everything flows

everything flows.











小時候外公住在鐵路邊，帶有日式建築元素的平房，兩棵土芭樂樹下有塊空地圍成了菜圃。表哥表姐帶著我在甘蔗玉米叢間抓瓢蟲金龜子和天牛，翻土搭窯燒玉米甘蔗葉烤蕃薯，野生的地瓜年紀還小略為細長有點營養不良，但等我長大了些才意會到當年那捧在手上熱呼呼握不住、兩三口就啃光的土味粗纖維就叫「童年」的滋味。

後來舅舅在逢甲附近蓋了一整棟樓當包租公，把外公也接過去同住就近照顧，外公卻開始得了憂鬱症整天吵著子孫不孝，堅持寧可要自己搬去老人療養院，也不願意住在大樓裡的豪華套房，一連吵了好幾年，舅舅們幾個兄弟實在抵不過外公的一哭二鬧三上吊萬般哀求，只好讓其真的如願去了療養院，卻在不到半年間就從八九十公斤的巨人身材瞬間消瘦成皮包骨很快含悲病逝了。而在那之前，舊家被台中市府剷平蓋了馬路，位置大約就在這張照片中間偏右樹木後方新建的路橋與平面車道的銜接處，平房車庫和菜圃和園外佔用的棧道旁閒置空地到靠右邊那盞路燈附近應該有共六七十坪甚至更大吧。又過了很多年以後，我才學習到「都市更新」這個名詞字彙。

我不敢輕易確信所有變化對所有人是否都會帶來好的影響，使用集合全稱總是容易出現破綻和例外吧，而台中市民當然也需要更便利的交通建設。要前往車站回台北的路上剛好走過小時候曾經成長過的地方，而這裡再也不會是我往後能夠帶著自己子女也來試著自己焢窯烤蕃薯譜寫傳承童年記憶的相同所在空間了。

我好像沒有成為八歲的自己想要變成的那種跟卡通裡的英雄一樣很厲害很厲害的大人。如果外公還在世，或許也還是會像我的父母一樣為我的停滯人生感到擔心，什麼時候才要立業成家什麼時候才要延續香火什麼什麼的。好多人事物都改變了，卻很難說是朝著理想期待的方向變得更為美好，改變是必然的趨勢，但也仍然還是有絕對需要堅守捍衛不容妥協的東西吧。











按下手機快門的時候，好像在路口上空隱約看到 Peter Pan 彼得潘和 Tinkerbell 叮鈴小飛仙。

　　 　 　

Suede【Bloodsports】

【偏見搖滾筆記】
here comes the reunion!!!!!! Brit-pop 未死。只是...



其實我從沒想過 Suede 在吉他手 Bernard Butler 以【Suede】（1992）、【Dog Man Star】（1992）前兩張專輯令人驚艷的吉他英雄式個人特色為樂團在 Brit-pop 浪潮中打下大片江山離團後再歷經【Coming Up】（1996）【Head Music】（1999）與【A New Morning】（2002）三張「後 Butler 時代」專輯然後隱跡江湖長達約莫十年之後，還會重拾老招牌再次發表全新專輯。2005 年的 The Tears 雖然有主唱 Brett Anderson 和 Bernard Butler 雙核心重新合體，但無論聽起來多像 Suede 卻終究不是 Suede 吧。有 Bernard Butler 在陣中的 Suede 才是最美好最令人懷念的 Suede。



新專輯名稱【Bloodsports】雖然有點血腥暴力，但聽過整張專輯後倒也沒有那樣尖銳殺傷深刻見骨。即使嚴格說來大叔們寫歌的主旋律、使用的和弦及編曲 patterns 比起十年二十年前好像也沒有變化更新太多，但也說不定其實我們這些在九零年代就是聽著【Dog Man Star】長大的英搖樂迷根本也就沒有希望重組新生回歸後的 Suede 有什麼風格上的劇變啊。i'm totally okay with it is right now as it used to be。

在 1994 年起便接替起 Butler 的第二代主奏吉他手 Richard Oakes 這次開始在新專輯裡多錄了更多交疊的吉他音軌，而不像前幾張專輯保持只有一把吉他 riff 跟著 Brett Anderson 的 vocal 聲線、Neil Codling 的鍵盤和弦與和聲分庭抗禮的慣例，Oakes 這次更願意用兩把以上的吉他相互交纏編織出更綿密的兩條聲線音軌，我個人認為這個錄音編制的 Suede 專輯比以往更有聽頭，縱使或許沒有 Butler 那麼吉他英雄的姿態，卻讓新的 Suede 聽起來又像舊的 Suede 也還是同時多了那麼一點點不同的小心意。而更令我初聽第一直覺就印象深刻的是，Brett Anderson 那曾被稱為「英國高凌風」的鼻腔共鳴唱法在新專輯裡已經沒有那麼明顯，人只要能夠唱歌，果然就不會只有一種唱腔技巧可以運用的嘛。某些樂團主唱覺得非得這樣那樣咬字發聲才能唱歌或演繹表達出歌曲正確情感的想法，在我看來還是畫地自限多過於自我認識。我覺得唱歌時鼻腔共鳴不要用太多還是會較容易聽得到更多真實的情感，嗯嗯哼哼的唱腔太容易顯得 overacting 就會有點矯情，寧可聽妳直接扯破喉嚨都勝過為了追求音準而以最習慣最舒服的方式運氣通過鼻腔共鳴來唱完每字每句。就算小情歌可以這樣唱，妳也只寫出一首小情歌而已，大情歌就不見得還適合了，未必要堅持只有這樣才是自己的聲音。



在幾乎是史上最不可能復合的 The Stone Roses 找回吉他手 John Squire 跟主唱 Ian Brown 破鏡重圓後，目前為止一年來的復出巡迴演唱還多半只是開著首張同名專輯【The Stone Roses】和 B-Side【Turns Into Stone】的舊作居多，想在現場多聽到幾首第二張專輯【Second Coming】裡的歌真是難之又難，更別提不知究竟是否還有聚首寫出為了推出新專輯而創作的新歌；超過十年沒有新專輯的 Blur 也又開始活動了，今年還要來台灣開演唱會，可是目前還沒有新專輯的消息；噢對了 My Bloody Valentine 今年年初也發表了睽違十二年的新專輯，聽起來也跟前兩張專輯都很像；「搖滾變色龍」David Bowie 新專輯【The Next Day】距離上次發片已經相隔十年，The Smith 的吉他手 Johnny Marr 今年新作不另外掛上樂團團名「Johnny Marr and the Healers」而只有自己名字或許才算是個人首張單飛專輯【The Messenger】，而更感人或更驚悚的是連早已過世四十幾年的 Jimi Hendrix 今年都有新專輯【People, Hell and Angels】問世；Oasis 兄弟鬩牆後兩個 Gallagher 各自有了 Beady Eye 跟 High Flying Birds 作為新歸宿，以創作能力來說雖然讓樂迷跟著喊大哥是對的，但平心而論大家都還是最期待聽到 Oasis 最膾炙人口的那些經典金曲，也期待兩兄弟終有一日重修舊好再度合體，畢竟血濃於水啊...

舉這一大堆有個共同點的近似例子是想說，其實我也不知道這些小時候就在聽的樂團教會了我認識搖滾樂的幾個不同面向，然後她們就都各自曾經消失了好一陣子，而當她們重新回歸，有時候我也不太能輕易判斷究竟只是大叔們年輕時的積蓄花光了所以又要出來扛著長出蜘蛛網的老招牌賺點贍養費拚一下經濟搶救一下口袋，還是真的看破人情世故的悲歡離合，願意用更超然淡定的心再續前緣追求一個新的人間完滿？









everything will flow, c'est la vie, that's the way life goes on. however it would be great to start and end with the same guys in one's life. but is it a new beginning or is the reunion just coming back for a closure?