《Pacific Rim 環太平洋》

size does not always matter.

沒有在上檔第一週馬上就去看《Pacific Rim 環太平洋》，是因為我本來就對這部片子沒有太高期待。雖然我也是看日本動漫畫長大的阿宅，然而我從來都不是巨大機器人的擁躉，我根本打從心底無法認同打造巨大機器人用來跟怪獸打架或彼此互相對打當作戰鬥兵器的設計。

我可以理解漫畫家把人形機器作為人類肢體更強大有力更堅硬反應更快捷延伸的初衷想法，我樂於預見未來發展出外骨骼式的輔佐機械用以協助老人殘疾自主行動，就如輪椅或拐杖助行器般的存在意義，我樂於預見像《Aliens 異形第二集》Power Loader 或【Patlabor 機動警察】裡加入兩隻或兩隻以上機器手臂的工業用途機器能夠發揮比現有怪手推土機等「工程車輛」更有效率的作用。像《Real Steel 鋼鐵擂台》拿遙控機器人當娛樂器材來打擂台賽幾乎已經是我個人所能接受的合理度底限。

反正我還是不喜歡「人型機動兵器」這種假科幻概念，主要原因就是效率不彰，就算為了某種「男孩的浪漫」把她們作出來，也無法說服我和背後的投資金主企業財團或政府願意把大筆資金放在開發人型戰爭機器的合理性。如果只是要讓還是得燃燒汽油或消耗其他燃料發電的機器用跑步或跳躍的方式移動、用特製的拳頭去槌打撞擊敵人，要嘛妳乾脆還是用火箭砲機關槍豈不更致命殺傷力，不然乾脆開發猜拳機器人或橋牌圍棋程式用君子之爭來一決勝負就好了，除非是《The Terminator 魔鬼終結者》專門用來臥底暗殺之類的用途，我想不到任何把戰爭機器專程開發設計成人型的理由啊。但超級電腦 Skynet 其實有太多可以更有效率消滅人類物種的方法，派出人型魔鬼終結者去跟人類反抗軍相殺，就跟下電腦象棋一樣根本應該只是因為這樣可能比較好玩吧，如果 Skynet 這種人工智能也會有樂趣消遣娛樂的概念或「心理需求」的話。總而言之，在我心中，即使我也是個夠資深的動漫宅了，從來並不存在「巨大機器人 = 男孩的浪漫」這種概念想法。

所以我本來是不太想花錢進戲院去看《Pacific Rim》的，每個月畢竟也要花幾百元付給有線電視系統，總要留一些片子在 HBO、福斯衛視洋片台看啊。還是關於「成本效益」之類的思考。



但我終究還是對 4DX 這種新型態的娛樂感到好奇。而在周遭有不少親友願意花錢多看兩三次《Pacific Rim》的聲音下，我就還是決定選擇用這部電影當作 4DX 初體驗的文本載體了。不是因為期待會多刺激多好看多滿足，也就是貪圖個嘗鮮的念頭罷了。在實際體驗看過《Pacific Rim》4DX 版後，我知道現行的 4DX 技術設計大約是怎麼回事了，考慮到票價的因素，我猜自己應該會有很長一段時間不會再看 4DX 版本的任何新作。下一部會想看 4DX 的電影，大概就留給《Godzilla 2014》好了吧，看目前露出的電影海報，新版嘎吉拉比第五第六量級 kaiju 都還更大隻啊，至少應該可以算到第八量級甚至第十量級那麼巨大吧。

即使看了 4DX 感官刺激升級的版本，我還是不會喜歡《Pacific Rim》的，除非是暗戀的人約我一起，或是受邀看試映特映或有人請客，否則我才不要再自己花錢去看續集了。叫巨型機器人用拳頭打架，拿貨櫃或貨船當武器，或拿組合鐵劍砍殺怪獸，怎麼看都不是正常軍事戰略專家會建議會寫在教科書的戰術運用，可以用火箭推進器增加拳力的話幹嘛不乾脆就發射火箭就好了，可以發射火箭的話幹嘛還要裝在人型機器人身上？那麼多架直昇機的用途就只能拿來吊起機器人丟到海裡或派十幾架一起去迎接根本始終連線追蹤得到的駕駛員逃生艙喔？可以腐蝕噴酸液還可以發出電子脈衝波的怪獸有這種大絕招，幹嘛還呆呆地去撞機器人去踩人類城市的路平專案？到水裡跟更大隻的第五量級怪獸打架還是靠拳頭和屠龍刀也還是輕鬆打得贏？本來要丟海溝時空走廊的核子彈拿來自爆了，倒是直接靠核子反應爐手動融解就夠造成同等級的傷害，而且在深海裡彈射逃生艙速度都還是比核爆更快？這些戰術和勝利方程式真的科學嗎，澔平西屏大家都來供跨買啊...

但是結果這部電影裡的軍事戰略專家得出更好的建議，卻是沿著整個太平洋海岸線用人力去鎖螺絲焊接鋼筋蓋水泥牆，我除了不喜歡巨型機器人的鐵拳格鬥實在太不合理，更覺得【進撃の巨人】只會蓋城牆防禦但是叫蜘蛛人拿刀劍砍巨人後頸要害又很輕鬆很容易一刀致命這種設定很莫名其妙啊。如果巨人或巨獸真的很厲害，城牆怎麼擋得住，如果擋不住，又為什麼靠偵查兵小隊飛來飛去砍後頸或駕駛 Jaeger 機甲獵人就又可以與之抗衡了？城牆憑什麼是比 Jaeger 更有效的對策，簽 ECFA 蓋核四才能拚經濟這種鬼話到 2025 年真的會變成全球主流喔？沒有最蠢，只有更蠢。而《Pacific Rim》就單純為了「阿宅的浪漫」這種理由把那些實在沒道理只是這樣可能拍會有點爽的日式動漫元素都集大成塞了進來，作為一種兒時夢想成真的新意臨摹致敬。

一個駕駛員駕馭不了 Jaeger 會流鼻血，非得兩個駕駛員雙腦合一才可以，但實際操作上又根本只是像兩個玩家在同一家網咖組隊戴上耳機麥克風互相叫喊請以火力支援我的技術層次而已，這一點都不科學，也看不出駕駛員的專業與珍貴。Jaeger 的操作方式又像《EVA 新世紀福音戰士》又根本好像《マジンガーZ 無敵鐵金剛》裡阿強一號抓兩根排檔桿按幾個按鈕也是隨編導高興怎麼拍就怎麼拍。但對我個人而言，最致命的缺點在於這些明明看起來髒兮兮只是油壓驅動卻又號稱配備核子反應爐的機器人都太醜了，其實根本明明應該是吃柴油的吧，kaiju 怪獸就是要愈醜愈怪才愈可愛還更顯帥氣，可是機器人怎麼可以這麼醜。整個基地那麼多閒雜人等到處跑來跑去也不知道都在裝忙什麼，我反而還寧願妳乾脆把巨型機器人都設定成蒸汽龐克或用魔法水晶飛行石作為動力，那我還會願意多喜歡一點啊。



尚武無俠的武俠不能算好武俠，只幻不科的科幻稱不上好科幻。花了幾億美金拍出《Pacfic Rim》這樣的作品來號稱「無腦爽片」，技術上來說確實把日本特攝片及巨大機器人卡通建造的悠久傳統狠狠甩在後頭，但從某種層次來作比較，就算把《Pacific Rim》視為《戰神：關公大戰外星人》的好萊塢豪華尊爵升級版其實也可以說還算蠻中肯的吧。

我不覺得可以只靠「阿宅的浪漫」這種情感因素和幾億美金堆出來的電腦特效就讓《Pacific Rim》這種電影直接拿到高分，在同個類型片當中，這部真的還不能算表現夠好的。就算有日本最萌蘿莉小演員蘆田愛菜和菊地凜子那麼多角度都好像白目高小糕也不能就再多加分。巨型機器人比巨型怪獸對我還更沒有吸引力，如果真要把 giant robot 設定為戰爭兵器，我的確是比較期待看到真人版的《機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY》那種寫實風格的創作路線，就算我覺得《GHOST IN THE SHELL 攻殼機動隊》草薙素子全身義體化的駭客戰警超威超帥，也還是會覺得最主要的攻堅戲應該交給光學迷彩人工智慧多功能泛用機動自走兵器攻殼車才夠科學比較能說服我。這才是我這種死阿宅比較能夠接受的那種浪漫。看到熟悉形象身影就覺得兒時回憶受到召喚的阿宅，跟堅持還是應該要符合哪些原則才不算犯規作弊的阿宅，是壁壘分明根本屬於不同次元空間的不同種類生物。明白這點區隔的阿宅，才將更能懂得這種心理認同的背景條件是什麼。fan / mania / otaku 的（古典）分類標籤，固然未必該看作一種時間軸上的單向不可逆進化階段，卻還是有其社會學意義的啊。













所以我自己還是比較願意期待以巨型神獸（？）作為主角（？）的《Godzilla 2014》不知道會被拍成怎樣欸。希望也是有點素質帶些深度的科幻片而不是只強調巨型災難的無腦娛樂爽片部份而已啊。

　　 　 　

sound of taiwan 2010

新年快樂。轉瞬之間，2010 已經在絢爛奪目的煙火秀之後悄然拜別，廿一世紀的第一個世代（decade）已經劃下休止符，好多朋友們的 iPhone4 鬧鐘都失靈，得再重新設定了。我打開我的 iTunes 資料庫，按照發行年份將去年（2010）那些經過我的耳朵而曾經也在心上留下一塊位置的幾張專輯挑了出來，想與各位朋友們作個分享。

個人識見、時間、金錢有限，這份播放清單中的大部分作品都是我自己花錢買的，只有部分是來自唱片公司的宣傳公關片，還有再更少數是從網路上下載回來試聽過沒有砍掉但也提不起勁去唱片行找回來支持這樣。2010 年的這些音樂中，還有些聽完之後連轉檔收進電腦硬碟裡都懶，也不是因為覺得不好聽，但實在就是不合我個人的胃口，雖然收到公關片，若沒有額外金錢報酬的利益交換關係，即使對贈送公關片希望我能幫忙說些好話的唱片公司企宣朋友們有些不好意思，我也只好選擇噤聲靜默，少對這些作品講些挑剔的尖銳評論，對我自己和本 blog 的讀者而言或許也就已經是最顧及江湖道義的表達方式了，與其期待我對自己沒感覺的作品勉強擠出稱讚的話語，還不如在完成前就找我加入，我們一起來把這些音樂和周邊大小環節搞得更令人勇於大聲推薦還更自信滿滿呀。這份播放清單或許其實並不怎麼特別，和妳們平日所推崇備至習慣未讀先推也不會出錯的其他知名樂評寫手大大們的年度榜單相比，甚至更顯品味貧乏單調兼且挑食，但我的確就是私心比較偏好這類型的聲音吧。我還是想要順著自己的口味，誠摯向各位推薦這些專輯或 EP、單曲。



歸為流行類的專輯對我而言是最難選的。因為好多天王天后發表的專輯我本來就都沒在認真聽，還有些恐怕再努力十年也未必有機會站上天王天后地位的主流歌手，我更可能會完全缺乏興趣，或是原本有些期待，卻以失望收場而無法說服自己說她們在經過一段時間之後仍然值得被特地拿出來品嚐回味。所以這份 top 10 list 對我而言其實選得有點勉強，不過既然選了進來，我還是願意拍胸保證，當中都還是或多或少具備夠特別的可聽之處或聆聽趣味。

我真心喜歡女子偶像天團 S.H.E 成員田馥臻（Hebe）的個人專輯【To Hebe】，這是我覺得 2010 年最動聽、最具質感和誠意的主流流行歌專輯。也祈願祝福她的好姊妹 Selina 能快快從祝融之災的恐懼傷害中復原過來。



然後上圖是我特地整理出來的年度 EP、單曲清單，不以主流或非主流的歸類作區分，有好些樂團和歌手並沒有在 2010 年帶來完整專輯，但以那區區幾首歌聽來卻仍富含創意或生命力，我認為值得推薦，只是若跟其他時間更長、曲目更多的專輯放在同一個項目裡，又覺得對被排擠掉的作品有些過意不去。把這些長度不足半小時的作品放在一起比較，或許就是最好的方式了吧。

額外想對這份推薦清單作補充的是，在這十五張作品中，熊寶貝樂團與拾參樂團所合作、在【2010 誠品屋頂音樂節】隨票附贈的【在銀河系彼端集合】繪本 EP 所收錄的唯一一首單曲《Alien》，是我的 iTunes 在 2010 年一整年當中重複播放次數最高的歌。我真的很喜歡這首歌。

另外，妳們可以看到 Green!Eyes 除了在 2010 年夏天發行的單曲《Sleeping Bag》之外，另一個佔據播放清單的作品【Bedroom Unplugged for Christmas】，其實是並沒有正式發行的作品，只有在 2010/12/25 於公館寶藏巖【好寶寶耶誕派對】上手工特製了八份拷貝發送給幸運的樂迷。The Tic Tac 樂團的《Demo1》也是只在演出現場直接贈送的作品。

然後是豆花妹蔡黃汝進軍歌壇的處女作【幸運女神】EP，入選原因除了豆花妹真的很可愛之外，跟前面專輯榜有利得彙一樣也都是因為我有參與到當中的部分企劃與文案工作，對這些作品的感情自然較深。最後是根本沒有作發行的台北花博主題曲《美麗的力量》，我覺得這是志玲姐姐出道以來目前最好聽的代表作，雖然對照組也只有為電影《刺陵》而唱的插曲《帶我飛》而已，但畢竟已經在如何控制自己的歌喉方面有相當長足的進步。對於豆花妹和志玲姐姐，既然我已經擅自把她們當作異父異母的親姊妹，把她們的歌塞進 iPod 並選入年度歌單應該也再合理不過了吧。



這篇推薦文章的重頭戲其實應該是接下來這十張「band sound of taiwan 2010」的專輯播放清單。包括熊寶貝樂團【年年】、Echo 回聲樂團【處女空氣】、董事長樂團【眾神護台灣】、The White Eyes 白目樂隊【Kiss Your Eyes】、TOUMING MAGAZINE 透明雜誌【我們的靈魂樂】，依序就是我個人最愛的 2010 年年度樂團專輯前五名。

熊寶貝樂團的【年年】，我在專輯正式發行的隔日就開始動筆想要寫篇完整的推薦文，但終究因為種種原因而把已完成的上萬字草稿壓著沒有發表。然而，那篇文章沒寫完被擱置的主要是身為樂迷和好友卻偏要雞蛋裡挑骨頭的部分，還有對於樂團成員完美菁英組合卻終至分道揚鑣的人事更迭感嘆，對於專輯裡十三首歌曲最讓我愛不釋手的優點，首推其旋律性實在漂亮得放在整個 2010 年幾乎毫無對手，在歌詞文字方面又帶有豐沛敏感的情緒叫我動容不已。如果讓我列一份從 2001 年到 2010 年的個人最愛榜單，我想【年年】這張專輯應該也必定在當中佔有一席之地。

Echo 回聲樂團的【處女空氣】找了前骨肉皮、瓢蟲樂團吉他手「秀秀」徐千秀擔綱製作人，也是在鍵盤手 shipy 離團後重新整隊，帶來一張精鍊乾淨的吉他搖滾專輯。我個人覺得錄音混音方面只算表現得中規中矩，拿來跟 Echo 前一張專輯【巴士底之日】或之後發表的 EP【晚安巴士底】（收錄《自由之處》這首單曲）或直接作數位發表的《處女空氣》作比較的話，我個人並不認為加入一個優秀吉他手前輩操刀製作，在最終成品呈現上有帶來明顯的差異或進步，挑剔來說，我個人對於《自由之處》《處女空氣》這兩首具備主打歌氣勢的作品，其實都還是比較偏好先前的版本。但【處女空氣】這張專輯，也是勝在曲子本身及吉他聲線的旋律性夠好，能夠緊緊抓住聽者的耳朵，吉他手冠文在其中的定位比以往更明確，在現場 live 演出時也更放得開，活脫是個能只憑彈奏便震攝全場的新一代吉他英雄。

金曲獎常勝軍董事長樂團則搶在 2010 年最後一天發表了【眾神護台灣】專輯，這擺明是要打亂各家樂評榜單排序的心計，因為光是「台學為體、西學為用」將本土民俗音樂元素融入搖滾格式的原始概念，就讓這張專輯以明顯的辨識度贏在起跑點上。這張只有九首歌的概念專輯，把原本用以與主唱聲線相抗衡地位的龐克搖滾吉他位置再往後拉，退出很大的空間去加入往常比較習慣在傳統民俗宗教慶典活動上聽到的南北管、亂彈曲調、鑼鼓嗩呐月琴三弦等器樂聲響，而更明顯突出的貝斯節奏則穩住搖滾格式的陣腳，隨著主唱以歌仔戲布袋戲廟會陣頭為主題佐以道地台語腔調娓娓唱來，這正是我個人從伍佰（當時以本名吳俊霖發表）改編《素蘭小姐要出嫁》、亂彈樂團一鳴驚人的成名曲《良心》等單歌作品以降，所殷切期盼應該要能問世的「台客搖滾」完整專輯，聽來著實過癮。但若再拿出我一貫挑剔的態度，我個人覺得【眾神護台灣】在錄音混音方面，並沒有呈現出一個夠寬廣的聽覺空間而顯得稍微保守，在吉他讓出空間給眾多民俗樂器作表現的同時，我個人卻期待聽到更強悍暴烈的吉他音牆，或是直接放棄理所當然的民俗樂器作呈現，改以破音吉他彈奏那台客民俗五聲音階，或許會造成更純粹或更衝突的不同效果也未可知。

成軍多年才終於發表樂團首張專輯的白目和透明雜誌兩個樂團，幾乎都以明確的樂風取向及現場演出風格，在獨立樂團圈間各據山頭立下旗幟，為樂迷留下極其鮮明的印象，粗略偷懶一點來貼標籤的話，白目神似「台灣的 The Yeah Yeah Yeahs」、透明雜誌亦無意遮掩日本獨立樂團 Number Girl 對之潛移默化的影響，在【Kiss Your Eyes】【我們的靈魂樂】這兩張專輯，也都聽得出她們理所當然「應該有的樣子」。為了尋找更符合理想中的聲音，在尋找錄音室或錄音師夥伴的過程中，大概都可謂好事多磨一波三折。但若只以最後成果來作論斷的話，我個人覺得在這方面也都還有極大的進步空間，並沒有聽出特地大老遠跑去北京錄音的必要或錄音師 Zen（前八釐米天空及絲襪小姐現任鼓手）從美國進修錄音工程回來的差異。當然這當中有太多受限於資金及硬體方面的障礙，還有台灣整體音樂發展環境對於這樣的獨立樂團本就還不夠友善的體質，那些簽約在跨國主流廠牌底下的樂團或天王天后，在擁有更多資源追求更佳錄音品質時都未必有達成令人滿意的成果了，對於相對弱勢困苦的獨立樂團，即使或許有些得到行政院新聞局的數萬至數十萬不等的補助費用，實在也很難在錄音混音母帶處理等方面的最終成果奢求太多呀。



『是我們改變了嗎？是我們改變了呀，是我們改變了還是時間哪？悄悄將一切移動啦。』time never waits，幸好在不曾停止轉動的時間巨輪下，還是留下了這麼些美好的音樂。告別過去，是對期許未來展開另一個起始。

say goodbye to 2010, look forward to 2011!!!!!!

　　 　 　

我也有去【野莓開唱】

11/30（週日）我也有去中正廟自由廣場牌樓前的【野莓開唱】零星看了幾個樂團的演出，然後前往樂生療養院去看看可能是終於又要被強制拆除前的最後一面。這篇文章沒有內容，單純是拿新買的相機在【野莓開唱】試拍的結果，想想還是獨立出來貼成一篇好了比較不會那麼奇怪：