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2014/03/31

Sit Down Please 請坐下

20140330 凱達格蘭大道

『請坐下。』

三十萬,五十萬,『請坐下。』
七十萬,一百萬。『請坐下。』
十一點六萬。『請坐下。』

包圍立法院,『請坐下。』
攻佔行政院,『請坐下。』
中正正至中大自由廣場,『請坐下。』
凱達格蘭反貪腐大道白色黑色十字架,『請坐下。』

依法行政謝謝指教,高壓鎮暴水加農砲。『請坐下。』



昨天凌晨趕著弄出一個迷你任務型網站徹夜沒睡,不是 4am.tw,關於音樂關於影像關於行銷關於宣傳關於媒體關於網路我幾乎什麼都比一般人更多會一些但樣樣鬆不算精通,在製作網站的專業程度沒有到這水準,對啊我沒有競爭力。總之,沒睡。

也差不多在凌晨五點左右決定就作到這邊吧,畢竟需要傳達的訊息不多,大約當下能作的都盡力作到七八成的狀態了,反正妳也知道在台灣這種病態的環境裡有時候這種階段的作業就是習慣作出去留著被打槍的彈性空間然後再依要求改成更爛的樣子可是出錢的客戶反而比較滿意。對啊我們好缺乏競爭力。

早上九點的時候媽媽用 Skype 問我什麼時候要出發。她說自己膝蓋不好站不久走不遠坐下不好爬起來,打算留在台中不上來了。我沒有跟媽媽說,其實我在電視上看到林飛帆在行前會報念茲在茲地再三告誡本次凱道活動務必堅守和平理性原則要項絕對必須遵照糾察引導否則會報請警察處理之後,也已經覺得沒有真的很堅決非去不可了。

革命兄弟

我完全沒有想要鼓動衝撞警察殺進總統府的意思。事實上我也完全沒有想要衝進行政院,事實上我從來也沒有想要衝進立法院啊。

可是既然妳都衝進立法院了,妳到底是想要怎樣啦?接下來的那些行動作為,真的都能有效達成妳所希望作到的目標嗎?所以在第一週間我對社團成發人畜無害的群賢開唱舞台和警察謝謝辛苦了非常感冒,只再間隔著多去了兩夜就放話不想再去包圍立法院了。那一夜的血腥暴力鎮壓讓我馬上破了功,我從來沒有想要包圍沒有想要佔領,但是如果有機會讓這個停止往正確方向運轉的老舊機器恢復正常運作,我身為一顆鏽蝕崩牙的螺絲釘也應該出現在或許還可以派上用場的地方。不過之後這一週的空氣還是讓我又冷卻下來,我不僅對江宜樺馬英九的發言從不滿意,對這場抗爭的路線也從不滿意。

我一方面覺得必須用盡可能鼓舞群眾一起站上街頭表態的氣壓促成改革,另一方面又覺得自己也沒有真的很堅決非去不可了。早上的電視新聞已經看得到好大的主舞台就架設在總統府前兩百公尺公園路外的層層拒馬蛇籠之前,主播正在介紹著夜鷹部隊是如何人間凶器,一旦暴民闖入總統府可以格殺勿論。拜託,上週都已經那樣鐵血鎮壓,這週都已經這樣重重警戒,光憑赤手空拳怎麼可能闖去?

朋友說想要發起在蛇籠上面黏上飛壘口香糖的運動,可是後來我們都沒有真的這麼去作吧。新聞裡還在讚嘆著這麼多人的活動,散場後一點垃圾都沒有,真是高度理性和平自制文明。而我本來在想的是比飛壘青箭口香糖更稍微激進一點但其實仍然只是紙老虎的行動,就還是比照 0323 傍晚的行動,拿著數層棉被蓋上公園路的那一排拒馬蛇籠,如果可以就還是硬是推倒踩壞,但是人們約束著不再朝那個方向前進。政府不動暴民不動,我們仍然只是應該用激進的動作表達出我們的和平理性,並不需要用這些外在的牢籠阻隔象徵,把人民與聽不進人話也說不出人話的總統分開在對立的兩面而已。

我沒有在 0330 凱道活動之前提起過這個念頭,因為我不想聽到任何人說這是在「分化」,不想聽到拿林飛帆陳為廷 0323 下午的『如果妳們有什麼其他想法,請對自己的行為負責,如果妳們有縝密的計畫,妳們可以自己去衝總統府』之類的話想來封住我的嘴。

事實上,在 0323 轉佔行政院的事件發生之前,我所幻想的行動根本不是複製佔領立法院卻照樣和平靜坐而已。我想的其實是弄來十輛二十輛三十輛大卡車,以打算報廢的決心和可能遭到逮捕甚至槍擊的決心,用三國演義曹軍連環船的概念,並排倒車一檔慢速撞倒拒馬蛇籠,然後就此停住不再前進,用其他另外的車接應,卡車司機們下車快逃。我所構想的是這樣勞民傷財又激進挑釁的「快閃」活動,是這種就算再被名正言順貼上「暴民」標籤也必須雖千萬人吾往矣的「flash mob」。我們有十萬二十萬人一大堆的香蕉,可是不要再赤手空拳去跟盾牌警棍水加農太陽餅對抗;敵人就在本能寺,可是我所構想要進攻的對象卻不是寺裡的那個假和尚,而是這些拒馬蛇籠,和其背後代表的無機冰冷秩序想像。

20140330 凱達格蘭大道

我沒有辦法接受在凱道上還是就地坐下聽演講、對鏡頭比 yeah! 的抗爭形式。我沒有辦法接受靜靜坐在濟南路舞台前,聽濁水溪公社用各種比馮光遠更粗鄙的話語辱罵馬英九的無能與邪惡,僅能以此作為受到壓迫壓抑太久的情緒宣洩。

我沒有辦法接受到現場找到六個七個比較順眼的人留下彼此的聯絡方式、約好分配時間排定班表輪流或同時維持住包圍國會周遭的後續行動。

前天晚上看到三立新聞呂惠敏在立法院議場的中庭廣場排了一張桌子兩張椅子就在門口獨家專訪林飛帆,這個空間跟十三天前剛佔領國會當晚一樣,到現在都還是由杵著防暴盾牌的警察們擋住隔開的管制禁區。在十一點六萬人的黑衫凱道活動後如果再演變成除以七的包圍輪班,前行政院長劉兆玄的名言『挺幾天就過去了』到現在也不過就換人講或根本不需明講了。保住黨籍和立法院長職位的王金平至今其實也沒有想要對抗想要拔除自己權位的主席總統的意思,面對如何進行朝野協議突破僵局也仍只拿『會再進行研究』之類的空言來搪塞。

坐下來,除以七,就只是消耗。沒有哪個香腸攤老闆、沒有哪個早餐店老闆、沒有哪個便當店老闆,能夠連續兩個月三個月每天提供免費烤香腸免費三明治免費排骨飯而還能保持盈餘承擔虧損。

林飛帆陳為廷這幾天覺得自己「退無可退」,所以還是必須繼續佔領國會,才能保有與政府談判的籌碼。但政府的態度任誰都看得清清楚楚,就是甩都不甩妳,反正挺兩天就過去。管妳唱的是濁水溪公社的《晚安台灣》還是滅火器的《晚安台灣》,管妳唱的是橙草的《島嶼天明》還是滅火器的《島嶼天光》,管妳唱的是四分衛的《起來》還是四分衛的《起來》,耳毛不會變鹿茸,奇異果不會變香蕉。當絕對權力完全執政卻沒有相對的監督制衡,即使綻放了一朵巨大的太陽花,對躲在拒馬蛇籠之後不痛不癢的土兒皇帝而言,就像年輕時發了一場水痘,挺兩三天就過去了。

其實在我內心深處,想起剛佔領國會的前幾天,林飛帆對著攝影鏡頭落淚說『請電視機前面的爸爸媽媽們不必擔心我們』和『我們有作好各種心理準備』,我反而隱約希望不然妳們就不要再把椅子書櫃堆疊在立法院議場大廳入口了,一不小心鬆懈被警察衝進來拖走就算了,記得全程錄影直播別被偷偷「拍肩」別害辛苦的警察指甲斷裂拉傷挫傷就好了。就讓人民看到這個政府的強硬吧。就讓人民看到自己處境的無奈無力吧。就讓人民以為五十萬一百萬上街頭展現出什麼力量的幻想破滅吧。

『她在撒謊呀,大人。』她就是看妳們很沒有啊,妳就這樣生悶氣人家就會理妳就會道歉就會改變嗎?算了啦,妳們的攻擊都被無效化都被當笑話了啦。不是失敗主義,不是見好就收,而是因果推論。算了啦,走了啦,好了啦,回家吧。霹靂星球爆炸了,可以的話就移民吧就塊陶吧。

革命兄弟

說謊的人要吞一千根針丟進拔舌地獄,可是那是另一回事。轉頭過來回想,我還是有好多事情覺得無法同意選擇用這樣那樣的態度和方法去行動。 『請坐下。』這可能是這兩週以來我所聽到過最覺得難過的話了。

『請坐下。』龍蝦造型,義大利名師 Sit Down Please 設計的。妳以為每個人都可以穿呀?

一旦習慣坐下,還坐在拒馬蛇籠之前、坐在坦克槍口之下,在刀片槍口別上一朵花就覺得浪漫,但反應時間變慢就幾乎很難保持動能了呀。

龍蝦





『請起立。』相較之下明明就比坐下更舒服動聽帥氣好不好!
hey guys, please stand up!!!!!!


























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2008/12/28

it sounds orange

orangegrass

第一次看見 Orangegrass 橙草樂團,應該是在四五年前的某個星期三晚上,我踏進了當時入場費只需 200~250 元的公館河岸留言,觀賞了三個獨立樂團的演出,當時整體表現還相當生澀的橙草就是其中之一。沒記錯的話,另外兩個樂團應該是如今已經解散的「雀斑」和亦不知流落何方的「B.B.彈」兩個 female-fronted band。

但在橙草那生澀羞怯低頭猛幹的表演風格下,我聽到了來自吉他、貝斯與主唱幾道交織互補旋律聲線,還有對於某種吉他音牆噪音美學似乎有所堅持的執著情緒。這讓我聯想到一九八零年代中葉到九零年代中的「後龐克」時代,發生在英倫半島上、以 The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine 等樂團為代表的「white noise」門派,某種程度上編曲創作格式又更接近 shoegazing 代表樂團 Ride 的那一掛盯鞋派白色噪音吉他搖滾團。

而橙草三人樂團,比起那些成名於一兩個世代之前的國外樂團前輩們,當然更多了幾分少年青春憂鬱的味道。何況那是四五年前三位團員們剛退伍、或正要離開大學校園成為社會新鮮人的年紀。在那表演時總不願將目光和台下觀眾交會、只直盯著腳下效果器垂下的瀏海髮絲底下,蓋不住團員們純真無邪的白淨臉孔,主唱兼吉他手克拉克與有大量合音的貝斯手小白在嗓音都有某種乾淨細緻的特質,而那些敘述著關於生活感受的中文歌詞,都是一篇篇城市都會生活中的年少獨白。即使可能摻雜了些為賦新辭強說愁的文藝憂鬱氣息,卻也仍然那樣渾然天成,還是傳達出了幾乎是每個來自中產階級家庭中的少年少女們都曾經歷過的某段成長時期的心理狀態。即使三人之間所展現出的舞台演出張力會更強調「吉他、貝斯、鼓」三件式搖滾之間的互相抗衡,而不那麼著重在歌聲的演繹方面要有多完美的技巧,卻還是足以讓聽者感受到那特屬於甫從青少年「轉大人」階段的稚嫩卻又勇於挑戰成人世界權威體制的某種情緒。不需要多懂吉他效果器該怎麼玩才調得出那些「高拐」的音色,不需要多熟悉「白色噪音/盯鞋派」的英式搖滾歷史沿革,我認為橙草的音樂是幾乎任何有過類似成長階段的聽者都可以從中得到共鳴的。

於是我在當晚的表演結束後主動上前攀談,交換彼此對這些音樂演出的心得感想,互相留下聯絡方式,在之後也陸續多看了好幾次現場演出,提出更多的意見回饋和建議,漸漸地,我和橙草這樂團成了好朋友。兩年前首屆【Simple Life 簡單生活節】以「urban folk」作為主軸核心概念,既是藝人歌手又具備策展人身份的 1976 樂團主唱阿凱在活動前兩週向我徵詢找橙草一起來參與這次演出的可能性,橙草在那次邀約之後才開始思索著將原本 band-sound 格式的編曲回歸到 unplugged 不插電原始面貌的形式作演出,並(不令人意外地)得到極大的好評與迴響,於是陸續又有了在海邊的卡夫卡、女巫店乃至於全台灣各地誠品書店宣傳她們第一張迷你專輯【Rainbow 4 AM】EP 的不插電巡迴演出。

也差不多在那段時間,主唱克拉克加入 The Wall 這牆音樂藝文展演空間的工作團隊,從舞台音控的角色站在第一線(的旁邊)去思考、學習一個樂手、樂團在舞台上該有什麼樣的定位,同時又開班授課教人彈吉他,橙草甚至還在 2007 年的國片《夏天的尾巴》裡軋上一角,雖然穿上了學生制服,演的還是自己。這些經歷都讓橙草快速成長,而和其他只出沒在練團室與 livehouse 及各大音樂祭的同時期出道樂團有了不同的發展機會。

orangegrass

雖然克拉克在 The Wall 團隊裡扮演的角色日益吃重,負責籌辦樂團演出、硬體器材管理的工作負擔也相當繁複,但讓喜愛橙草的樂迷一直反覆聽著【Rainbow 4 AM】和其他合輯也不是辦法,不能再拖下去了。於是在今年春天尾聲起,橙草找了亦是以吉他搖滾為主要創作風格、鑽研吉他音色有其獨到心得的另一支獨立樂團熊寶貝作為合作夥伴,在日常工作之餘一起關在位於和平東路底的某個地下錄音室裡,把橙草目前為止的創作作一個總整理,非得錄製出一張完整的專輯出來。得到了行政院新聞局的補助金後,更是稍稍舒緩了獨立樂團都要面臨到的經濟來源金錢壓力,得以在仍有時間壓力的前提下儘可能地去追求更好的品質。在那原本希望在夏天結束同時便能完成的專輯,歷經過和 1976、熊寶貝、回聲樂團同場登台的【We Are One】演唱會、野台開唱等插曲,一路延後到秋天才完成大部分的錄音,又花了一兩個月作後製的混音,再透過多次網路聯絡的 e-mail 往返,送到紐約找到經手過 The National、The White Stripes 等不少新興夯團的法籍錄音師 Fred Kevorkian 來為橙草的【積雨雲】專輯作後期母帶處理,為這張充滿誠意的作品帶來更清澈的聲音質感與空間感。

只不過在錄音混音階段我都有幸幾乎全程在旁邊偷聽的機會下,其實我個人比較喜歡由克拉克和熊寶貝吉他手魏駿剛作完混音的那個頻率分佈。送到 Fred Kevorkian 手上作完 mastering 帶回來的聲音對我個人而言好像太輕盈透明了,當然還是青春的吉他搖滾,卻稍微讓貝斯和鼓的位置稍稍往後退了半步。我覺得由克拉克自己作混音時努力調整的三個器樂應該勢均力敵的平衡狀態稍微有些傾斜變動,剛拿到熱騰騰的 mp3 和實體 CD 時,乍聽之下都有些不習慣。這些對於橙草團員、錄音師兼合力製作人之一的魏駿而言或許未必有相同感受,但算是不符合我自己個人偏好的小小遺憾吧。

無論如何,橙草這張千呼萬喚始出來的【Cumulonimbus 積雨雲】專輯,仍然和 1976 樂團的【Asteroid 1976 這個星球】、拾參樂團【馬臉水手的夏天】並列為我個人在 2008 年最愛不釋耳的專輯前三名之一。2009 年的 01/01 元旦晚上,橙草將在 The Wall 挑戰該團首度連唱兩個 set 廿首歌的發片首唱,在十二月中起便密集特訓瘋狂練習中,接下來還會和 1976、Tizzy Bac 與 929 樂團 在一二月有一連串名為【果實搖滾音樂節】的聯合展演,應該算是台灣獨立搖滾圈在 2009 年初的最大盛事了,這麼好聽的音樂一發接著一發,豈有錯過的理由?

20090101 的【Cumulonimbus 積雨雲】發片首唱,同時也會販售橙草的周邊商品,包括 T-shirt、別針、貼紙等,我有參與其中部分的設計。來看演唱會一定要買專輯順便多帶一兩份回去穿戴張貼在身上,把自己變成活動廣告扛棒,幫我們家可愛但又羞怯低調的橙草多多宣傳一下呀。然後底下是這幾天剛確定拍板定案的發片廣告影片(還有先前某場不插電演出片段),也是我幫忙執行完成的,之後應該還會有橙草的演唱活動內容、音樂錄影帶製作花絮等影片陸續上架,歡迎利用網站提供的語法也把她嵌入在妳們的個人 blog 上,一起來幫橙草串連造勢一下唄:
【積雨雲】專輯首波文案如是說:
青春微酸 音樂卻正燦爛

橙草的音樂仍留有青春期掙扎的痕跡,抑鬱.敏感.不想順服,卻又無從逃脫。橙草的歌詞沒有明確的紋理,卻有堆疊的情緒,正如我們內心那許多理不清看不明的幽暗心情,然而不需要去深究或釐清字面下的線索,只要在音樂之中,你會感受到那疏離卻又親密的感覺,彷彿你很孤獨,但你知道,站在你身旁的那個人,跟你同樣孤獨,也同樣瞭解你的孤獨感受。

主唱克拉克的聲音.咬字.語氣都還帶有真摰的稚嫩,讓人格外相信他正在拆解滃露內心難以言說的幽微世界,讓你格外心疼,也特別珍惜。
所見略同,雖然我並不清楚理解什麼是「滃露」。橙草的音樂應該屬於青春,特別可能是某些個秋季下著綿綿細雨不成眠的夜裡,在一個人的房間中,從耳機中流洩出來層層疊疊的吉他音牆。『窗外的雨,不要停。』帶點孤獨和憂鬱,外表平靜壓抑內心卻澎湃不已的爆發能量,隱隱泛著橘色的微光。

嘿,天亮了。

orangegrass






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2008/12/08

天王、公主、皇后與圓桌武士

快樂時光總是特別快,又到了時間說掰掰。這是小掰同學我在 2008 年於 superagogo 的本專欄所要發表的最後一篇文章了。為了思考到底該和 agogo 的粉絲們推薦哪些最近聽到的好音樂,我一直拖稿,儘可能地「忍耐」到所有預計在年底前發片大牌全都精銳盡出才開始動筆寫文章,深怕漏掉了哪些好聲音,整個很敬業很重視這個專欄有沒有?(可是樂多日誌和 agogo 的工作人員為了我的拖稿行為急死啦...ㄎㄎ。)
King Arthur & Round Table Knights

我打算用伍佰、陳珊妮和黃立行的新專輯和各位一起向 2008 年的最後這一個月揮手道別。

伍佰【太空彈】陳珊妮【如果有一件事是重要的】黃立行【最後只好躺下來】

上個月小掰同學我在本專欄的 2008『數字團,集合!』因為超出篇幅,沒能多介紹一點台客搖滾天王第一把交椅的伍佰最新專輯【太空彈】,一直覺得耿耿於懷。明明是大成本大製作,被放在獨立樂團的專輯推薦後面草草帶過總是不好意思。但其實真的要為這張【太空彈】寫評論,我也沒有太多好話想說。不知這樣對堂堂台客搖滾天王會不會更不好意思,還是寧可不要寫出來算了?

說到伍佰過往的作品,通常被尊奉到一個頂峰位置的專輯,都會提起首張完全台語創作的【樹枝孤鳥】專輯。不可否認,這張專輯真的是台灣樂壇史上一張不可抹滅的經典搖滾之聲。但說實話,我自己本來一開始並沒有那麼喜歡【樹枝孤鳥】這張專輯,我當然還是和大家一樣都喜歡裡頭每一首充滿自信能量的歌曲,然而卻始終覺得似乎仍然還少了一點什麼,而在我心中稍稍有一點缺憾,只可惜那塊「似乎少了一點什麼」的「什麼」在伍佰後來的作品中也一直沒有被補齊上來,我這才只好有點不甘心有點遺憾地回頭把【樹枝孤鳥】放到更高的位置上去。當伍佰後來的作品一直沒能超越【樹枝孤鳥】這張專輯,有不少樂評都感覺或許是因為伍佰在國語歌詞與唱台語時的「氣口」有兩種不同的樣態,但當我們在三年前(2005)聽到伍佰推出第二張全台語大碟【雙面人】,不知大家是否和我的感覺一樣,【樹枝孤鳥】缺少的那個「什麼」,在【雙面人】當中還是沒有,而【雙面人】又更同時少了【樹枝孤鳥】中橫衝直撞的搖滾勁道能量及用台語表達出這語言中溫婉細膩之美的詩意特質。後續的 remix 專輯【Go Pa 人面鯊】其實也沒有那麼酷炫,噱頭多過聽頭,這都是身為從 Live-A-Go-Go 時代便習慣每個週五晚上聽伍佰 live 的小歌迷一路聽著伍佰的轉變,感到最失落的地方。

到了新專輯【太空彈】,伍佰的創作加入了一點新意思,雖然從編曲、MV 視覺風格、專輯封面設計等無一不讓人覺得科技未來感十足,但在挖掘其音樂本質核心,其實可能又更接近西洋樂壇的華麗太空搖滾前衛先驅如 David Bowie(大衛鮑伊)八零年代左右時的創作狀態。這樣的音樂在 2008 年聽來雖然仍不算老派過時,但也只不過是在華語樂壇裡可能較少對照組可以被放在同一個天秤上作比較而已,「伍佰 & China Blue」這個樂團裡四位成員都有紮實的演奏能力,在台灣樂壇中的地位也讓她們可以隨心所欲作任何想作的事都可以成立,卻只有繳出【太空彈】這樣的成績單,我覺得還是少了點什麼。這樣的音樂,在演唱會現場當然是已經足以引爆全場熱翻天的氣氛(但我個人真的很不喜歡上張專輯【純真年代】的嗨歌《妳是我的花朵》),不過拿來放在 CD player 裡卻可能很快就聽膩了沒辦法反覆播放,恕我必須說因為其中並沒有太多可以細細咀嚼出更多興味的深度。

【太空彈】也還是有類似的問題。伍佰明明是個舞台風格強烈的 guitar hero,另外三位團員也都個個身懷絕技,但各部樂器在編曲中獲得的表現空間相對而言都被壓縮過了。很多細節聽起來都稍嫌制式機械,沒有那麼好玩,讓人會想豎起耳朵深怕錯過任何細節。雖然我相信對於這群可能年逾四十的搖滾老骨頭們而言,這是一種「由繁入簡」的創作概念,但過度簡化的結果,會讓聽眾只剩下一種「氛圍」可以感受,對某一群耳朵可能更挑剔的樂迷而言,卻還是可能會寧可再回頭去重溫【樹枝孤鳥】等舊作。我覺得這是聽伍佰新專輯最大的遺憾。單聽 CD,我自己最喜歡《寂寞叢林》像槍林彈雨一波一波襲來的繁複鼓點。送到國外作混音、mastering 完全有把空間感拉開,不愧是天王級的大手筆專業。

而如果說伍佰天王近年來的音樂對我個人而言顯得太過簡化單調,人稱「珊妮公主」的陳珊妮雖然一樣是以「氛圍」取勝,但在我耳中聽來就又太華麗過頭,跟上一張讓珊妮公主勇奪金曲獎最佳製作人的專輯【後來 我們都哭了】相比,並沒有少掉什麼,卻也沒有多出更多,基本上就是同樣概念的延續有著宇宙無敵雕樑畫棟的細緻工筆,卻像一尊全身都被精心打扮、被放在小房間裡珍藏的陶瓷娃娃,不食人間煙火沒有七情六欲,縱使美若出水芙蓉卻美得失去靈魂,只剩下為華美而華美的軀殼而已。

在得到金曲獎肯定後,最近這幾年陳珊妮為人作嫁的製作與創作量稍微減少了一點,對於現場演出的活動安排也更為謹慎,我想不是什麼「金曲魔咒」之類的不思議神秘力量作祟,可能和整體大環境的不景氣比較有關。而我們有機會在歌唱選秀節目上透過陳珊妮的評審去認識到陳珊妮的另一面,聽到她對「音樂」「唱歌」這回事有什麼樣的想像,感受她對「美感」這回事有哪些認知和堅持。而在 2008 年終前終於讓我們聽到了這張早在【後來 我們都哭了】後沒多久便已大略完成的【如果有一件事是重要的】,對於一個自稱公主也樂於被如此尊稱的創作人,在歌唱節目上不假辭色地嚴格批評每一位參賽者臨場表現的瑕疵,我們或許可以約略感受到「如果有哪些事對陳珊妮是重要的」,大概還是那關於「耽美氛圍」的執著吧。

魏如昀【傻】

跟陳珊妮磨刀四年終於出鞘的新作相較之下,其實我自己更喜歡星光二班新人魏如昀的首張個人專輯【傻】,除了魏如昀自己的創作,還找了知名製作人陳小霞與陳珊妮各操刀寫了一首歌。魏如昀的代號是「Queen」,跟「公主」不遑多讓,性格中恐怕一樣都潛藏著某種無敵自信,才能創作出一首首更有搖滾姿態的歌曲來。雖然論唱功、論創作能力,魏如昀都還處於一種不夠純熟的稚嫩狀態,但在她的專輯裡我聽到更多可能性,她未必需要和星光班先後期其他參賽者一樣上遍各大綜藝節目作那些未必適合創作歌手性格的宣傳活動,但她也還是有那個能力適應這種角色。她可以抱著吉他夾 band 唱唱跳跳用《Party Day》《小彩虹》吸引年輕樂迷的目光,也可以在更多專業樂師的協助下在燈光美氣氛佳的舞台環境好好演繹諸如《蝶戀》《擁戴》之類的作品,還唱出一種專屬於荳蔻少女的夢幻迷離氣味。

雖然在【超級星光大道】比賽中提前出局又沒參加敗部復活挑戰賽捲土重來,但星光二班裡我最喜歡魏如昀了。

而跟天王、公主、皇后相比,也曾榮獲金曲獎最佳男演唱人肯定的黃立行,則可能更像個不受王室律法規範的圓桌武士。聽過了超猛帶勁的 nu-metal 風格《Circus Monkey》或熱翻舞池的 techno-punk《音浪》之後,黃立行的續作在跟製作人 Jae Chong 合作下,一直都有橫跨搖滾及舞曲兩大領域的企圖,但在歌詞創作方面,毋寧是這幾位 ABC、ABK 華裔美人、韓裔美人背景的創作者較缺乏嚴謹訓練的弱項,無論是黃立行或相關嘻哈饒舌團體「麻吉」一票兄弟檔們,即使新專輯加入了中文能力較好的三角 Cool 小崔崔帷楷作為共同寫詞人,除了那些主攻 KTV 排行榜的美式 R&B 情歌,還是有太多關於「夜店把妹」的主題,姿態則是自吹自擂的裝酷痞樣,引起部分人的共鳴卻可能同時流失了另一批人的興趣。這無所謂好壞,跟前面伍佰、陳珊妮的創作路線風格改變或不變一樣,都是創作者自己的選擇,卻同時也侷限住了某些可能性。

這張【最後只好躺下來】專輯,是黃立行追隨回歸華納音樂高層管理核心的陳澤杉的跳槽後第一張作品。所以雖然歷經轉換廠牌的過程,在製作、企宣方面則大致上都還是沿用過往熟悉的班底,在視覺上、聽覺上幾乎感受不到跟先前發表作品的差異。我自己喜歡較重節奏的吉他鼓聲編曲,所以類似《吃我》《黑寡婦》《望塵莫及》這類作品都比專輯同名主打歌《最後只好躺下來》或情緒較為沉潛的《黑夜盡頭》更吸引我的注意,但內頁文案只寫所有樂器及編曲都出於全才製作人 Jae Chong 之手,我不太確定這張專輯的鼓聲是真鼓收音還是單純靠電腦製作成的 drum loops 交差。整張專輯每一首歌的鼓聲節奏音色在經過多層壓縮後都更具科幻電子味,比伍佰【太空彈】呼應八零年代史詩式華麗太空搖滾的樸拙味更充滿螢光閃爍的未來感,但也可能就是因為在電腦終端內經過多層壓縮的緣故,我覺得黃立行這張專輯裡的鼓聲與吉他聲響都稍微缺乏了那麼點自然的空間感,聽起來就可能少了點 band sound 應有的 live 感覺了。如果還有機會在大型演唱會現場看到黃立行帶著樂團作 live 演出時,聽到這些歌曲時可能就會比較真實一點了吧。
快樂時光總是特別快,又到了時間說掰掰。這是小掰同學我在 2008 年於 superagogo 的本專欄所要發表的最後一篇文章了。總是試圖在有限的篇幅裡盡量為各位介紹更多走進一般連鎖唱片行就買得到的新專輯,不知這三個月來大家還讀得滿意、聽得開心嗎?參加相關抽獎活動搶【海角七號】原聲帶、五月天【後。 青春期的詩】看來也都很熱烈呀,但對小掰同學的文章本身似乎就沒引起同樣熱烈的回應與迴響。是因為文章寫太長、讓人沒耐性讀完嗎?無論如何,希望明年還有機會在 superagogo 的地盤繼續和大家見面,也歡迎大家未來也可以常到小掰同學的 blog β ι α ∫ 偏見樂隊、真・偏見超攻殻搖滾無雙逛逛聊聊,和我分享妳們聽到的好音樂、看到的好電影、吃到的好食物。讓我們一起用搖滾樂向 2008 年說掰掰~

然後在 2009 年的第一天晚上,千萬記得要和三五好友相揪到 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間一起來聽小掰同學的年度首選最佳專輯橙草樂團【積雨雲】首賣演唱會!保證好聽的啊!







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2008/12/06

簡單前夜

Simple Life 2008

星期六下午妳要帶我去哪邊?星期六晚上妳要帶我去哪邊?星期天下午妳要帶我去哪邊?星期天晚上妳要帶我去哪邊?週末這兩天我都要去華山藝文特區,因為那邊又有好玩好看又好聽的 Simple Life 簡單生活節。

兩年前第一屆的簡單生活節我也有去玩,而且玩得很開心(simple life, pure music)。所以今年當然還是要再去重溫一次把『做自己喜歡的事,讓喜歡的事有價值』當作本次活動核心概念的 LOHAS life style。

趁著活動前一晚的空檔,既然剛好有事在附近,還隨身帶了 DV 和新買的相機,踩著我的腳踏車「purple haze 小紫」,就先跑去華山現場,看看會場佈置和樂團綵排了。

Simple Life 2008

踏進會場,先看到主辦人 Landy 坐在一旁面帶焦慮地抽著菸,打了聲招呼聊了幾句後,便開始到處閒晃。現場有好多工作人員正在布置各攤位,一陣兵荒馬亂誰也沒空理會我這個格格不入的外人,我先溜進了綠意舞台,看到張震嶽正在綵排,唱的是我不怎熟悉的新歌,unplugged 版本乾乾淨淨的編曲很好聽。

Simple Life 2008

然後本來打算照 Landy 老大的建議去天空舞台偷看一下本次我個人最期待的主秀之一 Jarvis Cocker 的綵排,途中卻聽見熟悉的旋律和歌聲,便先轉往微風舞台,嘿,果然是張懸又在唱我們家 Orange Grass 橙草樂團的《And Go》了。但舞台上多了一位吉他手,嘿,是我的好朋友克拉克。這算沒有公布在節目表上的神秘嘉賓吧,提早公布不就破梗了嗎?唉,活動等睡醒馬上就要開始了,雖然她們是週日才表演,但應該沒有太多人會這麼剛好先讀到我這篇文章而發現這秘密吧。

Simple Life 2008Simple Life 2008

等張懸綵排結束,我去後台和克拉拉以及其他 Algae 的團員杉特、凱同、雞毛等閒聊了幾句,包括橙草專輯發片籌備等工作內容,然後就又跑去天空舞台看看 Jarvis 到底準備好要上台試音了沒有。聽說 delayed 了很久又比預計進度多 setting 了一小時有餘啊。

Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008 Simple Life 2008

噢噢噢,Jarvis Cocker 的歌超好聽!雖然過去在 Brit-pop 盛行的年代裡我自己並沒有特別獨鐘 Pulp 這支樂團,但今晚偷聽了 Jarvis Cocker 單飛後的新作之後,我已經決定明天一定要盡量提早來卡位,舒舒服服地沐浴在 Jarvis 充滿磁性的魔魅歌聲了啊!可惜因為綵排進度 delayed 太久,已經超過合法時間,竟有警察直接衝上舞台站在 Jarvis 身旁不准再繼續,工作人員們趕緊追上交涉處理,而我則又和台下也是前來偷聽 Jarvis 綵排、後天也要登台表演的痞克四主唱自從聊了幾句。然後又和杉特、凱同、雞毛等彼此道別,踩著我的小紫悠悠回到溫暖的家。

Simple Life 2008

臨走前發現張震嶽還沒綵排完,這回偷摸到更靠近舞台前去偷拍了幾張照片,先後被好幾位工作人員上前盤查詢問我的身份,和猴子飛行員鼓手昱人打了招呼後,閃到一邊去拍拍現場舞台布置等,結果又被另一位工作人員喝止說『不能拍!不能拍!』只要別兇我揚言要繳出相機記憶卡強制刪除我都無所謂啊,明後天就一定能隨我高興怎麼拍便怎麼拍了啊。

Simple Life 2008

明天還會有很多好朋友們例如 929、Tizzy Bac、熊寶貝、許哲珮、拾參... 也都要輪番上陣,我不能再在電腦前蹉跎鬼混了,早上睡早點起,才能在看完 NBA 轉播後趕去華山「作愛作的事,讓愛作的事有價值」啊啊啊!

hey dear Jarvis, i'm coming !!!!!!






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2008/05/17

我們 是 壹個


我們,是... 壹個。我們很不一樣,但是,還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中,「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團,將在五月廿五日(週日)晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會,四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外,也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》,響應其「愛與和平」的世界大同理念,呼籲社會消弭對立、和解共生。

we are one一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營,在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力,擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主,但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格,以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境,也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍,主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲,人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下,四個關懷社會和諧的地下樂團,特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚,在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會,並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力,也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇,在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位,每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono(波諾)長年關懷弱勢,投身人權環保公益議題不遺餘力,其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行,更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名,未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞,有「我們雖是生命共同體,但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異,成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在,我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵,不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」,從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念,充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈,雖然沒有主流唱片公司龐大的資源,在選舉前也有著不盡相同的政治立場,卻因為出於同樣的理念,希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機,發揮用音樂傳播理念的影響力,對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲,期許台灣社會能夠進入和解共生的階段,化解對公眾事務的冷漠,重建「公民社會」「公民參與」的熱情,用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團,在認同這樣的理念下集結起來,籌辦了這樣一場聯合演出,用相同的心跳頻率,一樣精彩又各有特色的搖滾聲響,要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會:1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間:05/25(週日)18:00 開唱
地點:誠品信義店 6F 展演廳(台北市松高路 11 號 6 樓)

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

城市音樂計畫
iNDIEVOX
五四三音樂站
誠品網路書店
博客來網路書店

買票點這裡!
we are one

貼這篇廣宣稿其實也不算轉載,因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡,我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾,妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個,而我的耳朵本來就也是聽 The Stone Roses、My Bloody Valentine 、Ride 、The Verve 、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、Oasis、Kula Shaker、The Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了,事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團,難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會,買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週,馬上就要到了啊!一定很好看很好聽的啦!我也要去!

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好?YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊

雖然不是專業影像工作者,雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來,錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整,也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶,就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音,湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥,也稱不上多嘔心瀝血,不過好歹也花了我兩天兩夜,結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」,上傳到 YouTube 和 i'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格,改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想,這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上,最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』,我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。
作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心,試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善,於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式,檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB,再用其他軟體轉成 .mpg 格式,雖然仍有原檔約三倍大的 20MB,但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題,那就可以放上來分享了。吁~

麻煩大家請多多幫忙宣傳,將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來,在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。
如果妳也喜歡這些樂團,如果妳也對這場演唱會充滿期待,妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版,錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥,以後肯定是沒機會再看到聽到的啊,一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦!

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚,我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了,妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !

COEXIST






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2008/02/01

橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六(01/26)在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草、Bearbabes 熊寶貝、1976 的「屋頂再集合」演唱會。

橙草:克拉克+阿湯 by Miss Paranoid

想說大家都是這麼熟的好朋友了,每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團,如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下,特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子,打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來,再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。


Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008
01. 捉迷藏
02. Goodbye My Friends
03. Silvery
04. 透明紀錄
05. 單純複雜 (1976)
06. 沒說的話
07. 杯子金魚
08. Welcome
09. 習題

encore
10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩,備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了,一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位,熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理,我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿,號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命,理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一,我還特地帶了電源線充電器,這麼一來只要我死守在 PA 台附近,應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape,一個團分配到一支帶子,萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度,我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳,代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草,中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久,當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》,DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘,小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV,卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態,另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧?難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來?』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時,我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》,跟之前每次現場演唱相同,並沒有另外特別改編,中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了,南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。

熊寶貝:cookie+foo by weioaix

其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後,馬上上前搭訕,後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步,交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近,才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好,如果要一邊拍攝靴腿,隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right,試著捕捉舞台上每個值得回味的細節,也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing,這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失,但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好,也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團,知名度雖比出道更早的 1976 略遜,讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多,但她們真的很值得喜歡,很值得鼓勵,很值得推薦的啊。


Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008
01. Secret Place
02. 和平之城
03. 沒有十二月的城市
04. 螢火
05. Wake Up
06. 積雨雲(橙草)
07. 過境

encore
08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持,這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞,那妳還聽什麼搖滾樂?搖滾樂的定義其實很寬,電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手,妳要說這就是搖滾樂當然也行,但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊,就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡,妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍,妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂/通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了,怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑,卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂,什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝?

咳,我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎,太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了,但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途,當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是,只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量,所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多,褒獎誇飾得再美,我自己在這邊窮嗨推得再用力,其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。

1976:大師兄+阿凱+子喬 by weioaix

可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來,台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評,點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾,即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們,對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢,不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後,其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀,如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去,對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言,我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把,也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完,可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來,其實就讓我又更有偷懶的好藉口,拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Siamese Dream
Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)







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2007/10/25

光年盛夏有時盡 青春留尾無絕期

衝著有樂團好友橙草三人組和旺福吉他手姚小民的跨刀,我興沖沖地跑去參加了《夏天的尾巴》試映會。看過電影才可以拿來取笑好友們在電影處女秀裡生澀的演技咩~

《夏天的尾巴》

至少,原本是這樣計畫盤算的啊。
【夏天的尾巴】由鄭文堂執導,張睿家、柯奐如、林涵、 Enno 主演,描述搖滾女孩阿月與好友雯莉無意間撞見一場師生戀,傳說中的超級資優生陳懷鈞愛上了老師徐以唯,受到學校退學的懲戒。只有阿月知道雯莉很早以前就喜歡陳懷鈞。替雯莉忿忿不平的阿月,赫然發現徐老師為了保住自己的飯碗,竟然出賣陳懷鈞,然而,阿月也漸漸對拒人於千里之外的陳懷鈞產生特別的感覺。微妙的情感於是發酵、傳遞著。除了張睿家周旋在三個女人間的情感之外,電影捕捉台灣高鐵畫面的鏡頭,電影透過高鐵的快速移動,記錄青春以及台灣最不可磨滅的記憶,如同【練習曲】一般,台灣之美現在也成了票房保證!電影預計在十一月上映。
《夏天的尾巴》故事大綱:

夏天 ─ 火紅、熾熱、流動著青春的汗水、每秒鐘都蕩漾激情、反叛,義無反顧!

尾巴 ─ 聽說很久以前的人類都曾經擁有,但因為不知道其作用,尾巴也就漸漸的消失。

但,其實,每個人身上都有一條尾巴。

阿月(ENNO 飾)是同學心目中是一個搖滾少女,養了一隻貓叫做『夏天』,阿月因為先天性心臟病而休學在家,只好每天跟『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩。

沒有去上學的時光,每一天都會有很多的發現,學校裡的超級資優生陳懷鈞(張睿家飾)竟然愛上老師,換來被學校退學的命運,於是街上又多了一個遊蕩的高中生。阿月坦誠的張開雙臂接納陳懷鈞的所有情緒,為他解圍。而陳懷鈞還不太明白患有心臟病的阿月,對生命的期待與熱情。

兩個輟學的高中生天天騎著單車,穿梭在稻田、水圳之間,他們找到一處大人管不到的地方,在高鐵下的一塊荒地。藍天下,他們號召同校的好友另一位資優生雯莉(林涵飾)與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗(藤岡靛飾),他們就在這塊秘密基地放肆地玩樂。四個人的相聚成為一種互相安慰及鼓勵的力量,一起面對前途,一起享受玩樂,一起解救企圖自殺的沮喪父子。

在晴朗天空下,映照著四個大小孩各自心中的願望與秘密,無論生活是平凡或刺激、順利或挫折,總能將一切轉化的有趣。

這是一種取悅自己的能力,是上天的禮物,就像尾巴一樣,獨處的時候拿來玩樂,沒有目標的時候拿來追尋。

尾巴又有什麼作用呢?
就是在找自己的快樂。


《夏天的尾巴》

結果我前一晚熬夜,天亮了卻仍沒有睡意,好不容易趁機把買回來個把月的兩本漫畫一併拆了看完,還是又東摸摸西摸摸到八點多才睡著。中午十二點十五分樓上不知在敲打牆壁地板施什麼工,讓我從淺眠中驚醒過來,趕緊刷牙洗臉換了衣服就往西門町衝,到達試片現場已經一點整,電影早開演半小時了。

所以我根本沒有看到橙草穿著高中生制服的粉墨登場,也錯過了旺福小民的扭扭舞段落。

《夏天的尾巴》預告篇 (1/2)《夏天的尾巴》預告篇 (2/2)

(但是上述我所錯過的部分在這則預告片(2/2)裡都有被剪進來...)

錯過了原本最在意的部分,這場試映會等於白來了?噗,也沒那麼糟啦,把台南水田風光拍得蠻漂亮的啊,連那條讓男主角陳懷鈞縱身躍入的小水溝看起來都清澈得不像是真的了哩!錯過了橙草在片中扮演自己作了短短演出的片段,至少還看得到小民飾演的草哥指導學弟妹們練團時秀了一手即興 solo,這可是真槍實彈不用替身的演出啊。事實上,我還蠻喜歡貫串整部電影的配樂與插曲、主題曲的。我喜歡大量的吉他音符。除了取用自幾個台灣地下樂團(如阿飛西雅)的作品以外,片中聽到女主角阿月自彈自唱的創作都來自演員鄭宜農 ENNO 之手之口。雖然以創作成熟度與歌唱技巧而言都還略嫌青澀,但放在這樣的角色身上卻可謂恰如其份,要是太油條太老練反而就顯得超齡而缺乏說服力了。

但是在整體劇情上,一樣有很多由 ENNO 發想完成的情節,卻就真的有太多一廂情願、斧鑿刻意的痕跡,為賦新辭強說愁,這本就是近年來諸多新興國片作品上都看得到的共同基因。阿月不得心臟病稍作運動就會昏倒恐怕還不行,在學成績很好的陳懷鈞不因對女老師產生情愫而被學校退學恐怕還不行。不這麼設定,這些角色恐怕還沒辦法被湊在一起去完成最後的營救任務和感性結局。相對之下,另一組日裔轉校生足球少年不破朗和資優生林雯莉的存在感又很低,彼此之間的差異性和對比,似乎是要再更突顯出台灣教育體制中一點「升學主義」成績至上的扭曲價值觀弊病,但其實萬一少了這兩個角色好像也沒啥不可以。電視劇【危險心靈】花了三十個小時都沒處理好的劇情(請參考 rage against the machine、system of a down 兩篇舊文拙作),硬放進不到兩小時的青春音樂電影裡當隱藏的支線,畢竟還是太勉強了些。

其實我一直都不懂。為什麼,非得是高中生不可呢?為什麼,非得是由二十幾歲的新生代演員去演十六七歲的高中生角色不可呢?反倒是另外那些真的還在中學就讀的【我愛黑澀會】美眉與【模范棒棒堂】底迪們,演了偶像劇卻個個變成油腔滑調的公子哥兒或濃妝豔抹的小辣妹。《夏天的尾巴》選角上縱然是已經遠比連將主要角色設定為大學生都略嫌牽強的【櫻野3加1】有說服力得多,但畢竟還是不像真正十六七歲該有的模樣吧。我真的一點都搞不懂這些導演作者對於潛在消費者市場的想像何以會如此刻板,我真的搞不懂這些年輕藝人對明星夢的憧憬又何以如此虛薄。

『那些都不是真的。』不知從何時開始,有所謂「魔幻寫實」四字被拿來描述某種特定的創作風格。但我身為觀眾所感受到的,卻總是魔幻不切實際的成分居多,讓我相信會真實發生在周遭生活裡的可能性低,至少得需要很多很多很多很多很多很多的巧合撞在一起才辦得到。

人命關天,要騎腳踏車把人送去醫院急診是危險了點,但為什麼不叫救護車,非得把人扛在肩上拚命奔跑?所以心臟病是必要的,不然怎麼暈倒?夏天的尾巴,就是得要有這些轟轟烈烈的大事發生,才會留下青春期尾聲的最後美好(?)回憶用以劃下一個大大的逗號,過了這個階段轉大人後還要再轉而展開一段新的人生旅程罷。

《夏天的尾巴》

咦?《All About Lily Chou-Chou(青春電幻物語)》呢?《Linda Linda Linda(琳達!琳達!)》呢?

都,不是真的。

至少,跟我個人自己所期待的、所想像的、所經歷過的青春,有著頗大的差距。

要是再來場校園文化祭的樂團演出作為前後呼應的結尾當然是抄襲得太嚴重了,但我還是想在《夏天的尾巴》片尾看到一個更音樂、更搖滾的結局,而不只是死板地由下往上跑出標題字幕、工作人員名單襯以由 ENNO 自己演唱的同名主題曲而已啊。

《夏天的尾巴》拍攝 MV 篇《夏天的尾巴》花絮 - 演員專訪下篇

  • 獎狀拿個沒完的林雯莉幹嘛隨時隨地都穿學校制服啊?這算不算是導演對於「好學生」的某種刻板印象?
  • 整片裡除了超搶戲的旺福小民格格不入的跳 tone 喜感之外,我最喜歡的是阿月跟媽媽的互動關係,演媽媽的陸奕靜自然的演出讓我感覺很窩心很溫暖。

《夏天的尾巴》






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2007/01/03

my repeating tracks 2006

Tourbillon - A Tide of New Era 沒有力氣學人家作太全面性的年度專輯榜,還是光找幾首比較樂於重複播放聆聽的單曲意思意思一下就好。臨時起意之下所想到的單曲果然會比較以接近下半年的作品為主,上半年就常聽的可能還得等真的把整個房間都大掃除過一番把所有 CD 通通整理收納到她們適得其所的位置之後才有可能補完啊。以下排序未依個人喜好,完全隨興所至想到什麼就去找找有沒有 music video 可以看而已,當中有些本來只是反覆地聽專輯,為了這篇找了音樂錄影帶之後我自己才第一次看到。也有些專輯或 EP 根本整張都好好聽超好聽爆好聽,那就隨便挑其中一首歌作代表唄。
Tourbillon 《Saturation》


Three Days Grace - One-X
Three Days Grace 《Animal I Have Become》

AUDIOSLAVE - REVELATIONS
AUDIOSLAVE 《REVELATIONS》

MUSE - Black Holes and Revelations
MUSE 《Supermassive Black Hole》

MOJO - 快歌一號

MOJO 《我在想妳的時候睡著了》
Orange Grass - Rainbow 4 AM

Orange Grass 《Rainbow 4 AM》

Tizzy Bac - 我想你會變成這樣都是我害的
Tizzy Bac 《田納西恰恰》

熊寶貝 - Everyday is a rockable day

熊寶貝 《Rockable》
1976 - 耳機裡的新浪潮

1976 《80 年代》

The Shine & Shine & Shine & ShineThe Shine & Shine & Shine & Shine
The Shine & Shine & Shine & Shine 《17》

Silent Toads - I choose not to choose
拾參樂團 - 你是王嗎?
Silent Toads 《Drive Me Crazy》拾參樂團 《It's A Shame (Remix)》

伍佰 - 純真年代
伍佰 《純真年代》

楊乃文 - 女爵
楊乃文 《女爵》

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黃立行 - 無神論
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唔... 暫時先這樣吧,轉檔找歌複製語法也是很累的。別關視窗啊,一年份的好歌夠妳聽半天了吧。另外還有一些專輯順著聽就是很順,沒有特別想要重複播放其中哪一首的念頭,就算整張專輯水準都整齊好聽也就不見得會列在這篇文章裡了。當然比較大的可能性還是我忘記了啦。咦?怎麼國語歌比英語日語都多啊?我今年聽的國語歌明明沒有比外語多多少啊... 嗯,還是要給自己人比較多的鼓勵嘛。我覺得這些歌幾乎都真的頗不賴、聽不膩啊。





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