baby steps after giant leaps

還沒聽到音樂實在說不準，但《Cling Cling》這種疊字歌名本來按照慣例通常應該是寫給 Kyary Pamyu Pamyu 的，這回卻分配給了 Perfume，我還是覺得其中恐怕有誤會，如果不是在華納被退貨才帶去環球資源回收看看，不然就是 中田ヤスタカ 前一天晚上去夜店放歌喝太醉結果帶錯檔案去唱片公司提案結果竟然過了就乾脆將錯就錯的吧。

看到新單曲服裝造型，直覺聯想到的難免是【STREET FIGHTER】的春麗，然後就會想，不是應該讓她們三個綁雙包子頭穿深紅絲襪配白靴嗎、那 MIKIKO 先生這次會幫她們編排倒掛金鐘空中一字馬連環迴旋踢的舞步嗎？可是偏偏就是沒有，還是維持一貫的中分飯糰頭、齊瀏海長直髮跟微捲大波浪頭，也依然是燈籠短褲、無袖迷你裙變態丈跟Ａ字裙剪裁（並且最常分給她公主袖加馬尾）的固定風格定位。其實又不是開高衩旗袍，只不過是寶藍色配上橘紅黃滾邊而已，說不定設定的參考組才不是春麗，而是紐約尼克隊紐約自由隊啊。銀色反光箭頭的裝飾讓典雅的設計多了幾分科幻感，畢竟曾經是近未來少女，好想手指按下去看看可不可以快轉倒轉（喂），可是我不太喜歡那些灰色中國結流蘇吊穗，質感似乎太粗獷了些，就不能改得細緻幼秀一點嗎。



雖然 Perfume (パフューム) 在我心目中仍然是全世界最強的舞曲團體，但是這兩年來強大的部份主要是「舞」和「團體」，「曲」的方面是愈來愈不行，都是靠三位成員和幕後團隊的 MIKIKO、真鍋大度 在幫忙補救在音樂方面流失的分數。這種抱怨不知道還需要重複多少遍實在談得很煩也一定讓人看得很煩，可是退步就是退步難道能不講講她鞭策期待振作起來嗎？

既然還沒聽到《Cling Cling》，只先聽過當作【サイレント・プア（Silent Poor）】主題曲的Ｂ面主打歌《Hold Your Hand》短版，是還不宜妄下判斷，可是真的會一再削減期待。加入 Universal J 之後雖然得到更多資源能夠邁向世界試圖打開全球市場，卻也真的愈來愈保守愈來愈愛打安全牌，也愈來愈讓人不覺得會出現什麼意外驚喜了。我無法忘記 A~Chan 在上張專輯【LEVEL 3】宣傳期時毫無心機地誠實說出『如果這張專輯的舞曲新走向覺得不喜歡也沒關係，下次再喜歡我們就好了』這種真心話來。跟 中田ヤスタカ 合作已經第十三四年，雖然在《Spending all my time》會挑戰要求把全英文歌詞多加兩段日文，但畢竟仍是長期合作齊力打拚過來的師徒戰友信賴夥伴關係，幾乎都不太會去質疑 中田 在音樂創作方面的判斷及專業能力的吧？可是萬一下次還是會讓人覺得不怎麼喜歡怎麼辦呢？再下下次再下下下次嗎？

《無間道》陳永仁：『三年之後又三年，三年之後又三年，十年都快到來了，老闆！』



中田的問題只是中田的問題，但放著不管並且願意接受愈走愈保守愈來愈少創新驚喜和突破勇氣的安全牌路線，卻可能會是 Perfume 的問題。前兩張單曲《未来のミュージアム》和《Magic of Love》時本來至少還試著用較另類邊緣的 B-Side《だいじょばない》《Handy Man》來作調劑，但當發行【LEVEL 3】也把這兩首歌都一起收進來，而未發表的新歌中卻沒有更多類似的不同面向嘗試，就已經讓這些代表新觸角的功效呈現邊際遞減，以專輯正式發行首波主打歌之姿問世的《1mm》都還有氣勢不足的問題，被選為機能飲料廣告歌的《Party Maker》也略顯單調無趣，相對比不上前兩張專輯中相近定位的《GAME》《edge》，其實我覺得根本是到了【Perfume 4th Tour in DOME 「LEVEL3」】雙巨蛋巡迴演唱會才靠華麗昂貴的九宮格立體機械設計救回來，再到了專輯後全新單曲《Sweet Refrain》搭配同樣軟調的《恋は前傾姿勢》就似乎放棄前兩張的平衡路線，加上並不在雙蛋演唱會中出現，給人的感覺就比較偏向純為【都市伝説の女２】作嫁的商業宣傳性質而少了幾分將之列為同時期的自己作品的味道。《Magic of Love》時本來的中分飯糰頭至少在 PV 裡吹成了旁分微微燙捲的新髮型，在《1mm》也把齊瀏海夾成大側分露出久違的額頭，《Sweet Refrain》在全黑服裝之外塗上過度鮮豔的大紅胭脂彷彿極道之妻，但這些小改變也就僅止於 PV 拍攝而已。

海倫仙杜絲洗髮精廣告的著名廣告詞說：『已經作對的事，何必再改變？』但這畢竟只是一種話術，因為海倫仙杜絲強調的是去頭皮屑功能，卻被其他競爭品牌指出使用者經驗是洗起來容易讓髮質更形乾澀像休耕時節的枯黃稻草，也就是說並非絕對利大於弊的選擇，這件所謂作對的事也就未必有那麼正確無誤，而仍需由消費者自己權衡利害得失。而 Perfume 這種小心翼翼深怕變更成功方程式會連帶影響到商業成績的保守態度，在行銷上的選擇或許沒有對錯可言，反正都已經是這個等級的一代天團了既然打安全牌基本上就不太會失敗慘烈到哪邊去，但我個人情感上理智上仍然都覺得 AMUSE / Universal J 如此規劃，也未必是對 Perfume 能夠帶來最大正面效益的最佳決定。如果我能參與 Perfume 的專案企劃執行，我就不會建議這樣操作，而且有我的理由會堅決反對某些決策而該改往哪些方向發揮。

但我就不是 Perfume 的唱片企劃啊。我只能聽著看著，然後為每次出來的新東西感覺到似曾相識的既視感，然後愈來愈不抱持高度期待不覺得會有太多意外驚喜而且也陸續驗證果然沒有而已。仍然是全世界最強的舞曲團體，沒有之一就是最強，可是已經沒有遠遠甩開讓人看不到車尾燈了。苦口婆心杞人憂天，但《Chicken Little》四眼天雞被嘲笑想太多的顧慮，倒也不是只要牠保持沉默閉嘴不說就永遠不會一語成讖的啊。



在「idol 偶像」這個實現夢想也創造夢想的演藝工業之中，日本人生產偶像明星有不少依照固定配方按圖索驥照本宣科的「Standard Operating Procedure 標準作業流程」基本法則。我大概可以理解為什麼日本人會這樣，但是在此同時我又不得不覺得，在這些套用公式劇本的操作之中，當愈來愈不敢探索更多天馬行空的可能性，當讓已經熟悉她們的忠誠粉絲產生一種「no surprises」什麼都不意外什麼都不奇怪的感覺，當讓人發現怎麼愈來愈盼望不到眼睛為之一亮耳朵直豎嘴角上揚的驚喜，固然也可以解釋為一種不言自明的默契理解既定風格特色，但這個美夢基本上就已經差不多快作完將醒了吧。而我在這裡所想談的也已經不只是對中田的音樂創作一再失望而已了，不敢跨太大步的安全牌打法，讓已經確認既有定位的 Perfume 畫地自限，自己把自己定型了。

從廣告學行銷學的角度來看，對於一個已趨成熟的商品，倘若太安於保守停留在高原上的位置，也不是就不會突然或漸漸被市場背棄覺得失去新鮮感而開始走下坡的。在文創產業中這本來應該是更重要的事。不過如果日本人本來就習慣用工廠生產罐頭的作業公式在製造偶像，不在乎這個位置哪天被誰填補上來，用《Lion King 獅子王》circle of life 的角度去看待這些少女偶像團體的來來去去起起落落，那可能她們也不會覺得有什麼關係吧。

我不見得永遠是對的，但我也始終覺得像這樣小心翼翼固守安全牌路線普羅文創產業之中是不夠的，並且還可能因而埋下一種讓人覺得可以不必一直那麼喜歡改去另覓新歡等她又有新玩意兒才再歸隊也沒關係反正也不會錯過什麼的隱憂。我是多麼希望妳們再跑得更快更遠更久，遠遠甩開看不到車尾燈直到套圈才又見到面也沒關係啊。而不是不敢動力滑胎了，不敢側掛加速彎道內超車了，那王者就不王者而只是車子性能比人家強出力比人家大所以比人家多拿到更多冠軍名次而已了。

















苦口婆心杞人憂天，寫在這裡其實妳們也看不到讀不懂。但妳們能明白這份再三強調的跳針擔憂所為何來嗎？不是深愛妳們的話就根本不會在意這種事了啊。

　　 　 　

椎名林檎《熱愛発覚中》

原來 椎名林檎 從東芝 EMI 移籍到環球 UNIVERSAL J 了。下週（2013/11/13）一口氣要發一張 live 精選【蜜月抄】、一張翻唱專輯【浮き名】作為出道十五週年紀念的盛大回歸，而舊東家 EMI 也將在同日發售過往 PV 全集、live 演唱會等影像產品通通改版到藍光碟，如果蘋果迷決心全要再購入收藏升級，那還真是一筆不小的開銷哪。

（嚴格來說不算「移籍」，而是 EMI MUSIC GROUP 這個百年跨國音樂集團早在去年宣布被包括環球、新力、華納其他廠牌分別購入股權，而終於在上個月（2013/10）正式走入歷史了，所以原屬於東芝 EMI 旗下的椎名林檎如今也就成為 UNIVERSAL J 麾下一員。十三年前進入 EMI TAIWAN（那時叫作【EMI 科藝百代】）擔任華語部企劃執行，是我人生第一份正職工作。在應徵面試時當時的主管就已經問我有沒有聽過 EMI 將可能被收購的謠言，這樣還會想進這家公司嗎？『想啊！這是我畢生夢寐以求最想作的工作！』想當年那時我都說椎名林檎、宇多田ヒカル、王菲，乃至於 Chris Martin、Thom Yorke、John Lennon、Paul McCartney 也都是我「同事」... T^T ）

【浮き名】除了翻唱 冨田ラボ、ZAZEN BOYS、MO'SOME TONEBENDER、斎藤ネコカルテット、谷口 崇、SOIL&"PIMP"SESSIONS、マボロシ、浅井健一、レキシ、TOWA TEI... 改編舊作撞擊出的新火花之外，也另外收錄了首見於 2008 演唱會上翻唱美國爵士歌手 Burt Bacharach 的《IT WAS YOU》的錄音室版本作為首發單曲，並由電音組合 CAPSULE 首腦 中田ヤスタカ 操刀譜曲的全新作品則是第二波主打。

其實我真的沒有那麼喜歡重複叨絮著對 中田ヤスタカ 已經瀕臨江郎才盡開發不出新聲音的質疑與抱怨。可是妳聽聽中田這回幫椎名林檎編曲的新歌《熱愛発覚中》是不是又想偷塞在 きゃりーぱみゅぱみゅ 玩得很開心的輕型 dubstep 又不好意思作太誇張過火的那種味道（日本環球真的很愛只公開短版 PV 欸小氣鬼。但這次至少還是比 Perfume 同樣給短版還只願意出 480p 稍微大方一點）？きゃりーぱみゅぱみゅ 也剛發新單曲《もったいないとらんど》，熊熊乍聽會以為這是不是早就發表過的舊歌，完全都是老狗不玩新把戲的安全牌啊，《にんじゃりばんばん -extended mix-》加入的前奏根本像是為了要在 nightclub 跟 Perfume 的《Spring of Life (Album-Mix) 》接歌連在一起放才多貼那十幾小節的動次動次前奏尾奏的吧。







說回椎名林檎。今年四月生了第二胎之後這次大概有好好作月子吧，跟東京事變告別演唱會相比胸部感覺變大了，可是腰圍跟大腿還沒完全瘦回去。女王在《熱愛発覚中》這首歌還刻意改用更多氣音來演唱，如果語氣再甜一點熊熊還以為是涉谷系公主 kahimi karie 重出江湖了啊。我覺得 中田ヤスタカ 沒有把歌編好，少了 亀田誠治 師匠肥厚活潑的貝斯而被機械制式的 synth-bass 取代，中田也沒有多編寫幾條穿插游移的聰明旋律增添層次，明顯就還是有缺少什麼東西吧。

　　 　 　

Kyary Pamyu Pamyu【NANDA COLLECTION】

「原宿系怪怪萌少女」「日版女神卡卡」きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu（卡莉怪妞）在今天（2013/06/26）發表了個人的第二張全新大碟【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】。

雖然跟一般普遍正式的分類定義不同，但是對我個人而言，從平面雜誌模特兒出身的 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 卡莉怪妞本質上仍然是個「視覺系」偶像歌手藝人。新專輯【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】標題是『なんだこれ（nanda kore）』+『これくしょん（collection）』的複合字，台灣華納國外部翻成【這什麼啊？】，難得以非常高的效率爭取到於今天（2013/06/26）跟日本同步上市，看得出華納音樂集團對 KPP 進軍全球市場的重視與策略規劃。如果是我會想在側標印成『這什麼鬼？』之類的，或許可以更貼近卡莉的個性特色。



製作人中田ヤスタカ（中田康貴）曾是成功改造鈴木亞美與 MEG（メグ）、一手打造 Perfume 王朝，自己親身參與擔任團員的 capsule / COLTEMONIKHA 兩個雙人電音組合也都仍算具代表性鮮明品牌的年輕有為電音天王，きゃりーぱみゅぱみゅ 的竄紅更可謂完全拜中田精心創作才塑造出她的音樂個性，若是換了其他任何頂尖音樂人來主掌其唱片，恐怕都還可能不會讓 KPP 在出道短短一年多之間便迅速達成目前已經舉世聞名、征戰歐美都開過世界巡迴演唱會大受歡迎、儼然當代日本流行文化代表歌手之一的傲人成就。



可是瑞凡，我覺得新專輯並沒有令人眼睛一亮、耳朵整個豎起來旁邊畫一個『薑！！！！！！』的粗體字鋸齒對話框加好多驚嘆號發出『這什麼鬼啊？』驚艷讚嘆的聆聽經驗，【なんだこれくしょん】的標題有其創意和行銷效果，但是在我挑剔的耳朵聽來就會有點「名不符實」。就像去年的首張專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション PAMYU PAMYU REVOLUTION】被台灣華納翻為『怪妞進怪論』，但是本質都還是很賣萌的 J-pop，電音元素在 KPP 的歌裡都只能算是點綴，不似在 Perfume 前三張專輯或 Capsule 自己的作品裡玩得那樣「任性妄為」，比起明明很可愛漂亮卻膽敢放開作奇醜無比的吊眼鬼臉還直接綁隻粉紫鯊魚或吸血蝙蝠在清純無邪的臉龐畫上各佔掉三分之一張臉的少女漫畫銀河系眼影或大裂嘴妝可以如此放浪形骸又沒有極限。相對於 Perfume / Capsule 或為鈴木亞美 / MEG 作的轉型，中田ヤスタカ 賦與 KPP 的音樂屬性是更輕柔溫暖的、沒有那麼冷硬 hardfloor dance 的，沒有那麼激進 disco mania 的。相對來說，這的確是更接近 KPP 仍然必須保有美少女偶像形象底線的設定，『日本可愛版的 LADY GAGA』。但是就必須說所謂「revolution」可能比較屬於視覺印象方面的，聽覺層次就沒有那麼革命性的創新感。於是「革命性」或『這什麼啊？』的感覺就侷限在妳必須先假設美少女偶像歌手應該要唱「モーニング娘。 Morning Musume. 早安少女組」「Berryz工房」「℃-ute」那類偶像團體的流行垃圾，比較泡泡糖甜軟好食的，容易吞嚥或嚼幾口就吐掉也不覺可惜的，或即使像後起取而代之的新國民偶像團 AKB48 家族頂多也只是在歌詞方面更大膽更挑戰禁忌而已的。如果是從這個角度來聽 きゃりーぱみゅぱみゅ，那或許就還是可以說她真的很革命很什麼鬼，因為跟別的偶像就還是存在很明顯的區隔，但又不像「ももいろクローバーZ，Momoiro Clover Z，桃色幸運草Ｚ」「BABYMETAL」這種披上速度金屬外衣其實還頗復古的，中田畢竟還是給了 KPP 相對新潮前衛的電子音色節奏和些許未來感。

可是如果放大到整個音樂領域來說，就又沒有那麼革命那麼這什麼鬼啊了。

（日本華納音樂官方頻道很小氣地只願意提供 360p 畫質的 official promotion video 還會檢舉封鎖強制關閉其他願意用同等畫質甚至更高畫質分流的一般使用者迫使下架，這一點營運模式當然就完全是站在「反革命」的一方，而且就真的會讓我怒吼『這什麼鬼啊？』了！就算要把 PV 壓成 DVD 當成單曲特典附錄 bonus disc 有其不願開放分享的商業價值，我也還是覺得這些日本公司在這種小地方都露出小鼻子小眼睛把願意幫忙分享傳播的樂迷當成在防賊一般，實在是很「反革命」違反時代精神的死腦筋開倒車作法。這什麼鬼啊？！）

新專輯【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】大致還是延續了上張專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション PAMYU PAMYU REVOLUTION】的遊園系歡樂輕電音風格，本質聽來還是中田過往作品中最靠近 J-pop 光譜的。而也由於 KPP 在藝人特色明星魅力方面的獨樹一格是討喜受歡迎的，這張新專輯十二首歌當中至少有八首在專輯發售前就已經被選為各種商品或電視節目的廣告主題曲，但是另外還有一首專輯同名演奏曲《なんだこれくしょん》短短四十八秒其實只算是整張專輯和第二首歌《にんじゃりばんばん》的 intro 前奏。這是很像 Perfume 上一張 2011 年專輯【JPN】的路線，中田是很擅長依據不同商品量身訂做廣告歌曲的，但是收在同一張專輯一起聽來就不見得可以抓到一個完整又更具象的主題概念，而會顯得零碎。Perfume 的【JPN】專輯在收歌會議時甚至會因為考慮到也想要向 J-pop 路線靠攏的整體調性而乾脆選擇放棄把更有個性的單曲【Spice スパイス】及 b-side【FAKE IT】一併收錄進來。

另一首還沒被選為廣告 CM 的《Super Scooter Happy》是從 capsule 在 2004 年舊作【S.F. sound furniture】裡抽取出來資源回收的翻唱曲。Kyary 的翻唱版在編曲上幾乎沒啥重大變動，差不多就是把 capsule 過去比較土氣的音色修得更圓潤柔和些而已，女主唱こしじまとしこ（越島稔子）比較冷調的 vocal 本來還加了 vocoder 濾頻器改變聲線而顯得比較老電玩，而 Kyary 版則保持更多娃娃音的真實歌聲，如果 capsule 版還算適合彼此有好感的都會男女相約在夜店搖擺輕舞，則 Kyary 版就還是比較可能出現在兒童樂園的旋轉木馬咖啡杯吧。

我不知道這樣可否算是 中田ヤスタカ 近年創作力略嫌枯竭、令人缺乏驚喜的一個證據。原來是第四張單曲《キミに100パーセント（100%傳達給你）》的 b-side 曲目《ふりそでーしょん 振袖和服》可愛少女風和歌詞歌名昭示著卡莉滿廿歲剛成年的花樣荳蔻年華與清純幻想，配上臼井儀人畫風的封面作為電視卡通【新クレヨンしんちゃん（新蠟筆小新）】的主題曲，比小葵還更像小新的親妹妹（還是姊姊？），這樣的作品真的很低齡化。本來我都覺得 capsule 現在還一直存在的作用比較像要把幫其他歌手團體創作但是被唱片公司、經紀公司退貨的那些作品重新包裝再資源回收，作過各種程度不一的改編重發後也能延續自己的品牌生命和創作多元性，就像每一兩個禮拜固定還是堅持要去東京表參道渋谷等大小 club 夜店裡當 DJ 放歌一樣，作為一種調劑，這種接近人群但又保持距離的方式，也能讓中田自己對各種音樂工作還多少保持一種新鮮感與動能。可是當現在竟然還有點反過來，連曾令我覺得把更多創作重心都放在 KPP 身上、正好也在悄悄調整新路線的 Perfume 都有點不再受寵才只收到比較沒那麼帥氣酷炫的作品了（這是我自己的感覺啦，當然沒有任何媒體這樣當面質疑詢問過相關者，也就沒有如此回應承認的官方說法），卻在一年後從中田和剛滿廿歲的卡莉疑似是秘密戀人的關係冷卻到卡莉是不是另結新歡跟「SEKAI NO OWARI（世界の終わり）」主唱 Fukase 深瀨慧 好像過從甚密的八卦猜測，就已經也要回頭從 capsule 八九年前的舊作中來填補『是不是還少了一首什麼什麼感覺的歌』的空間了。



於是當把【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】作為一張完整專輯來聽，確實還缺少了一個明確主題概念，更像是這一年來的廣告主題曲精選輯，其中最鮮明的單曲都已經在專輯發表前就披露聽過，包括不讓 LADY GAGA 女神卡卡專美於前的《FASHION MONSTER（ファッションモンスター）》，本是屬於上張專輯發表後（2012/05/23）的個人第三張單曲，也是更凸顯其引領原宿少女新一波搞怪時尚潮流的代表作，發行的時間點（2012/10/17）畢竟比較接近首張專輯而令我感覺已經有點久到忘記並非收錄在上張專輯裡的歌曲了。這張新專輯中我最喜歡的歌是第五張單曲《にんじゃりばんばん NINJARI BONBON（忍者棒棒）》，融入了日式傳統古箏加三味線等樂器樂句加上忍者鏢漫天飛舞的電玩音效、techno 節奏中又還保有 J-pop 偶像流行曲的不同元素，和洋並陳撞出新滋味，東學為體、西學為用，在我聽來是很成功的嘗試，放眼當今全日本樂壇，這首《忍者棒棒》也就幾乎就只有放在又可愛又搞怪的卡莉怪妞身上是最成立、最理所當然、最不作第二人想的量身打造，其次可能就該是曾為卡莉伴舞但現在也翅膀硬了找到其他廠牌（日本索尼新力音樂）將要為之發行第二張單曲及完整專輯的 TEMPURA KIDZ 天婦羅小鬼們才最適合玩這種又古樸又新潮趣味的流行電音了罷。另外我還喜歡一首《さいごのアイスクリーム（最後のICE CREAM）》，相較於她那些被選為廣告主題曲的兄弟姊妹們，這首冰淇淋之歌平平淡淡的較缺乏特色，卻反而是我覺得旋律寫得最漂亮的，換個編曲拿給 Perfume 或其他任何年輕歌手或偶像團體唱也是有機會當主打單曲，只不過大概不會在排行榜上強勢搶佔前幾名，我反而覺得是特適合在夏天歌頌歡愉的沁涼小品。而排在專輯最後的《おとななこども（大人小孩）》也沒有被選為廣告曲，整體味道也是平平淡淡的小品，還是主流 J-pop 從副歌開門見山展開 B-A-B 段的標準規格結構，但編曲終於多些取樣自木琴鐵琴的電子音符跑來跑去在「演奏」的感覺，歌詞主題猜測講的還是關於成長的心理矛盾（吧？），應該還頗貼切契合 Kyary 這個剛度過成人式年紀的年輕女孩。所以除了一聽就覺得查克拉爆氣滿格的《忍者棒棒》主打單曲之外，反而都是這種跟『這什麼鬼？！』心得無關也較不受廣告主青睞的小品創作還更能勾動我的耳朵呢...

但也就因為連續幾張單曲《時尚怪獸》《忍者棒棒》的色彩是那樣鮮明而強烈，又譬如還有第六張單曲《INVADER INVADER（インベーダーインベーダー）》歌詞唱著『世界征服』而在歌曲裡塞入不和諧笛音與 dubstep 迴響貝斯的實驗性曲風，聆聽這張【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】真的找不到額外的新鮮感，所有可能有的驚喜都早就在最早八個月前就已經陸續感受過了，之前我一直還沒聽過的新曲《み》是「江崎グリコ球型水果糖「アイスの実」的年度廣告曲，之前的代言人是 AKB48，今年起才換成 KPP。中田寫給這個廣告的主題曲有著接近 Perfume 為「Kanro」純愛果實水果軟糖「Pure」代言的《Magic of Love》的甜膩味道，但段落結構上又跟歌名單音節的「mi（咪）」一樣簡單重複到極致，編曲也搞樂器伴奏跟主旋律完全平行一致的笨蛋路線，是絕對挑戰對兒歌取向流行曲耐性的商業化作品，反而不像寫給 Perfume 還會刻意搞出《だいじょばない》《Handy Man》耍帥玩酷逆勢操作的 b-side 風格作為某種平衡機制，也試圖透過這種風格去滿足樂迷對其電音創作聆賞趣味的高標準期待。但在 Kyary 的新專輯裡還是不會選擇這麼玩的，我也無法確知這是 KPP 所屬經紀公司唱片公司或中田、卡莉等當事者的強勢意見主導決定要保持 lollipop idol candy-pop J-pop 音樂風格的一致性，要帥就只留在單曲直接先帥出來，彷彿並無意保留任何額外的鋒芒留在專輯給人探聽等人發掘。



因是之故，きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu（卡莉怪妞）的全新大碟【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】在我聽來就還是很難令從上張令其聲名大噪的首張專輯後便也算一路關注著其後續每一張單曲作品的我會對之發出一連串『這什麼啊？』的讚嘆或『這什麼鬼？』的驚呼了。我並不覺得 中田ヤスタカ 這次的表現夠突出，或說也有可能是因故被綁手綁腳而沒能完全解除封印隨意發揮，上一張專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション PAMYU PAMYU REVOLUTION】拿幾分這張【なんだこれくしょん NANDA COLLECTION】就同樣差不多幾分。妳覺得上次有八十六分這次就不會超過八十八，若妳覺得上次只有七十五這次就大概也不至於低到七十二分。在 Perfume 參加法國坎城金獅廣告獎的《Spending all my life》全新混音版本後，雖然視覺上的表演是酷炫的，得獎的真鍋大度團隊在設計相關投影科技及官方網站還有 MIKIKO 老師的新版編舞都值得滿分評價，相對而言新版混音就沒那麼厲害，只是加入了跟單曲版不同的節奏重複、又有打破原先段落結構的剪輯，卻也稱不上更好聽。我還是有點擔心現階段的中田口袋裡，到底還有沒有厲害的壓箱寶來呈現 Perfume 秋季新專輯【LEVEL 3】的「三度升級」概念。

在我看來，きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu（卡莉怪妞）連續兩張專輯的成績單，是靠她個人主要在視覺造型上的獨特明星魅力撐住場面的，音樂方面、舞蹈方面、歌藝方面，都還是沒有 Perfume 從十一二歲起開始為成為頂尖全方面偶像藝人作訓練準備來得紮實。既有 Perfume 和 中田ヤスタカ 過往精采作品的珠玉在前，諸多元素拉高了我對 きゃりーぱみゅぱみゅ 每次發表新作品的額外期待，於是上回我在聽覺上並不覺得算是多創新的革命，這次我也還喊不出『這什麼鬼啊？』的讚嘆。但如果只是拿去跟其他一般美少女偶像（及團體）作比較，那我還是願意承認這小怪妞真的怪得很萌很高拐很有趣很可愛了。今年八月初的【野台開唱 2013】Kyary 又要繼三月的個人專場演唱會後二度來台演出，我倒是仍然非常期待被怪妞的可愛電波征服，我有信心一定還是會很好玩。

　　 　 　

MIYAVI【MIYAVI】SLAP THE BEAT

阿雅不畫眼線不染頭髮了還是很帥，可是脖子是不是有點變粗了？感覺好像有偷偷多長兩三公斤呴（真是令我感覺欣慰...）。

去年的專輯【SAMURAI SESSIONS vol.1】以櫻花武士道吉他侍魂去跟七組不同領域的音樂人挑戰混種格鬥，玩得整個火花四射非常精采，今年不急著乘勝追擊繼續推出 vol.2，卻先進行「世界出道」的計畫，跑到英國倫敦錄音交出幾乎都是英文填詞演唱的同名專輯【MIYAVI】。主要配置基本上還是只有空心吉他跟鼓，現場演出本來就大量使用取樣機進入 loop station 作循環層疊，也用 octave 加重低音代替缺席的貝斯頻率，但是新專輯還額外加了很多後製效果，包括 delay 和 MIDI 合成器音色，而最令我意外的是曲風上不再是固守以往自貼獨一無二標籤的東洋風「歌舞伎町搖滾」，反而開始加入 euro-beat / techno / disco 甚至還有 rhythm & blues 節奏藍調，作為 world debut 又 self-title 的代表作，好像是要對世界宣告『我也會！』，而且不只如此，還是『我很會！』的程度這麼厲害。



我覺得 -MIYAVI- 這回選擇這個方向從行銷角度來看並不見得「正確」，從最近日本樂壇向世界外銷有意識推進全球化市場的其他幾個例子，包括「Perfume」、「きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 卡莉怪妞」等，再對比先前大概可謂並不成功的往例「宇多田ヒカル 宇多田光」，『我也會』在外國人聽起來其實並不稀罕特別，反而是愈能堅持守住本身日本特色的創作，進入到全球市場才更顯突出特別啊。

slap guitar 的花俏炫技是 -MIYAVI- 從視覺系樂團 Dué le quartz 單飛之後的鮮明招牌，任誰聽了看到都會對這敲擊琴弦的華麗技巧被運用到如此境地留下強烈而深刻的印象。雖然歌聲像鴨子，旋律也不算漂亮，和弦還必須簡單，不過就算不穿繡滿櫻花太陽武士刀的和服浴衣，改套上素淨西裝紮起公主頭走入霓虹閃爍的迪斯可舞池，甚至還多 dubbing 堆疊了那麼多軌的高低八度音和聲唱著英文歌詞，偶像樂團式的流行曲調左打西城男孩右踢小賈斯丁，只要還繼續敲擊拍打反勾琴弦彈奏著 slap guitar，就算味道變了妳還是可以在四小節之間就馬上辨識出這仍然是從小寫的 -miyavi- 改成全部大寫的 -MIYAVI- 新作品。雖然也是可以說還是只練好一招亢龍有悔就到處闖蕩江湖，但我還是覺得很有趣。



-MIYAVI- 之前已經來過台北 The Wall、Y17 和西門河岸多次演出，看過現場完整編制多了一把吉他貝斯還加了太鼓和大銅鑼也有 DJ 刮碟的，也有光只靠一個小鼓兩片 hi-hat 跟著打節奏完全靠 loop station 就填滿音場的，可是樂團編制的貝斯和另一把吉他都光只彈跟 MIYAVI 差不多的根音刷弦感覺就稍微有些太簡單，如果另一把專門彈 funk wah-wah 刷弦的吉他加個 fretless bass 滑來滑去甚至再套上更激進的 hardcore breakbeats 或最近也很流行到有點氾濫的 downbeat dubstep，不知道會不會讓編曲更豐富更花俏，還是會因為過度炫技又沒有集中重點而破壞了協調性呢？還是期待【SAMURAI SESSIONS vol.2】【SAMURAI SESSIONS vol.3】的對戰系列續作不知還會找誰來迸出新滋味。







所以今年九月的【Beatie Rock 巨獸搖滾音樂祭】也還會邀請去年非常令不少台灣樂迷倍感驚艷的 Ken South Rock 美日二人組再度參戰嗎？雖然樂風本質多了更多的 alternative noise grunge punk hardfolk 元素而並非 MIYAVI 式的歌舞伎搖滾，可是其實造型很接近啊，而且都有一股躁進的能量在蠢蠢欲動，難以壓抑更根本期待突然暴走大爆炸，爽度難以形容。東西洋元素在視覺上的衝突美感帥氣就已經讓 live 演出直接可以從七八十分起跳了啊，人帥真好。

　　 　 　

culture-shock kimono-rock

我說日本蘿莉金屬偶像樂團 BABYMETAL 怎麼一轉眼就突然長大了不少，最近預備發行成軍以來第四張單曲，首張完整專輯都還沒問世，雖然音樂上還是堅守硬派 metal 風格，但看起來都開始長高發育進入 teenage 青春期，已經沒有去年剛出道時（2012/03）那麼稚嫩 baby 了。

新單曲《メギツネ（MEGITSUNE）》漢字寫作「女狐」，狐狸精的意思，所以 PV 後面的骷顱大叔伴奏樂團這次改穿和服戴狐狸面具彈三味線敲小太鼓。日本人很愛搞這種邦樂國樂互相撞擊出火花的異種格鬥企劃，可惜聽覺上並沒有真的那麼漂亮融入日本古謠元素，伴奏形同假彈根本也只是伴舞，因為根本不是影片畫面裡這些樂器發出的聲音，本質仍然還是金屬吉他雙大鼓配娃娃音動畫主題曲式的 metalized j-pop 偶像團體。BABYMETAL 已經號稱「重音部」，可是動畫【K-ON！輕音部】的音樂也沒有輕柔太多，ももいろクローバーZ「桃色幸運草Ｚ」現在也玩差不多的東西，根本還是都在比華麗炫技的啊。



相對於 Perfume 的舞蹈動作精密細緻到要跟每句歌詞、編曲中每個音符節奏緊密咬合貼緊呼吸，MIKIKO 老師為 BABYMETAL 編的舞蹈動作總是簡單重複，其實根本也可以說並沒有那麼充滿獨到特色，一方面固然是 Perfume 在國小就參加廣島演藝學校訓練也一直跟 MIKIKO 長期合作所以底子深厚許多，但 BABYMETAL 前排兩個小蘿莉 YUIMETAL、MOAMETAL 的年齡現在也都已經 13 歲不比 Perfume 剛出道時唱著《OMAJINAI★ペロリ》《彼氏募集中》時幼齒了，或許真的沒有那麼會跳。

扣除掉因為年紀還小所以作到七十分也可能會被加重計分算成九十分的某種「低齡優勢」，我倒覺得桃草Ｚ的競技體操式的舞蹈對大多數觀眾來說應該還會比 BABYMETAL 更有看頭，live 竟然還不是唱對嘴，每場演唱會五個人都要翻滾奔跑跳躍一邊真唱整整約兩個小時，固然沒辦法苛求唱腔唱功歌藝有多高的水準，但這種近乎超人的體能根本就也已經有點太過分了。如果 Dream Girls 那麼愛偷偷跟隨踩著 Perfume 的步伐也還是可以被台灣市場包容接受，那其實我反而有點希望台灣的「大小姐」要不要也來向 BABYMETAL 稍微看齊看看啊，不然長大些大不了充其量也只是變成「冰淇淋少女組。」之流的正版次級複製品又有什麼優點值得拿出來說嘴...



再回歸到糅合邦樂國樂撞擊出和洋合璧全新火花的角度來說，我自己最懷念最激賞的當然還是首推椎名林檎《下剋上 Ecstacy》穿著和服彈電吉他的那個年代，龜田誠治師匠的 groovy bassline 真是太宜古宜今的無敵契合，後來雅-MIYAVI- 的 21 世紀歌舞伎町侍魂武士道混種搖滾如果沒有視覺造型上的輔佐大部分的作品其實都並沒那麼多日本傳統味不過怎麼說都還是很帥，而近期聽到比較喜歡的應該是 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 怪妞卡莉的《にんじゃりばんばん Ninjari Bang Bang》。固然覺得從完成度來說忍者棒棒還有可以再玩得更徹底盡興的空間，不過光從聽覺可以自動腦補飛鏢螢光棒齊飛的想像空間，就還是比《メギツネ MEGITSUNE》徒具外觀形式還更寬廣得多了。

補段之前分享在 Facebook、Google+ 社群網站的相關感想：

[ninjatune] 其實我一直都不怎麼欣賞 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu。一般而言相對於主流文化我的確是會比較喜歡另闢蹊徑的玩意兒，可是倘若為了搞怪而特立獨行就很容易走火入魔愈來愈歪。正如我不喜歡 Lady Gaga，若我在聽覺方面沒有得到表面上基本的震撼滿足，也會讓我對這類「視覺系」歌手帶有偏見。



即使 KPP 跟我最愛的日本偶像團體 Perfume 在音樂性的血緣同樣系出同門 - 中田ヤスタカ（capsule），但 KPP 的本質根本比 Perfume 還更適合在 vocal 音軌堆疊加上一堆變聲外掛更走偏鋒的電氣化路線啊。可是中田反而比較樂於保留 KPP 這種娃娃音，也可能是她的唱片公司經紀公司認為這樣比較有助於賣萌吧，但卻更容易凸顯她不會唱歌、不擅長把人聲當作一種樂器幫助演出的天生缺點。不過醉翁之意顯然並不在酒，誰又在乎 KPP 應該是萬中無一的天生歌姬最好還擁有一身舞蹈細胞才有資格站上舞台拿著麥克風唱唱跳跳呢？與其說是偶像歌手、原宿系美少女模特兒，KPP 更代表的是某種有意為之「概念」的具體實踐，我認為到去年發表完整專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション（Pamyupamyu Revolution）】不到半年後再接著推出的新單曲《Fashion Monster》曲名就點出中田身為音樂製作人完全呼應這個概念所操作執行得來的精準產物，把這個概念推展到一個更形象鮮明又定義清楚誰皆能解的新高峰：貌不驚人死不休的流行時尚潮流怪獸。

最新單曲《にんじゃりばんばん（Ninjyari Bang Bang）》再度呼應藝名 Kyary Pamyu Pamyu 和前幾張成功單曲《PONPONPON》《Cherry Bonbon》《CANDY CANDY》以疊字為傳統的裝口愛句法繼續賣萌，KPP 也才剛滿二十歲又嬌小玲瓏大眼汪汪的確是一枚怪怪美少女，至少目前也還沒有過度超齡裝幼齒太過勉強的問題。把日本東洋傳統元素塞進 techno 編曲裡是個新鮮有趣的創意概念，但如果只有短短一段日式古風樂句旋律加上忍者武士刀出鞘和射出飛鏢配音的取樣，僅算聊備一格那就還是東西分離得有些牽強，不夠水乳交融就只能勉強堪稱僅達七十分的不完美嘗試，我對中田本來有更高的期待。

由唱片公司官方釋出的 PV 還只有 360p 水準的畫質更實在是很落漆，即使未來才要推出高畫質版本的 DVD BD 作為商品販售也無須搞成這樣鎖國自封也太商業市儈。讓專屬舞者穿上 motion capturer 緊身衣在畫了方格子的綠幕前跳舞再透過電腦完成仿 2D 的 3DCG 卡通影像合成，已經不算什麼前衛的科技，重點是很明顯看出 KPP 跟舞群動作不一致啊，如果當初中田是把這首歌交給 Perfume 來演繹，Perfume 三人從小學六年級起開始學習各種舞蹈肢體動作更具備紮實底子，加上編舞老師 MIKIKO 善於結合歌詞編曲的編舞模式，說不定這首歌若到了 Perfume 手裡會變得更有趣的。但畢竟 KPP 跟 Perfume 各屬不同廠牌，而小叮噹更廣大的低齡市場既然落到 Perfume 手裡，也沒道理因為我個人的私心想像就把《にんじゃりばんばん（Ninjari Bang Bang）》《未来のミュージアム（Museum of the Future）》這兩首歌讓兩組人馬隨隨便便交換來演唱發行吧，而且這麼兒歌取向的未來博物館若讓發嗲娃娃音的怪妞卡莉演唱，大概就沒辦法靠 MIKIKO 可愛的編舞救回來了。

在六百年古廟「增上寺」前廣場加上東京鐵塔作為遠景，結合電信服務廠商透過燈光投影配合，與千百名觀眾合力完成的小型演唱會，就真的是東西合璧古今同爐超級飛炫的高科技現代行動藝術。

2013/03/16

SU-METAL 的小太刀麥克風好酷炫。即使少不了裝模作樣的成份，也包括服裝造型或音樂錄影帶裡伴舞伴奏的角色，固然可能醉翁之意根本不在酒，少了妳們直接放 mp3 唱對嘴還是會有那麼多觀眾不在乎仍然覺得很爽很嗨，但既然作戲就還是要盡可能作完全套，要是能假戲真作還更理想，那原本的創意概念才會被更突顯出來。我還蠻喜歡 BABYMETAL 在這支 PV 開發的新方向，很想知道若在金屬搖滾樂團中真的加入三味線跟太鼓編制錄出來的會是什麼煞氣進擊的混血妖怪，至少應該也要跟董事長眾神護台灣陣頭對挖帕加上閃靈暮沉武德殿一樣殺翻地獄神威震天吧。

　　 　 　

Perfume《Handy Man》

我也有聽日本電音舞曲團體 Perfume 最新單曲《Magic of Love》。因為音樂錄影帶已經解禁公開兩週，在尚未正式上市前已經聽熟看熟，所以我把期待關注焦點放在 b-side 曲目《Handy Man》。是有沒有這麼迫不及待，但我想這就是死忠瘋狂粉絲展示對偶像熱忱喜愛的極致表達方式吧...

[colorup] Perfume 最新單曲《Magic of Love》pv 出爐，其實仔細分析的話也可說只是低技術含量中的最大發揮。一如関和亮先前為 Perfume 執導的《One Room Disco》，即使利用電腦合成畫面也都是最容易分割去背出來 key 入更多歌手身影的設計安排，講究的是在數位化科技時代中刻意呈現某種類比式手工特攝質感。本來要讓碎紙花朝上飛舞用電腦根本可以很輕易合成，但関導偏偏就要搞「逆再生」倒播鏡頭，為了克服對嘴不易的困難應該選擇在沒有歌詞的段落，也不宜出現三人舞步有前後時間差的段落，否則倒著播放雖然還是 on beat 但乍看還是會有是否有人掉拍的錯覺；如果我有權置喙，我也會要求在拿掉假髮轉身的部分再多拍幾次，在這個鏡頭裡盡量不希望看到頭髮亂掉啊。但結果還是留下這些看起來很人工的小瑕疵，少了數位科技的精緻整齊、卻多了幾分手工藝術的人味觸感，或許這就是関和亮向來所刻意選擇追求的手法和個人風格吧。

而基本上光是這麼鮮豔繽紛的高明度色彩和菱格鋸齒三角幾何圖形的精美復古七零阿哥哥八零迪斯可討喜造型就還是根本可以直接上壘得分了啊。但我大概是屬於少數對這首歌音樂部分本來就覺得中田ヤスタカ持續在失分中所以就算單曲平面裝禎設計那麼精美造型那麼漂亮 PV 拍得這麼熱鬧歡樂還是覺得沒那麼喜歡的香水歌迷吧。


[PV] Perfume - Magic of Love (Full Ver.)

我懷疑這些 1080p HD full length PV 過不了一兩天就又會被 Universal J 強制下架變成無效鏈結了，然後官方頻道釋出的影片還可能只有 720p 甚至 480p 而已。大家都是好意分享幫忙擴散，但這些日本公司卻似乎更在意網路上直接看得到免費高畫質影片未來就沒人要花錢買 BD DVD 或把 PV 作為首批特典的初回單曲 CD 了，日本仔真的很愛計較這種事捏。
2013/05/06 13:49

（YouTube 網站上找得到的所有《Magic of Love》完整版 PV 目前幾乎都被 Perfume 所屬經紀公司 AMUSE 或唱片公司 Universal J 以版權宣告檢舉封鎖砍光了，然後官方自己只發佈唱跳到一半軋然而止的短版 PV，我覺得這真是爛透了。大概是因為怕在網路上發佈 1080p 高解析度的完整版 PV 映像會影響到總把 PV 拿來作為單曲初回版附加特典的銷售量吧，日本人真的很小氣很愛計較這種事。我的朋友 totorojack 龍貓大王也給了我這樣的回應：『日本人非常計較，反過來韓國人非常不計較，在騎馬舞佔領全球的狀況下，我認為是證明了日本的錯誤，真悲哀！』我同意這的確是個明顯對比的好例子。所以為什麼就還是有這麼多死抱著舊思維的企業組織始終想不開不肯鬆手？從 copy right 到 copy left，這是什麼樣的概念沿革風潮，難道妳們還是只願意站在食古不化等著快被革命被推翻的那一邊而不願意進行任何調整改變藉以早期進入主導這股革命風潮嗎？）

[softhands] 可惡，《Magic of Love》的 b-side 曲《Handy Man》在我聽來好像又仍然不夠帥，雖然只偷聽到 15 秒。中田ヤスタカ是決定今年起要把比較炫的歌都暗坎下來留給 Kyary Pamyu Pamyu きゃりーぱみゅぱみゅ 了嗎？算了其實《Invader Invader インベーダーインベーダー》也不夠帥，如果再扣掉間奏的 dubstep 就幾乎完全無聊到底了，上一張單曲《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》才比較好玩些但也有完成度未足百分之九十的嫌疑。

用我這種嚴格的標準來聽 Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ 和 capsule 的話中田就不會是其他香民口中的電音大神，鈴木亜美也已經五年沒發新歌了還有想找中田合作嗎？但我真覺得說好的「techno-pop」招牌特色如果漸漸只剩 pop 而沒有 techno 是很嚴重的創作力退化危機，本來明明曾經可以比一個格子就只會塞一個蘿蔔這麼傻瓜一點都不夠龐克的 Daft Punk 還帥一千兩百萬倍的啊，並不是嫌棄詛咒中田再也寫不出悅耳動聽的旋律，但若只作到這種程度就當作完成品交差的話我就只會覺得庸俗平凡或有點打混摸魚，單純可以從聽覺感官得到的刺激滿足聆賞趣味愈來愈少了啊。
2013/05/21 02:02

尚未拿到實體單曲 CD，所以還是只能在網路上重複多按幾次三角形聽一整夜串流過過乾癮。我收回前天只偷聽十五秒副歌就對中田ヤスタカ寫給 Perfume 的歌愈來愈只剩 pop 而不復存在 techno 成分又愈來愈無聊的評論。雖然以編曲來講並不 pop 也確實完全不 techno，但《Handy Man》這首歌是有點意思的。我的評價不是好聽或有趣，是「有點意思」。



要探究這「意思」，我是先從中田寫給 Kyary Pamyu Pamyu きゃりーぱみゅぱみゅ 怪妞卡莉的《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》這脈絡聽下來得到的線索，中田似乎最近很愛玩把不同和弦曲調硬塞在同一段樂句旋律的實驗遊戲。我沒有真正鑽研學習過樂理，對樂器的彈奏經驗也靠摸索而來而非正統的學院派基本功訓練，所以可能講得不盡正確，歡迎提出指正。在 KPP 忍者棒棒世界征服、Perfume 好幫手這幾首新單曲中，我聽到中田故意總是加入了跟和弦行進不協調的另一段襯底 phrase，可能本來是小調五聲音階偏偏就多插個平行的大調樂句或例如忍者棒棒裡的日本傳統古調音階，有些取樣音色甚至乍聽之下就會覺得怎麼 tuned 得有點歪歪的，細細尋找才發現原來底下根本另外偷偷在跑不在和弦裡的音程。

中田ヤスタカ是彈古典鋼琴出身的，但十幾歲起就開始改摸 MIDI 搞電音創作，作個不倫不類的類比來說，是「日本電音界的周杰倫」那種天才型音樂人。我以往最喜歡中田在編曲上嚴謹又多層次的和弦對位曲式架構，其對漂亮旋律的敏感及掌握，讓中田大部分的作品比 Ken Ishii、電気グルーヴ等同樣來自日本的電音客相對而言都更「organic 有機」，又不像 Y.M.O. 那麼 old school 老學派簡約大度而更著重在小細節裡玩些小巧思，跨足流行樂界玩起機械舞曲混種 techno-pop 也才更抓得到 pop 需要保留的甜度。但中田最近可能感到煩膩了，連續幾首主打歌都塞進不甚和諧的和弦外音，既可能是帶點叛逆的實驗或許也帶有點嘲謔樂迷們的味道，我故意把編曲作得歪歪的妳們還不是照樣買單還膜拜我是新電音大神呢。

《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》	《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》

如果說主打歌《Magic of Love》是少女愛吃的水果風味軟糖，放在 b-side 的《Handy Man》這次不像上次放在兒童取向機器貓小叮噹《未来のミュージアム》後面的《だいじょばない》故意打碎節拍剪得支離破裂卻又不是字面意義上 breakbeat 風格擺明耍酷造成那樣強烈的反差，而是偷偷穿插進歪斜的小音符，挑戰樂迷耳朵對 pop 泡泡糖流行曲和弦使用上就該大狗走大門小狗走小門的容忍度可以被刺激到什麼地步。即使其實我仍然希望中田ヤスタカ為 Perfume 作的歌能夠重返 techno-pop 的基調、多點科技工業噪音，而不是在 pop 掛帥之下在暗暗玩這種假鬼假怪的小叛逆微革命，不過當把《Ninjari Bang Bang にんじゃりばんばん》《INVADER INVADER インベーダーインベーダー》《Handy Man》離析出這個元素脈絡之後，我還是覺得有點淺浮缺乏層次深度也不夠好聽，不過就「有那麼點意思」足堪玩味。剛剛才發現原來中田ヤスタカ和きゃりーぱみゅぱみゅ也都是水瓶座啊，我承認水瓶座的血液裡好像就是會有這種勇於與眾不同不怕特立獨行還能樂在其中的怪咖基因，或許這的確也多少說明了「有那麼點意思」的緣由何來吧...

play the game, try the new world. 最近中田的歌詞比較少提及『新世界』的關鍵字了，畢竟從《Linear Motor Girl》《Computer City》《Electro World》的「近未來三部曲」開始算起都已經玩了七八年。中田在《INVADER INVADER》塞的關鍵字是『世界征服』，我自己固然覺得不走老路改玩起這種小遊戲太小鼻子小眼睛小心機小家子氣反而比較難征服世界，穿插入蔚為時下新顯學的 dubstep 也只算跟風流行若僅牛刀小試並不夠稱得上全面創新，多少也會擔憂這條路愈走愈偏了是否快被榨乾，但如果有天連對玩點小心機小遊戲都不再能提起興趣，那就會更完全無聊只能宣告江郎才盡水平線了吧。

希望中田ヤスタカ快點實驗出確定有效而且好玩的新路線來，科學怪人只能是 prototype 初號原型機，而不該是終極完成品啊。















這圖是在 iPhone 上用 Line Brush 以手指各自畫成後再用 Repix 與 Plxlr Exopress+ 修圖加點點綴線條和圖層，然後回到電腦上用 photoshop 拼接起來的。動手塗鴉前並沒有先設想好構圖，都是隨意先選好顏色塗塗抹抹就開始亂畫，所以雖然臨時想畫踢腿卻只畫到抬起大腿，為了還是想表達衣服上的菱格紋而手指在手機上根本畫不了那麼精確，也很難再縮小比例了，然後最後就變成這樣。不過當三張拼在一起應該還是直接就看得出來這是在畫什麼造型吧...

　　 　 　

Perfume says hello to the world

『かしゆか（KashiYuka）です。あ〜ちゃん（A~chan）です。のっち（Nocchi）です。３人合わせて『Perfume』です! よろしくお願いします！』

當代日本「原宿系」藝人歌手代表之一的「卡莉怪妞」きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 上週（2013/03/11）在繁忙的個人世界巡迴演唱會行程中，也安插了於 Google+ / YouTube 上與粉絲們透過 Hangouts 服務作線上聊天室直播的宣傳活動。其實這個服務的使用者 userbase 當然比我們家 Perfume 在 PTA 成立五週年前夕以 USTREAM 作會員專屬深夜直播大多了啊，只不過可能還要另外透過多一層特殊身份認證機制或密碼登錄「非公開」聊天室才可以過濾只讓 PTA 及 WPTA 後援會會員加入觀賞吧。

但我還是覺得 Kyary 這次的 Google Hangouts 初體驗可比 Perfume 使用 USTEAM 作直播再另外邀請全球粉絲們透過 Twitter 的 #hashtag 功能即時洗板再另外私下留下「願意接受 call-out」透過電話閒聊算是更進步的整合性互動模式。Kyary 的 hangouts 是由能講日文也顯然是英語通的老外擔任主持人，必要時就可以即時翻譯歌迷所想對 Kyary 說的話擔任起直接溝通的橋樑，當然也有那種金髮碧眼的洋妞粉絲因為太愛 KPP 所以竟然也會講得一口流利日文而能直接和 KPP 對答的，主持人也會為其他參與本次 hangouts 的全球粉絲把剛剛的日文對話至少翻譯成英語這個國際通用語言，這難道不是計畫進軍國際市場的最基本必要貼心動作嗎？



相較於 KPP 在這兩年內的竄起，雖然目標市場未必跟辛苦耕耘十三年才有目前成績的 Perfume 大幅重疊，卻因為幕後都由中田ヤスタカ（capsule）操刀音樂詞曲編曲錄音的部分而還是會有相當程度的交集吧，我相信有相當比例的 Perfume 香民會比其他粉絲更容易在 Kyary 的舞台表演及歌舞演唱中找到某種些許熟悉又未必一致的特殊認同感。然而以幕後團隊所能為偶像明星藝人提供的支援資源來說，Perfume 固然就是為了計畫從日本走向世界才決定移籍跳槽轉換到環球音樂這個跨國廠牌，但目前發表幾張單曲專輯及影像作品似乎也只有仰賴環球體系既有的出版發行通路管道擴散至全球而已，核心行銷團隊主要可能還是從過去在德間體系乃至於更早前 BeeHive 時代就長期合作的極少數人馬來專職操刀。固然建立起長期的默契和革命情感，卻在不少小細節無法用更有效率的方式同步兼顧。包括官方後援會曾出現 PTA 與 WPTA 內容更新未同步的瑕疵，而 PTA 的大量純日文內容也沒有因為另外設立 WPTA 增加了這麼一大群未必識讀日文的全球粉絲再體貼多增加英文翻譯之類的服務，僅在網頁上方利用 google translate 作外掛所能讀到的英文譯文只能說真是慘不忍睹，目前這方面的人工智慧仍然比不上工人智慧啊。在兩週後 Perfume 釋出 PTA 五週年線上直播第一小時的 YouTube 錄影內容時（｢P.T.A.｣発足５周年記念企画！ P.T.A. TV (１時間無料配信プチ編集 ver.)），終於貼心附上了英文字幕翻譯，這一點是目前作得比 Kyary 的 hangout 只靠 google 用機器人同步聽譯翻出奇怪難解英文字幕更進步的地方（可是最高畫質只到 480p 又還是很落漆，不給力啊）。但整體而言，我會認為 Kyary 固然因受限於個人風格特色若要進軍全球市場也只能吸引部分特定哈日族群，然而其幕後團隊經紀公司唱片公司在全球行銷方面所下的工夫，目前看來卻比本有資質讓更多跨族群跨領域的樂迷都產生興趣的 Perfume 邁開更大的步伐一下就走了更遠。

想要跟目前市面上既有的各種社群網路服務結合到什麼地步，固然本來就可以有所選擇再投入經營，但若再觀察 Perfume 在 Facebook 官方粉絲專頁、Twitter 官方帳號的訊息發佈頻率，目前似乎也還沒跟 Google+ 結盟設立官方圈圈與香民互動也還沒有 LINE 的官方帳號透過電訊網路系統傳香等等，Perfume 這個「近未來團體」在利用網路科技與全球粉絲作更多緊密互動的腳步卻又顯得略為保守了些（人家 Kyary 甚至也開通了新浪微博帳號，即使內容跟 Twiiter 相同，至少大多都還是本人隨時想分享什麼就拿起隨身行動裝置即時發佈的，Perfume 只有 Perfume_Staff 的 Twitter 官方帳號發佈官方正式消息，而三人想與粉絲分享的話都只透過對後援會付費會員以封閉系統美其名為 member blog 作不定期分享，在資訊的流通性與互動性來說就明顯差得遠了，全球香民透過這些不同網路社群管道途徑所感受到的親近誠意也會產生差別啊，而 Perfume 明明是那樣親切又體貼歌迷的偶像藝人歌手團體）。或許是因為現有人力資源不足實在無暇及時顧及所有層面的緣故，但在我個人看來就會覺得有點可惜罷。才朝向世界成功跨出漂亮的第一步，怎麼就又縮回到習慣的舒適圈反而顯得有點停滯不前了呢？



真是的，振作一點。加油加油加油，快向世界衝去啊！來我這裡給我抱抱！







由 Perfume 自己主持串場掌握節目流程當然也很好，她們在自己演唱會舞台上向來都已經駕輕就熟了。但我的看法是，只要願意想作，沒有什麼需要自我設限說非得這樣不可、絕對不可以違背的原則和堅持。畢竟當初設定 Perfume 該用什麼風格面對粉絲時，也絕對沒有近藤春菜這個角色啊。

我想表達的並不是認為唯有像 Kyary 這次的 Google Hangouts 直播活動這種由具備雙語功能的主持人協助翻譯形式才是最理想的網路社群互動模式，PTA 五週年慶的深夜直播也未必該採取同樣的形式與流程才是最佳最理想的節目設計。有太多的因素導致她們後來決定（按照前幾年慣例）用這種形式、採取這些網路服務來和全球香民及會員作互動，而我只是以我自己的個人觀察與長年熱愛試用各類新興網路服務、參與網路社群，因而才作出 Perfume 在從日本邁向世界的腳步恐怕踏出得稍嫌保守的結論。

用同樣的標準來看與 Perfume 在多方面都有些共同交集的 Kyary Pamyu Pamyu 如何經營操作在網路上與歌迷互動交流或單方面發佈訊息的這塊領域，在我的個人觀點裡，都看得到 KPP 的幕後團隊付出了更多內部資源也結合到更多外部支援作為進軍全球市場的事實。

從 Perfume 在被皮克斯工作室選入演唱《Cars 2》電影插曲到好萊塢繞了一圈回來後更堅定了擴展海外市場的決心和自我期許，所以移籍環球後發表原本是全英語歌詞的《Spending all my time》的原始創作初衷一開始想必也跟要進軍海外希望更容易被理解歌詞含意有關。安排了亞洲四個國家的【WORLD TOUR 1st】行程後也在台北場正式公開宣布了 WPTA 即將開門營業的訊息，然後在新加坡的最終場則首度揭露將演唱《哆啦Ａ夢》2013 年度動畫電影主題曲的消息，演唱會中邀請小叮噹出場擔任特別來賓宣布這消息的段落其實是百分百完全在搞置入性行銷的廣告時間，回到日本後先準備年度新單曲的發行，結合電影的上檔檔期愈來愈近作 tie-up 的聯合宣傳，這一連串的行銷操作都是早就計畫好的步伐。然後計畫先準備五六月跟三組歌手樂團的六場 Perfume FES，接著七八月又是一連串 ROCK IN JAPAN、SUMMER SONIC 等例行大型音樂祭的登場，再來才會有更進一步更多其他的規劃。可預期的新專輯巡迴或【WORLD TOUR 2nd】更可能再將觸角伸向歐美市場等新大陸。十幾年來，至少在 2008 年起終於鯉躍龍門登上一線偶像團體之列以後，Perfume 這一路上的動作幾乎都是先發願說了期待下一步能達成什麼新目標，就亦步亦趨朝著那個方向穩健紮實邁去的。

Perfume - 未来のミュージアム

然而也就誠如 Perfume 三妞在這回 PTA 五週年直播活動上自己坦承過的，對於這回與 USTREAM 合作希望能夠負荷更大的瀏覽人次流量讓線上直播影像不掉格不卡住的合作，對於邀請粉絲們使用 Twitter 的 #hashtag 標籤機制便於即時掌握全球網友收看直播時的即時香關回應等技術，她們自己雖然在直播活動最開始依照著腳本按字唸了，其實卻對相關概念仍然有那麼點一知半解。她們所唯一能掌握確定的，還是從小自己主持演唱會 rundown 流程節奏所建立的那些習慣和節奏，她們還是最擅長用自己滿滿的誠意和最真實的自己與喜愛 Perfume 也願意支持體諒 Perfume 的全球香迷進行互動。其他的 web2.0 什麼的，就交給幕後團隊去幫忙處理，就交給香迷們主動自己靠過來了。也正因此，我才會說倘若只選擇 USTREAM 和 Twitter 為輔佐，仍然把重心放在 PTA 官網的這種封閉系統，這種經營模式相較而言其實還是處於 web1.0 頂多 web1.5 web1.8 時代的作法，相較於 global website 演唱會燈光舞台設計的那種前衛華麗，Perfume 在這方面的經營行銷卻就沒有那麼即時跟上時代最前線了。許多日本經紀公司或唱片公司為旗下藝人歌手樂團設立的官方 YouTube 頻道，即使上傳了花了大錢拍攝的音樂錄影帶，卻又常因為不知怎樣的堅持與對影音肖像權的保護設限而只願意放上 480p 的中等畫質或因為把完整 PV 映像當作單曲初回特典的 bonus 而不願意任完整版的音樂錄影帶在網路上流通，這些日本公司的網路時代操作都還是多少帶著前一個時代的經營思維，而我個人並不認為以這些手段與時代趨勢的大方向對抗是件夠聰明又理念完全正當合理的智慧選擇，我認為與其處處設限抗拒抵制，更不如及早在新世界裡紮穩馬步卡位佔好一個更易於進一步向外擴展的有利位置。這是我的觀察與結論。

以現實面來說或許有種種理由導致目前作到現在這樣就已經是能力所及最好的結果，但既然眼看已經有更多相關的服務和成功案例經驗，我們當然就會期待 Perfume 也能在這方面也加緊腳步增加投入更多資源和用心，以追求獲得更豐厚也本應值得配上她們一路以來用心努力的更好成績吧。也不是自己一廂情願罔顧可行性而已，完全就是種愛之深責之切的高度期許與盼望啊！







會發這篇主要是看到 Kyary 諸多近日連串動作再聯想到 Perfume 的有感而發。我對 Perfume 在海外行銷及網路社群上的不足處，總之是期許多過責難吧。

『頑張ろう オー！頑張ろう オー！頑張ろう オー！加油噢！加油噢！加油噢！』