road rock 公路搖滾

「Road Movie（公路電影）」向來是我自己非常喜歡的類型片，而我當然也喜歡「公路搖滾」這麼一種其實並沒有明確定義的音樂類型。

一開始把這次參加【夏日的 BLOG 傳說】挑戰主題自訂為【極限前夕的搖滾單車日記】，硬要塞進「搖滾」這組關鍵字，就是因為覺得自己才剛開始喜歡上騎車這項運動不算太久，也只是用最土法煉鋼、最直覺最簡單的方式騎著最破舊的二手鐵馬而已，缺乏所有相關的專業知識與技巧，擔心湊不滿三十篇夠集中焦點的主題，才需要把自己相對而言更熟悉的「搖滾樂」放進來，一方面作為本 blog 無論寫任何主題都要稍微強加於上的個人特色招牌，另一方面也預備把單車生活跟音樂主題的結合作為我的最佳救援投手，在實在沒梗的時候就從牛棚叫上來幫忙充實內容。

但如果偏重音樂太多，其實我又擔心這樣的文章內容在這個 blog 出現會顯得太過理所當然，那就稍微有些降低自我挑戰的難度。所以前幾天即使一直有『糟糕，好像真的快沒梗了』的感覺，還是一直想要把「搖滾樂」的題目留在最後這兩天再派出來。我希望自己盡可能不需要把搖滾當成參加本次挑戰的 Middle Relief Pitcher 中繼投手，至少盡量別成為太早登場的「Long Relief Pitcher 長救援投手」，但若能夠作為「Closer 終結者」，用這樣的主題讓我完成本次挑戰，在我看來倒是會有那麼一點點帥啊哈哈...

The Prodigy - 《Breathe》

The Prodigy 的【The Fat Of The Land】專輯，是我先前靠玩 WiiFitPlus 在臥室裡對著電視螢幕一邊扭動身體流汗甩肉時，感覺搭配起來效果最好、最能鼓舞我動得最淋漓盡致的一張唱片。整張專輯 14 首歌跑完一遍是 56.3 分鐘，差不多可以在 WiiFitPlus 的「有氧運動」作兩次 30 分鐘的「長途慢跑」，根據 WiiFitPlus 的估算，可以消耗掉大約 350 大卡的熱量，如果我能連續動個兩小時甚至三小時，雖然會搞得自己雙腿痠痛，但幾乎就可以把整天吸收攝取的卡路里丟掉至少一半了啊。

【The Fat Of The Land】這張於 1997 年所發表的唱片，應該可以被我列入生平最愛的十大專輯排行榜內吧。當時以 The Prodigy 和 The Chemical Brothers、Fatboy Slim、The Crystal Method 等電音團體組合聯手在西洋樂壇創造出了一股「Big Beat」狂潮，但我也曾試著拿上述其他團體的專輯來陪伴我作運動，就是都沒有辦法得到相同的快感。甚至在 The Prodigy 幾張中，也只有【The Fat Of The Land】這張代表作能夠一氣呵成地領著我的屁股快樂搖晃扭動。仔細分析起來，或許是因為【The Fat Of The Land】除了亦以激烈的電腦支解破碎節奏貫串全局之外，還大量採用了真實的暴力吉他音色，合力製造出電氣流竄的挑釁煽動氛圍所致。這樣的創作概念與其說是電音舞曲，事實上還更接近搖滾樂團的作法，因而無論在電音界或搖滾圈都顯得獨樹一格，因此當時也幾乎橫跨了這兩個領域都有被征服的樂迷，我認為這是 The Prodigy 終於也是唯一一張能夠名符其實匹配得上這團名的曠世傑作，在我個人約兩千張唱片收藏中也找不到一張聽來感覺與之相近雷同的專輯。

以《Breathe》為例，一邊聽這首歌運動流汗的話，真的能夠牽動著我的呼吸節奏，又不至於只是被懂疵懂疵的固定節奏麻痺而已，充滿了衝突爆炸的變化，跟著跳起舞來甩動著自己全身肥肉還蠻過癮的呀。

Deep Purple - 《Highway Star》Purple Six Live, 23.09.2010 - Locanda Blues

但同樣的音樂，就未必會是適合腳踏車運動的最佳配樂。聽覺上的感官刺激和心理興奮的來源是相同的，然而騎腳踏車所會使用到的身體肌肉，跟在家抓著 WiiRemote 搖桿晃動身體，其實是不一樣的，太過破碎而跳躍的電子重拍舞曲節奏，反而不能和單車運動時所需要的穩定節奏形成頻率的同步，反而可能干擾到呼吸換氣的順暢。

根據實際「臨床」親身測試，我個人最喜歡在騎腳踏車時聽到的助興音樂，是那種鼓擊節拍大概只要在第二拍與第四拍來一記小鼓，貝斯聲線也不需複雜變化，用十六分音符的重複和弦根音填滿整個小節就能帶給我持續前進的動能力量。舉例而言，這種時候就很適合聽美國硬式搖滾龐克或 grunge 曲風的吉他搖滾樂團，譬如 Green Day、Foo Fighters、Blink-182、Sum41 甚或 Avril Lavigne 之類都很 OK。重點是鼓聲愈大顆愈單純愈爽快。或是時間再往前推移一點，Guns N' Roses、Mr. Big、Bon Jovi、Aerosmith 乃至於更早的 AC/DC、Deep Purple 祖師爺們也都有很適合的作品呀。

孫燕姿 - 《逃亡》

或是像孫燕姿《逃亡》一貫會在專輯裡收進的這種公路搖滾類型，就也是我在進行單車夜騎城市漫遊路上最喜歡聽到的音樂之一。這貝斯聲線就是我所說的八分音符或十六分音符根音重複的最佳範例，帶給我以穩定節奏向前行進的力量。

OBLIVION DUST - 《FALLING》

日本樂團 OBLIVION DUST 的這首《FALLING》是我先前在決定該用一個篇幅來寫這個題目時，最早從 iPod 隨機播放模式裡跳出來報名要拿來和大家分享的歌曲。要說這是「公路搖滾」，其實好像也不是那麼像，至少不是本文前幾段分享過的那幾種風格，卻也是既有吉他貝斯鼓三件式搖滾編制又有電氣音效流竄的鼓動韻律，我超喜歡被這種搖滾帶著跑的。

除了 OBLIVION DUST，另一支富含硬式搖滾元素的雙吉他樂團 LUNA SEA 也是我騎車時最常聽、最喜愛的日系搖滾勁旅。

Smashing Pumpkins - 《Perfect》

而如果是開車上高速公路或跑濱海公路之類的長途旅程，不管是在燦爛陽光下或是開夜車趕路，我最喜歡搭配服用的則是 Smashing Pumpkins / Zwan 的大全集，Billy Corgan 的吉他和歌聲最能提振我的精神了。this is perfect!!!!!!

騎車開車其實還是最好不要邊分心聽音樂才能保持專注力，注意行車安全呀...

但我還是沒有辦法不戴著耳機或打開音響安靜上路。我愛兜風也愛搖滾，我真的很需要公路搖滾的陪伴。

　　 　 　

我也有去孫燕姿【It's Time 是時候】導聽會

上週六（02/12）我也有去孫燕姿【It's Time 是時候】導聽會。

這已經是我不知第幾次僅以「樂迷／部落客」身份參加類似的活動，而非位居幕後參與主導策劃整個活動的相關工作人員。參加這類活動時，我很少是對歌手／樂團毫無興趣，單純假扮樂迷前往「臥底」刺探軍情，但既然我本身仍然是個自由接案的唱片企劃，多少還是會對其他同行如何執行類似這樣的活動在許多細節上有更多的觀察，而非像其他樂迷較樂意單純被動接收主辦單位釋放的訊息而已。

過去當我參與這類活動，有些我會依照唱片公司期待在回家後「依約」寫出一篇部落格文章，有些則不會。因為有些活動在我看來是「為辦而辦」「先求有，未求好」，沒有真正抓住方向或在執行層面上疏忽了某些細節，導致無法刺激躬逢其盛的部落客們文思泉湧百家爭鳴，最多只能以接近「洗板」的方式重複張貼內容大同小異的廣告訊息，在我看來就不會是夠成功的 campaign 公關廣告活動。

舉例來說，在有點不可考的多年前，當所謂「樂迷圈」還都習慣流連於「BBS」電子佈告欄形式的純文字介面線上論壇，例如五四三音樂站極盛的那個年代，我曾和其他為數不到十人的樂迷們在毫無預告的情形下，受邀到某跨國廠牌唱片公司會議室參加一場「盲聽會」，當時受邀參加者除當然是樂迷同好外還大多具備樂評人或獨立樂團創作者的身份，我們都以為將會在這場盲聽會中聽到哪個國外大團的最新專輯，結果當該張專輯的唱片企劃按下 play 鍵，我記得席間每個人的臉上都露出櫻桃小丸子的三條黑線，原來是一個曾經少年得志的年輕樂團在沈潛數年後轉換方向重新出擊，但轉換的方向沒有帶給樂迷驚艷的感受，卻是大大的驚嚇，人人訝異到在那當夏都只能以沉默與空白作為對該團該新碟最友善的評論內容。如果事先知道要「盲聽」的是這個樂團，我不確定我們會否因為有了心理準備而就知道該如何評價那張專輯，但也許至少不會把預期聽到的對象設定在國外一線大團而更產生巨大的期待落差，或是根本可能會直接回絕婉拒那次的盲聽邀請。我非常確定那次的盲聽會是不成功的，除了在下班時間空出會議室並提供幾乎不值錢的茶水，唱片公司沒有花費任何預算，但也沒有得到如何熱烈的正面迴響，後來正式發片後據我觀察也就只有下非常少的媒體預算打過一波主打歌 MV 就黯然下架了，銷售成績肯定不會太好看，該團後來的專輯還被代理發行過幾張我也不記得了，反而還曾爆出疑似抄襲風波的負面聲浪，總之那個樂團後來便已失去初出茅廬時令人驚艷的風光光環。

多年之後，也是同一家唱片公司，也是同一位唱片企劃執行的案子，在大安區一家消費水準甚高的餐廳舉辦了另一場發片前的「樂迷見面會」，規格幾乎比照媒體記者會，既有 all-you-can-eat 的豪華 buffet 餐點，會場佈置也搞來一堆蘋果電腦展示歌手錄音過程的側拍記錄影像與 MV，還有一排數台 iPod nano 供與會者排隊試聽，臨走前還特別致贈人手一包的伴手禮，內容簡直像福袋般包羅萬象，有廠商贊助的化妝保養品、電腦 3C 週邊商品耳機麥克風組、出版社提供的音樂歷史主題中文小說，還有內附專輯新聞資料文字檔的光碟片。這場見面會除了歌手本身親自出席現場演唱數曲之外，還有主持人和特別來賓。真的是一場大手筆的試聽活動，跟一般發片記者會的差別恐怕就在受邀對象的不同，以及福袋裡沒有塞進一兩張公關片專輯商品本身而已了。

我回來後有為這場樂迷見面會寫過一篇文章（pre-experienced D6T9），討論該張專輯的創作概念、歌手的創作企圖是否蘊含如何的社會觀察文化意涵歷史定位，但其實在該張專輯正式上市後我並沒有花錢去購買專輯，因為即使「有吃又有抓」，在那場試聽會後我卻並沒有真的受到音樂本身多直接的感動。該張專輯後來獲得次年的金曲獎最佳男歌手之類的肯定，所以可能只是跟我個人的胃口不符，也可能我雖自稱樂迷但其實又沒有對之真的著迷到那個程度罷了吧。



回到孫燕姿這場導聽會來。我喜歡主持人黃子佼談笑風生的輕鬆態度，但在在場所有樂迷都還未聽過孫燕姿新專輯的情形下，由這樣一位灑落的綜藝主持人依自己的聆聽感受來為樂迷作「導聽」，我必須懷疑一下這是否是最理想恰當的作法。因為在這場導聽會中，我感覺在有些吉光片羽的段落，自己確實受到佼佼哥的干擾。又或是在我個人聽來覺得明明其實沒有什麼特別的地方，卻不得不耐著性子停下來聽佼哥用略顯不符「比例原則」的篇幅去針對某些離題話梗插科打諢一番。有些話語縱能引起哄堂大笑，卻可能在吹捧孫燕姿對此張大碟的重視與用心時對其他有份參與的創作者或合音歌手有些失禮。當然我可以理解對孫燕姿十年耕耘累積出為數至少百萬起跳的廣大歌迷而言，或許佼哥像在主持一場綜藝脫口秀的引言導聽是最符合所謂「普羅品味」的，然而因為她是孫燕姿，因為她是孫燕姿睽違四年的嘔心瀝血之作，當我自己的聆聽心得和導聽人相差稍遠而感覺受到干擾，我就還是會在導聽會場最後一排的座位上不時顯露出有些坐立難安的焦躁。

於是我不禁想，如果這場搶聽會不是以這個形式舉辦，不知同樣的音樂會否帶給我不同的感受呢？不知在場其他 198 位幸運樂迷、樂評、部落客是否也會在某些時候和我同樣感受到被引言導聽人的干擾呢？

前年年底，我在跟孫燕姿【It's Time 是時候】導聽會同一場地的信義誠品六樓視聽室，參加過華研星光歌手林宥嘉【感官。世界】的搶聽會。該場專輯的搶聽會的主持人是該公司企劃部門主管同時也身兼歌詞創作者的施人誠老師，會中站到前面拿麥克風發言的還有該公司製作部主管王治平及專輯製作人陳小霞老師，最後本來說好並不會出席的歌手林宥嘉本人也意外現身講了一些『感謝歌迷支持、這張專輯我很用心分外投入，希望大家聽聽看、希望大家會喜歡...』之類的話。孫燕姿在這場導聽會尾聲也忍不住跑了進來，因為當歌手用心參與一整張專輯的大小環節，又是轉換新廠牌後的全新出輯，當然會很想在第一時間接觸剛聽到自己醞釀三四年心血結晶的忠實粉絲對這些作品的看法。樂迷們被要求在該場搶聽會當場以紙筆寫下對宥嘉新專輯【感官。世界】各曲目的初聽感受與看法建議，但當其實早在這場搶聽會前唱片公司早已決定所有主打歌曲目及主打順序，更別說再把母帶針對某些音軌細節作什麼樣的編輯修正，邀請樂迷們來參與這樣的活動，其實就有點只是「湊個人頭」的意味，因為無論在場樂迷們對這些音樂有什麼想法，唱片公司也幾乎都不會再改變調整接下來的行銷宣傳策略了。這些年來我參與過的大多數搶聽活動，都是這樣辦的，而我便對如此執行能夠回收到多麼理想的效果抱持存疑的保留立場。

一如宥嘉的【感官。世界】搶聽會，燕姿在【It's Time 是時候】導聽會的現身也引起在場相當大的騷動，我可以感受到會場溫度的明顯升高，前幾排的歌迷們興奮地吱吱喳喳竊竊私語，從此之後主持人黃子佼還說了什麼好像都聽不進去了。而既然有歌手兼製作人蒞臨，交哥也放下原本準備的導聽草稿，來個呼應前段引言導聽的簡短即興小訪談，讓燕姿為歌迷們來個現身說法。我覺得這樣的「驚喜」其實根本是導聽會必備的「高潮」，不然要參與的 199 位歌迷樂評部落客等從頭到尾坐在位置上光聽交哥舌燦蓮花講完整場反而缺乏互動，反而會有點難以收尾。

但為了讓這張【It's Time 是時候】年度大碟不至於在連預購活動都還沒開始前就已經流出盜錄版檔案，主辦單位「美妙音樂」花了很多時間安排與會者隨身背包、手機、相機、錄音錄影設備的檢查過濾機制。我能理解並體諒如此規劃的用意，但我也必須在此提醒，當所謂 bloggers 部落客手上沒有相機可以拍幾張活動進行中的現場畫面，會後也沒拿到夠完整的相關圖文檔作為發文參考素材，頂多就能帶個導聽會入場時發給各位的一小本列有導聽會歌名順序與每首各兩行歌詞節錄的印刷品回家時，甚至連專輯預購的資訊都來不及提供的狀況下，恐怕就很難期待可以在這場活動後，得到 199 篇以上關於本場導聽會充滿期待又全都具有高度可讀性的部落格文章作為回收。如果只能有大同小異的感想文在活動後短期流傳一下，那麼宣傳效力大概也就可能僅約略等同於在社群網站上看到不知名的人們紛紛按下過「like」「喜歡」「讚」鍵而已，即使極短的時間內在某些平台上密集重複曝光，但因為資訊飽和度不夠高的緣故，造成病毒行銷的宣傳效果極可能是會以相當高相當快的比例逐次遞減的。這肯定是幕後行銷人員日後再要執行類似活動時必須思考的問題。



我們在這場【It's Time 是時候】導聽會上總共可以聽到六首新歌，分別是《世說心語》《追》《當冬夜漸暖》《愚人的國度》《空口言》和《快瘋了》。有些歌曲聽來就是燕姿向來最游刃有餘的拿手風格，也有些聽得出來有心作些新鮮嘗試，但大抵都還是落在不致扭轉太大的安全範圍裡，我想我會喜歡【It's Time 是時候】這張專輯多過四年前的【逆光】。

作為十年前當孫燕姿還沒在因中壢 SOGO 簽唱會槍擊事件登上社會新聞版面而獲得知名度爆炸提昇並從此竄紅入圍金曲獎最佳新人之前，我想我在當時「淘兒音樂城 Tower Records」主辦的【PASS 音樂雜誌】（已停辦）上為她所寫的專輯推薦，大概也算是當時最早給予這樣一個來自新加坡、還沒有太多人認識的一介新人高度評價的媒體樂評之一。對於當年孫燕姿的首張專輯，我認為樹立了華語主流音樂一個堪稱楷模典範的「高標」，對音樂有各種不同需求的樂迷都有可能在該專輯中找到足以滿意的元素。而在我個人看來聽來，當時主要班底找來 Andy Peterson 這位大師等級的錄音室樂手為原本可能略顯平淡的旋律帶來更豐富 grooving 節奏律動的活潑靈動 bassline，可謂最為重要的幕後功臣 unsung hero。

孫燕姿在竄紅後被極度「壓榨」，短短兩年內就可以交出四五張專輯，固然都仍維持一定水準而不砸了唱片公司為她自封的「音樂精靈」招牌，但夠細心的樂迷大概都還是能在過於頻繁的發片作品和密集的曝光中嗅到燕姿及整個幕後團隊的疲態與慣性盲點。也在這同時，燕姿與 Andy Peterson 等幕後樂手的合作漸漸減少，一張專輯可能只有一兩首歌找來 Andy Peterson 大師為之獻藝，甚至也有可能整張專輯完全都不見 Peterson 大師之名。如果我沒聽錯，這張新專輯 【It's Time 是時候】在導聽會上精選的六首曲目的編曲演奏應該就都沒有 Peterson 大師的參與。還有某幾首歌，在編曲錄音時甚至並沒有用上真鼓，直接以 MIDI programming 電腦音色取代，連在後製混音、mastering 時都還未必有抓好 balance，而讓我在導聽會上初聞感覺略顯粗糙未完成。這些細節，在我聽來都是『其實好像沒差但其實就是有差』的重要關鍵。

如果是對於只是期待在音樂電視頻道上多看到幾次主打歌 MV、期待能快點在 KTV 聚會上點唱到燕姿新歌的那種死忠歌迷來說，我在意的這些芝麻綠豆小事，其實通通都可以歸類到『那有什麼重要』的吹毛求疵範疇。不過除了是燕姿歌迷外，我還是 Andy Peterson 的信徒，我還是搖滾樂迷，我還是參與過其他受過肯定專輯的唱片企劃，對我而言，那些『其實好像沒差但其實就是有差』的 differences，將決定每一個音樂人每一張專輯在每一場活動將帶給耳尖樂迷的不同感受。『其實好像沒差但其實就是有差』的換句話說，其實就是更廣為人知的『魔鬼就在細節中』。

對於曾經用心投入創作與製作，決定將發行企劃交給全新廠牌「美妙音樂」的孫燕姿本人和投注百分百戰鬥力的美妙音樂工作人員來說，固然可能因為時間期程的趕工而留下很多來不及作到盡善盡美空間，這全都可以理解體諒，而我相信她們也一定都能懂我想表達強調的是什麼：『其實好像沒差但其實就是有差』，『魔鬼就在細節中』。



我也有去孫燕姿【It's Time 是時候】導聽會。我也覺得新歌很好聽。

我也有預購孫燕姿【It's Time 是時候】專輯。可是我也覺得預購禮是一捆膠帶作為交代很瞎，而且這冷笑話爛梗去年 Echo 回聲樂團也已經玩過了。如果在這些那些小地方能作得更不一樣就好了。『其實好像沒差但其實就是有差』，『魔鬼就在細節中』。

一眨眼已經超過十年，孫燕姿翅膀硬了，沈潛醞釀四年終於在不靠跨國廠牌支持干預下自力製作出這麼一張聽來不失水準的全新專輯，我是非常樂見其成的。十年前金曲獎將最佳新人頒給了如今貴為天王的周杰倫（不對不對我記錯了應該在此鄭重更正一下，該年最佳新人還是孫燕姿沒錯，周杰倫只是十年間沒有中斷發片還變魔術拍電影所以聲勢比較旺錢賺比較多！），但若要針對音樂創作本身的多元豐富與紮實度來作評論的話，我個人還是永遠喜歡孫燕姿多於同屆入圍的創作歌手戴佩妮、周杰倫等都更多些。

it's time，也讓咱們等得夠久了，是時候了，所以孫燕姿帶著她的全新全心全製作專輯回來了。我還是好喜歡好喜歡好喜歡她。


（last updated：發片日期延後至 03/08 喲。）

　　 　 　

Andy Peterson - I Want My Life Back

昨天只聽 Andy Peterson 彈兩遍編曲幾乎完全只用 bass 演奏構成的《看透》實在太讓人意猶未盡了（咦？有嗎？反應超不熱烈的，莫非只有我在自嗨？）。所以今天要繼續和各位多分享 Andy Peterson 參與錄製的幾首歌。

《I Want My Life Back》




詞／曲：ciacia
編曲：ciacia
演唱：ciacia
和聲編寫／和聲: ciacia
製作人Producer：ciacia （Core Music）
不負責任製作行政統籌：林揮斌（闊耳音樂）
Lead Guitar（三把） & Rhythm Guitar（三把）：陳泰翔
Rhythm Guitar（兩把）：Shah Tahir
Bass：Andy Peterson
Drum Programming：林揮斌
Loops: 林揮斌 & ciacia

苦澀無味的舌頭　‘Cause I smoked two packs of cigarettes
你強迫親吻我的嘴　我肯定拒絕　No way!
早晨七點　I came home.　You called me a bitch 打我的臉
你以為自己是誰？　我不會讓你威脅

So… 發 cough!　I want my life back!
陪我的朋友聊天　I’m not ashamed.
發 cough!　I want my life back!
別想和我談條件　I’m not afraid.

If that’s the way you choose your life
Then why can’t I choose mine?
你沒有 brain　That’s too bad!

你懷疑我　搞鬼　With other men 也有一腿
I don’t need to hold my breath.　沒什麼怕你發現
So… 發 cough!　I want my life back!
陪我的朋友聊天　I’m not ashamed.
發 cough!　I want my life back!
別想和我談條件　I’m not afraid.

If that’s the way you choose your life
Then why can’t I choose mine?
我也有 brain

So… 發 cough!　I want my life back!
陪我的朋友聊天　I’m not ashamed.
發 cough!　I want my life back!
別想和我談條件　I’m not afraid.

If that’s the way you choose your life
Then why can’t I choose mine?
你沒有brain That’s too bad!


Recording Engineers／Studios：（依歌曲完成順序）

編曲過帶：ciacia／她家
鼓組程式過帶：林揮斌／Garbage Can
阿翔吉他錄音：Ascent／赤腳不辣
Bass錄音：沈文釧／Atomic Studio Shah
吉他錄音：曾偉祺／Atomic Studio
配唱錄音：林揮斌／敬業錄音室
錄音助理：高濬哲（毛弟） ／敬業錄音室
Mixing Engineer／Studio：林揮斌／撒哈拉

◎ 女人連線，把人生奪回來

從「完美小姐」（專輯）叫男人「自己餵狗」開始，何欣穗坦率的歌聲便直接擊中兩性關係的私領域──家庭，這個利用傳統與法律將女人生命吃乾抹淨的圍城。新女人不哭訴、不委屈、不受支配，要精神飽滿地將人生奪回來。身為台灣少數的創作型女歌手，她說：「在不妨礙他人權利及自由的前提下，我選擇做自己想做的事，說自己想說的話。你不必負責我的快樂，我自己可以搞定。」

家庭暴力防治法施行以來，各地方法院平均每天收到 30 件受暴婦女的保護聲請。而且，有更多女人仍躲在暗處舔舐傷口，不敢向外求援。

這是 ciacia 何欣穗的《I Want My Life Back》。只有收錄在 2001 年台灣人權促進會紀念合輯【美麗之島．人之島】裡的版本才是出自 Andy Peterson 之手，後來 ciacia 在專輯【她的 發光搖擺】裡重新錄製的版本就抽掉了 Andy 的 bass 音軌，改由錄音師 Tore Johansson（The Cardigans（羊毛衫樂團）製作人）自動請纓上陣。我不記得當時 ciacia 說需要抽換音軌的理由是什麼，但我個人還是比較偏好 Peterson 的版本，Johansson 的 bassline 在我聽來尋常無奇，如果只是要彈這種的連我都彈得出來啊。


我覺得 Andy Peterson 最屌的地方在於她並不會因為本身技術高超，就在不該花俏的地方跑出來搶了其他音軌器樂的鋒頭，但該她站出來的時候又頓時銳光四射，很難不去注意到那隨性但又格外精美的低音聲線流動。即使也許是偶像歌手，即使也許是泡泡糖流行情歌，加入了 Andy Peterson 的貝斯後也會變得氣質脫俗起來，再也不是嚼過失去甜味就吐掉的泡泡糖，而可能升級變為芒果撈龜苓膏 Häagen-Dazs 巧克力火鍋之類的高級甜品了。妳聽那低調但又不失華麗的巧妙過門貝斯音符，多麼地漂亮！

這真的是高級功力，不愧是一代宗師。我真的很崇拜 Andy Peterson。我是會為了 Andy Peterson 而考慮要不要買票去看天后張惠妹、天王陶喆大型售票演唱會的人。當身邊的歌迷都在為台上明星主唱的魅力風采所歡呼跳動之際，我一個人冷冷地死盯著未必有聚光燈打亮的貝斯手看，大概還是會有點格格不入吧...



可是我真的覺得 Andy Peterson 是華語音樂圈最偉大最頂尖的 bass player 之一，是真的需要得到更多的認識和尊重的呀。上面這張圖是 Andy Peterson 跟來自美國的另一位天王級 bass 聖手 Nathan East 幾年前在馬來西亞同台共演的合照。Nathan East 的白色簽名琴好漂亮聲音也優，等我長大賺了錢我也好想要擁有一把 BBNE-2 啊...

　　 　 　

my repeating tracks 2007

趕快趁這個月還沒結束前要繼續把流水帳年度例行文補完。



我在 2007 年最常聽的幾首歌。



啊，結果寫一寫突然發現，2007 年我偏食得非常嚴重，這個列表裡都只有國語歌而已欸。2007 年對我而言真的沒有幾張聽了非常驚豔愛不釋手的東西洋搖滾專輯哩。這篇乾脆就都只推薦這一年來我還蠻喜歡重複聆聽的國語歌就好算了。

我知道，其實我根本還欠了十幾二十段簡介敘述心得感想，甚至明明應該是十幾二十篇完整而獨立的樂評賞析。唉，這些專輯大部分都不算冷門吧，妳想知道關於她們的什麼呢，真的得由我來說嗎？

　　 　 　

孫燕姿 - 遇見

緣份，妙不可言。這首動人的歌是《遇見》，孫燕姿【The Moment】精選輯裡的主打歌，也是都市愛情童話（神話吧）電影《向左走　向右走》在台灣地區的主題曲。

《遇見》

作詞：易家揚
作曲︰林一峰

聽見　冬天的離開
我在某年某月醒過來
我想　我等　我期待
未來卻不能因此安排

陰天　傍晚　車窗外
未來有一個人在等待
向左　向右　向前看
愛要拐幾個彎才來

我遇見誰　會有怎樣的對白
我等的人　他在多遠的未來
我聽見風　來自地鐵和人海
我排著隊　拿著愛的號碼牌

我往前飛　飛過一片時間海
我們也常在愛情裡受傷害
我看著路　夢的入口有點窄
我遇見你是最美麗的意外

終有一天　我的謎底會解開

說到都市愛情童話／神話，剛好前幾天才又看到了新‧龍貓森林 » [23.情人節的悲哀] 在這個被30億條紅線所密布的星球上這篇提到《Serendipity（美國情緣）》的文章。兩位主角明明有些交集相會，卻又這麼難相遇相戀，這不就是美國版的《向左走　向右走》嗎。講神奇緣份的愛情電影還有很多，譬如說我自己也還蠻喜歡一齣《Only You（我心屬於你）》。

這篇不是要講電影的。即使這種或然率低到不像話的劇情不僅一廂情願，有些更是漏洞百出不堪檢驗，但我得承認我還是頗吃這一套，我還是願意相信那趨近於億萬分之一的浪漫啊。


我很喜歡孫燕姿。我很喜歡《遇見》這首歌。我甚至覺得這麼好的歌跟《The Moment》《懶得去管》等都在水準之上的完美流行曲調同時被放在精選輯裡實在是某種「浪費」，如果可以稍等一下，放在孫燕姿休息一年之後的回歸大碟，有這種一定保證會紅的主打歌，才更具備行銷功能啊，流行小天后的精選輯基本上本來就很好賣了吧。但即使話雖這麼說，《向左走　向右走》電影在當時早都已經上檔了，死守著不發表恐怕也不是聰明的行銷辦法，把《The Moment》留著以後再發當然應該也是 OK，但對市場應聲即倒的殺傷力恐怕就不及《遇見》了。所以，其實我心目中最好的作法可能還是把精選押後發行，乾脆就再多磨個五到七八首歌出來湊成完整專輯又前置了精選輯中新歌的份量才去休息嘛。精選輯可以留在休息期間發表，不用燕姿本人來跑宣傳也沒關係啊。

《遇見》的美，美在她漂亮的旋律和簡單的鋼琴編曲。林一峰的作曲居功厥偉，這是我覺得孫燕姿所有情歌裡最雋永最唯美浪漫的作品了。噢，好好聽。電影裡金城武、梁詠琪又是那樣登對的銀幕情侶，怎麼看都很賞心悅目，就算毫無感情基礎可言的兩人在天搖地動的牆壁倒塌後終於相見就直接相擁結局是多麼地突兀可笑，觀眾也還是就乾脆算了不會再去跟她們計較啊。


緣份，妙不可言。我們必須相信冥冥之中有頑皮的淘氣愛神丘比特和紅娘月老，把世間男女各自串連牽線在一起，it could happen to me，對於愛情才不會失去希望和信心，才有繼續追求浪漫尋找一生真愛的動力。也許其實我們有同樣的喜好，同樣的夢想，早為了相同的理由同時共處於同一個空間場合裡不下數十次，只不過還少了一份機緣觸媒，讓兩人的命運交會可以從此被捻成同一條感情線，可以走在一起很久很久，天荒地老海枯石爛也說不定啊。

孫燕姿 - 遇見	梁詠琪 - 迴旋木馬的終端

誰知道？也許眾裡尋她千百度，暮然回首，那人還真的卻在燈火闌珊處。我一直都很愛妳，真的真的。我想要為 ___ 變成更好的人，隨時作好終於可以相遇相知相守的準備。可不可以也愛我回來一點點。唉呀，愛要拐幾個彎才來？