Go, Siren Go!!!!

最美的風景偶爾還是可能會是人。今天不顧醫囑還是拄著枴杖去參加了 Silent Siren 的《【S】WORLD TOUR 2016 in Taipei》，跟工作人員說明了一下自己顯而易見的殘廢狀態後便得到允諾會幫我在 PA 音控台旁喬一個身障席，並帶我第一個入場就座，本來只放了一張摺疊椅，我還要求幫我換成高腳椅，那高度對我難屈難伸的左腳才比較不至於造成負擔。一整晚得到的善意幫助太多太多太多了，感謝大家都願意將心比心體貼照顧老殘窮。




今天的演唱會內容大致並不超過 saisai 這半年來在日本國內 Live Tour S 的安排，自然也更不可能超越在橫浜アリーナ集大成最高規格的精準執行了。而這個樂團演奏實力不夠紮實的基本缺陷在去年底起少了不屬正式團員的支援吉他手之後，空出一塊頻率和缺席的旋律線當然也就仍然存在那編曲結構的先天不足之中，但反正我們也都明白多數粉絲是不會對此過度苛責的吧醉翁之意不在酒最大看點仍是人正真好美腿細腰笑顏無敵啊。

而我無法不注意到的是較之去年在同一場地公館 THE WALL 的觀眾組成，今年來台參戰的日本粉絲大幅增加到將近五成左右這麼多，許多我所認識去年來看 saisai 的朋友們反而今年都沒再繼續到場支持。我問了幾個剛好站我附近的日本粉絲，她們都是自發各自自由行來臺追星的，官方 fanclub 並沒有特別規劃 fantour 旅行團，能有這麼高的比例並且幾乎平均塞滿 THE WALL 的空間（但當然沒有到去年 SCANDAL 摩肩擦踵無法呼吸的超賣塞爆那程度），也著實令我感到訝異了。有幾位日粉去年就跟來，但我所隨機採樣問到的日粉中也有更多是今年才第一次為了跟隨 saisai 來到臺灣。如果在臺灣的 fanbase 其實沒有顯著成長擴大而需要靠日本同胞追到這邊來撐場，其實對這試著將發展腳步踏出日本境外的年輕樂團而言並不能算是好消息。



每個剛來過臺灣沒幾次的樂團或偶像團體，談到對於這個島嶼的印象，最常聽到的話題幾乎總不脫珍珠奶茶、小籠包、腳底按摩和對吉卜力動畫神隱少女的九份老街取景有所憧憬。Silent Siren 這回是第四次來了吧，也還是談著這些對本地粉絲其實已不太新鮮的話題，但這也是沒辦法的事啊。如果突然提起對一例一休勞工權益議題或輔大心理系夏夕夏景的話題我們反而可能明天都要揪團一起跑去行天宮龍山寺收驚了。請隨團翻譯姐接上台抽點 Q&A 的時間，有人點播了時下流行到氾濫令我個人感覺無聊反感的 PPAP，PA 台馬上就找到音源讓樂團從善如流 pen pineapple apple pen 了起來，我還以為其實是偷偷安插的暗樁，但後來有機會跟翻譯姐接聊了一下才知真的都是隨便點到的。雖然在《C.A.F.E.》尾奏串到《DanceMusiQ》的 remix 本來就也有設計插入筆鳳梨蘋果筆這句流行語但剛好有人點到同一首歌也太巧反而還有點破梗減低了驚喜趣味，不過音控師能在聽到粉絲提問後快速找到音源的無縫接軌效率也太快太厲害了吧，接歌的音源是台上鍵盤手 yukarun 兼任 DJ 時預先取樣的獨立音源，跟從 PA 台這邊放出完整歌曲無關啊。

總之除了談到在日本買到的珍珠奶茶又貴又小杯，來臺的波霸珍奶則又超大杯又相對便宜之外，saisai 為了今晚的確很有誠意認真學了一堆臺灣話，包括『我喜歡珍珠奶茶』『我愛臺灣啤酒』『讓我們一起嗨到最後』『讚讚讚』『臺灣好玩』『我們會再來』『我可以拍照嗎？』等日團來臺標準必備台詞，更提到『我要「吃」按摩』『我要「去」珍珠奶茶』搞不清平平聽來像是一樣的「chi」發音為什麼有細微差異意義卻又截然不同的趣事，至於周邊商品 T-shirt 上「老虎」圖樣被她們唸成『La-Oo』為什麼會被聯想成日文裡的拉麵我就聽不懂了。再度挑戰唱了《ラッキーガール》的中文歌詞版，誠意十足，不過如果沒有提示我還是完全聽不出來。等我腳傷復原也真是該去報名認真上點日語課了啊。總而言之，看她們努力想要與台下臺灣粉絲有更多交流溝通的這份心意，是即使翻譯姐接並沒有隨時在台邊口譯大家也全都感受得到的。有些其他日本樂團或偶像團體雖然難免也是這些話題，卻都制式敷衍得多，聽得出來只是場面話就少了幾分誠懇真心啊。不少韓國偶像團體在這方面好像就更職業應對而已了。



Silent Siren 的演唱會會發放藍牙手環控制明滅顏色已是慣例，雖不像 Coldplay 甚至還針對觀眾分區可以搞更多花樣變化，但 saisai 至少讓全場手環作到跟舞台燈光同步變色也已經有一定程度的專業技術展示。不過在唱到《secret base~君がくれたもの~》起有連續兩三首歌燈控出了點問題，the show must go on 台上也就當作沒事繼續唱下去。我在 PA 台旁看隨團燈控和 THE WALL 燈光技師透過日文翻譯交頭接耳又摸著機台拆拆接接焦頭爛額急出滿身汗又只能兩手一攤也還是找不出問題所在，所幸後來又突然恢復正常了。對了我家附近最近又買不到綠色乖乖是為什麼呀？

演唱會結束後有購買 T-shirt 加毛巾 1700 元可獲一張握手券的接觸特典時間。我拄著枴杖不良於行就註定要在隊伍最後，經紀人乾脆決定讓我別去排隊了，全部握完後由四位團員主動過來跟我握手，我還有翻譯姐接幫我解釋轉達即使剛好發生交通事故也非得來看她們演出的心意，當場成了今晚她們一定會記得的最特別的觀眾之一吧。離開會場上了樓一時叫不到計程車，乾脆就跟其他粉絲在騎樓等著目送團員上車離開。在那之前 saisai 的技師團搬完器材後剛好就在我身旁抽菸聊天，我先禮貌向他們致意感謝今晚專業的表現，他們就一人一句跟我聊了起來，我不免要再解釋一遍自己的交通意外事故，而燈控師注意到我身上穿的根本也不是 saisai 周邊商品，我就秀給他們看我套滿雙手的 SCANDAL 矽膠手環，吉他技師問我最喜歡 SCANDAL 哪位團員，我說我自己彈貝斯和吉他所以 TOMOMI 和 MAMI 我都非常欣賞，音控師只聽到前半就舉一反三說所以在 saisai 裡我最注意的肯定是 Ainyan 囉，我搖頭說我其實都在看 Suu 啦，語畢，哄堂大笑。




其實因為這個讀模樂團演奏實力相對稱不上強的緣故，加上樂曲創作在編曲格式上並沒有讓鍵盤及合成器音色音符從頭到尾去填補吉他只能刷 power chord 或間奏尾奏單音樂句 riff solo 兩種模式區分太過明顯的彈奏手法，在去年年底支援吉他手 michirurondo（ミチルロンド） 也脫退之後少掉的那一塊根本沒有辦法填補起來，鍵盤手在吉他刷扣彈唱時一樣多半只用一手壓和弦另一手要帶動舞蹈動作還要負責大多是高三度音的和聲伴唱，只有部分特定段落才能分心多彈些重複但有旋律起伏的點綴音符，加上貝斯手的低音聲線也不如其他前輩樂團有日系搖滾招牌的那種花俏複雜，我個人最嫌棄的是根本從背琴到右手握琴把到左臂放置在琴身及弓起手背的角度姿勢全都不標準不好看，感覺好像該改拿尺寸較迷你的 Fender Mustang 可能會更適合她（不過即使姿勢不好看彈起來會相對較吃力，我看她現場還是很少彈錯掉拍或敲勾不準啦），綜合種種原因來說，她們目前大部分的作品純從編曲聽來就是龐克歸龐克卻又偏甜偏軟還會有點太乾啊。但前面也說過了，最嗡汁液不再久。Suu 的美腿細腰笑顏太養眼了，Yukarun 活潑到根本三八也超可愛。即使表演只到這程度也還是很有看頭了咩。

年輕真好人正真好。當然如果能夠多一把有意義的吉他多走些交錯的旋律或適度來點分解和弦或點綴音符都能讓目前的 saisai 在音樂深度多點餘韻。不過即使暫時就是不會往我期望的方向發展也沒什麼好抱怨的了啦，我就是因為也不是每個樂團的編曲及現場演奏加舞台肢體魅力都能達到 SCANDAL 那個完美契合的程度才這麼唯一鍾愛熱愛摯愛 SCANDAL 沒有之一就是最愛的啊。曾有一些朋友都問過我 SCANDAL 到底好在哪裡，要說可愛漂亮其實不也還好而已嗎？但其實如果妳有空仔細去聽過她們的編曲甚至看過現場演唱的影像，我真心覺得她們在這些細節的完美執行力已經遠遠超過許多出道超過她們二三十年的樂壇前輩，或是包括其它年紀稍長但出道年份差不多卻更紅的樂團譬如 coldrain、10-FEET、KNOCK OUT MONKEY、MAN WITH A MISSION、the HIATUS、RIZE、ONE OK ROCK 乃至 BABYMETAL 等等的，都不見得能有像 SCANDAL 每個細節都那樣精緻又把各種和弦音符轉位變調都用得恰如其分的漂亮精準不落俗套。如果日本也有金曲獎，除了椎名林檎之外我覺得最適合每年角逐最佳編曲製作獎的絕對都必須該有 SCANDAL 名列其中啊！（日本從 1959 年起的年終十二月底是都有舉辦每年一度的【日本レコード大賞】的啦，但跟我們臺灣金曲獎先在各獎項公布入圍名單、典禮當場才公布最終得獎者的形式並不盡相同，每個獎項也不限只會有一位得主出線，然而經我搜尋了維基百科所羅列的得賞者資料，椎名林檎和 SCANDAL 根本從來都沒有得到編曲賞過。對此結果我個人深感到難以認同不能接碩！）



雖然只有短暫而又可能帶點英日混雜雞同鴨講的交談，但我相信 Silent Siren 的技師團們是能理解我為甚麼最喜歡 SCANDAL 而又另外也還是來欣賞 saisai 表演並能從中得到樂趣的。音控師問我『do you enjoy?』yes i do. thank you for your hard working. you guys are really professional. hope to see you back more and more every year.

團員們一人抱著一束鮮花從電梯上來了，看到還有粉絲在等候道別，一邊往巴士移動也一邊向大家揮手致謝。Suu 又看到了我，再度跟我說要好好保重祝我早日康復，我說『謝謝』又連喊好幾次她這回學會的『再來再來再來！』

我幾乎對每個來臺演出的喜歡的樂團或偶像團都會說希望她們把臺灣排入例行巡迴公演的固定一站，當作像札幌或鹿兒島沖繩之類的遠方就好，畢竟我們文化相近也曾有重疊的歷史重點更是人情友善是彼此的共同點，最好一定要每年都再來再來再來呀。

Go, Siren Go!!!!

　　 　 　

椎名林檎《熱愛発覚中》

原來 椎名林檎 從東芝 EMI 移籍到環球 UNIVERSAL J 了。下週（2013/11/13）一口氣要發一張 live 精選【蜜月抄】、一張翻唱專輯【浮き名】作為出道十五週年紀念的盛大回歸，而舊東家 EMI 也將在同日發售過往 PV 全集、live 演唱會等影像產品通通改版到藍光碟，如果蘋果迷決心全要再購入收藏升級，那還真是一筆不小的開銷哪。

（嚴格來說不算「移籍」，而是 EMI MUSIC GROUP 這個百年跨國音樂集團早在去年宣布被包括環球、新力、華納其他廠牌分別購入股權，而終於在上個月（2013/10）正式走入歷史了，所以原屬於東芝 EMI 旗下的椎名林檎如今也就成為 UNIVERSAL J 麾下一員。十三年前進入 EMI TAIWAN（那時叫作【EMI 科藝百代】）擔任華語部企劃執行，是我人生第一份正職工作。在應徵面試時當時的主管就已經問我有沒有聽過 EMI 將可能被收購的謠言，這樣還會想進這家公司嗎？『想啊！這是我畢生夢寐以求最想作的工作！』想當年那時我都說椎名林檎、宇多田ヒカル、王菲，乃至於 Chris Martin、Thom Yorke、John Lennon、Paul McCartney 也都是我「同事」... T^T ）

【浮き名】除了翻唱 冨田ラボ、ZAZEN BOYS、MO'SOME TONEBENDER、斎藤ネコカルテット、谷口 崇、SOIL&"PIMP"SESSIONS、マボロシ、浅井健一、レキシ、TOWA TEI... 改編舊作撞擊出的新火花之外，也另外收錄了首見於 2008 演唱會上翻唱美國爵士歌手 Burt Bacharach 的《IT WAS YOU》的錄音室版本作為首發單曲，並由電音組合 CAPSULE 首腦 中田ヤスタカ 操刀譜曲的全新作品則是第二波主打。

其實我真的沒有那麼喜歡重複叨絮著對 中田ヤスタカ 已經瀕臨江郎才盡開發不出新聲音的質疑與抱怨。可是妳聽聽中田這回幫椎名林檎編曲的新歌《熱愛発覚中》是不是又想偷塞在 きゃりーぱみゅぱみゅ 玩得很開心的輕型 dubstep 又不好意思作太誇張過火的那種味道（日本環球真的很愛只公開短版 PV 欸小氣鬼。但這次至少還是比 Perfume 同樣給短版還只願意出 480p 稍微大方一點）？きゃりーぱみゅぱみゅ 也剛發新單曲《もったいないとらんど》，熊熊乍聽會以為這是不是早就發表過的舊歌，完全都是老狗不玩新把戲的安全牌啊，《にんじゃりばんばん -extended mix-》加入的前奏根本像是為了要在 nightclub 跟 Perfume 的《Spring of Life (Album-Mix) 》接歌連在一起放才多貼那十幾小節的動次動次前奏尾奏的吧。







說回椎名林檎。今年四月生了第二胎之後這次大概有好好作月子吧，跟東京事變告別演唱會相比胸部感覺變大了，可是腰圍跟大腿還沒完全瘦回去。女王在《熱愛発覚中》這首歌還刻意改用更多氣音來演唱，如果語氣再甜一點熊熊還以為是涉谷系公主 kahimi karie 重出江湖了啊。我覺得 中田ヤスタカ 沒有把歌編好，少了 亀田誠治 師匠肥厚活潑的貝斯而被機械制式的 synth-bass 取代，中田也沒有多編寫幾條穿插游移的聰明旋律增添層次，明顯就還是有缺少什麼東西吧。

　　 　 　

椎名林檎

這年頭，很多東西不能隨便亂吃。要擔心發胖，更要吃得健康，頭好壯壯。狂牛症的牛肉不能吃、黑心豆乾、假酒、毒蠻牛、毛毛金字塔能量水、腳尾飯自助餐，什麼都不能亂吃。即使妳不是逃避壞皇后追殺的白雪公主，吃蘋果也要小心。

她是一顆入口即化、香甜多汁的辣蘋果。別怪我沒先警告告妳，林檎中毒可是沒藥醫的，小心一吃就上癮。她是椎名林檎。

椎名林檎 - 積木遊び（Tsumiki Asobi）

總是那樣充滿衝突性的元素。從音樂本身、從造型服裝化妝、從音樂錄影帶、從 CD／DVD 包裝外觀等，各方面看來都是那麼衝擊人們的感官神經，讓妳很難不去注意到這顆閃閃發光的蘋果，妳的靈魂深處呼喚著本能，像伊甸園那尾魔蛇的鼓譟：「吃我吧吃我吧」。這禁果咬了一口下去，並不是靈魂墮落苦難的起源。妳的視覺聽覺嗅覺觸覺味覺五感通通打開了，和宇宙真理相連的智慧也至此才正式被開啟。被趕出伊甸樂園必須艱困地自力更生又怎麼著？擁有智慧、自我意識、感覺和羞恥心，這才是人類啟蒙、脫離無知懵懂受神靈控制走向自由自主的第一步呀。

椎名林檎先是用視覺影像搶走了妳我的注意，從高跟鞋網狀絲襪護士服、皮鞭黑紅相間的皮製緊身衣、全身綑綁繩子拖行的牛仔裝、穿著端莊和服唱出爆裂龐克吉他噪音的不協調感，在在吸引住妳我的目光，即使是樸素的小洋裝或高貴華麗的復古晚禮服，也同樣讓人眼睛捨不得離開她那集合天使純潔與魔鬼誘惑的視覺印象。而椎名林檎在聽覺上的搶耳度也一樣不遑多讓，時而歇斯底里、時而溫婉羞怯還帶著童稚的情緒轉換，這是難得一見的天才歌者。雞皮疙瘩從聽見椎名林檎的第一首單曲《幸福論》開始，後來的《積木遊び》《歌舞伎町の女王》等單曲也都一樣暢快淋漓，巧妙把西洋的龐克風味與日本傳統民俗歌謠的元素結合在一起，聽來好不過癮。怎麼會有這麼酷這麼自信滿滿又這麼爆發力十足的搖滾樂，還是從這麼神經質的童音女聲口中唱出來！請別責備我好像有性別歧視，寫了這麼多篇了都是以男性為首的樂團為主，只是巧合罷了。其實我並不特別喜歡日本女孩們普遍使用的這種唱法。有點壓得扁扁的聲音，利用鼻腔至喉頭之間的部位共鳴，從早安少女組、濱崎步、JUDY AND MARY、CHARA、矢井田瞳到川島茉樹代、佐藤麻衣、千田愛紗等，無所不用其極「裝可愛」大概是十五歲起大部分日本女性的國民運動。她們幾乎用同一種方式講話，用同一種方式唱歌。台下也用同一種方式歡呼，用同一種方式表達支持與愛戴。

可是椎名林檎的歌聲對我就特別有一種魔性的魅力。就像先前幾篇不斷重述的個人觀點，我覺得歌曲旋律的動聽流暢真的很重要。也或許，這股魅力還來自椎名林檎音樂編曲中那豐富的音樂配器表現，所以或者我也可以這麼說，在椎名林檎的音樂裡最吸引我的，其實是製作人兼編曲家兼貝斯手「師匠」亀田誠治（Kameda Seiji）的表現。對於亀田誠治，我一時之間竟找不到適當的連結網址，搞什麼呀，就算沒有自設的官方網站，難道也沒有樂迷幫忙作個 fansite 嗎（感謝 TenderCat 在師匠公佈官網後第一時間過來報馬，終於有官方網站可以補上超鏈結啦嘿嘿）？從貝斯手的觀點出發，對音樂編曲結構的掌握，難免必定會跟身為純歌手、吉他手或鍵盤手的創作者有不同的方式與角度。而亀田誠治的方式就很合我個人的胃口。當然也必然很符合椎名林檎的口味，才會成為出道至今不作第二人想的固定合作班底。

從首張專輯【無罪モラトリアム】開始，椎名林檎幾乎是張張佳作，【勝訴ストリップ】【絶頂集 SR/ZCS*】《真夜中は純潔》【加爾基 精液 栗ノ花】《りんごのうた》等專輯與單曲，包括翻唱專輯雙 CD 大碟【唄ひ手冥利~其の壱~】都一樣能自成一家之言，個人特色滿載。除了暴裂狂亂的龐克搖滾樂團編制基礎，椎名林檎還慣常運用大量的銅管樂器、弦樂編曲，營造出另一種歡樂而不失優雅的貴族仕女氣息。即使組成了五人樂團東京事変，或許由於聲弦椎名林檎、四弦亀田誠治的組合與創作主導位置穩穩構成了樂團的基礎結構，聽來還是個 female-fronted band，椎名林檎還是東京事変中站在最前線的一員，東京事変還是像椎名林檎的樂隊。

只可惜不到一年前還浩蕩誓師表示這個超級組合會一直繼續下去言猶在耳，前幾天當歌迷正興高采烈準備迎接東京事変下週即將發售的現場演唱精華 DVD【Dynamite in】，官方網站上卻宣布了團員中鍵盤手Ｈ是都Ｍ、吉他手晝海幹音各因外務忙碌（Ｈ是都Ｍ同時仍是 fusion/acid jazz 樂團 PE'Z 成員）或準備作個人發展而決定雙雙離隊的消息，這真是令人心碎。

蘋果還是好吃，永遠都。可是下一顆會長什麼樣子，什麼時候才能再採收咧？