golden banana

『只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子。』

關於金什麼什麼獎，我總覺得開出入圍名單之後，還要再專程進一步去選出誰作為最佳什麼什麼獎，根本都已屬旁枝末節。至少對我個人而言，「誰怎麼會沒有入圍受到注意？」或「透過入圍名單發現原來還有哪些作品自己竟然漏掉錯過了」，其實才是更重要的事。除了收錢辦事的評審團成員，通常沒有人會有那麼大的耐性與熱情，勉強自己快速將所有參賽報名作品完全瀏覽或聽過至少一遍，即使可能完全不是自己的「菜」，也還是有責任義務要完整聽完看完，才能作出更公正的評價。而如果不像評審團一樣有聽完看完所有候選作品，妳我又憑什麼覺得自己已經夠客觀到有資格可以批評其最終評選結果不夠公正呢？所以，『入圍即是肯定』並非「雖敗猶榮」式的自我安慰，金什麼什麼獎非得在少數評審口味決定出一個「最佳」，這「最佳中的最佳」的形容詞往往才是偏頗而誇大的，挑出一個領先集團，找出一些比另外其他一些更值得被欣賞注意的創作，其實真的就已經夠了啊。

需要忠於勇於面對自我的創作和演繹，怎麼說都還是一件寂寞的事。即使是總是在金曲獎連戰皆捷的江蕙或唱遍華人世界都場場爆滿的五月天，都還是會渴求每次出輯都再獲得更多肯定，何況是那些知名度相對較低、可能一輩子也就才有機會發表這麼難能可貴一張作品的其他創作人與表演者？而如果身為歌迷樂迷不能藉此盛會順便多注意一些自己觸角之外的領域、藉由每個獎項的入圍名單拓展一下自己的視野、讓自己有機會走出「舒適圈」試著再多聽多看些本來可能毫無知悉的作品，反而只想為自己早已熟稔或根本可能也僅只知其一二的支持對象鼓掌喝采，那還真的是只吃猴子的香蕉，這就太偏食了吧。倘若歌迷有此心態，那麼心中所真正在乎的，大概就不再是期待『may the best be the winner』的「最佳」，而是潛意識中對自己其實往往並不夠寬廣也未必深入的視界也缺乏充分信心，才期待藉由集氣期待獎落某家的官方認證肯定，來連帶為自己的品味加上某種「英雄所見略同」的自我感覺良好提昇，催眠自己是個即使不需見多聞廣也能一眼認出璞玉鑽石來的識才伯樂。這樣的心態當然不健康也不夠公正客觀。只往誰才是「最佳」鑽牛角尖、萬一誰沒有得到獎便為其不平抱屈，就已經偏離人家設立獎項的原始初衷本是為了鼓勵優良創作的本質意義了吧。誰才是最佳而誰不配最佳，這種事如果不是評審團說了算，又憑什麼是由樂迷影迷個人自己說了算呢？

藝文創作的評選不是算術題，沒有可以按表操課拿高分拿滿分的標準答案。既然充滿主觀偏好，當然也就沒有絕對的是非對錯，執著於這群評審團怎麼選出不合己意的作品作為最佳，其實缺乏意義。所以把重點放在是不是還漏掉哪些其實也很值得支持鼓勵的優良作品與創作者，應該才會讓自己把關注焦點也放在這些金什麼什麼獎之際時也忠於更有實質意義。



當本屆金曲獎剛公布各細項入圍名單時，也是有些主流媒體記者和仍在唱片業界服務中的朋友率先發難，寫了特稿批判評審團的口味偏頗又背離市場、質疑為何「唱跳歌手」這個類別似乎並不特別受到青睞。但其實如果我們真的冷靜下來聽聽這些已經受到入圍肯定的作品，咱們的唱跳歌手之所以還不夠受到這些大小文藝獎的肯定，原因難道還不夠明顯嗎？就是因為作品還不夠好啊。好的唱跳歌手卻唱到還不夠好的唱跳歌曲，能夠受到的肯定恐怕便只會侷限於實際銷售數字和粉絲人氣等方面（這樣是還有什麼不滿足？），十幾年前曾貴為銷售天后的外籍歌手 Coco Lee 李玟，在發現自己怎麼都得不到傳媒人氣之外的獎項之後，好像也發表過至少已經在銷售量方面受到廣大歌迷最實質直接肯定的言論來讓自己對於得不到金曲獎肯定稍感寬慰些吧。能唱能跳能賣能受到歡迎，所以決定選擇什麼樣的路線，種瓜得瓜、求仁得仁，cause and consequence，這樣的因與果也都是自己決定的啊。為什麼作出這種程度的唱跳歌曲妳就覺得可以發表了？怎麼不再想辦法讓它們更屌一點？就因為妳也知道台下歌迷其實醉翁之意不在酒，所以作到這種程度就差不多可以了嗎？只願意出得起猴子的公司，當然只請得到香蕉。（這是故意寫顛倒的，用來檢查妳們有沒有用心閱讀。）

而電視台搶標案製作頒獎典禮綜藝節目，品質永遠停滯不前甚至每下愈況，對於典禮在「綜藝性」方面看得比「優良的文藝作品與創作者」還要更為看重，則可能是台灣金什麼什麼獎文化中長期以來的另一種惡性循環的陋習。我們以為音樂該是這場合的主角，但當結果這麼多受邀參演的歌手藝人樂團們事前也用心演練彩排，在電視機前卻還是只有這種水準的最終呈現，妳講得出這就是最佳歌手最佳樂團在最佳狀態下的最佳表現嗎？盡了全力卻只有這種水準，如果不針對缺點提出檢討改進，仍然只覺得這樣就已經很讚了已經是最佳了，那這種夜郎自大坐井觀天的護航心態，還會有推動自己更上層樓趕上國際水準的進步可能嗎？為什麼金曲獎規格和權威性比不上葛萊美獎、比不上全英音樂獎或水星音樂獎？除了我們的市場較小、預算較低等先天條件限制之外，當然還有實際最終呈現的水準確實還差別人一大截的原因。就算是愛吃猴子的香蕉，也該具備懂得分辨什麼是好猴子什麼是爛猴子的品味能力啊。吱吱吱吱吱吱吱，只會為早上三根香蕉下午四根香蕉或早上四根下午三根香蕉而爭吵生氣的猴子，妳能對牠們說什麼道理？還不是亮出香蕉就被吸引住了，吱吱吱吱吱吱吱。



所以想到去年被漏掉的好作品（當然也可能有些創作者及好作品根本沒報名加入這個體系玩同一套遊戲，譬如陳昇就堅持自己個人作品絕不報名參加評選，但涉及團員兄弟夥伴的新寶島康樂隊就不在乎也來爭取該獲得的肯定），又譬如來自香港脫胎於少女團體的盧凱彤，或是相對而言缺乏知名度、創作方向也幾乎不在當今台灣這個時空的落日飛車樂團，我都覺得如果因為關注著五月天蘇打綠田馥甄魏如萱就給她們熊熊忘記，光計較著金曲獎是不是該把獎頒給誰才對，而猛然又把該對「所有好作品與好創作者表演者」的關注轉移到侷限於「誰才有報名參加評選並獲得最終肯定」的那個框架之中，那就跟謝和弦、林宥嘉、Tizzy Bac、Mary See The Future 雖然入圍本屆金曲卻沒有得獎一樣，實在好可惜好可惜好可惜了呀。

好作品就是好作品，不會因為沒有在某個什麼什麼獎槓龜就貶低其文藝價值。好的演繹者就是好的演繹者，也不是沒有得到「最佳」什麼什麼獎的肯定就等於受到評審團的否定。如果妳我還自詡是藝文愛好者，音樂愛好者、電影愛好者，重點永遠都還是要盡量把握每個機會睜開眼睛看、豎起耳朵聽。如果只用自己狹隘的識見去對每個獎項最終由誰領獎甚或領獎者致詞感言的枝微末節是否冒犯到自己的偶像而開始反唇相譏口出惡言，縱使忠心護主情有可原，卻也還是只顯露出幼稚無知的理盲濫情罷了。金什麼什麼獎，不該是為了辦給電視台消費音樂消費電影消費那些用心血用生命的創作的相關工作者用來追求收視率的，也不該是為了讓歌迷彼此分裂互相叫陣的。當「支持鼓勵與肯定」如果只剩口頭字面上的意思，而感受不到人們對這些藝文創作作品與作者的尊重熱情與愛，那就距離每個獎座鑲金鍍銀的本質意義愈來愈遠了。

五月天在台上猛吃香蕉不是因為覺得自己是猴子。現場表演時就算唱到走音忘詞，或是某些樂器音量忽大忽小音色頻率歪斜音場失去均衡，也還是要在背後顯示『我是人，我反核』愛護家園的理念；在最佳作詞獎項打敗陳信宏、沒有讓五月天打出大滿貫的王武雄，雖然缺席頒獎典禮但透過好友施文彬代領上台發表『只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子』的得獎致詞，也不是得意忘形譏笑起吃香蕉的最佳樂團是低人一等的猴子。但人與猴的差距還是永遠一直都在那邊，好的創作該受到尊重與支持，這才是所有金什麼什麼獎存在的最大奧義。至於那些只在乎要吃香蕉的猴子，又何必沐猴而冠穿起衣服正襟危坐假裝自己是人呢？



十五年前初試啼聲便打敗動力火車、金門王與李炳輝、無印良品與山風點伙、十二年前再打敗剛出道的五月天四分衛脫拉庫與花兒帶領著團員一起上台高舉「最佳演唱團體獎」獎座大喊『樂團時代來臨了！』的亂彈阿翔，在十二年後卻是以個人名義與身分再次上台領取「最佳國語男演唱人獎」成為所謂「國語歌王」。這好像也有點諷刺，對於期待樂團時代真正來臨的搖滾樂迷們來說，眼看台灣的音樂環境在經過這些年後變成這樣，樂團時代怎麼好像來過了又好像沒有來，熊熊似乎也會不知該為亂彈阿翔睽違十二年再次上台揚眉吐氣作何感想。樂團時代來得不夠明顯，原因並不在什麼「金曲魔咒」，但跟這個環境看待金曲獎（與頒獎典禮）、看待流行音樂、看待創作樂團是抱持什麼樣的心態與認知，絕對存在著莫大的邏輯因果關係。為什麼曾是培育台灣樂團音樂最重要溫床的幾大廠牌魔岩、水晶、真言社後來都陸續轉型甚至停擺解散了？為什麼其實從沒得過金曲獎最佳樂團的伍佰 & China Blue 後來變成現在這樣？為什麼已經三度拿下最佳樂團的五月天變成現在這樣？為什麼也得過兩次金曲獎最佳樂團的蘇打綠則是那樣？livehouse 為什麼仍然是在餐飲業或娛樂業之間擺盪的特種營業，除了「流行音樂中心」動輒幾十幾百億預算起跳的空中樓閣對大多數樂團都是看得到吃不到的大餅，到底是要人家去哪裡表演紮根磨練，然後才漸漸一步一步受到更多的關注與支持、成為真的足以制霸更大場地的大團或歌王歌后？以樂團形式要在華語歌壇闖蕩，所要面臨的生存處境，難道不比唱跳歌手想拿金曲獎還更艱難嗎？如果真的一直都有在砥礪精進而不是說服自己朝向想像中的廣大市場靠攏，台灣的音樂環境在另一個平行宇宙或許也未必會是現在我們所看到的這樣。

當時代丕變，iTunes Store 打掛 Tower Records 等實體唱片連鎖店面，而 Amazon、博客來也還是遠瞠其後，主宰著全新的唱片市場消費型態；獨立樂團、獨立唱作歌手、獨立廠牌的小本經營也可以輕易打敗跨國大廠大製作，時代真的不一樣了。但當玫瑰大眾五大佳佳的銷售排行榜只能以相對數字顯示榜單，因為差距極小的實際銷售數字實在不好看；StreetVoice / iNDIEVOX 的結盟，單曲每週下載播放榜單的基數也還不夠大，稍微操作一下幾乎就都能搶到分類榜單冠軍。好像很厲害其實又也沒什麼值得大書特書用來說嘴。樂迷沒有支持／沒有樂迷支持、創作者沒有堅持／創作者無法堅持，都是造成現今台灣這些獨立樂團仍然只以壓片一千張為單位，用兩三年終於賣完往往也無力再版、甚至還來不及多發一兩張 EP 或單曲可能就已經拆夥解散的遠程因素。這是最壞的時代，是否也同時是最好的時代？

而當獨立樂團也像計程車司機開始「靠行」，由經理人或仲介公司投注公部門政府標案，在用心創作花錢花時間練團錄音之外還要努力作文寫報告去爭取為數幾萬到幾十萬甚至上千萬多寡不等的「補助金」或海外展演酬勞，獨立樂團又開始打不過有經紀人和完整企宣團隊的大廠牌所謂「天團」，當公部門的主管單位從新聞局轉到新成立的文化部，換湯不換藥之下，能夠讓藝文創作者雨露均霑的資源仍是有限的。香蕉再怎麼量產過剩，還是不夠嗷嗷待哺的猴子們都分配到五餅二魚得以生存溫飽的最低限度。不患寡而患在不均，這個生態仍然正朝一個並無法叫人樂觀期待的方向傾斜甚至崩解。不然伍佰五月天怎麼會變這樣，蘇打綠怎麼會是那樣？來自公部門的金曲獎之外還有金音獎，還有民間單位自己搞出來的音樂人協會大獎及音樂推動者大獎，但其實在評審團之中，還是有相當程度的重疊或通吃。音樂品味是能靠不同名目的獎項便區隔得開的嗎？如果不同攤販所兜售的其實來自同一個批發貨源，吃這家香蕉或買那家香蕉又有什麼差別呢？



猴子與香蕉，所能隱喻對比或作牽強跳躍聯想的事情很多。但無論再怎麼吱吱喳喳，都比不過當妳我都靜下心來豎起耳朵聆聽這些百家爭鳴的音樂創作。香蕉是猴子最喜歡的美味，而音樂則是世界上最美好的事。旁人或管她哪來的評審團有什麼評論或批判都是次要，先不去在乎別人有什麼評價，若能用心體會自己透過這些音樂得到怎樣的共鳴感動，就像手中握著一根剛熟成的香蕉，當放進口中細細咀嚼，再也沒有比這更踏實的體驗了呀。別管金什麼什麼獎得主是誰，別管哪個知名部落客怎麼寫哪張樂評而且是不是其實是廣告文有收稿費。約她去看崩世光景，約她去看電台司令，約她去看席格若斯，約她去看非凡人物。約她去看一日搖滾音樂祭，約她去看巨獸搖滾。作捲自製 mixtape 給她，燒張野人獻曝的私密愛歌光碟，約她去逛誠品音樂，約她去 livehouse 看表演。這些場域才是搖滾開始的地方。小猴子就是要多吃香蕉，才能長成獨當一面的森林大王。

這才是（那些年）這麼多金什麼什麼獎和猴子與香蕉的寓言所教我的事。

唉唷喂呀唉唷喂呀我的臉好燙好燙好燙，依依小甜心妳枕磨這樣，這種話不能隨便縮粗奶的啦... >//////<

　　 　 　

sound of taiwan 2010

新年快樂。轉瞬之間，2010 已經在絢爛奪目的煙火秀之後悄然拜別，廿一世紀的第一個世代（decade）已經劃下休止符，好多朋友們的 iPhone4 鬧鐘都失靈，得再重新設定了。我打開我的 iTunes 資料庫，按照發行年份將去年（2010）那些經過我的耳朵而曾經也在心上留下一塊位置的幾張專輯挑了出來，想與各位朋友們作個分享。

個人識見、時間、金錢有限，這份播放清單中的大部分作品都是我自己花錢買的，只有部分是來自唱片公司的宣傳公關片，還有再更少數是從網路上下載回來試聽過沒有砍掉但也提不起勁去唱片行找回來支持這樣。2010 年的這些音樂中，還有些聽完之後連轉檔收進電腦硬碟裡都懶，也不是因為覺得不好聽，但實在就是不合我個人的胃口，雖然收到公關片，若沒有額外金錢報酬的利益交換關係，即使對贈送公關片希望我能幫忙說些好話的唱片公司企宣朋友們有些不好意思，我也只好選擇噤聲靜默，少對這些作品講些挑剔的尖銳評論，對我自己和本 blog 的讀者而言或許也就已經是最顧及江湖道義的表達方式了，與其期待我對自己沒感覺的作品勉強擠出稱讚的話語，還不如在完成前就找我加入，我們一起來把這些音樂和周邊大小環節搞得更令人勇於大聲推薦還更自信滿滿呀。這份播放清單或許其實並不怎麼特別，和妳們平日所推崇備至習慣未讀先推也不會出錯的其他知名樂評寫手大大們的年度榜單相比，甚至更顯品味貧乏單調兼且挑食，但我的確就是私心比較偏好這類型的聲音吧。我還是想要順著自己的口味，誠摯向各位推薦這些專輯或 EP、單曲。



歸為流行類的專輯對我而言是最難選的。因為好多天王天后發表的專輯我本來就都沒在認真聽，還有些恐怕再努力十年也未必有機會站上天王天后地位的主流歌手，我更可能會完全缺乏興趣，或是原本有些期待，卻以失望收場而無法說服自己說她們在經過一段時間之後仍然值得被特地拿出來品嚐回味。所以這份 top 10 list 對我而言其實選得有點勉強，不過既然選了進來，我還是願意拍胸保證，當中都還是或多或少具備夠特別的可聽之處或聆聽趣味。

我真心喜歡女子偶像天團 S.H.E 成員田馥臻（Hebe）的個人專輯【To Hebe】，這是我覺得 2010 年最動聽、最具質感和誠意的主流流行歌專輯。也祈願祝福她的好姊妹 Selina 能快快從祝融之災的恐懼傷害中復原過來。



然後上圖是我特地整理出來的年度 EP、單曲清單，不以主流或非主流的歸類作區分，有好些樂團和歌手並沒有在 2010 年帶來完整專輯，但以那區區幾首歌聽來卻仍富含創意或生命力，我認為值得推薦，只是若跟其他時間更長、曲目更多的專輯放在同一個項目裡，又覺得對被排擠掉的作品有些過意不去。把這些長度不足半小時的作品放在一起比較，或許就是最好的方式了吧。

額外想對這份推薦清單作補充的是，在這十五張作品中，熊寶貝樂團與拾參樂團所合作、在【2010 誠品屋頂音樂節】隨票附贈的【在銀河系彼端集合】繪本 EP 所收錄的唯一一首單曲《Alien》，是我的 iTunes 在 2010 年一整年當中重複播放次數最高的歌。我真的很喜歡這首歌。

另外，妳們可以看到 Green!Eyes 除了在 2010 年夏天發行的單曲《Sleeping Bag》之外，另一個佔據播放清單的作品【Bedroom Unplugged for Christmas】，其實是並沒有正式發行的作品，只有在 2010/12/25 於公館寶藏巖【好寶寶耶誕派對】上手工特製了八份拷貝發送給幸運的樂迷。The Tic Tac 樂團的《Demo1》也是只在演出現場直接贈送的作品。

然後是豆花妹蔡黃汝進軍歌壇的處女作【幸運女神】EP，入選原因除了豆花妹真的很可愛之外，跟前面專輯榜有利得彙一樣也都是因為我有參與到當中的部分企劃與文案工作，對這些作品的感情自然較深。最後是根本沒有作發行的台北花博主題曲《美麗的力量》，我覺得這是志玲姐姐出道以來目前最好聽的代表作，雖然對照組也只有為電影《刺陵》而唱的插曲《帶我飛》而已，但畢竟已經在如何控制自己的歌喉方面有相當長足的進步。對於豆花妹和志玲姐姐，既然我已經擅自把她們當作異父異母的親姊妹，把她們的歌塞進 iPod 並選入年度歌單應該也再合理不過了吧。



這篇推薦文章的重頭戲其實應該是接下來這十張「band sound of taiwan 2010」的專輯播放清單。包括熊寶貝樂團【年年】、Echo 回聲樂團【處女空氣】、董事長樂團【眾神護台灣】、The White Eyes 白目樂隊【Kiss Your Eyes】、TOUMING MAGAZINE 透明雜誌【我們的靈魂樂】，依序就是我個人最愛的 2010 年年度樂團專輯前五名。

熊寶貝樂團的【年年】，我在專輯正式發行的隔日就開始動筆想要寫篇完整的推薦文，但終究因為種種原因而把已完成的上萬字草稿壓著沒有發表。然而，那篇文章沒寫完被擱置的主要是身為樂迷和好友卻偏要雞蛋裡挑骨頭的部分，還有對於樂團成員完美菁英組合卻終至分道揚鑣的人事更迭感嘆，對於專輯裡十三首歌曲最讓我愛不釋手的優點，首推其旋律性實在漂亮得放在整個 2010 年幾乎毫無對手，在歌詞文字方面又帶有豐沛敏感的情緒叫我動容不已。如果讓我列一份從 2001 年到 2010 年的個人最愛榜單，我想【年年】這張專輯應該也必定在當中佔有一席之地。

Echo 回聲樂團的【處女空氣】找了前骨肉皮、瓢蟲樂團吉他手「秀秀」徐千秀擔綱製作人，也是在鍵盤手 shipy 離團後重新整隊，帶來一張精鍊乾淨的吉他搖滾專輯。我個人覺得錄音混音方面只算表現得中規中矩，拿來跟 Echo 前一張專輯【巴士底之日】或之後發表的 EP【晚安巴士底】（收錄《自由之處》這首單曲）或直接作數位發表的《處女空氣》作比較的話，我個人並不認為加入一個優秀吉他手前輩操刀製作，在最終成品呈現上有帶來明顯的差異或進步，挑剔來說，我個人對於《自由之處》《處女空氣》這兩首具備主打歌氣勢的作品，其實都還是比較偏好先前的版本。但【處女空氣】這張專輯，也是勝在曲子本身及吉他聲線的旋律性夠好，能夠緊緊抓住聽者的耳朵，吉他手冠文在其中的定位比以往更明確，在現場 live 演出時也更放得開，活脫是個能只憑彈奏便震攝全場的新一代吉他英雄。

金曲獎常勝軍董事長樂團則搶在 2010 年最後一天發表了【眾神護台灣】專輯，這擺明是要打亂各家樂評榜單排序的心計，因為光是「台學為體、西學為用」將本土民俗音樂元素融入搖滾格式的原始概念，就讓這張專輯以明顯的辨識度贏在起跑點上。這張只有九首歌的概念專輯，把原本用以與主唱聲線相抗衡地位的龐克搖滾吉他位置再往後拉，退出很大的空間去加入往常比較習慣在傳統民俗宗教慶典活動上聽到的南北管、亂彈曲調、鑼鼓嗩呐月琴三弦等器樂聲響，而更明顯突出的貝斯節奏則穩住搖滾格式的陣腳，隨著主唱以歌仔戲布袋戲廟會陣頭為主題佐以道地台語腔調娓娓唱來，這正是我個人從伍佰（當時以本名吳俊霖發表）改編《素蘭小姐要出嫁》、亂彈樂團一鳴驚人的成名曲《良心》等單歌作品以降，所殷切期盼應該要能問世的「台客搖滾」完整專輯，聽來著實過癮。但若再拿出我一貫挑剔的態度，我個人覺得【眾神護台灣】在錄音混音方面，並沒有呈現出一個夠寬廣的聽覺空間而顯得稍微保守，在吉他讓出空間給眾多民俗樂器作表現的同時，我個人卻期待聽到更強悍暴烈的吉他音牆，或是直接放棄理所當然的民俗樂器作呈現，改以破音吉他彈奏那台客民俗五聲音階，或許會造成更純粹或更衝突的不同效果也未可知。

成軍多年才終於發表樂團首張專輯的白目和透明雜誌兩個樂團，幾乎都以明確的樂風取向及現場演出風格，在獨立樂團圈間各據山頭立下旗幟，為樂迷留下極其鮮明的印象，粗略偷懶一點來貼標籤的話，白目神似「台灣的 The Yeah Yeah Yeahs」、透明雜誌亦無意遮掩日本獨立樂團 Number Girl 對之潛移默化的影響，在【Kiss Your Eyes】【我們的靈魂樂】這兩張專輯，也都聽得出她們理所當然「應該有的樣子」。為了尋找更符合理想中的聲音，在尋找錄音室或錄音師夥伴的過程中，大概都可謂好事多磨一波三折。但若只以最後成果來作論斷的話，我個人覺得在這方面也都還有極大的進步空間，並沒有聽出特地大老遠跑去北京錄音的必要或錄音師 Zen（前八釐米天空及絲襪小姐現任鼓手）從美國進修錄音工程回來的差異。當然這當中有太多受限於資金及硬體方面的障礙，還有台灣整體音樂發展環境對於這樣的獨立樂團本就還不夠友善的體質，那些簽約在跨國主流廠牌底下的樂團或天王天后，在擁有更多資源追求更佳錄音品質時都未必有達成令人滿意的成果了，對於相對弱勢困苦的獨立樂團，即使或許有些得到行政院新聞局的數萬至數十萬不等的補助費用，實在也很難在錄音混音母帶處理等方面的最終成果奢求太多呀。



『是我們改變了嗎？是我們改變了呀，是我們改變了還是時間哪？悄悄將一切移動啦。』time never waits，幸好在不曾停止轉動的時間巨輪下，還是留下了這麼些美好的音樂。告別過去，是對期許未來展開另一個起始。

say goodbye to 2010, look forward to 2011!!!!!!

　　 　 　

何欣穗

「長得可愛又不是我的錯！人家也是千百個不願意啊～」

哦，所以今天的主角是... 范曉萱嗎？歐陽靖還不算正式出道的音樂人呀（出道的那個歐陽靖並不可愛...）。

不是不是，都不是。但我想這大概是所有外型甜美的女孩兒偶爾都會有的困擾：「我們也有陰暗晦澀的一面，為什麼我就得為了旁人的期待，永遠當個陽光美少女或活力甜姐兒？」所以我們看到范曉萱身上打了一堆洞、刺青、龐克染髮，所以我們看到 ASOS 跟范曉萱一起作了【變態少女】。

歡迎光臨「蝦啦啦學園」，她是蝦蝦老師、ciacia Her，妳也可以叫她「ROCK DJ」何欣穗。

最早注意到何欣穗的專輯，是基於某種「愛屋及烏」的品牌忠誠。像BABOO、伍佰、張震嶽、豬頭皮、糯米糰、The Party 樂派體、亂彈...等，有太多我注意過的好玩有趣的唱片上頭都貼著這個廠牌兼製作公司的鮮紅火焰 logo。

在 1999 年頭一天發片當日逛唱片，看到新上架的【完美小姐】專輯上貼有「真言社」的 logo，看來是個創作歌手，便歡欣鼓舞地付帳帶了回家。放進唱機一聽，《Miss Perfect》《It's not OK》《Everyday's a holiday》《十個氣球》《倒楣》《我不是他太太》《自己餵狗》等都是輕快的搖滾樂。然後聽到抒情歌《分心》《我不想說話》，典雅工整的旋律結構，一聽就很有類似黃韻玲音樂科班出身的紮實底子，翻開 CD 內頁一看，原來專輯大部分的作曲、編曲和製作人正是 BABOO 鍵盤手李欣芸。難怪！ (y)

可是我不是很喜歡那時的新聞呈現。到底是不是唱片公司方面的刻意操作，我們身為局外人也只能猜測，但至少「危機處理」作得不好，卻也是不爭的事實。一下子爆出已婚的消息，然後任由媒體叨唸喧騰（？）了一個月，才又有後續報導說其實早就離婚了。我不是要主張完全跟八卦緋聞絕緣，歌者如果完全沒有辦法引起消費者對她們的興趣，那也未必是好事（最好狀況只能作到「歌紅人不紅」，但那通常是客氣的說法，事實上是幾乎完全作不起來）。可是像何欣穗當時的狀況，唱片公司方面看來是有打算搭順風車把歌手推到鎂光燈焦點中心暫時享受一下當鋒頭話題人物的意味，所以即使有更新更正確的訊息，才會多拖延了一下才作澄清。這是很不好的操作方式。誠如前面所說的，就算不是刻意操作，也還是犯了危機處理不佳的錯誤。然後唱片公司犯的錯誤，就由歌手來承擔消費者的責備和不佳印象，還有市場上的失利。這當然是很可惜的。然後再繼續炒出跟同門師兄弟亂彈樂團的緋聞，壓過了入圍金曲獎最佳新人、並以單曲《撿紅點》至新加坡贏得亞洲音樂創作大賽大獎的印象，然後沒多久之後真言社宣布轉型專心改作電視傳播、經營音樂電視頻道，唱片製作這一塊就收攤了。

還好 ciacia 仍累積了一小撮死忠歌迷默默守候著，在中央情報局 BBS 站陪伴她度過最低潮的時光，終於等到了她發行自傳式散文集【筆逗言】，然後加入闊耳音樂製作公司，並在獨立廠牌嘉瑪音樂底下發行了第二張專輯【她的。發光搖擺（Her Sheen Sway）】，以「何欣穗」諧音取名，亦有同名專輯的意涵。

【她的。發光搖擺】是一張精緻過頭的唱片，除了台灣本地作基本的錄音配唱，也特地飛到新加坡額外多製吉他、貝斯的部分 tracking，然後再循線聯絡上 The Cardigans 的隱形團員、製作夥伴 Tore Johanson，飛往英國 Brighton 地區找 Johanson 協力混音後製，最後再抱著完成的母帶盤帶從多倫多開車南下到位處紐約的 Masterdisk 錄音室，由經手過數百張經典搖滾專輯的 Howie Weiberg 完成母帶製作 mastering 的工程。這當中的合作聯絡事宜，從上網找到合作對象的經紀人，來回議價，到最後的成行，一手交錢一手交貨，都由 ciacia 自己一人獨力包辦。詞曲編曲製作當然也都是由 ciacia 一腳踢，只為了作出完全屬於自己的作品。

除了 Tore Johanson、Howie Weiberg 如此享譽國際的知名音樂人，【她的。發光搖擺】合作對象還包括亂彈阿翔、鍾成虎、新加坡錄音室樂手 Jamie Wilson、許華強、Shah Tahir 彈吉他，還有亂彈阿翔、ciacia 自己、Tore Johanson 和新加坡首席貝斯手 Andy Peterson 彈奏貝斯，前亂彈鼓手童志偉和張雨生最佳班底姜永正負責打鼓，而 ciacia 自己還負責所有的 midi programming、弦樂編寫及和聲。

作得很飽滿的一張專輯。幾乎無可挑剔。我在【她的。發光搖擺】才真正震攝於亂彈阿翔在吉他方面無師自通的天才，搭疊了多軌的吉他中，阿翔慣用的 tone 是很容易辨認出來的，跑的音階則有一種獨立於學院派格式以外的自我個性，難以複製、難以模仿，甚至若要她再重複一遍都不一定彈得出來，是一種靈光乍現之下的創意激盪結晶，跟 ciacia 那工整又重視轉調的曲式旋律結構既衝突又融合，非常完美的搭配。聽覺上的甜美及歌詞中的黑暗所造成的矛盾，也是 ciacia 一直想要表現的重點：「長得永遠一副夢幻美少婦的外表及歌聲，不代表內心也一派陽光燦爛。」既然是低潮之後的創作集結，會催生出出這樣的作品，其實一點也不叫人意外。在退無可退的處境下全力以赴只為作出一張「代表作」，也當然會極盡龜毛之能事，力圖一手包辦大小所有環節（音樂創作之外甚至還包括造型、音樂錄影帶、影像記錄的概念發想），蓄積的能量自然也就跟那種兩年發四張片的最前線歌手、團體被壓榨而稀釋的品質不可等量齊觀。

這段時間是 ciacia 在創作路上的一個顛峰，在有經紀公司推波助瀾底下，ciacia 不但受到許多填詞譜曲的邀約，也在同門許哲珮、許慧欣、蕭瀟等歌手作品中參與了不少創作和幕後製作工作，還在非同門的丁文琪處女專輯【我的丁文琪】中扮演吃重的角色。但是大概是命運作弄，闊耳音樂內部出現路線之爭，幕後老闆拆夥，旗下歌手藝人也遭波及，有的選擇解約，有的則留下來繼續等待出片機會，或是等待約滿到期自動解約。而嘉瑪音樂也出現財務危機，終止營運。

然後 ciacia 搖身一變成為 HitFM Network 的 ROCK DJ，成了 ciacia 固定的工作，其間還找了地下樂團胡椒貓短暫組成「胡椒蝦」作現場演出，然後再另組全新的穗好樂團（Sweet Ho!），邁向一個新的里程碑。

以穗好班底製作發表的單曲作品《讓彼此快樂》收錄在 fnac 合輯【獨立潮流 I】中，但我其實個人比較喜歡胡椒蝦時單純的編曲演奏方式。現在 ciacia 在廣播界的工作忙碌而且充實，沒有加入任一經紀公司門下，創作、唱片製作方面邀約似乎也銳減到近乎停產。但據 ciacia 自己的計劃，似乎下一次的出片應該會是以穗好樂團而非個人專輯的形式推出。不知道還要等多久，又會是跟【她的。發光搖擺】一樣久經醞釀沈澱的精彩大作嗎？可以確定的是，在擔任 DJ 這段期間，ciacia 有接觸大量優質搖滾音樂的機會和動機，有助於創作視野的開拓，若能再繼續推出作品，應該是不會再在原地踏步，自我複製相同性質的作品，值得期待。

另外，我最喜歡【她的。發光搖擺】的原因，有很大的成分是因為除了欣賞 ciacia 的音樂才華，更重要的是我還是新加坡貝斯手 Andy Peterson 的 big fan 大風扇。為了這個原因，我特愛 Andy 在孫燕姿、戴佩妮專輯還有丁文琪的《99% & 1%》、ciacia【她的。發光搖擺】中大部分的低音部表現（而且 Penny 的專輯我也是幕後工作人員啊，老王賣瓜當然要誇瓜甜啦啦啦）。所以其實我比較喜歡《I want my life back》先前出現在合輯【美麗之島．人之島】的版本，bassline 很跳躍，godamn funky grooving！但那首歌在 mastering 後製的部分被合輯總監製豬頭皮給壓扁了，ciacia 在英國時決定重新配唱，就地由 Tore 重新搭了一道四平八穩的貝斯音軌，也許 vocal 的部分讓 ciacia 更滿意了，但我覺得還是先前的「失敗版本」比較炫。

這當然已經是個人偏好的問題了，並且我覺得穗好樂團還有之前的胡椒蝦，演出品質都還無法讓我滿意，除了熟練度之外，也有編曲細緻度夠不夠講究的問題。我知道我知道，這真的是個人偏好，沒有絕對的是非對錯更勉強不來。但至少我和 ciacia 的偏好曾經有過美好的短暫交會，而那美好的感覺，在我的 CD player、mp3 player 及電腦硬碟的重複播放中，她是永恆。

她是我最喜歡的台灣女歌手與創作人。她是 Her Sheen Sway 她的發光搖擺，她是 ciacia 何欣穗。

　　 　 　

亂彈阿翔

昨天寫了伍佰 & China Blue，順著台語搖滾的脈絡，今天計劃要介紹的是亂彈阿翔。但是因為還有別的稿子在趕，而我的進度是零，所以只好先整理個一篇半的舊稿權充墊檔，然後加油添醋多少再補充點什麼。自認還是夠紮實的介紹文字，舊稿部分回顧了亂彈和亂彈阿翔單飛後到不插電現場演唱精選【Unplugged: 2003 赤腳不辣巡迴全記錄】與台語專輯【最近的我】之前的作品。

（亂彈阿翔 - 良心 2004 版）

對亂彈的第一個印象當然是那首《良心》。那一陣子飛碟唱片也算打很兇了。她們在 Channel[V] 頻道出現演唱著《良心》，把音量調大，媽媽說妳那麼大聲幹嘛？這些是什麼人怎麼長得這麼醜？這是歌仔戲的什麼什麼調嘛。（什麼什麼是我忘記了）我終於有媽媽也聽得懂的吸滴了。嘿嘿。在發片日那天就急急跑去買了回來。《良心》是個不錯的跨界結合嘗試，尤其她們的名字還叫做「亂彈」，自然期待著整張都是像《良心》一樣向傳統民俗曲調借火的本土搖滾樂。可是沒有了。就這麼一首而已。就好像 Kula Shaker 也只有那麼一首不印不英同時又既印且英的《Govinda》而已。

一開始錯誤的期待讓我拆封後只隨便大略聽了一遍便感到不符預期的失望。過了一個禮拜才又重新拿出來細細品味。

開頭曲《月光光》就很讚了。形色行止還算從容不迫但卻仍掩不住心慌慌的感覺。

然後是《良心》。其實就那麼兩三個和弦，跑的五聲音階也很簡單，歌詞講的也很「勸世歌」的基調，可是把戲曲勸世歌搖滾化起來畢竟大致還算另闢蹊徑，雖然並沒有弄上南管北管嗩吶鑼鼓什麼的編制，至少還是比趙傳什麼概念都在歌詞裡說盡道足的《中國搖滾》好聽多了。尤其喜歡「抬頭來三尺是有神明... 」的段落轉調成大調音階，讓我又另外想起竇唯的《希望之光》《明天更漫長》... 等作品也是這樣。驟然一片光明籠罩。：）

然後是第二「主打歌」，三拍子的非情歌的迷幻的《希望》。然後是很不拔辣的情歌的《寒風刺骨的思念》。然後是一點點踢死狗節拍的《來不及留住妳》然後是我也不知道怎麼形容的慢歌《午後雷雨》《收藏》，再然後則是一樣不會形容的《妹妹》，嗯... 本來以為會是像張震嶽《把妹》那種痞痞的調調，如果刷扣再重一點就爽了，至少可以像伍佰的那首《背叛》一樣可愛嘛。然後是台語詞的《平常心》和《你咁有在聽》。不管是伍佰五月天脫拉庫還是亂彈，也不管是快歌還是慢歌，似乎都是台語詞的搖滾作品會更有生命張力。所以蔡振南陳明章林強侯孝賢也都很讚。葉樹茵最好聽的歌是《傷心無話》。聽說陳小霞的新專輯也即將問世。

結果三四年過去，陳小霞的新專輯仍不見蹤跡...orz

亂彈阿翔【鹹豆漿】電影原聲帶

【偏見搖滾筆記】


藝人：　　亂彈阿翔 （Luantan Ascent）
專輯名稱：【鹹豆漿】電影原聲帶（O.S.T. - Brave 20）
發行公司：赤腳不辣（Chockablock Music Studio）
發行日期：2003 年 7 月 7 日


如果我告訴妳說鹹豆漿是可比食神黯然銷魂飯的人間美味，那我不是沒見過世面的鄉下土包子，就是說話不誠懇的鄉愿者，或者，我的老爸其實就是豆漿店老闆。如果我告訴妳說【鹹豆漿】是近年來最精彩的台產電影製片，請不要接著問我第二精彩的國片是哪一部 -- 老實說，我根本還沒來得及看過【鹹豆漿】就已經匆匆下檔了。如果我告訴妳說【鹹豆漿】電影原聲帶好聽到耳朵出油，勢必是明年金曲獎大熱門，其實我對掌握咱們金曲獎評審的口味實在沒什麼信心，但是好歹過去她們曾經兩度選擇了亂彈作為最佳樂團得主... 嗯，得不得獎其實一點都不重要，如果我說【鹹豆漿】電影原聲帶值得一聽，那我真的是認真誠懇地在作推薦。

我知道妳也沒看過電影的機率很大。我知道所以妳會擔心如此會找不到聆聽原聲帶最舒服的姿勢和角度。可是其實音樂本身是可以獨立於電影之外的。如果原聲帶總是只能賣給看過電影的人，那設定的目標群眾也太小了。因為這是亂彈阿翔自立門戶自創品牌「赤腳不辣」的精心創業作，這就足以構成找來一聽的所有理由了。

從跟亂彈團員們集體作戰的《希望／良心》、《麻痺／不一樣的朋友》，到以個人身份推出的《久違了／絕口不再提》，再到跨刀包辦何欣穗【她的。發光搖擺】的主要吉他彈奏部分，然後正式推出首張個人專輯的《一陣風／不要奇怪》，再到把自己的錄音室「赤腳不辣」擴大升級為獨立唱片廠牌，為電影【鹹豆漿】製作配樂，甚至還在電影中尬了一個角色，飾演一個在 pub 走唱的流浪歌手，亂彈阿翔一直給了我們一個個性鮮明始終如一的形象：總是少了兩顆扣子的條紋花襯衫和豪邁的胸膛、洗白的低腰破牛仔褲、聽似歷盡滄桑的憂鬱嗓音、有點頹廢的 grunge 長髮、爬滿鬍渣的下巴、瞇成一直線的善良雙眼、靦腆的笑容，還有一旦背上吉他所發射出來的萬丈光芒。妳會以為私底下的阿翔如果不是抽長壽菸，就會是紅色 Marlboro 的愛用者。喝咖啡大概不加奶精不加糖。大碗陽春麵、一盤炒羊肉、一盤青菜炒肉絲、一碟滷蛋海帶、半手台啤就可以很滿足。He is the Man。

Indeed，亂彈阿翔 is the Man。搖滾的阿翔彈起電吉他時，總是使用著那足以稱之為個人招牌、非常容易辨認的麻辣 distorted/compressed tone，粗獷、破裂，但是情緒不至於扭曲甚至瘋狂；微微刺痛，但尚在可忍耐的範圍，有點壓抑。一言以蔽之，就是「麻」。從這種「麻」的情緒基調作為出發，即使阿翔從來稱不上是某種技術本位的吉他大師，但從其信手拈來的樂句當中俯拾皆是一種稍縱即逝的靈光乍現。而放下效果器改玩木吉他的阿翔，手指撥動之間流瀉出的則是一種近乎晴天午後黃金色陽光的透明澄澈。對比於粗獷形象的細膩。這種難以拷貝、難以模仿的天才洋溢，讓阿翔的音樂作品總有一種難以言喻的獨特氣質，跟音符彼此熟悉得像是多年老友而不會顯得匠氣，原始草根、少作刻意修飾但又充滿與生俱來優雅的人文氣息。這種獨特的個人作品特質，讓阿翔的音樂創作可以獨立於個人形象之外、超脫於歌詞意境之外、凌駕於音樂為影像服務的原始動機之外，自成一格、自有自己頑強而吸引的生命力，素人搖滾詩，學不會迎合通俗，她們其實是藝術。He is the Man。

然而我們很難直接把【鹹豆漿】電影原聲帶視為阿翔的「另一張音樂作品」而已。畢竟，這不是一張由音樂人角度理解電影【鹹豆漿】之後有感而發所產生的「電影概念音樂」，而是真的照著導演所開出的需要，在剪接室裡一邊盯著小小的監看螢幕右下角精準至 0.01 秒的計時單位，一邊譜寫出配樂，務求能夠讓每一個音符都能跟每一格畫面所傳達的情緒緊密結合，這是只能在受限制的創作空間中作發揮、實際用在電影之中的「電影配樂」。阿翔先作出了一段貫串全場的主旋律（main theme），然後由此發展為編曲不同、情緒亦異的幾段曲目，以吉他為底，輔以鋼琴、弦樂或三件式的搖滾編制，呼應著劇情的情緒起伏，各自展現了沉潛低調的簡約撥弦，或者大步前行的吉他搖滾段落。

除了純音樂的編寫演奏之外，阿翔還發聲主唱了兩首中版抒情歌《無路可退》《我不會留妳下來》，各有現場和錄音室兩種版本。《無路可退》兩個版本之間的差異還不明顯，但透過那滄桑世故的低啞嗓音所散發出來的情緒濃度可直逼阿翔過去《你咁有在聽》《海邊坐》《絕口不再提》等經典抒情舊作。《我不會留妳下來》則明顯區分為搖滾節奏的張牙舞爪現場版及緩緩低吟深情暗迴的錄音室版，表達情緒落差之大不但跟一魚三吃的配樂概念不謀而合，又不至於顯得只是炫耀本身的編曲能力或者甚至只是偷懶湊曲目填滿時間而已，兩個版本所營造出的迥異情境通通可以成立得理所當然，充滿說服力。於是整張原聲帶一路聽下來，處處充滿聽似熟悉的主旋律但又在大小細節上都顯得變化多端匠心獨具，情緒互異但卻一樣充滿強烈的張力。

即使未能在電影院欣賞到這樣別出心裁的音樂製作跟影像劇情的搭配如何，但妳幾乎還是可以在阿翔的音樂裡自動編織出一個又一個完整的畫面：征服聯考、或者被聯考征服的夏天，迎風騎著機車雙載、不知道這條柏油路通往哪裡、不知道算不算愛情的兩個人，無視小市民生命的酸甜苦辣悲歡離合而始終保持西沈東出的大太陽......還有，對社會世俗有些怯懦、但對自己感覺勇敢的，二十歲苦澀甘甜青春回憶。如果阿翔的【鹹豆漿】獨立聽來都仍是有畫面的音樂，那麼這樣的電影配樂該算是成功的罷。

油條、蔥花加生蛋、一點辣油，鹹豆漿。范植偉、馬志翔、黃嘉千、吳姵文、陳泰翔、王明台、勇敢的二十歲，鹹豆漿。亂彈阿翔、赤腳不辣、無路可退、我不會留妳下來，鹹豆漿。在啷噹二十歲時，急切地想要向世界證明什麼，所以無論愛、恨、說話、生活都很用力的人生階段，人人都經歷過。鹹豆漿不是什麼高貴的御廚美饌，也趕不上西式速食餐點大作廣告的流行風潮，但包羅盡有的豐富材料可以踏實地充飢解饞補充營養，當中百味雜陳只可意會難以言傳。

而亂彈阿翔一曲多用、一魚三吃、各有各精彩的配樂概念，也是這樣。不嘩眾取寵、不求一鳴驚人，但細細品味這樣用心譜寫而成的音樂，每個人那一段雙十年少的青春回憶大概也都會隨著阿翔的音符，如跑馬燈浮光掠影地閃過腦海中，忽然讓妳想起了什麼，也許微微刺痛，或者會心微笑。用力活過的、勇敢的二十歲，就像那一碗什麼味道都有的鹹豆漿。

█ BIAS July 2003

跟昨天談到伍佰【枉費青春】那場現場錄音我有到場參加一樣，赤腳巡迴我也親臨現場恭逢其盛參與了大部分的場次。狗毛兩年前發表的現場演唱專輯【LIVE IS LIFE】那晚我也有在河岸留言看完表演。甚至 bonus VCD 中有一部份的 live 影像還是我幫忙捕捉的（其實只是幫忙扶著攝影機腳架而已啦）。

搖滾樂的現場演出魅力真的總讓人難以抵抗。雖然我個人並不是很喜歡亂彈阿翔這次的 unplugged 演出方式。所謂「不是很喜歡」，主要原因在於因為只有阿翔自己一個人一把吉他的自彈自唱，編曲時勢必需要犧牲掉一些東西，簡化過頭的話就變得太簡樸純粹，聽者完全只能聚焦於歌曲旋律和阿翔的唱腔上頭，而沒有其他「炫點」。這種形式的表演，如果能多一把吉他伴奏，甚至再多加一個 percussion 手打節奏，呈現出來的音樂應該會更豐富許多。

之前談到美國 grunge 大團 Alice in Chains 的時候就曾介紹過我對她們【MTV unplugged】不插電專輯的喜愛。我是指，我不是不懂欣賞 unplugged 音樂、非得兇狠剽悍甩頭轟雜才聽得下的冥頑滾客。但對於亂彈阿翔前年的那一系列赤腳巡迴，我是不太欣賞堅持由一人自彈自唱獨力完成的表演方式的。一個人搞定的表演形式當然有其侷限，而沒有說出口的另一個原因可能是，那個階段的阿翔似乎有些排斥跟其他音樂人合作，怕溝通上會有額外的麻煩。獨力完成的音樂，如果是錄音室作品，那就可以借助電腦硬碟錄音的方式反覆混搭音軌，仍然能作得很豐富多元，但如果是現場演唱，只靠一把吉他自彈自唱，那要彈奏得更多元豐富就需要更用心編排編曲結構才辦得到了。而這是兩年前的赤腳不插電巡迴系列中沒有作到最好的部分。大部分自彈自唱時只能作到壓著和弦刷呀刷的，總是少了點什麼。我個人還是覺得有點可惜。

然後是入圍金曲獎可惜槓龜的【最近的我】。全台語專輯，原始動機當然跟伍佰作【樹枝孤鳥】【雙面人】有點接近吧。因為那是創作人本身的「母語」，必定也更能貼近部分的生活、文化背景而自然而然有其用生命參與所堆砌出來的張力呀。但即使我對其中《心內的話》這首歌特別情有獨鍾，幾乎每聽必哭、淚濕滿襟，卻也為【最近的我】主題太偏向男女情愛而感到一絲小小遺憾。我本以為《天公伯啊》這種歌名，會跟豬頭皮在台灣人權發聲第一章【美麗之島．人之島】中的《天公伯仔》一樣，站在悲天憫人的角度控訴蒼天無情、以萬民為芻狗的社會關懷，想不到亂彈阿翔的《天公伯啊》仍然是情歌，取這種歌名大約就是愛到呼天搶地這麼深刻罷。好聽歸好聽，我還喜歡《找人》《愛人啊》等，但是一整張專輯有七八成都是在這種主題上打轉的話，創作視野似乎就稍嫌狹隘了點。會太濃膩了。

《鄉下俗》有伍佰《樓仔厝》的搖滾版之感，如果我擁有決定權，個人會希望把歌名改為《庄腳俗》，應該會更有味道。我喜歡《我等彼工來》的編曲，很...《良心》《卜卦調》那種融入南北管俗民音樂元素的台客搖滾調調，是我個人最期待在台語搖滾中聽見的生命力，但在尾奏部分氣勢稍弱了點，我總是在幻想如果阿翔在這邊用上類似周杰倫慣用的主副歌段落堆疊混音方式，感覺和氣勢應該都會更強烈。畢竟《我等彼工來》前奏的 guitar riff 才是最 catchy 的 sound-hook，現有成品的尾奏太簡單了，有湊小節混時間之嫌。《找人》找了最近準備浮出主流檯面的地下樂團輕鬆玩吉他手兼錄音師小毛及鼓手阿貴合作，我尤其喜歡進副歌時大開大闔的 hi-hat 打法，積壓著的鬱悶情緒到這邊似乎會隨之豁然找到出口流洩奔放而去，聽完會舒坦許多。

即使主題有些許侷限性，【最近的我】仍是一張水準之上的台語搖滾專輯。我對歌詞部分不太滿意，而錄音也不能說夠精緻，有些細節還聽得到一些小小凸槌但得過且過無妨的瑕疵。當然，對於講究真實的音樂創作者而言，偶爾的小小凸槌總比修飾到像機械化量產出來的罐頭產品好多了，這是一種價值觀的選擇。只不過我在其中仍隱隱感受到獨立製作、發行所受到的成本預算限制。應該可以作得更好的。


我還是對亂彈阿翔充滿信心，有能力可以作得更好的。但前提如果咱台灣樂壇的環境允許、而阿翔也有意願朝向我自己個人心中所期待的方向（多找更多更好的音樂人合作而非單打獨鬥、不堅持只在獨立廠牌底下發行而願意在主流體系中增加可運用資源等）去堅持的話。如果擔心必須被強迫作更多妥協，參我一腳吧，我又便宜又好用又好溝通又一定會努力幫忙顧及創作者的理念的啦。

　　 　 　

亂彈阿翔【鹹豆漿】電影原聲帶

【偏見搖滾筆記】

藝人：　　亂彈阿翔 （Luantan Ascent）
專輯名稱：【鹹豆漿】電影原聲帶（O.S.T. - Brave 20）
發行公司：赤腳不辣（Chockablock Music Studio）
發行日期：2003 年 7 月 7 日


亂彈阿翔【鹹豆漿】電影原聲帶

如果我告訴妳說鹹豆漿是可比食神黯然銷魂飯的人間美味，那我不是沒見過世面的鄉下土包子，就是說話不誠懇的鄉愿者，或者，我的老爸其實就是豆漿店老闆。如果我告訴妳說【鹹豆漿】是近年來最精彩的台產電影製片，請不要接著問我第二精彩的國片是哪一部 -- 老實說，我根本還沒來得及看過【鹹豆漿】就已經匆匆下檔了。如果我告訴妳說【鹹豆漿】電影原聲帶好聽到耳朵出油，勢必是明年金曲獎大熱門，其實我對掌握咱們金曲獎評審的口味實在沒什麼信心，但是好歹過去她們曾經兩度選擇了亂彈作為最佳樂團得主... 嗯，得不得獎其實一點都不重要，如果我說【鹹豆漿】電影原聲帶值得一聽，那我真的是認真誠懇地在作推薦。

我知道妳也沒看過電影的機率很大。我知道所以妳會擔心如此會找不到聆聽原聲帶最舒服的姿勢和角度。可是其實音樂本身是可以獨立於電影之外的。如果原聲帶總是只能賣給看過電影的人，那設定的目標群眾也太小了。因為這是亂彈阿翔自立門戶自創品牌「赤腳不辣」的精心創業作，這就足以構成找來一聽的所有理由了。

從跟亂彈團員們集體作戰的《希望／良心》、《麻痺／不一樣的朋友》，到以個人身份推出的《久違了／絕口不再提》，再到跨刀包辦何欣穗【她的。發光搖擺】的主要吉他彈奏部分，然後正式推出首張個人專輯的《一陣風／不要奇怪》，再到把自己的錄音室「赤腳不辣」擴大升級為獨立唱片廠牌，為電影【鹹豆漿】製作配樂，甚至還在電影中尬了一個角色，飾演一個在 pub 走唱的流浪歌手，亂彈阿翔一直給了我們一個個性鮮明始終如一的形象：總是少了兩顆扣子的條紋花襯衫和豪邁的胸膛、洗白的低腰破牛仔褲、聽似歷盡滄桑的憂鬱嗓音、有點頹廢的 grunge 長髮、爬滿鬍渣的下巴、瞇成一直線的善良雙眼、靦腆的笑容，還有一旦背上吉他所發射出來的萬丈光芒。妳會以為私底下的阿翔如果不是抽長壽菸，就會是紅色 Marlboro 的愛用者。喝咖啡大概不加奶精不加糖。大碗陽春麵、一盤炒羊肉、一盤青菜炒肉絲、一碟滷蛋海帶、半手台啤就可以很滿足。He is the Man。

Indeed，亂彈阿翔 is the Man。搖滾的阿翔彈起電吉他時，總是使用著那足以稱之為個人招牌、非常容易辨認的麻辣 distorted/compressed tone，粗獷、破裂，但是情緒不至於扭曲甚至瘋狂；微微刺痛，但尚在可忍耐的範圍，有點壓抑。一言以蔽之，就是「麻」。從這種「麻」的情緒基調作為出發，即使阿翔從來稱不上是某種技術本位的吉他大師，但從其信手拈來的樂句當中俯拾皆是一種稍縱即逝的靈光乍現。而放下效果器改玩木吉他的阿翔，手指撥動之間流瀉出的則是一種近乎晴天午後黃金色陽光的透明澄澈。對比於粗獷形象的細膩。這種難以拷貝、難以模仿的天才洋溢，讓阿翔的音樂作品總有一種難以言喻的獨特氣質，跟音符彼此熟悉得像是多年老友而不會顯得匠氣，原始草根、少作刻意修飾但又充滿與生俱來優雅的人文氣息。這種獨特的個人作品特質，讓阿翔的音樂創作可以獨立於個人形象之外、超脫於歌詞意境之外、凌駕於音樂為影像服務的原始動機之外，自成一格、自有自己頑強而吸引的生命力，素人搖滾詩，學不會迎合通俗，她們其實是藝術。He is the Man。

然而我們很難直接把【鹹豆漿】電影原聲帶視為阿翔的「另一張音樂作品」而已。畢竟，這不是一張由音樂人角度理解電影【鹹豆漿】之後有感而發所產生的「電影概念音樂」，而是真的照著導演所開出的需要，在剪接室裡一邊盯著小小的監看螢幕右下角精準至 0.01 秒的計時單位，一邊譜寫出配樂，務求能夠讓每一個音符都能跟每一格畫面所傳達的情緒緊密結合，這是只能在受限制的創作空間中作發揮、實際用在電影之中的「電影配樂」。阿翔先作出了一段貫串全場的主旋律（main theme），然後由此發展為編曲不同、情緒亦異的幾段曲目，以吉他為底，輔以鋼琴、弦樂或三件式的搖滾編制，呼應著劇情的情緒起伏，各自展現了沉潛低調的簡約撥弦，或者大步前行的吉他搖滾段落。

除了純音樂的編寫演奏之外，阿翔還發聲主唱了兩首中版抒情歌《無路可退》《我不會留妳下來》，各有現場和錄音室兩種版本。《無路可退》兩個版本之間的差異還不明顯，但透過那滄桑世故的低啞嗓音所散發出來的情緒濃度可直逼阿翔過去《你咁有在聽》《海邊坐》《絕口不再提》等經典抒情舊作。《我不會留妳下來》則明顯區分為搖滾節奏的張牙舞爪現場版及緩緩低吟深情暗迴的錄音室版，表達情緒落差之大不但跟一魚三吃的配樂概念不謀而合，又不至於顯得只是炫耀本身的編曲能力或者甚至只是偷懶湊曲目填滿時間而已，兩個版本所營造出的迥異情境通通可以成立得理所當然，充滿說服力。於是整張原聲帶一路聽下來，處處充滿聽似熟悉的主旋律但又在大小細節上都顯得變化多端匠心獨具，情緒互異但卻一樣充滿強烈的張力。

即使未能在電影院欣賞到這樣別出心裁的音樂製作跟影像劇情的搭配如何，但妳幾乎還是可以在阿翔的音樂裡自動編織出一個又一個完整的畫面：征服聯考、或者被聯考征服的夏天，迎風騎著機車雙載、不知道這條柏油路通往哪裡、不知道算不算愛情的兩個人，無視小市民生命的酸甜苦辣悲歡離合而始終保持西沈東出的大太陽......還有，對社會世俗有些怯懦、但對自己感覺勇敢的，二十歲苦澀甘甜青春回憶。如果阿翔的【鹹豆漿】獨立聽來都仍是有畫面的音樂，那麼這樣的電影配樂該算是成功的罷。

油條、蔥花加生蛋、一點辣油，鹹豆漿。范植偉、馬志翔、黃嘉千、吳姵文、陳泰翔、王明台、勇敢的二十歲，鹹豆漿。亂彈阿翔、赤腳不辣、無路可退、我不會留妳下來，鹹豆漿。在啷噹二十歲時，急切地想要向世界證明什麼，所以無論愛、恨、說話、生活都很用力的人生階段，人人都經歷過。鹹豆漿不是什麼高貴的御廚美饌，也趕不上西式速食餐點大作廣告的流行風潮，但包羅盡有的豐富材料可以踏實地充飢解饞補充營養，當中百味雜陳只可意會難以言傳。

而亂彈阿翔一曲多用、一魚三吃、各有各精彩的配樂概念，也是這樣。不嘩眾取寵、不求一鳴驚人，但細細品味這樣用心譜寫而成的音樂，每個人那一段雙十年少的青春回憶大概也都會隨著阿翔的音符，如跑馬燈浮光掠影地閃過腦海中，忽然讓妳想起了什麼，也許微微刺痛，或者會心微笑。用力活過的、勇敢的二十歲，就像那一碗什麼味道都有的鹹豆漿。

█ BIAS July 2003