以就寧願蒙上眼睛告訴自己什麼都看不見呢？作人要敢作敢當啊！（ㄟ...敢作敢當這個成語是這樣用的嗎？）

即使身為已經相當資深的「情人去死去死團」成員，其實我並沒有什麼覺得「被閃」得特別刺眼的經驗。我的情緒雷達平常有點麻木，不會因為接收到什麼樣的外來刺激便有了特別的高低起伏波動反應。其他情侶在公共場合再怎麼肉麻親暱的舉動，當然讓我不小心碰著了也還是會有手足無措的尷尬場面，但我也覺得還好而已。如果我都已經把這些親暱舉動視為戀愛過程中必然會有的最甜美的部分經歷，那麼再怎麼肉麻對我而言也沒什麼了不起啊。正所謂『出來跑，總有一天要還』，手牽手嘴貼嘴跑出來閃別人的炫耀鬼，也總有一天會被別人閃回來的嘛。

我的爸媽曾經告訴我一個無聊的小故事。小時候爹娘帶我出門，我在玩具攤前流連忘返，很希望爹娘把那些玩意兒通通打包帶走。爹娘並不打算買給我，作勢要走：『妳自己留在這邊喲，我們要回家囉。』地攤老闆想趁機關說：『小朋友，很好玩對不對？要趕快叫妳把拔馬麻買這個玩具給妳呀。』結果我爹娘用一副『真是個懂事的乖寶寶』的語氣說：『結果妳知道妳怎麼回答嗎？妳突然很有骨氣地跟玩具攤老闆說：「這些玩具我家都有了！」就跑過來拉我們的手走掉了。』

「沒什麼，我也有」。總有一天也有機會是輪到我來閃別人的啊。總有一天也要輪到我來向世人展示宣告甜死人不償命的浪漫情懷的啊。總有一天！一定會有的！ .... 吧？

不要再自欺欺人了，說什麼『I'M FINE WITHOUT YOU.』，不要再自欺欺人了，被閃就被閃了，何必假裝看不到？不能再這樣脆弱無助啊，也不過就是一段刻骨銘心轟轟烈烈的愛而已，忘記了多可惜多浪費，沒有這些珍貴的經驗歷練，又怎麼去追求下一段也許還能夠更浪漫的新戀情呢？


把眼睛蒙住，戴上墨鏡，牽上可魯，是沒法假裝看不到的。作人要敢作敢當嘛，不能自欺欺人，甚至不該試圖遺忘呀，畢竟，失戀心碎了、修成正果了，都是很重要的必經過程啊。嘿！open your eyes，妳看這香草色的天空多夢幻多美啊！

我沒有什麼特別的閃人或被閃的經驗好跟大家分享（或自己爆料等著被圍剿）。其實閃人或被閃，大家都有機會輪流的嘛。但是要閃人家之前還是要注意基本禮貌就是了，旁若無人地把公園電影院咖啡廳當作自己家客廳總還是怪怪的咩。正所謂「逍掰沒有落魄久」，也不過就是交了個正妹女友帥哥男友就這麼愛炫耀，就算沒有被人圍剿反彈，閃過了頭可也還是會遭天譴報應的啊...

嗯，最後，不可免俗地，該喊的台詞還是要大聲吼出來：『沒禮貌！閃個屁！這麼愛炫耀，秋ㄉㄧㄡˇ個什麼勁？忘情到不懂得尊重別人的話，乾脆還是去死去死啦！』