pitch imperfect:《Begin Again》

a step you can't take back，『可是瑞凡，回不去了。』人生就是要等跨出永遠不回頭的那一步起才會開始漸起波瀾而變得精采豐富耐人尋味。（講得好像我真的多瞭人生是怎麼回事一樣，其實算哪根蔥啊...）







喜歡《Begin Again 曼哈頓戀習曲》開頭，失意浩克落魄製作人不經意在小酒吧聽到一首只有一把空心木吉他自彈自唱就能想像如果搭了鋼琴提琴電吉他貝斯鼓 full band 編曲的創意。想像力就是我們的超能力，有時候我們會皺著眉耐住性子聽著錄音很爛混音歪一邊的曲子，可是仍能想像如果編好彈好唱好錄好混好的狀態下這首歌還可以變成怎樣的狀態，就不見得會不那麼喜歡這些完成度未達高標的粗糙作品了。

我們可能也有一雙比 Legolas 還尖的耳朵，可是我們不見得要像小松小柏老師一樣那麼刻薄羞辱參賽者有沒有受過專業訓練，我們不見得要像小胖老師微歪著頭用看似很誠懇的微笑一樣吐出『加油，好嗎？』卻還是按下切歌鈕選擇不聽完整首歌直接淘汰。如果我們自己只寫得出《希望的種子》這種八股福音歌，那也還是不要太假裝自己真的多懂音樂好了，原來《我願意》只是美麗的錯誤，應該感謝楊明煌更感謝王菲。







羨慕電影裡美國紐約曼哈頓的音樂文化底蘊環境，羨慕無名女歌手決定跟浩克合作後直接找到更多無名音樂人就可以合作融洽撞擊出新火花都不會吵架搶女友也不會酗酒吸毒遲到誤事的和諧順利。直接在狹長的防火巷裡露天同步多軌錄音，除了被在街旁玩耍吵雜的小屁孩勒索要求「封口費」之外不會被搖頭晃腦看熱鬧的鄰居抗議，屁孩們還加入和音合唱，講著講著就唱起來根本迪士尼曼哈頓情緣，地鐵站裡只錄半首就快閃跑給警察追，夜幕低垂的屋頂陽台也能玩不會被環保局測分貝開罰單，製作人女兒坐在旁邊聽久了直接把吉他插上音箱就多彈進一軌 lead riff 尾奏 solo，這些情節根本全都浪漫夢幻美好死了，在台北市就絕對不可能發生吧，台東部落深山裡還比較可能咧。

其實我一直夢想著有一天能開著一輛休旅車或七人座小巴士載著最多不超過三五人編制的小樂團或雙吉他來一趟漫無目的的環島旅行，在每個莫名其妙的地方停下來架設起最簡易的設備就 jam 起來搞點新歌錄下來，順便用手機相機攝影機拍下畫面或加上更多沒有腳本草稿的談話對答執行成一支紀錄片，不作複雜的剪輯混音後製就直接送工廠壓製 CD 設計包裝發行。或者退而求其次，已經先寫好編過練過才特地到各個無名無人景點戶外收錄成品也沒有關係，音高拍子不夠精準只要多錄幾次有還算 OK 的版本就滿意，結果吸滴幾乎賣不出去也不見得就沒有成績。形式上的故意粗糙草率，說不定也能跟窩在不見天日的地下室好幾個月絞盡腦汁嘔心瀝血跑 Pro Tools 讓她吹冷氣每首幾百 tracks 至少掛幾十個 plugins 電腦螢幕花花綠綠像繪圖軟體一樣好玩有趣。如果妳的小樂團能創作能彈奏並且對這個 project 也有興趣，請與我聯絡，我們這就來規劃一場小旅行吧。這種玩法甚至可能是先講先贏的，來不及先備齊資料寫好企劃書送到文化部去申請補助才評估可不可行了。說打就打說幹就幹衝動硬搞才整個概念精神最爽最好玩的梗概核心啦！







『音樂是這世界上最美好的事。』美好的不只是「美好的音樂」本身，而是「這世界還有音樂」。想像力就是我們的超能力，而「我們」不只是創作者，也包含聽眾樂迷，擁有想像力這項超能力，就能夠理解感應到那些在空氣流動中被記錄下來的聲音，其實可能還可以美妙成什麼境地。大前提是只要真的是好歌的話，她們經過妳的胸膛喉嚨我的耳朵，留在心頭，草率粗糙，但是雋永，然後不朽。







踏出了再也無法回頭的那一步，然後生命就往 lost stars 迷失星空不可知的方向加速彈射飛奔而去。begin again，再度開始，全面啟動。

reboot our miserable life with the songs. this is music.

　　 　 　

Carpe Diem Genie You Are Free

喜歡 Robin Williams 這個演員。雖然一直沒有中斷演藝工作，但熊熊想不起近年有沒有拍出任何我覺得好看的作品。查看著 imdb 上的作品列表，特別是最近這幾年好多都沒看過，也沒印象有在台灣排過院線檔期。去年轉戰小螢幕的影集【The Crazy Ones】根本沒看完也不覺得算損失。

人生苦短，世事無常。對人要更好，對自己也是。
seize the day boys, make your lives extraordinary.









從來沒把 Robin Williams 當成「喜劇演員」「諧星」過。對於路線多少相近的 Eddie Murphy、Jim Carrey、Billy Crystal 等從單人脫口秀歷練出來的好萊塢大明星也幾乎都作如是觀。即使演繹手法有時不免刻意誇張，但就一樣都是「演員」啊。

最近突然又興起一波「為什麼這麼多人黑周星馳」文章的轉貼熱，又何嘗不是如此？難免想起《喜劇之王》的台詞：『請不要叫我「死跑龍套的」，其實呢，我是一個演員。』『我從事藝術工作有好幾年了，無論電影還是電視，都有很豐富的演出經驗。我也曾在荔園劇場做過創作總監，因此我能歌善舞。』『如果妳一定要叫我跑龍套的，可不可以不要加一個「死」字在前面呀？』

別說笑匠，就是演員，就是表演藝術工作者。我們都記得她們帶給我們的歡笑，那麼多經典好片從小一路的陪伴。





也像台灣影壇曾經出現過這麼一位許不了（許不了之《小丑》 / 小丑之後，一些許不了的電影（上） / 小丑之後，一些許不了的電影（下））。

朱延平當年跟許不了合作拍了那麼多大同小異的「喜劇片」，我們這一輩的小時候應該都看過不少，龍祥電影台也重播過無數次吧，而我們印象最深刻的幾乎都少不了許不了。即使晚期已經明顯酒精中毒加上藥物成癮還被黑道拿槍抵著腦袋拍出的那幾部電影，不只演藝版連社會版都報過許不了的新聞，也還是憑著社會底層小人物的根深柢固角色形象詮釋過一部又一部的通俗狗血之作，時隔多年，我已然全不記得安排一堆插科打諢的荒謬耍寶的梗到底是有多好笑，卻會被那畫上小丑白臉妝容底下遮不住的諸多悲哀辛酸無奈所深深打動。

『掌聲在歡呼之中響起　眼淚已湧在笑容裡　寂寞時歡樂送到你眼前　落幕時孤獨留給自己　是多少磨練和多少眼淚　才能夠站在這裡　失敗的痛苦　成功地鼓勵　有誰知道這是多少歲月地累積　小丑　小丑　是他的心酸化作喜悅　呈獻給你』劉家昌也不是只會訓練劉子千唱『我的字典裡沒有放棄　因為已鎖定妳』而已，雖然說這首歌的作詞者不是劉家昌本人而是孫儀。







也像耕耘劇場多年的李國修。在編寫劇本設計角色的時候，也不只像陳漢典模仿時總愛掛在嘴上的「經驗檔案、文本檔案、如果檔案」這麼學術、這麼文謅謅。總想要更貼近庶民生活，想要讓觀眾是「笑到流淚」「破涕為笑」如此帶著情緒起伏悲喜交織的複雜思緒走出劇場，回到家猛然想起哪個橋段還會再次不經意笑出來或眼眶含淚。

不只是搞笑藝人或喜劇諧星而已，就是演員，就是表演藝術工作者。

所以當我試著回想最喜歡的作品可能是《Good Morning, Vietnam》《Dead Poets Society》《Awakenings》《Hook》《Mrs. Doubtfire》《Jack》《Good Will Hunting》《Bicentennial Man》《Insomnia》《The Final Cut》或不僅負責配音也被捕捉到自身形象容貌才使這個角色乃至整部電影真正成立的神燈巨人動畫角色《Aladdin and the King of Thieves》，我完全沒有想到 Robin Williams 是個喜劇演員，完全不覺得這些是喜劇笑鬧電影（噢，但我是真的對【Night at the Museum】系列毫無興趣，我就是對 Ben Stiller、Adam Sandler 這個流派比較無感，Mike Myers 那一個路線我也不太喜歡）。像周星馳靠《霹靂先鋒》嶄露頭角之後真正大受歡迎或許是靠跟王晶吳孟達合作的那麼多瞎片，但我們終究漸漸在周星馳自己想要主導更多角色深度劇情內涵的掛名監製作品中也感受到周星馳不僅僅是個死跑龍套或喜劇諧星這麼簡單。也像 Jim Carrey 不只靠極盡擠眉弄眼搬移五官表情的【Ace Ventura】系列、《The Mask》引人發噱，也還是一直想要以《The Truman Show》《Man on the Moon》《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》這類甚至帶著文學性悲傷情緒的劇情片突破世人對自己喜劇天王的刻板印象。

不只是搞笑藝人或喜劇諧星而已，就是演員，就是表演藝術工作者。而且是真正厲害，能夠打動人心的那種。







『每當曲終人散之後　眼看繽紛色彩變灰暗　我在等待那一份孤獨的來臨　還是等待那一陣寒冷的偷襲　不知道　我永遠不知道　冷冷清清　我的心情　璀璨的所有已遠去　精疲力盡　我的聲音　喧鬧的迴音郤揮不去』

而無論在台前多麼成功閃耀，當褪下華服回到幕後，送走所有工作夥伴和朋黨親友之後，也未必要等到票房失利被嫌過氣，再怎麼日正當中的頂峰天王也未必便感情順遂家庭美滿心想願成萬事如意。當夜闌人靜在空蕩的豪宅中只剩自己與自己獨處，多的是要靠酒精和藥物才能使自己稍微忘卻憂鬱痛苦的案例，或許那也是只被詮釋小人物平凡百姓生活的魯蛇妳我未必能夠感同身受的莫大壓力。每個人都有自己的幫派要混，都有各自不同的煩惱和憂愁。c'est la vie，這才是人蔘啊...



『掌聲在歡呼之中響起　眼淚已湧在笑容裡　寂寞時歡樂送到你眼前　落幕時孤獨留給自己　是多少磨練和多少眼淚　才能夠站在這裡　失敗的痛苦　成功地鼓勵　有誰知道這是多少歲月地累積　小丑　小丑　是他的心酸化作喜悅　呈獻給你』





『人一輩子只要能作好一件事，就功德圓滿了。』
謝謝許不了，謝謝李國修。謝謝松本秀人，謝謝希斯萊傑。thank you. Robin.
"Genie, you're free now."

　　 　 　

AKB48 北原里英、倉持明日香 握手會

回想起來，雖然這兩年來才開始利用網路針對 AKB48 進行關於日本偶像主題的「文化研究」，但我好像還沒為了 AKB48Group 花錢買過什麼周邊商品。一定是因為難得去了東京卻始終抽不到秋葉原劇場公演的關係，我說真的，雖然馬上要發新專輯但我一定不會買的，哼。為了更近一步體驗偶像宅的世界買了生平第一張握手券，印得並不算精美平心而論哪有什麼實質收藏價值。反正除了曾在秋葉原唐吉訶德大樓連續多日抽選不到公演門票不得其門而入外我還真沒花過錢在 AKB48group 上頭過，上次宮澤佐江隨 SNH48 來台北時我還沒真正多認識她一些嘛。這次沒有特別想得到其實應該頗難得的日本偶像團體成員簽名，就還是只買了握手券沒買簽名券。比起蘋果日報壹週刊記者臥底金錢豹賣酒賣身打工，我這文化研究砸下的代價根本少得像在開玩笑說著玩而已吧。

還是文化研究。等終於實實在在握過了北原里英和倉持明日香的纖纖玉手、當面直視著對方的眼神能夠硬用不流利的英語摻雜日文講上了幾句話，我稍微有那麼些能夠體會到秋元康把 AKB48（包括 SKE48、NMB48、HKT48、JKT48、SNH48 乃至於 乃木坂46 等姐妹分支團）設定爲「可以見面的偶像」何以可以吸引到那麼多的人次參加、創造出那麼龐大的經濟活動商機及資金流動了。「偶像」這個行業縱使有的失敗案例可能生命如煙火般只有短暫的璀璨光芒至少也仍曾經燃燒照亮過某一片夜空，真的是凝聚夢想能量動力的神奇存在啊。何況 AKB48 相對而言還更屬於正當紅中的成功案例。以今天（2014/01/16）來台會見粉絲的 倉持明日香、北原里英 來說，在集團中已經屬於較資深、甚至已經讓人會擔心她們隨時突然宣布要畢業退出 AKB 家族都不算令人意外的「老妹」了。透過網路回顧那些綜藝節目觀察過她們加入至少七八年來走過的大小征戰歷練至今，也算是一路看著她們長大的了吧。

「AKB 握手會」就某種層面簡化來說，其實我覺得跟省道高速公路交流道出入口附近檳榔西施「買一百摸兩粒」也算是有異曲同工之妙吧，再扯遠一點來講，近年來台灣某些主辦單位積極頻繁地邀請 AV 女優來台灣與「影迷」交流、最近的新聞跟女優可共度一夜春宵還變成公司尾牙年終大獎（我才不信工作合約內容可以規定女優要不要跟得獎者發生什麼事，一定都只是故意不戳破說穿的炒作起鬨吧，一般主流音樂圈有時也都會有抽中歌迷跟偶像共度浪漫一晚的活動啊，結果還不就是共進晚餐觀賞浪漫夜景而已，不然是能怎樣啦）。總而言之，無論是偶像團體握手會還是檳榔西施或 AV 女優或名模女星浪漫夜，固然包裝精緻程度不同而有品味高低之差，相似點卻都承載了某些慾望的投射（並鼓勵某種發乎情合乎理也必須守法的想像空間），而不只是單獨只引起生理男性興趣，一樣有不少女孩兒樂在其中或也幻想自己能夠變成這樣，甚至可引發廣大的「社會現象」、值得被從嚴謹角度進行跨領域的「文化研究」。



上週（2014/01/10）跑去中山地下街的 AKB48 Official Shop Taiwan 買了握手券後，苦於自己的日文實在不靈光，短短幾秒的交會也不知有什麼能跟北原里英、倉持明日香表達，於是昨晚就用 iPad 畫了一張北原的漫畫式肖像（其實是用 DrawSomething2 共嘗試畫了五六次，上傳了其中三次，有些朋友昨晚應該有在我的 Twitter、臉書相簿看到），重點放在她的鰻魚嘴。另外剛好又在上週的【AKB48 微妙短劇】看到三十年後倉持明日香與柏木由紀高橋朱里都還死賴著沒畢業繼續參與秋葉原小劇場公演的假想橋段，就擷圖下來加工作成握手時的輔助電子看板了。

雖然跟北原、倉持各講不了幾句話就會被工作人員推走，但有了這兩張圖秀給她們看，即使語言不通，至少也還夠幫助我把想傳達的心意讓她們迅速理解到五六成以上吧，如果她們有真的多看兩眼又看得懂那國中程度的英文單字的話。



先握到的是可愛的北原，我一直都很喜歡北原里英的。等大島優子唱完今年的東京巨蛋、國立競技場演唱會大概就會正式畢業單飛以後，如果沒有再來個集團大洗牌，先前已經失去板野友美、秋元才加、宮澤佐江的 Team K 就更缺乏支柱了，倉持明日香是四期學姊，可是好像比較可能先畢業，那讓曾兼任 SKE48、也跟兩位總選舉狀元大島優子指原莉乃及 Team A 隊長橫山由依合組「Not yet」的五期生北原來接任 Team K 新隊長應該也是很合理很明智的選擇吧... 站到北原面前之前就先快速翻開了我的 iPad Air 打開預存好的 gallery，她馬上意識到那張其實並不像的大眼翹唇妹就是在畫她，先用日文問我這是我畫的嗎，我先回了『嗨！』答是後她還小小稱讚表達了感謝。即使只是客套話，伴隨著那親切甜美的笑容與直視的汪汪大眼，指掌之間並傳來了她的體溫，加上溫柔關注的語氣，就算面對的假設是號稱「鹽神」的帕露露島崎遙香都還是有可能會被小美眉電得七葷八素吧，何況是這麼親善的北原里英。看到北原對我的畫有興趣，工作人員其實沒有馬上把我推走，但我除了用英文緊張地講了半句『you should be the new captain of team k (after Oshima Yuko's leaving)』就卡住，再講了『甘巴蝶！』後也不知該再多說什麼了。







因為小鹿亂撞心情太警沾，面對以前只在電腦螢幕上看過的青春偶像小妹妹突然變得一句講都不會話，只能對她們講英文又怕對方沒切換好語言模式未必能立即理解我在說什麼，在那當下我就算連只說國語或台語都可能會打結咬到舌頭吧，雖然北原好像還願意跟我多說幾句，但沒等工作人員把我推走，我就自動移動到倉持桌前了。還是馬上把平板翻到要給她看的這張圖，她馬上大喊『牙打～』，為短劇中扮老扮醜的造型感到害羞。我不確定她有沒有仔細看到旁邊懇求她不要太快考慮從這團體畢業的腦殘粉絲心聲，接下來對我說了好長一段日文，雖然大概跟問我怎麼看得到這剛播出沒多久的短劇有關，但我也不知能怎麼回答啊。我是在優酷上面看字幕組翻譯的啦。結果我還是只能重複圖上寫的台詞，希望她還先不要追隨大島優子、宮澤佐江及前天才剛結束最後一場秋葉原小劇場公演正式功成身退的四期同輩佐藤亞美菜先後離團，先不要先不要先不要，在 AKB 再多留幾年吧。『甘巴蝶，掰掰～』。







如果這活動不要像在日本境內的例行公事那樣機械化流程，既然今晚台灣粉絲沒那麼多人就稍微多點彈性讓大家交流時間稍微拉長至十秒左右，甚至最好主動安排翻譯讓彼此更明白對方在說什麼，我覺得都會是能夠再更進一步拉攏擴大海外利基讓站在門口的粉絲終於願意主動入坑自己掏出錢包投入更多消費的重要細節。要真作到握兩三秒就把人推走、想握久一點請多買幾張握手券的銅臭商法，而不是讓粉絲在過程中感受到若遵守秩序甚至若能逗樂偶像還能得到額外的福利獎勵，那種心情感受就天差地別，行銷效果及售後滿意度也肯定絕對不同啊。

可是比起每次來兩位的握手會或入境隨俗的簽名會，我還是比較期待能偶爾安排至少十六位成員一起來場小型海外公演啊。可以見面可以握手的偶像卻不准拍照打卡不能唱跳一下，這種近距離體驗怎麼說都還是不夠完整吧...

　　 　 　

MIYAVI【MIYAVI】SLAP THE BEAT

阿雅不畫眼線不染頭髮了還是很帥，可是脖子是不是有點變粗了？感覺好像有偷偷多長兩三公斤呴（真是令我感覺欣慰...）。

去年的專輯【SAMURAI SESSIONS vol.1】以櫻花武士道吉他侍魂去跟七組不同領域的音樂人挑戰混種格鬥，玩得整個火花四射非常精采，今年不急著乘勝追擊繼續推出 vol.2，卻先進行「世界出道」的計畫，跑到英國倫敦錄音交出幾乎都是英文填詞演唱的同名專輯【MIYAVI】。主要配置基本上還是只有空心吉他跟鼓，現場演出本來就大量使用取樣機進入 loop station 作循環層疊，也用 octave 加重低音代替缺席的貝斯頻率，但是新專輯還額外加了很多後製效果，包括 delay 和 MIDI 合成器音色，而最令我意外的是曲風上不再是固守以往自貼獨一無二標籤的東洋風「歌舞伎町搖滾」，反而開始加入 euro-beat / techno / disco 甚至還有 rhythm & blues 節奏藍調，作為 world debut 又 self-title 的代表作，好像是要對世界宣告『我也會！』，而且不只如此，還是『我很會！』的程度這麼厲害。



我覺得 -MIYAVI- 這回選擇這個方向從行銷角度來看並不見得「正確」，從最近日本樂壇向世界外銷有意識推進全球化市場的其他幾個例子，包括「Perfume」、「きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 卡莉怪妞」等，再對比先前大概可謂並不成功的往例「宇多田ヒカル 宇多田光」，『我也會』在外國人聽起來其實並不稀罕特別，反而是愈能堅持守住本身日本特色的創作，進入到全球市場才更顯突出特別啊。

slap guitar 的花俏炫技是 -MIYAVI- 從視覺系樂團 Dué le quartz 單飛之後的鮮明招牌，任誰聽了看到都會對這敲擊琴弦的華麗技巧被運用到如此境地留下強烈而深刻的印象。雖然歌聲像鴨子，旋律也不算漂亮，和弦還必須簡單，不過就算不穿繡滿櫻花太陽武士刀的和服浴衣，改套上素淨西裝紮起公主頭走入霓虹閃爍的迪斯可舞池，甚至還多 dubbing 堆疊了那麼多軌的高低八度音和聲唱著英文歌詞，偶像樂團式的流行曲調左打西城男孩右踢小賈斯丁，只要還繼續敲擊拍打反勾琴弦彈奏著 slap guitar，就算味道變了妳還是可以在四小節之間就馬上辨識出這仍然是從小寫的 -miyavi- 改成全部大寫的 -MIYAVI- 新作品。雖然也是可以說還是只練好一招亢龍有悔就到處闖蕩江湖，但我還是覺得很有趣。



-MIYAVI- 之前已經來過台北 The Wall、Y17 和西門河岸多次演出，看過現場完整編制多了一把吉他貝斯還加了太鼓和大銅鑼也有 DJ 刮碟的，也有光只靠一個小鼓兩片 hi-hat 跟著打節奏完全靠 loop station 就填滿音場的，可是樂團編制的貝斯和另一把吉他都光只彈跟 MIYAVI 差不多的根音刷弦感覺就稍微有些太簡單，如果另一把專門彈 funk wah-wah 刷弦的吉他加個 fretless bass 滑來滑去甚至再套上更激進的 hardcore breakbeats 或最近也很流行到有點氾濫的 downbeat dubstep，不知道會不會讓編曲更豐富更花俏，還是會因為過度炫技又沒有集中重點而破壞了協調性呢？還是期待【SAMURAI SESSIONS vol.2】【SAMURAI SESSIONS vol.3】的對戰系列續作不知還會找誰來迸出新滋味。







所以今年九月的【Beatie Rock 巨獸搖滾音樂祭】也還會邀請去年非常令不少台灣樂迷倍感驚艷的 Ken South Rock 美日二人組再度參戰嗎？雖然樂風本質多了更多的 alternative noise grunge punk hardfolk 元素而並非 MIYAVI 式的歌舞伎搖滾，可是其實造型很接近啊，而且都有一股躁進的能量在蠢蠢欲動，難以壓抑更根本期待突然暴走大爆炸，爽度難以形容。東西洋元素在視覺上的衝突美感帥氣就已經讓 live 演出直接可以從七八十分起跳了啊，人帥真好。

　　 　 　

Euglassa Watsonia

有英國 BBC 版【Sherlock 新世紀福爾摩斯】珠玉在前，美國 CBS 版【Elementary】就只能趁人家兩位主角跑去好萊塢拍哈比人星艦迷航時用來塞牙縫。

【Elementary】好不容易到了接近季末幾集的鋪陳讓 Holmes 跟神祕死對頭 Moriarty 的鬥智終於精采些了，等到 Moriarty 真正現身卻又有點弱掉，我果然猜對是誰了欸。但是編劇不把揭露真實身份作為高潮爆點，當 M 不再隱身幕後，謀略動作竟也跟著平凡庸俗起來，甚至比【The Mentalist】的「Red John」還弱吧，缺少反派大魔王的神采。而把 John Watson 約翰華生改成 Joan Watson 瓊安華生固然也一如料想之中培養出 Mulder & Scully 穆德史卡莉般的搭檔默契摻和情愫，這段感情直到最後仍然醱酵得很含蓄，大概還想多拖幾季才看情形要不要讓她們搞在一起修成正果吧，【Bones】【Castle】【The Mentalist】也都是這樣演的。

【Bones】裡連續登場好幾季的壞蛋連環殺手 Christopher Pelant 變態變態的長得也有點像【Sherlock】裡的 Moriarty 啊，選角導演都不找長得夠好看的演員，【Elementary】的 Moriarty 也沒有拍出魅力來，不能跟【Pokemon】火箭隊武藏小次郎與喵喵一樣成為可愛又迷人的反派角色。如果【Elementary】還會多拍幾季，Moriarty 應該會在第二季首集馬上就先越獄失蹤，不然若還需要再多寫幾個魔王等級的新死對頭出來，也只會讓 M 原本的高深莫測看起來愈來愈不值錢而已。



而福爾摩斯，智慧高人一等的福爾摩斯，也因為【Elementary】偏要抄襲英國 BBC 版加上本就從柯南道爾爵士原作改寫而生的 【Elementary】好不容易到了接近季末幾集的鋪陳讓 Holmes 跟神祕死對頭 Moriarty 的鬥智終於精采些了，等到 Moriarty 真正現身卻又有點弱掉，我果然猜對是誰了欸。但是編劇不把揭露真實身份作為高潮爆點，當 M 不再隱身幕後，謀略動作竟也跟著平凡庸俗起來，甚至比【House, M.D.】為 Holmes 加入那些傲慢孤高暴躁古怪的性格缺陷、對麻醉藥物成癮的依賴脆弱等元素，雖然或許讓這原本在小說裡幾乎零缺點的完美角色顯得更有人性些，然而當但到了面臨死敵大魔王 Moriarty 的挑戰時，卻還是也不如前面二十幾集那樣機智聰敏，躺在病床上講幾句話也不見多麼針鋒相對唇槍舌戰，這場收尾的戲一點都不精采，簡直跟鄉土肥皂劇裡某家企業總裁與失去記憶的變臉雙胞胎壞人角色在演對手戲的水準而已，只用簡單伎倆說幾句話就讓 M 落網的草率收尾，既不算旗鼓相當的競爭還只剩失去格調的對抗，Holmes 跟 Moriarty 一起墜入凡間變成 IQ 只有 100 左右的普通人，感受不到兩人的厲害跟火花。總覺得 Johnny Lee Miller 版的 Sherlock Holmes 眼神裡幾乎不曾出現過一代傳奇名探的靈魂與光芒，編劇水準真的差了很多啊。











講到神探福爾摩斯的靈魂和眼神，想起了一首好久沒聽的歌，偵探先生的眼睛。可是為什麼是單數？

可惜我只有卡帶，隔了二十幾年不知道還能不能聽，cassette player 也早就收起來了希望沒壞，好像是該找時間轉檔成 mp3 偶爾翻出來懷念一下。想先上網搜尋一下還有沒有載點或種子，結果發現幾乎都只剩韓劇翻拍版，真是太令人生氣難過了啊。

　　 　 　

Perfume《Handy Man》

我也有聽日本電音舞曲團體 Perfume 最新單曲《Magic of Love》。因為音樂錄影帶已經解禁公開兩週，在尚未正式上市前已經聽熟看熟，所以我把期待關注焦點放在 b-side 曲目《Handy Man》。是有沒有這麼迫不及待，但我想這就是死忠瘋狂粉絲展示對偶像熱忱喜愛的極致表達方式吧...

[colorup] Perfume 最新單曲《Magic of Love》pv 出爐，其實仔細分析的話也可說只是低技術含量中的最大發揮。一如関和亮先前為 Perfume 執導的《One Room Disco》，即使利用電腦合成畫面也都是最容易分割去背出來 key 入更多歌手身影的設計安排，講究的是在數位化科技時代中刻意呈現某種類比式手工特攝質感。本來要讓碎紙花朝上飛舞用電腦根本可以很輕易合成，但関導偏偏就要搞「逆再生」倒播鏡頭，為了克服對嘴不易的困難應該選擇在沒有歌詞的段落，也不宜出現三人舞步有前後時間差的段落，否則倒著播放雖然還是 on beat 但乍看還是會有是否有人掉拍的錯覺；如果我有權置喙，我也會要求在拿掉假髮轉身的部分再多拍幾次，在這個鏡頭裡盡量不希望看到頭髮亂掉啊。但結果還是留下這些看起來很人工的小瑕疵，少了數位科技的精緻整齊、卻多了幾分手工藝術的人味觸感，或許這就是関和亮向來所刻意選擇追求的手法和個人風格吧。

而基本上光是這麼鮮豔繽紛的高明度色彩和菱格鋸齒三角幾何圖形的精美復古七零阿哥哥八零迪斯可討喜造型就還是根本可以直接上壘得分了啊。但我大概是屬於少數對這首歌音樂部分本來就覺得中田ヤスタカ持續在失分中所以就算單曲平面裝禎設計那麼精美造型那麼漂亮 PV 拍得這麼熱鬧歡樂還是覺得沒那麼喜歡的香水歌迷吧。


[PV] Perfume - Magic of Love (Full Ver.)

我懷疑這些 1080p HD full length PV 過不了一兩天就又會被 Universal J 強制下架變成無效鏈結了，然後官方頻道釋出的影片還可能只有 720p 甚至 480p 而已。大家都是好意分享幫忙擴散，但這些日本公司卻似乎更在意網路上直接看得到免費高畫質影片未來就沒人要花錢買 BD DVD 或把 PV 作為首批特典的初回單曲 CD 了，日本仔真的很愛計較這種事捏。
2013/05/06 13:49

（YouTube 網站上找得到的所有《Magic of Love》完整版 PV 目前幾乎都被 Perfume 所屬經紀公司 AMUSE 或唱片公司 Universal J 以版權宣告檢舉封鎖砍光了，然後官方自己只發佈唱跳到一半軋然而止的短版 PV，我覺得這真是爛透了。大概是因為怕在網路上發佈 1080p 高解析度的完整版 PV 映像會影響到總把 PV 拿來作為單曲初回版附加特典的銷售量吧，日本人真的很小氣很愛計較這種事。我的朋友 totorojack 龍貓大王也給了我這樣的回應：『日本人非常計較，反過來韓國人非常不計較，在騎馬舞佔領全球的狀況下，我認為是證明了日本的錯誤，真悲哀！』我同意這的確是個明顯對比的好例子。所以為什麼就還是有這麼多死抱著舊思維的企業組織始終想不開不肯鬆手？從 copy right 到 copy left，這是什麼樣的概念沿革風潮，難道妳們還是只願意站在食古不化等著快被革命被推翻的那一邊而不願意進行任何調整改變藉以早期進入主導這股革命風潮嗎？）

[softhands] 可惡，《Magic of Love》的 b-side 曲《Handy Man》在我聽來好像又仍然不夠帥，雖然只偷聽到 15 秒。中田ヤスタカ是決定今年起要把比較炫的歌都暗坎下來留給 Kyary Pamyu Pamyu きゃりーぱみゅぱみゅ 了嗎？算了其實《Invader Invader インベーダーインベーダー》也不夠帥，如果再扣掉間奏的 dubstep 就幾乎完全無聊到底了，上一張單曲《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》才比較好玩些但也有完成度未足百分之九十的嫌疑。

用我這種嚴格的標準來聽 Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ 和 capsule 的話中田就不會是其他香民口中的電音大神，鈴木亜美也已經五年沒發新歌了還有想找中田合作嗎？但我真覺得說好的「techno-pop」招牌特色如果漸漸只剩 pop 而沒有 techno 是很嚴重的創作力退化危機，本來明明曾經可以比一個格子就只會塞一個蘿蔔這麼傻瓜一點都不夠龐克的 Daft Punk 還帥一千兩百萬倍的啊，並不是嫌棄詛咒中田再也寫不出悅耳動聽的旋律，但若只作到這種程度就當作完成品交差的話我就只會覺得庸俗平凡或有點打混摸魚，單純可以從聽覺感官得到的刺激滿足聆賞趣味愈來愈少了啊。
2013/05/21 02:02

尚未拿到實體單曲 CD，所以還是只能在網路上重複多按幾次三角形聽一整夜串流過過乾癮。我收回前天只偷聽十五秒副歌就對中田ヤスタカ寫給 Perfume 的歌愈來愈只剩 pop 而不復存在 techno 成分又愈來愈無聊的評論。雖然以編曲來講並不 pop 也確實完全不 techno，但《Handy Man》這首歌是有點意思的。我的評價不是好聽或有趣，是「有點意思」。



要探究這「意思」，我是先從中田寫給 Kyary Pamyu Pamyu きゃりーぱみゅぱみゅ 怪妞卡莉的《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》這脈絡聽下來得到的線索，中田似乎最近很愛玩把不同和弦曲調硬塞在同一段樂句旋律的實驗遊戲。我沒有真正鑽研學習過樂理，對樂器的彈奏經驗也靠摸索而來而非正統的學院派基本功訓練，所以可能講得不盡正確，歡迎提出指正。在 KPP 忍者棒棒世界征服、Perfume 好幫手這幾首新單曲中，我聽到中田故意總是加入了跟和弦行進不協調的另一段襯底 phrase，可能本來是小調五聲音階偏偏就多插個平行的大調樂句或例如忍者棒棒裡的日本傳統古調音階，有些取樣音色甚至乍聽之下就會覺得怎麼 tuned 得有點歪歪的，細細尋找才發現原來底下根本另外偷偷在跑不在和弦裡的音程。

中田ヤスタカ是彈古典鋼琴出身的，但十幾歲起就開始改摸 MIDI 搞電音創作，作個不倫不類的類比來說，是「日本電音界的周杰倫」那種天才型音樂人。我以往最喜歡中田在編曲上嚴謹又多層次的和弦對位曲式架構，其對漂亮旋律的敏感及掌握，讓中田大部分的作品比 Ken Ishii、電気グルーヴ等同樣來自日本的電音客相對而言都更「organic 有機」，又不像 Y.M.O. 那麼 old school 老學派簡約大度而更著重在小細節裡玩些小巧思，跨足流行樂界玩起機械舞曲混種 techno-pop 也才更抓得到 pop 需要保留的甜度。但中田最近可能感到煩膩了，連續幾首主打歌都塞進不甚和諧的和弦外音，既可能是帶點叛逆的實驗或許也帶有點嘲謔樂迷們的味道，我故意把編曲作得歪歪的妳們還不是照樣買單還膜拜我是新電音大神呢。

《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》	《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》

如果說主打歌《Magic of Love》是少女愛吃的水果風味軟糖，放在 b-side 的《Handy Man》這次不像上次放在兒童取向機器貓小叮噹《未来のミュージアム》後面的《だいじょばない》故意打碎節拍剪得支離破裂卻又不是字面意義上 breakbeat 風格擺明耍酷造成那樣強烈的反差，而是偷偷穿插進歪斜的小音符，挑戰樂迷耳朵對 pop 泡泡糖流行曲和弦使用上就該大狗走大門小狗走小門的容忍度可以被刺激到什麼地步。即使其實我仍然希望中田ヤスタカ為 Perfume 作的歌能夠重返 techno-pop 的基調、多點科技工業噪音，而不是在 pop 掛帥之下在暗暗玩這種假鬼假怪的小叛逆微革命，不過當把《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》《Handy Man》離析出這個元素脈絡之後，我還是覺得有點淺浮缺乏層次深度也不夠好聽，不過就「有那麼點意思」足堪玩味。剛剛才發現原來中田ヤスタカ和きゃりーぱみゅぱみゅ也都是水瓶座啊，我承認水瓶座的血液裡好像就是會有這種勇於與眾不同不怕特立獨行還能樂在其中的怪咖基因，或許這的確也多少說明了「有那麼點意思」的緣由何來吧...

play the game, try the new world. 最近中田的歌詞比較少提及『新世界』的關鍵字了，畢竟從《Linear Motor Girl》《Computer City》《Electro World》的「近未來三部曲」開始算起都已經玩了七八年。中田在《INVADER INVADER》塞的關鍵字是『世界征服』，我自己固然覺得不走老路改玩起這種小遊戲太小鼻子小眼睛小心機小家子氣反而比較難征服世界，穿插入蔚為時下新顯學的 dubstep 也只算跟風流行若僅牛刀小試並不夠稱得上全面創新，多少也會擔憂這條路愈走愈偏了是否快被榨乾，但如果有天連對玩點小心機小遊戲都不再能提起興趣，那就會更完全無聊只能宣告江郎才盡水平線了吧。

希望中田ヤスタカ快點實驗出確定有效而且好玩的新路線來，科學怪人只能是 prototype 初號原型機，而不該是終極完成品啊。















這圖是在 iPhone 上用 Line Brush 以手指各自畫成後再用 Repix 與 Plxlr Exopress+ 修圖加點點綴線條和圖層，然後回到電腦上用 photoshop 拼接起來的。動手塗鴉前並沒有先設想好構圖，都是隨意先選好顏色塗塗抹抹就開始亂畫，所以雖然臨時想畫踢腿卻只畫到抬起大腿，為了還是想表達衣服上的菱格紋而手指在手機上根本畫不了那麼精確，也很難再縮小比例了，然後最後就變成這樣。不過當三張拼在一起應該還是直接就看得出來這是在畫什麼造型吧...

　　 　 　

skinned apples suck no juice

每重新同步一次就會再被一堆根本不該發生的瑣碎問題搞得一肚子火。apple itunes sucks!!

我真的不明白是 iPod / iPhone / iPad 本身設計的問題還是作為中介的專用管理播放軟體 iTunes 有毛病，作為一個音樂媒體播放器，動不動就會搞丟專輯封面圖檔，這次是這些專輯、下次同步完可能換別的專輯遺失封面，到底是怎樣啦？每次都得一張一張一首一首重新檢查補圖，實在有夠浪費使用者的寶貴生命青春年華。



新版的 iTunes11 取消左下角封面圖檔檢視窗還讓複製貼上的補完工序變得更麻煩，而更新至 iOS6 之後 iPod 的播放介面也換了視覺風格，但在電腦端以為已經補上封面，打開 iPhone 檢視每張專輯單曲卻可能仍然沒有吃進去。而以前掉圖就是單純一個黑底加上灰色八分音符二連音的圖案，現在本來的黑圖則會在點選播放後被一個有白色五線譜背景的銀灰色八分音符取代，既然仍不顯示我明明就都有多花時間再度補齊的專輯封面，妳給我換成沒意義的新圖到底又有何意義啦？而且要說的話我還比較喜歡舊版黑色金屬質感的視覺設計，新版換成要白不白要銀灰不銀灰的風格這樣有很蘋果嗎？Jonathan Ive 妳的美感神經為什麼變成這樣？



以上這三張圖各來自我的 iPhone4S 的「音樂」播放器和 iMac 上的 iTunes。我已經在 iTunes 裡建立好相關的 ID3 標籤，在 iTunes 中播放時看不出異狀，但實際以 iPhone 播放音樂就會發現很多專輯的封面圖檔並沒有順利被夾帶進來（見圖一）。圖二是在電腦端 iTunes 10.6 版播放儲存在 iMac 硬碟中音樂檔案的狀況，iTunes 11.0 把 CoverFlow 模式和左下角的顯示封面視窗取消了，對我個人而言在使用上非常不便，所以既然向 Apple 寫信反映表達不滿的聲音似乎並沒有被聽進去也得不到任何回音答覆，我只好自力救濟尋求降版重新安裝 10.6 版的方式。但這封面圖檔丟失問題由來已久，在我短暫使用 iTunes 11.0 版本的期間也沒看到蘋果已在新版解決這個問題，所以我相信並不是我使用舊版 iTunes 才會發生這種狀況。圖三則是在 iMac 電腦端播放存放於 iPhone4S 中音樂檔案的樣子，由左下角顯示「播放中」的專輯封面可知我的確已經把圖檔存入該音樂檔案的 metadata 中，但再回頭對比圖一 iPhones4S 上的內建白色音符圖案就可知道這完全是 iOS 或 iTunes 在讀取 ID3 標籤時沒把程式碼寫得夠完善抓取資料發出問題所搞出的烏龍。雖然 iPhone4S 已經不是蘋果手機最新機種，雖然由左上角顯示電信服務圖案可見我的 iPhone4S 是已經 jailbroken 越獄過的狀態，但即使是拿最新版的 iPhone5 裝載最新版的 iOS 6.1 透過最新版的 iTunes 11.1，事實上這問題都仍始終存在。



（後來又重新回復到剛升級至 iOS6.1 未越獄資料空空最乾淨的狀態，先只丟幾張專輯進去看看，果然又有大半專輯封面遺失，而且跟上次不一樣。可見造成遺失封面的條件並非固定的，明明沒有更動修改過的相同檔案被拖拉進 iPhone 後是否能夠順利顯示封面只有天知道，就像阿甘她媽媽的巧克力盒，誰都不知道下一顆會是什麼口味...）

用這幾張圖是要說明，這並不只是我個人使用上才會發生的問題，而是出在蘋果公司本身一開始便並沒有把相關程式都準備齊全就推出，我大概是從 iTunes 4 左右起開始以 iTunes 作為電腦及手持裝置上的主力音樂播放器與音樂檔案管理程式，但封面圖檔會在手持裝置上丟失的問題可能根本從 2001 年起的 1.0 起就一直存在著。每當蘋果公司推出相關程式更新，我的確都滿心期待這回終於可以解決這些我長年使用下一直倍感困擾的問題，但等到的總是一次次的再度失望而已。兩個月前 iTunes 11.0 的推出把我個人非常倚賴的幾個功能介面取消，更是讓我的不滿升到最高點，到達難以忍受的程度，在我撰寫 iTunes 11.0 sucks too 這篇文章的過程與發佈之後，也發現全球各地有非常多的用戶都跟我有同樣的失望與不滿甚至是憤怒。



難道蘋果公司自己裡面的人完全都從 iTunes Stores 買歌不會遇到這種第三世界獨立樂團發 EP 根本沒可能在蘋果商店上架的問題，就不知道這不應發生的問題存在已久、不覺得需要解決改進嗎？還是覺得反正硬體照樣賣到缺貨夯到嚇嚇叫蘋果商店也足以年入數億上兆就不必處理這種「旁枝末節」的小問題了？「魔鬼藏在細節裡」的軟硬體完美整合難道不是蘋果多年來殺出一片藍海登上科技產業一方之霸寶座的核心精神嗎？為何愈來愈漸漸只剩魔鬼卻看不到在細節也都堅持完美近乎苛求的用心了？



一天到晚遺失封面圖檔還讓使用者很難用輕鬆便利的方式把圖檔補回嵌入補齊的軟體相關環境真是太落漆了。
這種抱怨文到底要寫幾百篇才可能開始受到蘋果相關人士的重視並願意放心思嘗試改善之？
spending all my time for nothing. apple itunes sucks!!

　　 　 　

方大同【Back To Wonderland 回到未來】

工商服務。

我也有去 12/02（週日）方大同【Back To Wonderland 回到未來】全新專輯搶聽分享會。

2007 年底，當方大同準備帶著【Wonderland 未來】專輯打入台灣市場，當時其所屬的華納音樂唱片公司在台灣並沒有太多資源來為其作推廣企劃宣傳，在因緣際會下透過了朋友找到我幫忙撰寫給媒體參考的新聞資料，我依稀記得由於找我幫忙救火時距離正式發片（2007/12/28）只剩兩三天的時間，後來我只幫忙寫了【Wonderland 未來】的專輯簡介文案，就是大家至今仍能在華納音樂官方網站及諸如博客來、KKBOX 等網路商城或音樂網站上都還能看到的這篇文章。這篇文案來不及跟著專輯被印在 CD 包裝上或內頁，我的名字也就沒有跟著被印在內頁工作人員名單裡。但扣掉前面幾行偏向叫賣兜售式的廣告詞，我想即使在五年後重新聽著【Wonderland 未來】專輯一邊重新咀嚼這短短幾百字的簡介，應該仍然還算精準地把方大同的音樂創作中最獨特又最吸引人的優點介紹給當時對這個名字還不夠熟悉的台灣樂迷們吧。從事唱片企劃工作以來至今也有十二年，我從來不會因為專輯文案該扮演的行銷角色就過度誇大歌手的優點（有幾次我甚至有點忤逆創作者的本意，故意不在文案與新聞資料中讓某些指定關鍵字出現，只因為我個人依據自己的專業判斷認為某些音樂不適合與某些印象作鏈結，即使這樣包裝看起來可能會更厲害我也會選擇用其他方式來作表達），即使是在短短兩天內收到音樂反覆聆聽趕出的文案，我認為用這樣低調收斂又淺顯不浮誇渲染包裝的文字來介紹方大同，是最適合也最理想的角度與方式了。

★ 未來音樂有愛　世界方能大同

2007 年最值得等待的專輯【Wonderland 未來】
方大同來了

潮男靚女靈魂的唯一出口終於出現
全新的【Wonderland 未來】專輯，承載著方大同的對這世界的希望以及對音樂的夢想

當你閉上眼睛聆聽，你將會看到未來
城市裡每一個騷動的靈魂，都在等待聽見這樣的簡單情歌
方大同 2007 全新國語大碟 【Wonderland 未來】


初聞方大同已然成熟又自成一格極富特色的都會新靈魂藍調，你不會相信這是來自一個七年級生一手包辦詞曲創作、編曲演奏、錄音製作所帶來的作品。你可能對這個名字感到陌生，又開始揣想是不是哪位早在樂壇耕耘多年的天王製作人首度從幕後轉戰幕前，這麼絕讚的動人佳音，怎麼可能會出自歌壇新秀之手。

在夏威夷出生、上海長大、到香港定居的方大同，雖然在香港發片卻堅持只唱國語歌，從 2005 年起初試啼聲的【Soul Boy】創作大碟，2006 年再推出【愛愛愛】專輯，2007 年底終於以全新力作【Wonderland 未來】正式進軍台灣，每次出擊都為華語樂壇重新定義了節奏藍調、靈魂音樂跟國語流行歌的完美結合範例。雖然性格低調內斂，還帶點都會新貴族的優雅神秘，也沒有過度奢華渲染的包裝行銷，但在傳媒主動背書大力推薦下，方大同的音樂也在一聽便如獲至寶的樂迷口耳相傳下得到廣受好評的肯定。

雖然年紀輕輕，作品裡卻深受六七零年代美式摩城舞曲、靈魂樂、節奏藍調的影響，彷彿廿幾歲的軀殼裡寄居著個老黑人爵士歌手的靈魂。如果只有道地的美式節奏藍調元素，方大同的音樂還不至於那麼充滿魔力。細聽過方大同在譜曲旋律以及和聲編寫所下過的功夫，我們還可以發現加入中國小調的婉約東方風情，在方大同游刃有餘的騷靈唱腔中渾然天成，打造出只此一家別無分號的明顯個人招牌。加入關懷環保世界一家地球村議題的創作理念，則又更猶如為廿一世紀都會潮男靚女奉行健康樂活主張時所打造的最佳配樂。

愛無處不在。透過音樂，大同世界就在未來。

五年前寫方大同【Wonderland 未來】這篇專輯簡介文案時，我沒有收太多錢，甚至是即使邀稿低於行情的價碼也應允幫忙救火。後來方大同很快在台灣市場站穩腳步，那獨特的 neo-soul 樂風與專屬於都會男女的潮流時尚感與感情觀，隨著《Love Song》《愛愛愛》等主打歌在 KTV 成為熱門傳唱曲，唱片公司對於方大同能否打入台灣市場終於有了更多的信心，後續宣傳也終能投入更多內部資源，而不是都馬上要發片了才臨時向外尋求機動支援。這主要當然還是方大同自己的音樂真的夠好夠突出，但我總還是不要臉地自認在最開始之處自己的這篇簡介文案仍或多或少曾經發揮過一些正面作用。

於是在事隔五年之後，方大同歷經了【Orange Moon 橙月】【Timeless 可啦思刻】【15】幾張專輯的成長演化，當他決定再回歸到反映【Wonderland 未來】精神初衷所帶來的全新大碟【Back To Wonderland 回到未來】，當年算是比眾多台灣歌迷早先一步聽過這未來之聲的我有幸能夠受邀在第一時間參加方大同新專輯【Back To Wonderland 回到未來】搶聽分享會，至少對我個人而言也就別具一番意義。

雖然這首《愛立刻》才算是本張新專輯【Back To Wonderland 回到未來】的首波主打歌，但其實在約半年前方大同就已經以單曲形式陸續發表過《BB88》和《千紙鶴》透過 iTunes Music Store 作為暖身。以這三首 MV 甫一問世就馬上被點擊瀏覽分享傳唱的速率來以管窺豹，那 R&B 的基本節奏律動與 neo-soul 式的騷靈唱腔與和聲編寫，的確都是方大同的招牌味道，而三首歌又混入不同元素各有特色，凸顯出方大同在經過【Timeless 可啦思刻】翻唱改編致敬專輯與【15】強調吉他演奏文本養分的洗禮後，即使號稱回歸【Wonderland 未來】初衷其實卻又已是更上層樓的全新演化革命自我淬鍊成果。

這場搶聽會用一個很快的節奏在進行。方大同身為整張專輯的作曲者與製作人也包辦部分曲目的歌詞，對於每首歌當然都如數家珍，每首歌都有不少故事和畫面和大家分享。但是在每段引言後講完重點開始聽歌，停頓一下便又進行到下個曲目去，留給在場每位初聽專輯的電台主持人或部落客回味反芻的時間空間實在不是太過充足，而方大同的作品又是那麼有別於一般流行曲的結構規則，是需要更多時間和心神才能消化的。有好多畫面和餘韻在事後缺乏重新聆聽佐證的狀態下只剩下些微模糊的概略輪廓印象，每一首歌都是好聽的，但要轉化為文字來描述，又不能只轉述方大同身為作者的「片面之詞」「每聞必錄」草草了事，這也浪費了找來理論上應該都各具相關專業的媒體及部落客比一般歌迷更早一步搶聽這些新作的初衷，那就太可惜了。

另一個可惜之處是在這場搶聽會所在的 EZ5 Livehouse，雖然是每天都有安排精采演唱節目的表演場所，但當天播放新專輯 CD 時音響似乎出了點問題，低音單體似乎有點故障，播放出來的音質比原始音源差了不少，初聞還以為是故意處理成這樣，但多聽幾首歌再側面看見方大同在台上聽到破音帶點意外的神情加上事後我向其他工作人員的詢問求證，果然大家都發現了問題但當場也無法處理。這多少還是會影響到搶聽會上對這些歌的印象是否受到不必要干擾，而這狀況瑕疵就又更令人期待快些等到 12/12 專輯正式發行上市後能夠在第一時間拿到熱騰騰的 CD 重新細細品味了。

專輯開頭曲《Can You Feel The Music》是方大同透過友人居中牽線找到全球知名大師級打擊樂鼓王 Chris 'Daddy' Dave 與靈魂爵士樂貝斯大師 Pino Palladino 等名人堂等級的大師樂手趁著隨 R&B 歌手 D'Angelo 巡迴空檔，特地抽出時間幫方大同所錄製的。再簡單不過的音符和韻律，在 Chris Dave 與 Pino Palladino 兩位大師聯手演繹之下，打下的藍調靈魂節奏基底，任誰聽了都會跟著搖頭晃腦擺動身體。依方大同自己的說法，能夠找到 Chris Dave 與 Pino Palladino 兩位偶像幫自己演奏錄音，就有如籃球場上找到 Michael Jordan、Kobe Bryant 這種等級的超級巨星一起組隊鬥牛一樣，既是榮幸也是圓夢。雖然方大同自己並沒有機會飛到歐洲的錄音室與兩位大師溝通，但兩位大師只錄了兩個 takes 寄到香港，方大同馬上感覺到抓對了自己所想要的感覺。這也是我自己初聽【Back To Wonderland 回到未來】新專輯第一印象中最喜歡的一首曲子。yes, i'm feeling it !!!!!!

《Can You Feel The Music》這難能可貴的合作機緣，讓方大同在自己擔綱其他歌曲編鼓錄音時學以致用了幾招「偷師」來的心得，而也是方大同在製作本張專輯時，除了希望回歸五年前【Wonderland 未來】專輯原始精神之外，所想帶進來的基本概念。他希望專輯本身是簡潔而又基本的結構，但是這紮實的基幹卻能在當自己進行巡迴演唱時透過更豐富的樂手編制延伸開來，就像自己一直心儀的 Steve Wonder、B.B. King、Marvin Gaye 乃至於 John Mayer 等歌手樂手的專輯，每首原本在專輯可能只有三四分鐘長度的歌到了 live 都有可能加入更多樂手即性演奏的長長 solo 段落，讓觀眾聽了過癮、而方大同和樂團樂手老師們自己也會玩得開心盡興。在【15】專輯之後方大同用吉他手的身分產生更多站上舞台的自信與自我意識帶領樂迷一起探尋了自己來自靈魂藍調摩城舞曲及老搖滾的音樂根源，到了這張【Back To Wonderland 回到未來】專輯，會有這樣為了準備 live 而生的製作概念也就更顯得理所當然。

所以我還另外喜歡《孤獨孩兒》這首作為【15】專輯延伸想要向 Jimi Hendrix 名曲《Voodoo Child》致敬的藍調搖滾曲目。除了歌名又是跟【可啦思刻】代表「classic」經典意義或《愛立刻》不是 Alec 或 Eric、《麥恩莉》指的是「my only」諸多方大同個人偏好愛玩取其諧音的這種「梗」，從此延伸發想開來，方大同在這首歌裡不僅使用了與 Jimi 類似的吉他音色與結構曲式，我覺得最有趣的是在 A 段主歌一開始便把吉他樂句彈得跟主旋律一樣的編曲走法，除了是國語歌詞，乍聽還真的很有七零年代美式草根藍調搖滾獨有的 tone 調味道。雖然方大同把吉他音符簡化許多，沒有像 Jimi Hendrix 可以彈得張手開花一發不可收拾的張狂風範，但我自己在《孤獨孩兒》這首歌得到的聆賞趣味其實仍然更甚過我個人對【15】整張專輯所想聽到的高度期待。只有每天都願意花至少一兩個小時以上與吉他相處的愛樂人，才會想出這種梗，玩出這種作品來。這種對於音樂的熱愛，才是方大同從最早的【Soul Boy】起始經過【Wonderland 未來】再到現在的【Back To Wonderland 回到未來】便一以貫之不曾改變甚至還更沈澱成熟的「wonder」元素。



由方文山填詞的《千紙鶴》將東方小調旋律融入西方節奏藍調的異種元素結合，曲子開頭在基礎的 R&B 節奏上混入了 dubstep（迴響貝斯）元素以 reverse 反向拼貼而成的取樣成音，這種以往多半只被電音創作者採用的極限電子節拍竟出現在帶有東方小調中國風情的情歌之中，另闢蹊徑的細心巧思也讓我大有耳目一新的全新感受，乍聽似是周杰倫、王力宏都玩過的東西但在方大同手下又跑出另一種中國水墨變成 3D 立體動畫的新鮮格局；由方大同自己包辦詞曲描寫揮劍斬斷爛桃花的《BB88》（baby byebye）舞曲也多了幾分以往較少在方大同黑色膠框眼鏡西裝外套配牛仔褲的文青內斂氣質中看到的活潑調皮幽默感；《Romeo》是和朋友聊天談到某些女性友人談起戀愛往往像演肥皂劇的 drama queen 女主角灑狗血般的情緒化，思忖男生難道也要跟著演起情聖來，大開大合的全正拍節奏幾乎沒有 R&B / hip-hop / soul 音樂的 laidback tempo grooving，初聞乍聽熊熊之間反而不會聯想到是出自方大同之手，唱腔方面則想像了 Michael Jackson 早期乃至於在 Jackson 5 時代愛用的換氣頓點技巧，期待帶給聽者更多元豐富的感受。

透過與方文山、娃娃、崔惟楷、農夫 C-Kwan 等不同填詞人的合作，雖然近年與周耀輝、林夕的合作漸少，仍維持著都會情歌 KTV 流行曲該有的質感，加上方大同自己的詞作，一直都看得到努力想要保持每張專輯在話題性上既多元又新鮮的用意。雖然這回在【Back To Wonderland 回到未來】專輯中沒有延續著歷年作品傳統從《四人遊》《三人遊》《二人遊》之後再來個狀似悲慘的《一人遊》或未免太亂的《五人遊》，但也許未來還是會有更好的靈感寫出令人眼睛一亮的幾人遊情歌也說不定吧。若由其他歌手搶走了這主題先唱了出來，就顯得太橫刀奪愛。這樣的情歌格式於是就在一再翻新的人數遞減愛的旅程小小漫遊下，即使各自獨立並非續集，早就只能專屬於方大同一人了。這難道不也是一種成功麼？



平心而論，方大同的 neo-soul 曲風創作路線雖然不算艱澀難懂，卻還是有需要細細咀嚼消化的特色。單憑一個晚上坐在 livehouse 囫圇吞棗式地聽過一遍，能用堅定筆觸寫出來的心得感想還是太少，有些初淺印象仍然需要把新專輯再多完整聽過幾次、翻閱專輯內頁錄音樂手名單之後才能再度得到確認的印證。這大概也是搶聽會當晚在場何以沒有太多人踴躍舉手與方大同進行問答訪談的緣故。因為這音樂不是隨隨便便的泡泡糖流行垃圾，乍嚐鮮甜但多嚼兩口就馬上褪燒無味。

還是得等專輯上市後立刻入手再多聽幾次，才更能體會到其餘韻無窮吧。等不及未來了，愛要即時、愛要立刻，當未來成為過去，還要回到未來重新體驗 wonderland 的美妙之處。在那輪迴的宇宙中反覆回味著這些音樂和情感，也只有像方大同這樣始終對於靈魂音樂充滿純粹的熱愛，才能作出這些令人立刻愛上的歌曲，讓心平靜、讓天下再度回歸大同吧。

愛無處不在。透過音樂，大同世界就在（回到）未來。

　　 　 　

iTunes 11.0 sucks too

延宕數月才終於推出的新版本 iTunes 11.0 在幾個小時前熱騰騰地在蘋果官方網站上開放下載了。快速瀏覽了一下相關介紹影片，跟 iPhone / iPad / iPod 等手持平板裝置在視覺外觀介面設計上統整得更相像了，操作方式也會更接近，事實上這個版本的最主要變革就是在於讓使用者可以把所擁有的蘋果家族產品透過 iCloud 獲得更大的整合，乍看沒有太多遲疑我就跟著下載安裝了。沒想到在五分鐘之後我就發現，新版的 iTunes 11.0 竟然跟搭載 Apple Maps 的 iOS 6.0 一樣又是場悲劇的開始...



真的是完成安裝後不到五分鐘，我就發現一個對我個人使用習慣而言非常不對勁的問題。咦，奇怪，新版的 iTunes 11.0 的顯示方式沒有 Cover Flow 模式了喔？列表模式左下角也不顯示播放中或選擇的專輯封面圖檔了喔？我就不喜歡用格狀模式或演出者列表模式啊。為什麼不能選回 Cover Flow 加左下封面顯示啦？可惡，我想要砍掉 11 裝回 10.7 了啦...

雖然這種細節不符個人偏好的悲劇等級沒有 iOS 6.0 上的 Apple Maps 那麼嚴重，但我還是想叫 Tim Cook 去吃屎啦。版本更新升級這種事本來就茲事體大，也不能老是在那邊先求有再求好的好唄...



經過各種嘗試發現我所想要保有的功能設計似乎真的被取消了後，我開始著手搜尋網路上仍提供舊版 iTunes 10.7 安裝檔下載的空間，打算先暫時移除 iTunes 11.0，等待蘋果官方將程式調整至我比較習慣上手的樣貌後再重新升級。然後我才發現另一件殘酷的事實。原來把 iTunes 升級到 11.0 之後，就不能暫時砍掉再重新安裝回上一個 10.7 的版本了。也不允許把 10.7 或任何版本的 iTunes 安裝到作業系統以外的硬碟上。無論是 iTunes 11.0 或 iOS 6.0，一旦手賤按下更新安裝新版本，就像變心的女友或鈴木一朗又高又遠漂亮的全壘打，再也回不去了啊啊啊啊啊啊啊...



在過去的版本中，我很常使用左下角的專輯封面格按右鍵選擇拷貝或貼上來複製封面影像或貼上編輯過（或沒編輯過）的專輯圖檔。但現在好像沒辦法直接這麼作了。我真的完全無法忍受這種狀況。

對於 iTunes 11 的使用初體驗實在太不爽，立馬寫了一封英文信給 Apple，也不知道到底會不會被相關團隊工程師設計師看到並且重視這個意見。通常應該是不會吧，何況今天才剛推出 11.0，是會有多快給我們 11.0.1 的更新版本咧？

i personally prefer to see an album cover (of the on playing song or the other chosen one) right below the setlists.

whenever i need to change the album cover previously before iTunes 11.0, it used to be much easier to copy the cover image to edit on other apps like photoshop to do some adjustment to make it look better. but now i find it became way difficult to copy the cover images directly. now it seems like uneditable. i just can't stand it.

and this time i can't find cover flow mode to browse the library. it makes me upset, too.

i really really really hate this version without coverflow and cover image grid at the bottom left side. can you and will you please make them back again in the 11.0.1 version?

噢，這真的是很令人感到不滿的更新體驗。對於 Tim Cook 在 Apple Maps for iOS 6.0 草率上線出大包之後事隔兩月就又推出 iTunes 11.0 這種沒有周全顧慮到各種使用功能的半成品，就沾沾自喜地以『A Redesigned player. Like you've never seen -or used- before』作為宣傳詞，以前沒有這樣用就是因為以前的設計才比較好用啊。妳在紐約洛杉磯可以用華而不實的 3D 地圖找到妳想去的地方，不代表當妳去芝加哥達拉斯邁阿密西雅圖波士頓華盛頓底特律也都可以順利找到正確的位置不會被指引到迷失在陰陽魔界裡啊，更何況即使在倫敦巴黎東京開普敦甚至鬼島台灣也是有那麼多妳們家產品的使用者同樣會需要更精準的地圖功能的哩，倘若只顧自己用得開心就覺得產品已經作得完美了未來再慢慢改就好，安捏甘厚？妳在 Apple Store 上點擊購買下載的音樂全都早就有畫質精美、尺寸也方正沒有多餘白邊的封面圖檔，不代表其他地區的蘋果用戶從自己去唱片行購買回來轉檔匯入的檔案就也都能順利自動搜尋到正確的封面圖檔啊。如果妳在這方面並沒有考慮周詳，在更新程式版本的時候就是應該要保留原來那個讓使用者可以易於複製貼上編輯封面圖檔的外觀介面而不是直接拿掉然後才說這將會是使用者從沒看過從沒用過的全新設計啊。

因為新版程式這樣設計就是不會比原來的舊版更好用啊！！！！！！如果只能為新而新，實用性方面的分數卻變得更低更折磨人了，又有什麼值得好炫耀的呢？



我也不知道如果 Steve Jobs 還健康留在這個位置上，是否仍然可能推出 iOS 6.0 with Apple Maps 及 iTunes 11.0 without Cover window 這些從重度使用者觀點來看恐怕不及格的半調子產品。但既然現在就是由 Tim Cook 來扛蘋果這塊招牌，我就是要指著 Cook 的鼻子抱怨，這真的太糟糕了，我不喜歡妳任內這幾次重大產品更新都出現如此令人難以忍受的瑕疵甚至失誤。

damn. iOS 6.0 sucks, and iTunes 11.0 sucks, too!!!!!!

　　 　 　

growing old sucks

growing up is great, but growing old sucks.

昨夜（07/06）看了好可愛但也不好說非常推薦的《Ted 熊麻吉》，那不是陪伴一輩子的好朋友，而是個其實會帶來不良影響的壞朋友。這是有趣的劇情設計，可以發展衍生出許多更耐人尋味的好梗，但拍出來在執行上有不少瑕疵，可能還有製片預算成本上的限制，結果變成後來我們看到的這結構有點鬆散的歡樂鬧劇而已。

當然會有點可惜，但本來更像是專拍長不大老頑童的亞當山德勒作品主題好在不是真的找亞當山德勒來拍，至少這還是贏過亞當山德勒大多數的爛片。而這其實不是我想分享的重點。



今天我搭乘客運回到台中參加有橙草、熊寶貝、1976、Tizzy Bac 好多樂團朋友們輪番上陣的《Rock Town Project 熱湯計劃》。真的好熱，但經過上週新店文山農場《A Rockable Day 一日搖滾音樂節》的洗禮磨練，今天在台中方舟至少還有室內空間可以吹不怎夠冷的冷氣邊看表演，比起上週曬太陽狂飆汗快脫水的瀕死體驗，今天相較之下已經有接近天堂般的感受了啊。

還是離題。方舟這個場地離我小時候的老家只有五分鐘步程，活動結束後先走到幼稚園時代開始一路吃到大的夜巿攤位，縱使口味已跟童年時不太一樣，老闆都換成第二第三代了，但吞下肚的每一口所咀嚼的都是濃濃的鄉愁，那是同桌台北來的樂團朋友們用美食評鑑的雷達所偵測不到的成份。



把朋友們送上趕搭高鐵的計程車後，我才打了電話告訴媽媽我回來了，五分後就會到家。這個家是我從國小住到高中的兩層樓透天厝，一樓是爸爸的牙醫診所，本月起退出健保只作全額自付的療程，整棟房子開始整理整理，老爸也要退休了。

到台北唸大學後，媽媽用我的名字在另外一個地點登記買了一戶國宅，客廳窗外是一整片的開闊公園綠地，這景觀如果是在台北巿房價上至少就值得多賣三百萬吧，想像一下大安公園周邊信義路或和平東路那段的環境。但我其實已經很少回台中，爸媽也懶得每天兩邊跑，即使也沒離多遠，踩個腳踏車也是十分鐘就到了汽車機車更快，但平時還是住診所樓上居多，只有週末會回來這邊澆花當度假。



當我剛剛獨自騎摺疊單車回來，每次我的房間長得都不一樣，這次因為老爸要退休了要把診所透天厝上下作更徹底修整而有更多箱雜物堆到我的房間來，本來的雙拼大床也被疊成單人床。關了燈我根本不會記得房裡的擺設，一定會不小心踢到什麼或找不到什麼吧。打開衣櫃，裡頭大部分也都是高中之前就在穿的舊衣，還有大學時代的班服系服或自己設計過的四五件社團 T-shirt，畢業後就都不穿了。旁邊好幾個硬紙箱，根據標籤顯示，裡頭都是我從學生時代買回的書和雜誌，媽媽說要秤重論斤賣給廢紙回收的婆婆，我堅決反對。

雖然我沒有這樣一個紙箱裝著伍迪牛仔巴斯光年芭比娃娃或泰迪小熊，但我還是記得兩年前在戲院裡為《Toy Story 3 玩具總動員３》哭到滿臉梨花帶淚的激動情緒。看《熊麻吉》時那種渴求知己 soulmate 的感情也還是很強烈。在《一日搖滾音樂節》《熱湯計劃》聽見熊寶貝樂團唱著上張專輯主打歌《年年》時，那『兒時的玩伴，一個個離散... 是我們改變了嗎？是我們改變了呀...』的歌詞也總能撥動我脆弱敏感的神經而忍不住對著舞台哭慘了起來。



每次回來台中，自己房間的擺設改變，比台中巿中心愈來愈沒落蕭條更令我感嘆不已。看到這些曾經出現在我生命中的舊物被打包裝箱收納在那我恐怕再也不會常開封但還是捨不得丟棄轉送賤賣的紙箱裡，每個箱上標籤也都在提醒著自己已經長大已經變老。

如果我也曾有這麼一個一起長大或一起拒絕長大一起唱「雷雷歌」的熊麻吉... 也或許我也是那個忘記怎麼飛行忘記如何跟虎克船長以性命相搏決鬥的彼得潘。當我回到這個充滿回憶線索的老地方舊環境，少小離家老大回鄉音無改鬢毛催兒童相見不相識笑問客從何處來，我好像白活了十幾二十年，我怎麼沒有成為小時候想要變成的那個很厲害很厲害的狠角色大人物，就已經發胖變老了？而哇ㄟ麻吉底堆？我的伍迪牛仔熊熊麻吉呢？

丟下妳們獨自變成大人卻沒有依約成為讓妳們也會為我驕傲的帥樣，我好對不起妳們，我好需要一個狠狠的熊抱，緊緊相擁，讓我為失去的沒有把握住的青春時光放聲大哭一場。













我不想長大，我不要變老。我不想跟我的最好朋友分開。我還是想追求那些永遠不會完結的熱血夢想，我還是需要麻吉挺我。我愛妳，那麼多那麼多那麼多，請來我的身邊和我一起，我們不要分離。fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥。

　　 　 　

The Smashing Pumpkins Oceania

The Smashing Pumpkins 是我最喜歡的美國樂團前三名。最近（其實就是今天 2012/06/19）剛發表全新專輯【Oceania】，同時也披露將要在 2012/08/10 造訪台北，舉辦新專輯巡迴演唱會。我要去我要去我要去我一定要去！



The Smashing Pumpkins 是我最喜歡的美國樂團前三名，全新專輯【Oceania】今天 20120619 正式發售。20120810 的台北演唱會，我一定要一大早甚至提早一晚就去餐風露宿搶搖滾區最前排。這是今年下半年所公布將要來台演出的外國樂團中，我真正最長期支持喜愛的樂團，什麼 Radiohead、Maroon 5、The Cardigans、Sigur Rós、Spiritualized、Anvil... 什麼的其實我都還好，而且我本來就還打算去日本參加 Fuji Rock Festival，所以台灣這些可能排擠到我在日本花費的支出我都可能必須忍痛錯過放棄。如果今夏 Fuji Rock 真能順利成行，那除了一開始讓我尖叫著盤算『我一定要去！』的 The Stone Roses 之外我還有機會在日本看到 Radiohead 和 James Iha，回台灣再看 The Smashing Pumpkins 縱然不算完成完美拼圖，至少也還是有愈來愈接近集滿貼紙的感覺，那也就算了了一樁青春期以來的心願，也該心滿意足了。只不過可惡為什麼是世貿二館，比南港展覽館、台大小巨蛋更悲劇的爛場地，除了好歹是在一樓地面，不必擔心要被主辦單位制止跟著節奏搖滾跳躍。是說難道我們該慶幸至少不是在更淒涼的台北大學體育館嗎？

i got you, i got you.《Pinwheels》是這次整張專輯裡我最喜歡的新歌，我可以每天重複聽超過十遍。this time billy has got me again.

我要去我要去我要去。我一定要去！



聽聞 The Smashing Pumpkins 要來，今天我的 Facebook 首頁上也造成臉書友人間相當轟動的瘋狂洗板狀態，但這暴動程度據我初步估計大概略遜於 Radiohead 甚至也只跟 Sigur Rós 差不多而已。天龍國文藝青年的主流品味好像也不是完全難以捉摸的。

我能理解大家都普遍比較愛原裝組合的 Billy Corgan + James Iha + D'arcy Wretzky + Jimmy Chamberlin 的全盛時期鑽石陣容，畢竟至少【Siamese Dream（1993）】和火力全開的雙 CD 大碟【Mellon Collie And The Infinite Sadness（1995）】都是搖滾史上公認不可錯過的九零年代最重要經典專輯之二，身為死忠樂迷我也絕對會給這兩張專輯滿分破錶的完美評價。初試啼聲的首張專輯【Gish（1991）】也是我初次認識 The Smashing Pumpkins 的入門磚，而 B-Side 精選【Pisces Iscariot（1994）】和鼓手 Jimmy 因藥物濫用暫時退出的【Adore（1998）】與千禧年完成勒戒風光回歸的【MACHINA/The Machines of God（2000）】都一樣令我心醉神迷。金髮女貝斯手 D'arcy 在【MACHINA/The Machines of God】發表後便已先告退出，由同樣來自美國九零 grunge 世代的西雅圖 Hole 樂團貝斯手 Melissa Auf der Maur 入替完成後續巡迴演出。之後日裔吉他手 James Iha 也宣告退出展開單飛，歌迷最熟悉的南瓜已經分崩離析碎裂滿地。

原本就主導樂團內幾乎所有創作的靈魂首腦 Billy 在 2003 年先是夥同鼓手 Jimmy 另組了一支明星隊陣容的超級樂團 Zwan，在巡迴結束因內部不和又再宣告拆夥後，既然 D'arcy、James 陸續離開，而 Zwan 也沒能長久永續，反而 Billy 都以個人名義發表詩集《Blinking with Fists》及加入電氣化元素的個人專輯【TheFutureEmbrace（2005）】，種種跡象都讓人以為叱吒九零年代的 The Smashing Pumpkins 已是過去式。想不到 2007 年 Billy 又和最佳搭檔 Jimmy 重組南瓜，新團員還有吉他手 Jeff Schroeder、女貝斯手 Ginger Reyes 和女鍵盤手 Lisa Harriton 帶來企圖標榜時代精神的回歸專輯【Zeitgeist】和只作線上發行的數位 EP【American Gothic（2008）】。

這三個新團員是誰呀？大部分的樂迷想必都記不住。因為後來也只剩 Jeff Schroeder 還留在陣中，Ginger Reyes 先結婚生子離團了，Harriton 也沒待久。接著老搭檔 Chamberlin 也決定離開，改由當時年僅十九歲的年輕鼓手 Mike Byrne 接棒。貝斯手的位置則再從也是 grunge 世代崛起、跟西雅圖女子班霸 Hole 一直保持競合關係芝加哥女子樂團 Veruca Salt 挖角其新任貝斯手 Nicole Fiorentino 同時軋兩團。



D'arcy Wretzky、Melissa Auf der Maur、Ginger Reyes 和 Nicole Fiorentino，加上 Zwan 的 Paz Lenchantin，Billy Corgan 對於與女性貝斯手合作似乎一直情有獨鍾，加上發生過有些糾結不清的情史，讓人不免懷疑或許是出於某種詭異的個人趣味情感偏好。而身為樂迷，如果妳像我一樣認真豎耳傾聽，或許妳也會同意我，Nicole 其實在貝斯手這位置上彈得絕對不比最令人印象深刻的初代創團元老 D'arcy 或 Melissa 等學姊還要差。幾乎無法令人留下印象的 Ginger 就算了，但西班牙裔的 Paz 其實也是人長得又美、琴彈得也讚，堪稱樂團界的 Penélope Cruz。Nicole 是個很好的貝斯手，也是我個人認為目前四代貝斯手中，讓手中的 bassline 在 live 演出時最有存在感的一位。總是找來美女貝斯手，不代表貝斯手在 The Smashing Pumpkins 只能是花瓶的角色。我真的覺得 Nicole 是南瓜歷任貝斯手中最好的一位。

由於歌迷們對原裝南瓜的陣容太過懷念、又對只剩 Billy Corgan 的新陣容相對陌生，去年 Billy Corgan 在其 Twitter 上揭露一個天大的祕密：某工作人員發現原來新任貝斯手 Nicole Fiorentino 竟然是當年專輯【Siamese Dream】封面上的金髮小女孩！（Pumpkins’ former employee: We found “Siamese Dream” girls in ’07）

在世人皆讚嘆昔日封面女娃 Nicole 長大後竟然加入 Pumpkins 而且一直隱瞞這事實，簡直是命中註定的搖滾神話之餘，再經仔細思考查證才發現 1979 年出生的 Nicole 要以幼童模特兒身份去拍 1993 年的專輯封面似乎還是太過牽強，這才發現原來是個成功的愚人節惡作劇。這個玩笑之所以能夠成立，另一方面也該歸功於 Nicole 有一張可愛的娃娃臉。我真的覺得這個愚人節惡作劇超可愛的，讓我在 Pumpkins 的臉書上忍不住對不知情歌迷們的驚訝回應一直按讚。太好笑了。



全新專輯【Oceania】今天才要正式發行，我也不知道台灣的金牌大風公司是否會零時差同步代理進口，但在前幾天砸南瓜官方網站上早已放上全曲免費試聽。我當然已經迫不及待搶先聆聽重複播放了不知多少遍。

失去 Jimmy Chamberlin 個性鮮明的綿密鼓點過門就還是少了一種專屬於南瓜的特別味道，要說是 Billy Corgan 全新個人專輯似乎也沒啥不可以，大部分曲目中的吉他都不夠搶戲，第一印象大多是『噢...』而不是『哇！』。但想當初我也多花了一點時間才適應 Jimmy 初次離團時【Adore】專輯裡的鼓機，但偏偏【Oceania】的歌曲旋律氛圍大部分乍聽都還沒有像【Adore】那麼甜那麼漂亮或那麼悲那麼深沈。先前抱著演唱會靴腿錄音可以每天反覆聽超過十遍的《Pinwheels》，錄音室版編曲原來是長這樣呀。同名標題曲《Oceania》長達九分多鐘，但結構上切成三個段落，起伏轉折之間的連貫性不夠強，段落間是以片刻空白靜默隔開，沒有統一的元素會讓人乍聽覺得還是同一首歌。Pumpkins 以往每張專輯都不乏有長達七分鐘九分鐘甚至十一二分鐘的長篇作品，不過在這當中我最喜歡的可能是【Siamese Dream】時期八分多鐘的《Silverfuck》、【Mellon Collie And The Infinite Sadness】七分多鐘的《X.Y.U.》、【Pisces Iscariot】時期十一分鐘長的《Starla》、【Adore】時期八分鐘長的《For Martha》...等。相較之下《Oceania》的三段式語法，我恐怕還需要時間多聽幾遍來熟悉適應。

說到試聽網頁，除了大部分一載入網頁就會自動播放影音的設計是會令人討厭聯合抵制直接關掉網頁的之外，如果沒有 timeline scrollbar 跳到想聽的段落我是還可以接受，但對於沒有音量控制的 html5/flash 內嵌入播放器我向來都感到異常困擾。砸南瓜這個試聽頁不會自動播放，只是播完一首歌會跳到下個曲目繼續接著播放到整張循環，也可以用滑鼠點最上方的聲音波形跳到想聽的任何段落，甚至還能透過社群網站帳號登入鏈結留言評論，不過我就是沒找到可以調整音量的地方。介面類似的 SoundCloud 或 BandCamp 這些提供音樂創作者上傳音樂的分享平台，在近年樂團之間愛用的程度都超過曾是一方之霸的 MySpace，但 MySpace 有免費帳號試聽音樂檔歌曲數目限制，而 SoundCloud、BandCamp 的音樂播放器都沒有音量控制鈕。害我都不喜歡用，如果不是真的很有興趣的樂團的作品，我也不會有耐心掛在上頭聽完...

放個音量控制鈕介面在技術上肯定不難，但很多網頁設計都會為了追求簡潔美感或其他原因而決定拿掉。可是我真的很需要這個功能啊，難道只有我有此需求嗎？



發表這張【Oceania】專輯之前，新陣容的 The Smashing Pumpkins 原本正在進行的是一個以【Teargarden by Kaleidyscope】為名的 44 首提供官網免費下載的超長專輯計畫。中間又另設 SPRC 樂迷俱樂部也限期提供某些舊作新版錄音或 Demo 版錄音免費下載的活動。配合新專輯問世，最新的線上樂迷互動計畫是「IMAGINE OCEANIA」，鼓勵樂迷透過各種社群網站的管道投稿對新專輯每首歌曲的意象聯想創作，無論是照片或繪圖，透過 #SPOCEANIA 等 hashtag 標籤串連起來，縱然不可能每張照片圖畫都如往昔南瓜經典專輯那樣精采，無論在社群網站上看到每隔幾分鐘又有新的相關發佈或在官網上看到即時抓取資料庫作幻燈片播放，都還是一種善用社群網路新媒介的免費病毒式行銷，效果還比 Nine Inch Nails 開放音源授權鼓勵歌迷製作 remixes 混音版上傳回 NIN 官網還更可觀，門檻也較低。而在【Oceania Tour】巡迴告一段落之後，先前只進行不到三分之一的【Teargarden by Kaleidyscope】應該還會再繼續下去。

南瓜不死，只是只剩比利。而今年已經四十五歲的 Billy 不僅都以光頭造型示人，一直未婚膝下無子（好像沒有在外面偷生吧？）的她，在近年作品中似乎也漸漸聽得出某種孤家寡人的中年危機。頂著光頭和明顯發福的肚子，在舞台上穿著黑白橫條紋長袖衫和七分褲配短靴，乍看之下倒像是電影《The Addams Family 阿達一族》裡的小胖弟 Pugsley Addams 成人版。少了 Jimmy 充滿力道的綿密鼓擊，在【Teargarden by Kaleidyscope】或【Oceania】專輯裡，殘暴控訴的歌曲在比重上漸漸變少了，輕聲低吟的夢幻囈語唱著關於愛與希望（或許還有對於愛與希望的失落）則漸多了起來。當鼓手的作用在於提供穩定的節奏，卻沒有引發吉他手不甘示弱的強勢演奏，「Post-Chamberlin」時代的新 The Smashing Pumpkins 作品中，那種會特別跳出來的歌曲就比較少，乍聽之下都沒有那麼突出，就完全回歸到必須以旋律是否夠優美和弦是否夠漂亮來直球決勝的狀態。我覺得是很可惜的，有點浪費了 Billy Corgan 除了 song-writer/singer 身份之外本身同時也還是個 guitar hero 的角色天份。已經加入超過五年的 Jeff Schroeder 其實也不會彈得比 James Iha 差，可惜作為一個樂手又活在 Billy 的陰影之下，手中吉他並沒有足堪辨識的個人特色，長相外表也只算平凡，沒有日裔帥哥 Iha 東方臉孔髮線似乎還愈來愈高，真的很吃虧啊。



我還是很喜歡 The Smashing Pumpkins。即使我說稱【Oceania】為 Billy Corgan 個人新專輯也不為過，但從以往媒體上所報導，其實 Pumpkins 每張專輯本來也都同樣都無異於是 Corgan 獨斷獨行一人決定的個人專輯。所以我完全能接受由新團員來演繹往昔的舊作，蓄起鬍子想裝老成的年輕鼓手 Mike Byrne 無法取代 Jimmy Chamberlin、打不出同樣味道的鼓聲也是沒辦法的事，當今世上本來就沒人打得出 Jimmy 那種充滿個人風格的鼓。就算換了 Dave Grohl、Travis Barker 等其他知名搖滾鼓手來演繹，也都會有各自不同的味道了，這個位置對年輕的 Byrne 來說不該用「Jimmy 2.0」的定位作要求，期許其能為新南瓜帶來不同個性，才是南瓜未來能否再開創下一個傳奇的關鍵吧。

我還是期待能夠聽到吉他與鼓完美結合的搖滾編曲，配合到 Billy 時而甜美夢囈時而狂吼暴走的高反差唱法，新的南瓜還是可以甜美多汁。

2012/08/10 台北世貿二館，這麼爛的場地就不必期待會有多完美的音場了，那我一定要去搶在搖滾區最前排伸手就快要可以碰觸到 Billy 的位置。我要去我要去我要去。我一定要去！