long time no summer

『沒有野台，沒有夏天。』
（前情提要：summer fever）

曾經，每年我的夏天都是從【野台開唱】【海洋音樂祭】開始的。
後來，因為所以，然後就沒有夏天了。

今天（07/16 其實已經變成昨天了），雖然中午出門前在臉上擦了厚重的防曬油卻幾乎沒曬到什麼太陽，直到晚上被雨濕透整天整晚的 T-shirt 才在路程上完全風乾，彷彿這雨根本就是從頑皮豹卡通裡被借來針對這群在關渡碼頭旁消磨整天的老同學們一般；即使這是我第一次來到這個水岸公園，即使因為一直下雨氣溫較低幾乎也沒流到什麼汗，即使今天是拿工作證進場沒有玩樂的心情，即使節目表上並沒有哪個演出單位是我從沒看過現場而充滿高度興奮期待的，我卻感受到了十幾年來（wow!）每年夏天那曾經從聽覺、從嗅覺、從觸覺滲透深入我肌膚的熟悉氣味。

噢噢！看哪，是夏天！我的夏天回來了！



下午換了橘色手環走進【野台同學會】會場時，還沒搞清楚台上彈著吉他打著鼓的究竟是哪個樂團呢，第一個舉手打招呼的熟面孔是五月天貝斯手瑪莎。當時我另有其他瑣事而沒能停步跟瑪莎多聊幾句，但看到瑪莎的出現，讓我一時心情非常暗潮洶湧地小小激動了一下。



想當年【野台開唱】還是由「北區大專搖滾聯盟」主辦，拉了一些廠商贊助、篳路藍縷在大安森林公園開始了這個已成經典傳承的歷史濫觴，當年還沒正式跟滾石唱片公司簽約發片出道的五月天，就是【野台開唱】的籌備幹部和演出樂團之一。後來【野台開唱】首次搬到圓山的兒童育樂中心舉辦，仍然不是收費演唱會，只由兒童育樂中心方面酌收入場門票三十元，已經如日中天的五月天挾著唱片銷售天團的氣勢回到野台、登上那有著傳統中國南方廟宇建築風格的風舞台，印象中這是五月天最後一次出現在【野台開唱】的表演樂團名單中。往後幾年還是常會在【野台開唱】【簡單生活節】【誠品屋頂音樂節】等場合遇到瑪莎低調地站在人群最後方，但往往就沒有看到其他四位團員了。



妳們恐怕不會知道今天我又看到瑪莎時有多麼開心。就像在同學會上遇到了曾經一起夜遊一起吃喝玩樂一起幹過一堆年少輕狂的瘋癲往事但畢業後久沒聯絡的老同學那樣開心。其實我好後悔今天下午除了招了招手打個招呼之後怎麼沒有停步下來跟瑪莎再稍微多聊幾句。



我當然也期待 Coldplay、Smashing Pumpkins、Red Hot Chili Peppers... 這種等級的樂團未來也都會（順便）飛來台北演唱一下，但其實我並不堅持非得看到敲定哪個大團加入 lineup / timetable 拍板定案才會去買票。我其實並不期待已經正式宣布明年即將復辦的【野台開唱 2012】（如果按照慣例，應該會叫【FORMOZ 2012 壬辰年野台開唱】之類的吧）規模是否大到足以堪稱「台灣的 FujiRock / SummerSonic」，但在今天關渡的【野台同學會】遇到十幾年來一直用不同身分默默參與野台活動的五月天瑪莎，其實我真的很感動。我會牢牢記住這個感覺和心情，對我個人而言，所謂『沒有野台，沒有夏天』之所以能言之成理，將會是因為出於這樣的淵源典故與情感糾結，而這其實才是我對過去十幾年來每年夏天參加【野台開唱】最期待也最懷念的關鍵成分。













幹。寫完這幾行字竟然會寫到好像剛看完《Toy Story 3》而滿臉眼淚鼻涕的人根本是娘砲。

　　 　 　

熱情，還有堅持 我華麗的搖滾夢

既然參加了夏日的 Blog 傳說，好不容易挑戰成功又順利入圍最佳內容項目，最後更如同自己一開始便雄心壯志設定好的目標，在三百多位挑戰者和更多關心此華文 blog 界一大盛事活動的網友眾目睽睽之下把第一名大獎 PSP 搶到手，本來是該好好發表張貼一篇文章來說點什麼心得感想之類的。

但是既然還是有不少對此次活動執行上的瑕疵感到些許（還是強烈？）不滿的朋友，那我自己一個人在這邊瞎開心好像又有點太得意忘形過度驕傲，對民意人心動向毫無覺察、不知民間疾苦（我又亂用成語了）。

不過無論如何，難得透過計數器和逆向鏈結功能看到連上這邊晃晃的人口暴增，我不把握機會多聊聊自己參加這個活動的動機和期望，好像就有點浪費了，雖然 life goes on，接著還有一堆工作上的事和家裡生老病死的事情陸續接踵而至縈繞心頭，若不在「夏日搖滾 30 天傳說」這個文章分類寫下完結篇，總是有種事情留著最後的尾巴沒完成不乾不淨的感覺。

我有一個華麗的搖滾夢。要成就這樣的夢，或者傳說，或者冠軍，除了愛與勇氣，若沒有熱情、沒有堅持，勢必不足以成事。在草草回覆給蕃薯藤樂多日誌工作人員的信函裡，她們需要入圍者附上一些關於參加本活動動機、心得、感想、樂趣與收穫的資料以利發稿作業，我在信裡是這麼寫的：

參加挑戰，一開始是被前三名的大獎 Sony PSP、Nintendo DS 和 iPod shuffle 所吸引，所以選擇自己最擅長的「音樂書寫」自訂主題參賽。

另一方面，因為樂多這個活動聲勢浩大，引起很多 bloggers 和 non-bloggers 的關注，這又讓我想要藉由這個活動交到更多的朋友，甚至希望能藉由自己在本挑戰過程中發揮自己一些專業方面的能力而更進一步找到工作上志同道合的事業合作夥伴（或期待被找到）。我想我大概是三百多位參賽者中心機最重的吧。

雖說這種期待可能有些「動機不純」，但為了能夠達成這額外的目標，我也付出了比大多數參賽者更大的用心和堅持，譬如我會在平均每篇達三千七百多字的文章之外用上至少兩張圖片，並且一定會補上大量的關鍵字超連結，必要時還會加上.mp3、.wmv、.asf...等影音檔案格式或 javascript，有固定的版頭引言格式，也注重版面的編排視覺效果，張貼發表後至少利用三種瀏覽器檢查版面，務求讓文章不只是純文字的閱讀，發揮 blog 有別於傳統文字媒介的特性。這是除了文章內容品質之外我的自我要求部分。

明眼人都看得出來，樂多這次舉辦「夏日 blog 傳說」挑戰活動，概念發想的起源應該是日本的綜藝節目《黃金傳說》。而我自己另外還很喜歡觀賞《電視冠軍》、《料理東西軍》之類的綜藝節目。在這些節目當中，充斥著各行各業的「達人」「仕事人」「專家」「冠軍」「王」，除了表面上的競賽勝負，我們更可以深深感受到日本文化中「尊重專業」「以出類拔萃為榮」的一面。而這基本上也是我個人的人生觀和工作態度。

在我所處的唱片工業、流行音樂產業裡，一張專輯的誕生，也許會被視為歌手、詞曲創作人、製作人的「作品」，但對於「唱片企劃」這個位置的幕後工作者，卻很少得到同等的重視和肯定。我們的金曲獎也不會出現「最佳企劃」這樣的獎項。利用 blog 的多樣性，其實是很適合展現一個唱片企劃人員對各式資源的掌握能力如何，也就是其個人的專業。既然要參加這次的「夏日 blog 傳說」活動，我就也會用夠專業夠投入的態度來作一種「火力展示」，不但是對活動大獎 PSP 志在必得，更是希望能夠受到唱片音樂產業等同行的額外注目，尋求合作的契機。對我而言，這種「追求出類拔萃」的態度非但是呼應著黃金傳說、電視冠軍的「達人」精神，更是當今台灣社會愈來愈走向「淺碟文化」的此刻最需要強調回歸基本面的核心價值。

參加「夏日 blog 傳說」挑戰過程中，我一直知道也堅信自己至少應該得到前幾名的入圍肯定，因為「用心」和「堅持」，正是黃金傳說、電視冠軍背後的核心精神。

「還是有人以這樣的用心在聽音樂！」「還是有人以這樣的用心為樂迷作出這麼讚的音樂出來！」這是我參加這次的「夏日 blog 傳說」挑戰時最想對所有我的 blog 的讀者們（多半應該也是音樂愛好者）傳達的唯一訊息。

所以我參加這個「夏日 blog 傳說」的挑戰活動，而且盡全力把她經營好。挑戰成功是一個成就，入圍最佳內容獎項是一個成就，而我期待還能從中延續得到更多的收穫。我想找工作上的專業合作夥伴。我想讓更多理想中的工作找到我。我夠本事把事情作到更理想的狀態，無論是 blog 界的活動，或是專業領域中其他更艱困的挑戰。我想交到更多志同道合的好朋友。

謝謝樂多。 ：）

完成這三十天不間斷的 blogging 挑戰，要感謝很多朋友的鼓勵與打氣。包括率先來留言的 green、率先來引用本系列文章的 hypnotist，還有陸續來留言加油支持的 JT、烏魚子、A、說我如果得挑戰成功第一名要唱歌給我聽的搖滾創作歌手流氓阿德、啾故沒來的熱血搖滾主婦泰小娃、彩虹迷明、逼踢迷 HIME、蘋果迷 mena、Nina、只願勉為其難留下信箱但一直給我很多很多鼓勵支持的 P、也是此次夏日 blog 傳說最佳內容獎入圍者的阿兵哥多多龍 totororo、五月天主唱阿信秘密分身 firstday、留下 QQ 帳號但我也不知道該回應什麼好的 simple、綺貞迷兼昇哥迷兼自然捲迷的小布娃娃達人熊小費、喜歡五月天的中國樂迷 melodyfish、hakkinen、關注社會議題也喜歡動畫 Patlabors 及 Sonic Youth 樂團但我根本沒寫到音速青春的 anarch、前幾天典禮可惜沒有見到的 louis、跑來這裡想敲綺貞某個塔羅牌通告的傅子綺、愛旺福但光看 ID 比較像愛綺貞的小喬、代號夭壽長跟 RAGE AGAINST THE MACHINE 有關結果留下的線索卻讓我找到日本偶像 LIV 押尾學的 Live at the Grand Olympic Auditorium、應該是 Radiohead 迷但我也沒寫到電台頭的綺貞迷加小楨迷 Thom、愛貓也愛燕姿的網路名人 charlesc、蕃薯藤的 Vista、愛珊妮的 Elvis、很有禮貌特地徵詢我的同意說要引用我的綺貞文章然後就沒下文的 cherry、最愛 INORAN 的月海迷魚...等等等等，以及沒有留下網址的 whippinboy、路人、跑來伸手討 mp3 下載點的 genise、lzh、马甲、SELENA、小蝦、winter、vial、35、rukl、巴沙拿@HK、高三症、胡椒貓前吉他手小懿、IfNotAGirl、月缪、珊妮家族的 Sugar High、yan、sam、蘇婉茹、搖民某某某、kickrose、wendy、lu、搖滾泡沫、快樂、不懂押韻的人、菽平、不點、000、映婕、大學同學大記者秀明、五月天貝斯手瑪莎、可愛又帶勁的廣告名模羅小妮...等很多很多很多很多老朋友新朋友。

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我想要交朋友，我想要找工作。不是因為現有的朋友還嫌太少，不是因為本來的工作不夠好，而是朋友當然多多益善交遊滿天下最好，工作當然也希望能精益求精更上層樓。我始終相信，在 blogging 的過程裡，只要字裡行間流露出自己的誠意和真心的想法，多少也該足以勾勒出我這傢伙是否有夠可愛的一面、讓人看過幾篇文章之後也願意和我交個朋友了。而我還更貪心地希望自己能夠在目前這三十幾篇關於（流行）搖滾音樂的書寫，包括圖文的配置加上影音媒體的運用，呈現出關於「唱片企劃」專業的一面，能夠藉機吸引（呼籲）到某些我還沒有機會認識拜見的同行們的注意，大家一起交個朋友，討論關於某些音樂的感想、分享某些企劃宣傳執行面上的甘苦經驗談，最好還能彼此聊聊這音樂事業的願景、交流如何朝理想邁進的想法。在音樂市場如此低迷的現實狀況下，身為同行有時其實並非競爭對手，而是在同一艘船上患難與共的夥伴。如果我的確擁有一些並非人人皆備的獨特觸感或專業本領，那麼我們或許就有可以同舟共濟的合作機會。

我想交朋友，我想找工作。我想藉由這次談笑用兵的參與挑戰和志在必得的短暫曝光機會找到更多事業上的未來合作夥伴。譬如說，我正在規劃著獨力或與人合作完成一本書，為近七八年來一些重要的台灣地下樂團及主流市場上以樂團或搖滾歌手姿態闖天下的音樂人留下點平面記錄。就我個人印象所及，台灣出版市場裡上一本類似主題的中文書籍似乎已經是 1998 年由小知堂出版社所發行的《嗑樂．搞團 － 台灣創作樂團紀事》。此外，即使人類生活幾乎全面進入網路時代之後 Google 等搜尋引擎威力強大，但在這三十天的 blog 傳說挑戰中我們也可發現，咱華文音樂世界裡有好多發表過堪稱經典之作的重要音樂創作者，竟然連個像樣些的官方網站或樂迷網站都無法當作關鍵字附上超連結，利用網路媒介的特性擴展文章的視野與深度。這是很可惜的。從一個搖滾樂迷如我的角度來看，這個斷層和縫隙如果能夠被填補起來，理當該是美事一件，如果沒有別人要作，那麼就由我來吧。

同時，我仍不願放棄成為一個頂尖唱片企劃的夢想。就像投入唱片圈這幾年來的感慨一般，一張唱片或許被視為歌手、樂團、創作人、編曲演奏者、製作人的「作品」，但同樣在催生過程中扮演關鍵角色的企劃人員相對而言卻很少受到相等程度的肯定。如今我們所叫得出名號的企劃「成功代表」，譬如李宗盛、姚謙、許常德、張培仁、周建輝、陳澤衫、林秋離、孫德榮、包小松、包小柏、林暐哲等廠牌負責主管級以上老大，多半其實另有以詞曲創作或演藝經紀主導音樂作品走向的「本行」，而非親身從概念發想、整體規劃到細部執行都能一手包辦的專職企劃人才。如果要據以說「所以唱片企劃是等而次之的行業」，我可絕對萬萬不能服氣。如果我們的唱片工業發展夠健全，唱片企劃這一行也該有能出人頭地的一天才對呀。所以這也是我個人想要藉由自己的努力極力推動改變的一個業界現況。我想找理想的工作，我想讓工作因為還有理想而找到我。利用 blog 來「一個人向世界發出聲音」，或是參加夏日的 blog 傳說挑戰，其實都是這個動機之下的產物，而非單純肖想得到一台幾千塊就買得到的掌上型遊戲機作為娛樂工具而已。

對於同樣喜愛音樂的老朋友新朋友們，我想藉由參與這個活動並脫穎而出（為了避免感覺太敝帚自珍，我得說這還是亂用成語）向人們傳達一個簡單的訊息：「即使花錢買很多很多唱片、犧牲很多很多其他娛樂在這時代看來愈來愈像是一件很蠢的事，還是有人用這樣的熱情在喜歡音樂；即使唱片愈來愈難作，還是有人用這樣的堅持在把音樂作到最好、讓更多人喜歡。」無論那音樂的完成過程中，有沒有我的參與，我都有夠敏銳的感受及表達能力把她們 highlight 出來，讓更多人經由我的設計安排（也就是企劃）感受到這些音樂值得喜歡的地方。妳不覺得妳的工作團隊裡也需要有這種自覺的人在裡頭為自己的作為和專案的成敗積極主動負責，因為她也把最後成品當作自己的「作品」嗎？妳不覺得她很適合早上嗎？妳不覺得支持非核家園是一件很搖滾的事嗎？妳不覺得很悲哀嗎？

妳不覺得如果跟我交朋友其實應該也蠻好玩嗎？

那我們就來交個朋友唄。

　　 　 　

the green room invitation

參加蕃薯藤養樂多日誌的夏日 blog 傳說挑戰活動，入圍了最佳內容項目，還邀請我下週去參加記者會跟頒獎典禮。如果去了卻沒有得獎不就糗爆了？不過萬一真是這樣說不定就可以體會譬如說王力宏入圍金曲獎最佳男歌手也走了星光大道坐在台下忐忑了整整三四個小時，結果其實是黃立行抱走大獎的心情了。或是那些被邀請到 The Green Room 參加 NBA 選秀會，結果卻還掉出樂透區甚至跑到第二輪去的種子球員。

應該不會這麼狠心吧？我好想要一台 PSP。可是其實我還更想要九月中之後才推出上市的白色款說。萬一真的是讓我得到 PSP，我可以要求樂多幫我換成白色款嗎？如果有價差我願意自掏腰包自己補足咧？

噗～想太多了吧。

　　 　 　

賀 夏日搖滾 30 天傳說 達成！

「各！位！觀！眾！...五支菸！」 <(￣︶￣)ｙ

連續三十天介紹三十個我最喜歡的樂團或歌手的夏日搖滾 30 天傳說，風雨無阻、整月無休。喔耶～放鞭炮放鞭炮。我終於達成夏日的 blog 傳說連續三十天無間 blogging 挑戰了。

而且我每一篇真的都是「今日事，今日畢」，沒有遲交作業才又利用編輯功能偷偷修改發表時間魚目混珠的作弊行為，不信的話大可以檢查各篇的 article ID 跟資料庫作對照，保證是童叟無欺的啦。雖然還是難免有需要重新編輯刪改錯字或校正排版的時候，這種編輯文章頻率還頗高，沒辦法，我是愛計較的龜毛主義者嘛。利用 Macro$oft Word 的字數統計工具初步結算了一下，不包含圖片和在回應裡的補充說明，總字數約 112,209，133,366 字元（不含空白），平均每篇 3,740.3 字、4,555.533...字元。媽啦好累呀。

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文章列表：

預備備～起！	06/20 - 01	06/21 - 02	06/22 - 03	06/23 - 04	06/24 - 05	06/25 - 06
	The Stone Roses	Kula Shaker	U2	Smashing Pumpkins	ZWAN	Collective Soul
06/26 - 07	06/27 - 08	06/28 - 09	06/29 - 10	06/30 - 11	07/01 - 12	07/02 - 13
Alice in Chains	RAGE AGAINST THE MACHINE	Sevendust	Linkin Park	hide	LUNA SEA	L'Arc~en~Ciel
07/03 - 14	07/04 - 15	07/05 - 16	07/06 -17	07/07 - 18	07/08 - 19	07/09 - 20
Oblivion Dust	machine	BUCK-TICK	Cornelius	椎名林檎	崔健	竇唯
07/10 - 21	07/11 - 22	07/12 -23	07/13 - 24	07/14 - 25	07/15 - 26	07/16 - 27
劉以達	伍佰 & China Blue	亂彈阿翔	何欣穗	陳珊妮	糯米糰	五月天
07/17 - 28	07/18 - 29	07/19 - 30	放鞭炮。夏日搖滾 30 天無間 blogging 傳說至此達成！
旺福	陳綺貞	孫燕姿

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所寫到的三十個樂團中，有幾篇我自己都覺得有些遺憾，介紹得不夠詳盡，明明還有好多想法值得一提卻因故沒有寫出來。不過也有幾篇寫完之後自己則慷慨激昂熱血沸騰，胸口中滿滿都是對該樂團、歌手的喜愛要找個出口爆衝出來。當然還是還有一大票同樣很喜歡、卻沒有寫進來的樂團歌手，沒有提到彷彿成了落選的遺珠之憾。有的是因為成軍時間短、發表作品較少，參考資料相對地就變少了，在準備時間不夠充分的狀況下怕被我寫壞就只好割愛跳過。最最最讓人感到遺憾的，是我雖然刻意減少英美、日系音樂的介紹，在華語音樂範疇安排了稍多一些的篇幅準備好好介紹更貼近我們的好音樂，但我這才發現我們華語音樂圈一大票優秀的音樂人竟然不但沒有成立自己的官方網站並固定更新，有些甚至連稍具規模的樂迷網站都沒有。而有些官方網站則可能太錙銖必較，雖然成立了會員制的官方網站，但非會員竟然連首頁都進不去。我個人認為，這是錯誤的經營方式。把網站內容區分為會員獨享和非會員均可瀏覽，才是比較理想的規劃吧。所以遇到這種情形時，我還是會盡量在文章作超連結時找其他網站來替代，譬如說其目前所屬唱片廠牌為其設立的資料網頁。

這三十個我所愛的音樂單位，幾乎沒有所謂「純歌手」，多少都具備詞曲創作、編曲演奏的能力。還有好些根本是全方位的製作人，不但一手包辦自己的作品，也能跨刀為其他歌手、樂團操盤製作，主導音樂走向。從我最喜歡的 The Stone Roses、Kula Shaker、U2、Smashing Pumpkins 開始，到看似凶神惡煞的 Sevendust、鼓吹親身實踐的街頭革命家 RAGE AGAINST THE MACHINE，一路寫到被質疑這算得上搖滾嗎的陳綺貞、孫燕姿，即使三十篇文章中有些來自獨立廠牌，美國 nu-metal 團 Sevendust 和日本視覺搖滾團 machine 至今國內尚無正式代理引進，至少其他 28 個單位都是曾經有過代理、台壓盤，一般連鎖唱片行多少都還不難找到的。選擇這些對象來寫，目的並不在宣示自己的喜好是否夠多元豐富，更想突顯的反而是其實好音樂可以是不假外求的，不一定需要嘩眾取寵，或專找冷門樂團來介紹才能顯得孤芳自賞，好似自己擁有多麼崇高而獨特的階級品味。

因為我最喜歡的就是這麼主流的音樂。並不是因為她們主流所以我才要喜歡她們這麼人云亦云毫無主見，我喜歡她們的原因早已寫在前三十篇文章裡，在此無須贅述；最最重要的是，她們的音樂作品中都有足以吸引最大人口喜歡的元素，通常是「旋律性」這個關鍵，所以我才那麼喜歡，而她們也都很爭氣地獲得相當的成功，讓我介紹起來更能理直氣壯，大聲宣揚她們的好而不會臉紅害羞。

我只是用最平凡無奇的平鋪直敘，把對這些音樂的喜愛表達出來。這三十篇其實不是樂評，甚至也不完全能夠當作一種初步的導讀。幾年來唱片工業的冬天即使到了炎夏仍不見春天曙光，但那不是音樂創作人的錯。我想藉由這三十篇文字傳達的訊息是：「還是有人用這樣的熱情在製作生產著好音樂；也還是有人用同樣的熱情在聽音樂！」我愛音樂，特別是搖滾。我相信這一個月來偶爾想到過來瞧瞧的朋友們，多半也有著跟我相同的信念。

雖然並不始終順遂，但我早已認定作唱片就是我一輩子的志業。我想要找到更多志同道合的朋友，我還想要變有錢變漂亮。in music, we unite. 因為音樂，所以我們同在一起。因為愛搖滾，所以我們活了起來。這是我的夢想，而我也始終試著親身去實踐她，苦苦堅持，絕不放棄。對我而言再也沒有比這更重要的事了。

music never dies ! ! ! ! ! ! i love rock n' roll ! ! ! ! ! !
謝謝收看。 <(_ _)> *鞠躬*

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最後最後，雖然我也覺得尼可槍的【目擊！中山路 1 號 30 連發】挑戰內容需要上山下海至少跋涉整個中台灣超辛苦，生活中無所不在的鬼娃娃超有創意而且好玩、felonpa 的上班族摸魚秘技也很有趣，有些小程式好像還蠻實用，可是我的搖滾 30 天這麼十幾萬字也已經比「風中的老古董」的每日千字閱讀日記萬一完成超過約四倍的份量，昨天完成挑戰之後我甚至還悠閒地開始逛起 PSP's 543、研究起本活動頭獎 Sony PlayStation Portable 的功能、配備、行情、相容遊戲等各種資訊了起來。

眼看「評審團最佳創意獎」和「評審團最佳互動獎」實在沒有希望輪到我身上，至少拚個「評審團最佳內容獎」總沒問題吧。即使創意拚不過人家，又一直沒啥人氣，但論誠意跟內容紮實度咱這三十篇可絕對不至於輸給人家到哪邊去啊。Sony PSP、Nintendo DS、iPod shuffle 前三名的大獎，總該也要有哪個會有我的份了吧。唉唷人家也想要想要想要想要這些獎品啦...>///<

拜託拜託，把 PSP 給我給我給我啦。 *拜*

　　 　 　

孫燕姿

一開始見到她的人、聽到她的歌，我便很喜歡很喜歡很喜歡這個從新加坡來的女生。我看到了她應該值得被更多人喜歡的特質，也很熱心地向周遭友人推薦這個新的聲音，但是我並沒有預見到她會如此大紅大紫，不但順利拿下金曲獎最佳新人獎，更能躍升為歌壇小天后和排行榜暢銷常勝軍。

套句當時唱片公司為她所下的宣傳文案台詞：「沒有一個 22 歲的女生，像她這樣唱歌。」她是孫燕姿。

2000 年那個夏天，我在《PASS 派司音樂雜誌》上利用這麼一個小方塊，試著推薦當時知名度還不太高的孫燕姿和她的首張同名專輯。那個時候我只是個喜歡音樂的學生，從那些知名樂評人的示範中學著也整理自己聽音樂的心得，訴諸文字，自由投稿到雜誌社以跟更多同好們分享。我不太敢挑太大牌的樂團或唱片公司正狂力主打的歌手來寫，因為猜想那些大概早就都是某些寫手大大們的守備範圍，但我更沒有足夠的能力和見識來介紹太冷門的獨立音樂，所以我通常會挑剛出道還看不出能紅到什麼地步的新人、新興樂團來寫，或是某些大堆頭的合輯，或是可能太流行大大們大概有些不屑一顧但仍有一定水準值得一聽的片子。孫燕姿正是我當初看好可以下手的對象。

藝人：　　孫燕姿
專輯名稱：孫燕姿
發行公司：華納音樂，2000

她很年輕，外貌討好，清爽自然，是廣告商會鍾意的那型女孩。她咬字清楚，嗓音頗有特色，是辨識度極高的快紅新聲。她 22 歲，彈鋼琴，來自新加坡，她是孫燕姿。首波主打《愛情證書》有討好市場的流行曲調，早能在 KTV 裡預約高點播率，《天黑黑》更是深深打入聽眾的心，鋼琴伴奏悅耳，詞義深遠頗能引起共鳴，演唱的感情更肯定使聞者無不動容，堪稱國語歌壇難得的佳作。專輯裡幾首融合 folk-ballad、輕搖滾的《超快感》《自然》在新加坡樂手的襯托下呈現出決不是市場上慣例少女偶像歌手泡泡糖舞曲所能展現的雀躍輕快情懷，其中的貝斯聲線尤其搶耳值得細細品味。另外《終於》有點西洋紅髮另類女伶 Tori Amos 的味道，而燕姿也貢獻了一首自己的創作《很好》在在都讓這張同名專輯在一片市道風行的 R&B 之聲外，提供了清新的另一選擇。除了整體呈現的感覺略顯超齡成熟，對於這張【孫燕姿】首張同名專輯，我沒有什麼好挑剔的了。

█ BIAS June 2000

這篇文字刊登出來的同時，唱片公司已經開始狂打《天黑黑》，這是一首即使不必強打也必然會自動跳出來、引起廣泛共鳴的經典流行佳作。也差不多是同一個時候，發生了台中簽唱會的槍擊事件。我不敢說這個事件的發生對孫燕姿後來的事業發展會有多麼正面的效果，顯然也不會是因為我在個傳閱率並不高的免費刊物上寫過什麼文字的功勞，但我們的確可以非常確定旋律容易琅琅上口、詞境也很深入人心的《天黑黑》已經在市場上發酵擴散，成了當下最熱門的點播歌曲，孫燕姿的通告也始終滿檔，人氣買氣更直升不墜。

然後我爭取到了在 EMI 唱片公司企劃部為更多樂迷服務的工作機會。竄紅的孫燕姿成了我們家歌手藝人最可敬的對手。我還記得當她在不到半年的時間內發表了第二張專輯【我要的幸福】並在中正紀念堂廣場舉辦發片演唱會的那一個傍晚，天空中飄著毛毛細雨，公司裡有同事看著娛樂新聞台的 SNG 現場直播報導還問我不是很喜歡孫小姿嗎怎麼不去參一咖。嘿！我們家自己藝人也發片在即，我還有重要任務在身啊，可以走嗎？我的主管這時走了進來，問我如果同樣人氣鼎盛的蕭亞軒跟孫燕姿強碰，誰在市場上比較有勝算。我幾乎不假思索有我自己的答案，而且我知道那跟我的個人喜好無關，但既然蕭亞軒當時是咱百代體系的小天后，我一個剛進公司的小菜鳥也不好意思誠實回答太刺耳的答案。

流行取向的跳舞音樂，即使作得水準一般，只要穿得清涼火辣，運氣再好一點，或許仍有一定的市場熱度，但若拉長時間縱線來看，恐怕不容易持續被觀眾喜愛、記憶，並願意不時回頭找尋回味。我想孫燕姿的製作 team 在當時的確抓對了方向，從後來台灣華納音樂總經理周建輝先生出版的書籍【打造】，就可以看到當初她們的決策過程和選擇與堅持為何。

【偏見搖滾筆記】

藝人：　　孫燕姿
專輯名稱：自選集 START
發行公司：華納音樂 2002

Strange Little Girl

Strange Little Girl。有點陌生卻又似曾相識的歌，記得當時年紀小的回憶，人氣無敵的華語流行樂壇小天后。【Strange Little Girl 怪怪小女生】同時也是西洋氣質女伶 Tori Amos幾個月前剛發表的顛覆翻唱之作專輯標題。

要評價一張翻唱專輯大致上並不特別困難，關鍵字是「版本」，緊扣的精神則是「經典」與「超越」。在流行樂壇中，常常一首歌抽掉電吉他跟鼓的音軌也就足以構成另一個什麼「抒情版」去跟「搖滾版」「激情版」相對了，但那其中的說服力卻往往是薄弱的。拿翻唱這碼子事來說，翻唱可能是為了致敬，也可能是為了「見賢思齊」的搭銷量便車，這是以動機論；在音樂成品的表現成就上來說，翻唱的成績就只有瞠乎其後簡直辱沒原版、全盤兼顧尚稱不失乃風、或者天馬行空畫龍點睛的顛覆與超越三種情形。

這一張孫燕姿的自選集，選的是孫燕姿個人生命中音樂路程上的幾首別具意義的歌曲，在動機上應屬紀念與致敬，比起如動力火車之流刻意親近點播排行榜的口水組曲，這類自選集該是還多了幾分誠意的。所以我們聽到了燕姿小時候跟著孫爸爸哼唱的《橄欖樹》，聽到了燕姿生平買下的第一張唱片的藝人 Alanis Morissette 的《That I Would Be Good》，聽到了燕姿在學生時代跟著姐姐同學一起感動一起 high 的《Hey Jude》跟《Venus》，聽到了進入演藝事業之初夢想跟偶像一樣閃耀的《沒時間》《原來你什麼都不要》《天空》，還聽到了生平賣出的第一首創作原型《Someone》，另外則是出道後聽說聲音特質有點像就唱了的《Silent All These Years》跟小時候家庭旅遊穿著小男友送的衣服參加歌唱比賽選唱的《Sometimes Love Just Ain't Enough》。嘿！這理由會不會稍微牽強了點哪？幾乎是綜藝節目成語造句的「老王得到一張匾額...」的耍賴法了嘛，呵呵。但生命有時就是這樣，沒有什麼道理好講的，這仍是十首在燕姿生命裡產生過某些作用的歌。專輯最後還附加兩首破壞原本完整概念的廣告歌。其中《就是這樣》並且還是先前【風箏】專輯改版後的限定加贈單曲，大概是上一張商業機制操作過頭的虧心補償吧，但這種今是昨非的動作又會破壞原本的策略，至少等到下一張全新大碟再附上這兩首廣告歌才不會也縮短改版專輯的生命週期嘛，自動湊上「果然為了賺錢無所不用其極」的不打自招，平白又折損一次華納音樂在消費者心中的威信形象，嘖！

回到音樂。前面提到過，翻唱總是會被拿來跟原版比較，如果還有其他翻唱的版本，當然也會被一併放在同一個天平上被檢視。愈多不同的翻唱版本同時也意味著該首原曲不可動搖的經典地位。而有些經典之所以是經典就是因為她們確有難以被超越之處，The Beatles的《Hey Jude》有溫柔的關懷，最後的 na na na na 大合唱是世界一家的愛與和平大和解，即使在先前唱到一句better better better better 漸漸激昂的段落，燕姿遵循 The Beatles 原曲吃力拔尖的勉強吊嗓卻因人單影隻而顯得太過單薄也都是可以被原諒的小缺憾了；Tori Amos 的《Silent All These Years》本身已成經典的簡單鋼琴演奏在任何翻唱版本裡都是被一再重複不忍稍作更動的經典樂句，當年王菲的國粵語版本在編曲與唱腔上選擇了幾乎是百分百重現的完全復刻，而燕姿的版本則加重了其中段落的節奏，加上巧妙設計過的真假音轉換唱腔，雖然不及 Tori 原汁原味的淡淡幽怨有種適當留白的美感，卻增強了情緒的轉換，仍是相當精彩過癮；燕姿版的《橄欖樹》不比齊豫美聲演繹不食人間煙火的高雅，但樂器演奏與聲效在高低音音場的相互補位製造出了寬廣的飄零空間，詮釋起老爸那個年代的民歌仍是仿若黃梁一夢，比起同時間亦選擇翻唱的費翔那造作過頭的成就平平版本，更是多得一派少年清純的夢幻浪漫；翻自經典舞曲團體 Bananarama 名曲的《Venus》隨時遞移翻新的搖滾化編曲帶點復古卻又不會顯得老氣，擺動的節奏配上自信的唱腔，塑造了新時代的潮流美神；Patty Smyth 跟 Don Henley 合唱的《Sometimes Love Just Ain't Enough》本就是叫人心碎的抒情小品，但這樣的詞曲以燕姿二十出頭的清純年紀唱來雖然仍悅耳叫人動容卻略嫌老成，說服力恐怕不及由在影集《Ally McBeal 艾莉的異想世界》裡駐唱的 Vonda Shepard 之類的成熟歌手配合都會男女愛情觀的劇情來唱上一段吧；正式出道前寫給同門師姐鄭秀文的《知道的請告訴我》原曲《Someone》雖是學生時代的處女創作卻已經相當成熟，比起鄭秀文抒情版本的《知道的請告訴我》當然《Someone》才是原汁原味，真假音轉換的曲調頗有其偶像之一 Alanis Morissette 女力搖滾之風，而真唱起 Alanis Morissette 的《That I Would Be Good》當然也就游刃有餘；翻自莫文蔚的《沒時間》張惠妹的《原來你什麼都不要》與王菲的《天空》除了編曲配器音色上的些微調整外大致上並沒有大幅度的更動，《沒時間》有點例行公事了事的作法與唱腔上的模仿反而讓原版本刻意營造的復古調調消失殆盡，其實並不是成功的版本，也許如果能夠找來同門師弟 Zip 一塊演奏莫文蔚先前翻自中國花兒樂隊的青春龐克《消滅》會更有行銷造勢的功能與樂趣吧；至於《原來你什麼都不要》與《天空》都是兩位前輩天后早已相當受市場歡迎肯定的熱門大作，既然無心如美聲團體 IPIS 蟑螂兄妹在版本上作變化與挑戰，自是平淡無華甚至味如嚼蠟可有可無，《天空》放在專輯結尾在氣勢上其實是愈來愈軟弱無力的，後面附贈的兩首 bonus tracks 廣告歌《就是這樣》與《Up 2 U》雖然熱熱鬧鬧幫忙挑起重新暖場重擔，但畢竟是突兀的，至少以另一張單曲 CD2 分開會比較不至於破壞自選專輯的原始完整概念。

身為銷售排行榜與點播排行榜的雙料冠軍人氣小天后，期待孫燕姿必須以創意顛覆與開拓音樂新版圖的冒險精神一如 Tori Amos 怪怪小女生之姿優先於穩紮穩打鞏固既有市場的平民偶像毋寧是太強人所難未免不合商業邏輯行銷常理，但是要求製作班底在製作內容音樂水準上維持相對的高檔卻應該是合理正當的最低限度期許。雖然以目前孫燕姿過於密集頻繁的發片量與稍嫌漸漸失色的成績來看還有很大的進步空間，但我們應該仍很高興這些作品至少都仍是水準之上的佳作，仍是成功地為最大眾口味的流行音樂建立了一個可資模範的高標。這張【自選集 START】在回溯孫燕姿個人音樂成長路程的同時，也可能是其萬眾年輕歌迷接觸到如 The Beatles、Bananarama、Patty Smyth、Don Henley（甚至因誤植而發現另一位偉大的搖滾教母 Patti Smith 或者由 Don Henley 再輾轉得到 The Eagles 的連結）等經典音樂作品以及如 Tori Amos、Alanis Morissette 等西洋流行樂界中不可多得佳作的契機與起點，也許不見得即時反應在唱片行部分經典專輯的銷售量上，但我相信至少在分享檔案的交流網路上，下載燕姿所翻唱過原曲的頻率應該也有明顯增加的趨勢吧。某綜藝節目裡曾經流傳出一句名言：「偶像是有社會責任的。」孫燕姿以回顧個人音樂啟蒙的尋根之旅為流行音樂市場中年輕族群拓展了新視野的一道窗口，只要樂迷們能夠跟著展開對於經典優質音樂的自我追尋旅程，則無論孫燕姿翻唱版本表現是否真的能夠超越經典原唱，其實都是功德一件。

█ BIAS January 2002

從同名專輯【孫燕姿】開始，歷經【我要的幸福】【風箏】和翻唱專輯【自選集 Start】，大約是孫燕姿音樂事業的第一個高峰。我一直覺得，孫燕姿的音樂對華語歌壇最大的貢獻，在於她為流行歌樹立了一個聽來不至於太無聊的高標，值得業界其他競爭者好好看齊。但那或許真的只是我個人覺得，不只是因為「沒有一個女生像她這樣唱歌」，也因為這個環境裡太多濫竽充數的傢伙只懂得用低級或無知的方式抄襲模仿，最多也只得其形、未得其神。說這兩年多來的時間是第一個高峰，另一層的意義就是「再來就有點走下坡了」。我說的不是商業成績，而是專指專輯的音樂內容品質。

出片出得過度頻繁，製作班底卻大致上仍是那固定幾個合作對象，勢必要將所有人的能力壓榨到一個難以負荷的極限。到了【Leave】【未完成】時期，其實我已經不太分得出哪些歌是收錄在哪一張。加上這個圈子裡很多主事者大抵都相信她們的造型師好朋友 Roger 鄭建國在洗髮精廣告裡說的「已經作對的事情，何必再改變？」保守哲學，慣找同樣的攝影師、MV 導演、平面設計來打造消費者熟悉的視覺印象，即使偶爾換了人，也還是以蕭規曹隨的原則要求新合作夥伴控制她們的「quality control」。她還是擁有一開金嗓便能讓普通的歌化腐朽為神奇的好歌喉，自出道以來已經兩三年過去，還是沒有一個 24、25 歲的女生像她這樣唱歌（倒是這段期間以來又竄出另一個影歌雙棲的小女生，剛發片時其可恥的唱片企劃居然大膽公然盜用寫出「沒有一個 21 歲的女生是這樣唱歌的！小小的身體，卻發出巨大的聲音能量！」的文案，真讓人對這些傢伙感到失望，沒創意無所謂，沒誠意又不要臉就萬萬不行啊）。孫小姿的唱片仍然賣得呱呱叫，幾乎打遍天下無敵手，至少也還是跟周杰倫、S.H.E、五月天等當紅炸子雞呈現平分秋色的局面，但實際上，能夠在歌迷耳朵裡留下印象的好歌確實是少了，這一點可以從 2003 年宣布要暫別歌壇一年之前所推出的雙 CD 精選輯【The Moment】裡收錄自後兩張專輯的歌曲少得可憐、而【Leave】之後的專輯發行首波宣傳點總是在又一次大手筆前往哪個異國取景拍攝 MV 這種跟音樂製作本身無直接關連的地方作文章，多少都看得出一些幕後支援漸漸顯得後繼無力的蛛絲馬跡端倪線索。

我還記得燕姿幾年前曾被實踐大學邀請擔任特別講師，以自身唱片小天后的成績和往日在新加坡大學修習行銷課程的學歷跟同學們分享「音樂行銷」方面的實戰經驗。燕姿在宣傳、媒體、好奇的學生、歌迷們層層包圍下在擁擠的講堂上被問到關於「唱片預購及改版」風氣的問題，以及這個動作在唱片行銷上有什麼正面意義，燕姿的回答跟「反盜版」有些關係，而她那自台中簽唱會槍擊事件後便一直專事燕姿褓姆工作的宣傳「剛媽」忍不住跳出來回答：「不，這是跟宣傳有關。每次活動有不同的宣傳點，才有新話題能透過媒體帶給消費者」。我個人並不認為剛媽的回答才是正確答案。唱片的預購跟改版，對消費者而言這些產品最重要的附加價值在於有哪些夠吸引其願意掏出腰包的特典贈品，而特別在預購的部分，唱片公司可以在還未有盜版品及非法 mp3 於市面上流通前便透過預購確定一定的銷售量，這正是對抗盜版的最佳利器之一。當然也不是每個歌手樂團都有本事玩這套，展開預購活動但買氣不佳只是徒然丟臉而已。剛媽講的「事件行銷」當然也是有必要的公關新聞操作策略，但一時的見報率、曝光率如何並非消費者所關心的話題，把重點放在這上頭錙銖必較，反而可能讓注意到這則新聞的樂迷們體認到自己在唱片工業中被當作肥羊任人宰割的定位。如果不是像孫燕姿當時已經是頂天立地的堂堂天后，預購、改版再多次，又有什麼媒體願意買妳的帳？

如果工作 team 裡的領頭級人物對於歌手藝人的定位和行銷策略有了錯誤或保守的規劃及認知，或是對時空環境失去與時俱進甚至洞燭機先的視野與展望，那麼即使已經行之有年而且奏效的工作模式及黃金組合都可能因為保守又僵化而漸漸失色蒙塵。已經作對的事，還是有必要視情況而改變。就算不敢有大動作的變化，至少也得確定想要保持不變的這個部分都是不該驟然撤換改變的。譬如說，不要以為所謂「音樂精靈」，就只是在打安全牌的動人抒情歌之外，再加上一首有點另類感的快歌當第二第三波主打，就可以收買挑嘴樂迷的脾胃，《超快感》《零缺點》《綠光》《作戰》《神奇》《懶得去管》《奔》《慢慢來》在各專輯中似乎都扮演著一樣的角色、被賦予著相同的任務。這就是一種漸漸僵化的思考邏輯。誠然孫燕姿每張專輯裡每次我最期待的就是這個部分，但這幾首歌裡我找不到真正能跟《超快感》匹敵的。而我想其中的關鍵在於參與編曲錄音的樂手，能夠賦予這些作品什麼樣的生命力。我是新加坡錄音樂手界彈貝斯第一把交椅 Andy Peterson 的超級大風扇。吼～ Andy Peterson 這個元素才是比專輯封面攝影、首波主打 MV 導演必找黃中平擔綱更不可或缺、不宜變動的合作對象啊！噗～這抱怨只是來自我的個人喜好，大概無關普遍行銷效果。但每張專輯在視覺印象上都長同一個樣也實在是夠了。尤其黃中平是那麼堅持固定在任何作品中置入明顯相同個人風格標誌的作者。孫燕姿是那麼特別、有個性、真實的女孩，卻總是要跟其他歌手藝人分享相同的視覺風格，燕姿自己獨特的個性反可能都被導演的個人風格給吃掉了。我個人比較欣賞名氣可能稍小，但對作品要求更見細膩的徐筠軒導演（為燕姿執導過《開始懂了》《任性》等），而畫面構圖及質感還是跟黃中平、林錦和等前輩一樣乾淨漂亮美觀。

【The Moment】是一張夠水準的精選輯。精選的部分既然跳過了【Leave】【未完成】大部分的曲目，也就避開了代表性不足的隱憂。而六首新歌則幾乎支支強打，光兩首慢版抒情主打《The Moment》和電影主題曲《遇見》就已經都是《天黑黑》之後難得的水準以上之作。我甚至認為這樣的佳作同時放在新歌加精選裡好「浪費」，大可以另作單曲或 EP 發售，分別收錄於該精選輯及復出歌壇之後的新專輯即可，平平可能是同一隻羊剝兩次皮，或許這樣的操作方式會更具經濟效應，而因為歌曲實在動人好聽，歌迷的抱怨聲浪也不會太大。去年年底推出的【Stefanie】的確收錄了兩首趕不上精選輯發行的廣告歌，但就特別顯得跟專輯其他新作的曲目格格不入，又沒那麼好聽。這種作法對樂迷而言就可能只感受得到商業剩餘價值的再利用，而燕姿音樂作品的完整性再度被犧牲，但效果並不好，既然從過往經驗看來唱片公司並不特別在意「產品生命週期」這回事，真的不如改收或直接再加收《The Moment》或《遇見》，對消費者還比較有吸引力。

我還是很喜歡很喜歡很喜歡孫燕姿這個歌手。她的歌聲有一種特殊的靈性，而根據我曾經有過私下近距離觀察她的機會，我覺得她也的確擁有一些很吸引人難以抗拒的特質與真實個性。像昨天我寫得不好的陳綺貞，我覺得孫燕姿對我而言也是個可遇不可求的 100% 女孩，只不過還帶有更多的中性／無性特質而已。而那中性／無性特質還能比陳綺貞吸引到更多女生的喜歡吧我想。這麼特別的明星魅力，真是太棒了。身為一個企劃人員，我也真的很希望有機會能作到擁有和燕姿接近特質的歌手呢。不一定需要像她那樣暢銷熱賣廣為人知，就已經是個難度夠高的大挑戰，但我想也會帶來很大的成就感和滿足吧。讓喜歡她的人更喜歡她，而非對其公司感到厭惡抱怨，對我而言會是比讓更多的人都知道她都想來買她的唱片更艱鉅的任務呢。

音樂這條路上，我總覺得作唱片是一個販賣夢想也製造夢想的產業，而既然是跟聽者搏感情、拚夢想，誠意永遠應該要比創意或其他任何事情都重要。我真的很喜歡很喜歡很喜歡孫燕姿這個歌手。我對燕姿的作品永遠永遠都抱著一種高規格的期待，我希望她的音樂永遠能夠帶著更多的誠意，就像當年我們第一次驚豔於 22 歲的女生怎麼能夠這樣唱著歌一樣。

我想我永遠也沒辦法跟她一樣唱歌，但我很希望能變得跟她一樣瘦，瘦到沒有胸部沒屁股沒大腿沒掰掰肉才是超美的啦。嘿，我想我得了～愛姿症候群～ 我好喜歡好喜歡好喜歡孫燕姿哦... >///< *羞*

　　 　 　

陳綺貞

今天，原本計劃想寫寫 Tizzy Bac。這麼讚的團，台灣的 Ben Folds Five 女聲版，理當應該要好好寫上一寫，why not？但 Tizzy Bac 的官方網站已經消失很久了，這讓我很難過，只好放上她們在奇摩家族的連結替代。而且其實我更愛 Tizzy Bac 貝斯手哲毓的另一個尚不算正式出道的樂團 Green! Eyes，也許是我目前所接觸過眾多台灣地下樂團中最喜歡的一支，我甚至願意跟爹娘借錢想要投資幫 Green! Eyes 發片。可惜並沒有說服成功，我是指對 Green! Eyes 團員，而非對我的爹娘。大概還不夠熟，嚇到了吧。

想了想，還是來寫這個原本想要假裝遺忘、避免碰觸的天使歌手吧。不只是因為只可遠觀不可褻玩，也真的是因為怕用一天內的時間倉促為文寫不好的機率太高，對不起我對她的喜愛（前面就已經寫壞好幾篇了...>___<）。「天使歌手」也不是我說的，當初她所屬的魔岩唱片就用「魔岩小天使」在宣傳文案及電台電視廣告裡這麼稱呼她。我們都愛陳綺貞。這麼棒的女孩兒，why not？

顯然也有其他人像我一樣難免害怕在陳綺貞的音樂裡耽溺過深，她甚至說陳綺貞是甜美溫柔而殘暴的魔鬼。所有對陳綺貞的印象，我想我和五月天瑪莎和還有很多很多人也都有著幾乎完全一樣的共識：

五月天貝斯手　瑪莎 ___

甜美溫柔而殘暴。

妳有充實而愉快的生活，妳在夜裡偶而感覺寂寞。妳聽過了許多歌曲，妳知道愛情的苦澀甜蜜。妳會在 KTV 裡跟其他人粗著脖子唱勁歌金曲，妳偶爾會在夜裡因為歌詞而感到心痛。直到有天妳開始聽了陳綺貞，妳才知道真正的傷人的歌曲是什麼。

她是魔鬼。

她會用甜美的微笑安慰著你，妳以為她用她的溫柔細膩安慰著妳白天所有的傷口，但是當妳發現傷口完全沒有癒合的同時妳才發現其實她根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅著妳的所有傷口，不管是正在淌著血的結了痂的或是可能即將要悄悄裂開的下一個傷口。

妳不只因此痛哭流涕，妳還感謝她每一刀總是捅得又深又用力。你開始因此而對陳綺貞上癮，妳甚至還因為一陣子沒聽到她的聲音而感到若有似無的失去。

妳希望看到她的詞到底又寫了些什麼簡單但是其實歇斯底里的心痛，妳希望聽到她的聲音到底又唱了些什麼甜膩但是其實靜靜怒吼的旋律。妳等待著她每一張未知的發片期，妳複習著每一首她的一字一句。

妳在下午沒有陽光的辦公室中偷聽著《讓我想一想》，但是思緒已經飛到了某個草原樹下的微風之中。妳在夜裡分手的那盞街燈偷偷想著《會不會》，只是為了那天她的背影移動的速度流泄著這首歌曲。妳在擁擠的公車上聽著《小步舞曲》，那個藍色的電影和高中時所有對愛情青澀的回憶。妳在她的身邊和她一起聽著《太聰明》，因為妳知道妳也和雙子座一樣對愛情有某種過於自信的自誤。妳在開車的時候大聲聽《躺在你的衣櫃》，即使這是個心碎變態血腥的故事而你可能從來也沒發現。

妳在給那個她的 mail 裡寄了《還是會寂寞》，因為妳知道除了她以外所有的安慰一點意義也沒有，即使妳沒有那種所謂的高尚情操。妳在日記裡的某頁抄下了《吉他手》，因為妳也和陳綺貞一樣用盡所有美好夢想去愛那個如吉他手般的男孩即使她也許不是真的會彈吉他或甚至她只是個 bass 手。

妳在深夜的床前廳著《嫉妒》，因為妳知道好朋友終究只是好朋友，她的喜怒哀樂從來不會因為妳而飛揚左右。妳在大雨的咖啡廳裡聽著《告訴我》，即使分開後的她從來沒有任何回應，即使她對妳的懲罰太過殘酷而時間也太長。

妳所有不為人知的痛處就跟隨著她的一字一句微微地顫抖著，而那黯黯幽幽的傷痛卻無法隨著音樂的結束而就此告一段落。所以別跟我說她是個天使，雖然她說話的語氣以及她甜甜淡淡的音樂。

她其實是個魔鬼。一個溫柔甜美而殘暴的魔鬼。而我們只能夠任憑著她的恣意聲線而留下止不住的傷悲。

我們都愛陳綺貞，這麼棒的女孩兒，why not？

碰巧又在網路上見到這麼一篇世界盡頭的女朋友。

陳綺貞 世界盡頭的女朋友

文 rukl 責任編輯 徐崚怡　 2005-7-14 2:34:06

什麼樣的專輯能讓你一開始聽的時候沒什麼印象，但是後來卻名列荒島唱片的選單？是什麼人把吉他的簡單發揮到極限，卻帶有多樣的層次？哪一個歌手能夠讓你做起無邪透明的聲響白日夢，讓你徘徊在率真的呢喃中？什麼人的專輯能夠讓你想起陽光充沛的早上，或者是繁星滿天的晚上？是哪個人讓你在失戀時躲進深邃溫暖的漩渦，讓你可以盡情地療傷逃避？

對我來說，這個答案只有一個，那就是“陳綺貞”。

首先是有趣的個人經歷：1996 年第十二屆木船民歌比賽第一名，兩年後發行第一張專輯《讓我想一想》獲選為年度十大專輯唱片，1999 年政治大學哲學系畢業，次年與誠品書店合作發行個人第二張限量 Demo2 唱片，短短一個月銷售一空。最初看到媒體推介陳綺貞，“毫無矯飾，年輕”，不以為然。太多的原創歌手想要引人注目，多半拿類似措辭粉飾一番，本質上卻只是玩玩樂器唱唱歌的一堆孩子，聲線還沒發育好，對樂理也一知半解，還好會撥兩下木吉他，也存有許多心情筆記待與眾人分享，那麼走清純路線是最合適不過了。所以當樂符重新回歸清新，流暢的旋律，加上小男生小女生羞澀甜美的歌聲就可以排列組合成無數多可人的樂隊，隨時填補耳朵的空白，也隨時準備被接踵而來的新寵替代。

然而，零亂情緒突然推開門，陳綺貞的聲音闖進來，脆弱、固執卻真實敏感得讓人不知不覺在音樂中下沉，好像秋天裡第一次穿上毛衣。其澄淨單純、輕鬆悅耳的民謠曲調，宛如 Frente，聽起來似乎很平淡，但該死的地方就在這裡，只要你的情緒和這類音樂對上了，你就會一直不斷地聽，跟著那很明淨、自然宣洩的吉他音不停地轉，和樂手一起唱和搖擺，然後眼淚就這樣掉了下來。雖未曾有過天才的技法以及靈感，雖然只是很多未上色的記憶與潛意識，可是還好有坦白、誠懇，讓一切都變得容易起來。聽她的唱片好像伴著 Bossa Nova 或是 Indie-Pop 和她八卦聊天，聽她興奮地告訴你 “我們連覺也沒睡決定連夜趕去拜訪艾立克．克萊普頓” 了喔，她說 “我喜歡木村拓哉，我覺得他的身體太扁了但是嘴唇很好看”；她想起 “有一套限量的約翰．連儂紀念郵票”，好奇 “除了我的第 015003 號以外，其他的郵票，請問你們現在在哪裡做些什麼呢”。

這個可愛的音樂偏執狂，從學生時代起就常常翹課去聽演唱會，如今的男友也是很棒的吉他手。她在自己的演唱會上，T 恤牛仔褲便鞋，自彈自唱，絲毫嗅不出城市和商業的味道。她給電台做早安節目，旅行、攝影、寫詩。說她是台灣的音樂才女，說她的歌聲充滿人文情結，或者拿她和同鄉的陳姍妮作對比，我寧願稱她為 “世界盡頭的女朋友”。或許她的作品缺少令人震撼的激情元素，或許不夠精致華麗，你卻可以從每一張專輯里看出一個小女生對理想主義與愛的堅定，憂傷是六月的陣雨，轉瞬而逝，她的英文名叫 Cheer。

2002 年後，三年三張 EP《Sentimental Kills》，《旅行的意義》，《After17》一推出就好評如潮。《Sentimental Kills》裡更是一把吉他掃弦玩到底，實驗和流行味道兼備。從這裡可以窺見她最讓我們熟悉的姿態是如何進化成熟為更獨立的風格，以及她未來的方向。

或許大家借著音樂揚一揚心底的瑣碎，誰也用不牽掛誰。然而我很歡喜，因為瞥見時光流轉間止不住的青春燦爛，在永恆幸福的傳達與聯系之間，充滿信心勇氣，夢最終實現。

　　　一步一步走過昨天我的孩子氣，孩子氣保護我的身體
　　　每天每天電視里販賣新的玩具，我的玩具就是我自己
　　　———《After17》from《After17》

呵呵，「世界盡頭的女朋友」，很妙的連結比喻呢。但我同時還更覺得陳綺貞也像村上春樹短篇《遇見 100% 的女孩》裡的那個 100% 女孩，大約就像假日有意識地晚起賴床時天邊雲端縫隙投射進窗口喊醒自己的的和煦陽光，像一道淋上新鮮檸檬汁的清蒸鱸魚，像一首 C 大調抒情歌裡的 F minor 和弦，是如此 100% 純粹而又 100 % 完美的存在。

那對白從「從前從前」開始，以「妳不覺得很悲哀嗎？」結束。

一期一會。也許每個人都曾有過對這種浪漫的憧憬夢幻吧，我就有，而且還不死心地等待尋找著。可是要想等到百分百男孩在正確的時間地點遇上百分百女孩，這機率肯定會距離 100% 遙遠得要命吧。還好在那之前，我們先聽見了陳綺貞。

如果把藝人、歌手、樂團視為一種「商品」，那麼陳綺貞這個百分百女孩，的確擁有了足以成功、應該成功的人格特質，而那會比像楊乃文被刻意塑造為難以親近的酷妹形象更真實。所以無論陳綺貞想要溫柔甜美或殘暴，我想威力也都能益發強大。

從學生時代的「防曬油」樂團開始，陳綺貞的創作就很真實而細膩地表達出這樣的特質，讓她有機會獲得唱片公司的賞識，並受到廣大的迴響歡迎與瘋狂喜愛。她就像鄰家女孩，跟我們喜歡讀一樣的小說、看一樣的電影、聽一樣的音樂、吃一樣的美食。我們似乎享有同樣的生活體驗，用同一個頻率呼吸。只不過，她比我們更高明，她幫我們把我們還不夠明確成形的感覺轉化為文字和音樂，自己抱著一把吉他就這麼輕鬆唱了出來。她是我們這些平凡人之間的其中一個，但她也是我們這些平凡人中最不平凡的那一個。我們很難不喜歡她，我們希望自己也像她一樣，既平凡可親、又脫俗出眾。

而且我還很喜歡從防曬油時代就一起合作的貝斯手林心怡。我常覺得再也很難找到一個彈琴姿勢那麼漂亮的貝斯手，即使是已被奉為大師等級的郭宗韶、金木義則老師或是金屬陽剛派的「刺客」緯緯，都沒有呼吸與動作幾乎都能跟琴身融為一體的心怡彈得漂亮好看。心怡和綺貞本人和作品和演出中都有著同樣的氣質。一言以蔽之，靈巧吧我想是。可能有些羞怯，但實際上又看得出充滿自信，因為誠實。人是這樣，音樂也是。在沒有壓力的狀態下讓人毫無防備地、舒適安全地輕易接收來自她們少有矯飾的訊息。打從心底難以拒絕的特質，並不來自於標緻的外貌，或咄咄逼人的氣焰。張懸，Tizzy Bac 主唱兼鋼琴手惠婷，又或者如旺福貝斯手 Twiggy，好像都是這樣。這麼平易近人的女孩兒，叫人如何不喜歡？這麼清新動人的音樂，叫人如何不喜歡？

重點並不在於她用了什麼樣的華麗技巧，或是作了什麼樣的創新與突破。她的音樂總是很簡單，旋律，歌詞，還有吉他或鋼琴，還有，滿滿的、接近生活的感觸。她唱出了人人生活中都會遇上的感動，而且還因為她的關係而能用更細膩的方式表達出來。她喚醒了每個人靈魂深處的那個始終有夢的小女孩，或小男孩，她是百分百女孩。純粹。我想是因為那個純粹的本質，乾乾淨淨、簡簡單單。唱自己的歌。這是民謠開始的地方。

陳綺貞真的很討人喜歡。