Jeremy Linsist to Succeed

除非有時效限制或某些利益交換的特殊需求，或是真的是自己本來就非常有興趣的話題，。一般而言通常我是很不愛為了追隨熱門關鍵字提昇 SEO 決定文章主題的。說真的，每天翻開報紙打開電視逛逛社群網站舉目所及全都是 Jeremy Lin 林書豪，無論再怎麼振奮人心，被這樣強力洗板硬要扯成相關話題一窩蜂談到膩談到疲乏為止，又怎麼可能保障維持資訊內容的純粹性而不會流於炒作 hype 呢？「Linsanity 林來瘋」與其說是 Jeremy Lin 暴紅新星的暱稱外號，拿來形容這一窩蜂、相信恐怕又只有三分鐘熱度的社會現象難道不是更貼切的描述嗎？

我也有看 Jeremy Lin 打球，我也要來寫一下 Jeremy Lin。



「Linsanity」是 Jeremy Lin 暴紅之後流傳的新創字，連【TIME MAGAZINE 時代雜誌】都以之作為二月號亞洲版的封面及標題。但這個將「Lin」與「Insanity」作結合的字源概念，嚴格說來倒不算什麼嶄新的創意。

早在十二年前來自北卡羅萊納大學的多倫多暴龍鋒衛搖擺人 Vince Carter 文斯卡特以「籃球之神」Michael Jordan 麥可喬丹同校學弟的直系身分屢屢以轟炸藍框不遺餘力的暴力灌籃佔據每日十大好球精采畫面加上明星週灌籃大賽一舉奪冠的經典完美暴扣而被捧為「飛人二代」迅速竄紅後，除了「Air Canada（加拿大航空）」的外號之外，還被稱為「Half-Man, Half Amazing（半人半神）」與「Vinsanity（文來瘋）」，超過連續五六年以上都是 NBA 最受歡迎、球衣週邊商品銷售最佳的人氣球星前三名。後來 Carter 在暴龍隊戰績缺乏起色下要求球隊將自己交易到其他更有冠軍相的球隊去，又發生婚變等負面新聞，而改披藍網隊戰袍的「Air New Jersey 紐澤西航空」在聯盟第一控球後衛 Jason Kidd 領導下並沒有飛得更平穩，始終打不出亮眼成績，幾年後體能球技漸漸下滑的 Carter 再陸續轉戰奧蘭多魔術、鳳凰城太陽及達拉斯小牛，但已經愈來愈喪失明星光環，不是因傷缺陣就是淪為板凳替補，昔日風光不再而益顯黯淡，當然就再也沒有那麼多新球迷還記得 Half-Man, Half-Amazing、Vinsanity 這樣的外號，也 amazing 不起來、不再充滿 insanity 了。



除了「Linsanity」之外，還有人因諧音直接把「Lin 林」用來替代「Win 贏」這個人見人愛的討喜單字，各大媒體和場邊球迷為 Jeremy Lin 根據相似創意源頭所取的外號、所下的標題也隨著 Jeremy Lin 被紐約尼克教練 Mike D'Antoni 迪安東尼扶正為先發主力控球並在不被看好下屢創下七連勝佳績的神奇旅程中層出不窮，包括「Jeremy Win」「LINstant Replay」「LINning Streak」「Mr. LINcredible」「LINphomania」「LINfectious」「Jeremy 17, be my vaLINtine ♡」「All I Do Is LIN LIN LIN」... 等，還有有些女球迷高舉「Jeremy, i want you LINisde me ♥」這種令人臉紅害羞的大膽告白示愛標語。原本 NBA Strore 官方商店根本沒有特地為 Jeremy Lin 生產的尼克隊 17 號球衣突然需求量大增，加工趕製又總是瞬間完售始終處於缺貨中的搶手狀態，而尼克隊主場 Madison Square Garden 麥迪遜花園廣場也被台灣球迷戲稱為「林家花園廣場」，台灣地區收視得到的幾大體育頻道也競相更改節目表申請轉播紐約尼克的每一場比賽。

隨著尼克開低走高的連勝氣勢，短短兩週內「Linsanity」「林森那提」當然不是只有在林森北路都會夜生活圈才買得到的限定版新口味甜甜圈，「林書豪」也不單獨只是台灣人自己一頭熱的「台灣之光」或「台灣沾光」，「Linsanity 林來瘋」根本是全球發燒的「phenomenon」，不僅最愛炒作神祕主義的談話節目幾位上知天文下懂地理又廣通神鬼靈學外星人古文明的各大名嘴都要紛紛在專題報導中高談闊論，連許多脫口秀主持人、好萊塢巨星、美國總統歐巴馬都紛紛在社群網站上分享她們對於 Jeremy Lin 的興趣。當然，咱們的「哈佛老子」馬統總在這股熱潮中肯定不會缺席。



扣除掉黃色臉孔和略矮至少一個頭的身材，林書豪的故事，其實跟其他在 NBA 表現得夠好的白人球員、黑人球員也並沒有那麼大的差異。這些年來，我都是用平常心在看 NBA 的，所以雖然我當然也喜歡 Jeremy Lin，卻倒也沒有比看到別的好球員時有特別不同的感動。

NBA 作為籃球運動最高殿堂的競賽場域，有許多不拿美國護照的外籍球員前來尋夢。目前現役球員中，身價最高的應屬來自德國的達拉斯小牛隊白人前鋒 Dirk Nowitzki 諾威茨基，拿過例行賽最有價值球員也是去年贏得總冠軍的 MVP；已經因傷宣布退休的中國第一中鋒姚明，則是 NBA 史上首位亞裔選秀狀元；密爾瓦基公鹿隊的狀元中鋒 Andrew Bogut 則生長於澳洲，不過早就立下前來美國發展的志願，所以早在中學畢業後便去就讀擅長培養白人中鋒的猶他大學。

但這些來自美國境外的頂尖籃球好手，大多本來都在各自的國家受到栽培，在中學時代就已經嶄露出各自的籃球天份被延攬徵召為國家代表隊成員，在所屬年齡層級的國際體壇賽事中大放異彩，才被嗅覺敏銳的球探或運動經紀公司積極拉攏協助推進 NBA 選秀會。而 Jeremy Lin 卻是不同的故事。



Jeremy 的雙親雖然是台灣彰化人，作為移民第二代，有別於 Nowitzki、姚明或 Bogut，Jeremy 卻是拿著美國護照土生土長的美國人，小時候在加州玩街頭鬥牛，拿運動獎學金參加中學校隊，再來就讀哈佛打 NCAA，完全在傳統的美式籃球體系下學習成長。在加州舊金山灣區 Palo Alto 出生長大的 Jeremy，高中畢業後原本自然把加入 Stanford、Berkeley、UCLA 等家鄉學校當作第一志願，但當時沒有任何一所學校願意提供給流著亞洲黃種人血統的 Jeremy Lin 運動獎學金，在百般考慮下，Jeremy 決定前往雖無運動獎學金但至少保證可以成為隊中主力的哈佛，除了參加籃球校隊認真練球，同時還主修經濟學、副修社會學雙學位，就像校園內其他同學一樣用心學習，未來進入社會八成是菁英中堅白領上層階級的模樣。

哈佛是常春藤名校，但運動方面並非這所學校的強項，即使仍處於 NCAA Division I 競爭力最強的第一分級，但已經許久未曾出現和學術項目同等頂尖的運動員傑出校友。而學業成績亦相當優秀的 Jeremy 卻在眾人不看好的情形下，創下不少新的校史記錄，甚至曾帶領哈佛打敗當時戰績排名全國第一的籃球名校北卡大學，自己在大四那年也被提名入圍大學籃球球員最重要的 Bob Cousy Award 鮑伯庫西獎和 John Wooden Award 約翰伍登獎等殊榮肯定。幾家職業運動經紀公司找上門來，包括洛杉磯湖人、達拉斯小牛在內的幾支 NBA 勁旅也派出球探斥候前來觀看哈佛的比賽、邀請 Jeremy 參加選秀前的測試營。

然而即使已經有這樣的成績，卻並不代表 Jeremy 已經獲得普遍的肯定和認同。雖然從哈佛畢業後在 NBA 選秀測試營中被評比為 2010-2011 年梯次素質最值得培養期待的控球後衛，但在選秀會當日，湖人在第二輪 43 順位和 58 順位兩支籤卻分別挑了各打中鋒、前鋒位置的 Devin Ebanks 和 Derrick Caracter，而擁有 54 順位的小牛總管雖然在湖人 43 順位跳過 Jeremy 時還即時打了電話跟 Jeremy 通話，結果卻還是把這個選秀權用來挑了來自奈及利亞的中鋒 Solomon Alabi。在全 NBA 三十支球隊高層眼中，黃皮膚矮個的 Jeremy 終究沒能獲得任何一支球隊的青睞。縱使在開季後才被戰績不佳的家鄉球隊金州勇士隊簽下來擔任板凳最末端的替補球員，勇士陣中早已有重點培植的 Monta Ellis（想當年也是第二輪末端第 40 順位才被選走卻能入選明星賽大放異彩的低順位驚奇代表人物之一）和 Stephen Curry 兩大主力後衛，而 Jeremy 即使擠進勇士隊正選球員名單，在 Ellie 與 Curry 每場 48 分鐘的比賽平均各佔去 30~40 分鐘的固定時間後，Jeremy 在替補控球位置上還要跟 Acie Law、Charlie Bell 等後衛競爭，仍然沒有太多上場打球的機會，在 Jeremy 的菜鳥球季結束後的 2011 年夏天，勇士透過兩輪選秀分別選進 Klay Thompson 和 Charles Jenkins 兩個後衛，Thompson 是本就有保障合約的樂透選秀，而第 44 順位的 Jenkins 在訓練營後的表現也讓勇士教練團決定留下，於是在菜鳥年本就曾經三度被勇士隊下放到發展聯盟的 Jeremy 最後還是被勇士釋出。受球員工會勞資談判的封館影響，今年球季縮水少了一半，而 Jeremy 一度跑到中國 CBA 為東莞烈豹打了幾場球，NBA 退休中鋒姚明（現任上海大鯊魚球團老闆）還有意延攬 Jeremy Lin 加入。但 Jeremy 不想放棄 NBA 夢，又回到休士頓火箭隊的季前訓練營試著尋求自己的第二份工作。可惜火箭隊在控球後衛這個位置上本就已經有至少三位球員還有約在身，Jeremy 在休士頓打了兩場熱身賽卻在開季前一天被火箭釋出，只能轉往東岸去投遞履歷尋求繼續逐夢的 second chance。而 Jeremy 一開始剛加入紐約尼克時根本跟在勇士隊一樣，根本就只是陪著正選主力練球的靶子球員，毫無上場機會，又被下放到次級的發展聯盟去也只不過是剛好一個月再多幾天前的事而已。



大蘋果市是全球第一大都會，而紐約洋基、紐約尼克都是 MLB NBA 兩大職業運動聯盟砸錢打造黃金陣容最不遺餘力的「金錢帝國」。然而就如同電影《Moneyball 魔球》所想表達的，『金錢並非萬能』，即使那些有絕佳表現的明星球員當然值得頂級千萬美金年薪，但這些黃金鑽石合約並不能保證這些頂級身價的明星球員就不會失常或受傷，在這個球場上也永遠都還存在著小市場球隊仍能靠數學精算找到便宜好用球員的發揮空間。Jeremy 的崛起就像 Keanu Reeves 基諾李維與 Gene Hackman 金哈克曼的美式足球電影《The Replacements 十全大補男》一樣，得拜尼克隊一票先發球員紛紛掛彩受傷的風雨飄搖所賜，連教練 Mike D'Antoni 都恐怕烏紗帽不保，才被死馬當活馬醫叫上場去撐場面。即使 Jeremy 在發展聯盟打出單場大三元（28 分 11 籃板 12 助攻）的成績，但對不看好 Jeremy 能在這個層級的籃球戰場上生存的人們而言，這個黃皮膚小眼睛的打工仔終於有上場時間或許也不過是上來跑龍套撐場面，然而對於 Jeremy 自己，卻才正是自己該放手一搏的生命最關鍵轉折。he has nothing to lose。

一手拉拔培育 Jeremy 和同樣擁有籃球夢的哥哥 Josh、弟弟 Joseph 的林家父母，行事曆上記滿寶貝兒子們的賽程時間地點，只要工作餘力時間允許，必然全家一起出動去為當天有比賽的家人加油鼓勵表達支持。即使 Jeremy 竄紅成為全球知名的 Linsanity 耀眼新星，場邊愈來愈多以 Jeremy 黃種血統為榮的亞洲球迷會帶著「e04 LIN teacher」「台灣之光」標牌乃至揮舞青天白日滿地紅國旗的同胞，Jeremy 還是會在尼克隊沒有比賽的空檔跑去觀看弟弟 Joseph Lin 在 Hamilton College 的大學籃球比賽。要怎麼一眼認出林家家人坐在哪裡呢？先找到坐在前幾排、過去在 Jeremy 就讀哈佛時、效力於勇士便時常穿著「WE BELIVE（我們相信）」T-shirt 的林爸爸林媽媽，就有機會看到咱們的大明星也低調地坐在旁邊為弟弟加油打氣了。



「We Belive」，我們相信。

Lin 一家都是信仰虔誠的基督徒，在 Jeremy 因為自己的外貌血統備受歧視嘲笑的時刻，在擠不進球員輪替名單的低潮時刻，在終於飛上枝頭卻成為獵人目標等著看自己失敗的艱難時刻，Jeremy Lin 也只是血肉之軀的凡人，同樣也會對自己的能力感到質疑，對未來的不確定感到徬徨沮喪，同樣會有一些人可能帶著『我是為妳好』的善意或其他念頭靠近提供七嘴八舌的意見和提議，甚至有些人可能帶著難以抗拒的誘惑找上門來，要求 Jeremy 可以接受這些邀請，為她們這樣那樣作。

Jeremy 在去年球季結束，還不確定勇士隊是否將與自己續約之際，不僅去中國 CBA 打了幾場比賽，也回到雙親的故鄉台灣，不僅拜訪林家親友，也在短暫的停留時間出席參加了不少商業代言及包括兒童籃球夏令營、藝人明星對抗賽等 公益慈善活動。作為 NBA 歷史上首位台裔華人球員，在菜鳥年的勇士隊並無特別傑出表現的 Jeremy Lin 其實早就是「台灣之光」，但這身份卻沒有讓她在來到台灣拜訪時受到比在其他地方更熱烈的歡迎與關注。對比於這半個月來每節一小時為單位的電視新聞大概有超過四十分鐘的報導內容會跟林書豪有關，其實咱們台灣媒體、台灣觀眾、台灣球迷也挺現實的，不是嗎？論翻臉跟翻書差不多快的程度，台灣人自詡「以林書豪為榮」的「同胞」，難道有比紐約球迷遜色多少嗎？號稱尼克隊頭號死忠球迷的大導演 Spike Lee，最近進場看球穿的是 Jeremy Lin 在哈佛的 4 號球衣，但兩三年前的 Spike Lee 肯定沒有那麼重視過哈佛的比賽吧。

2012/01/05，短短五個禮拜前，Jeremy Lin 在自己的 Facebook 上和當時人數還不算多的全球粉絲們分享了一件親身經歷的「趣事」：『Everytime i try to get into Madison Square Garden, the security guards ask me if im a trainer LOL（每次我要進入麥迪遜花園廣場球館，警衛保全人員總會攔下我，問我是不是新來的防護訓練員。哈哈。）』這其實多麼叫人為任何一個像 Jeremy 這樣在 NBA 裡熬不出頭的無名小卒們感到悲涼，而天性樂觀的 Jeremy 面對到這種有眼不識泰山（當時還不算泰山，在人們眼裡大概頂多就是個土墩罷了吧）的歧視或白目，卻也還是自我解嘲地一笑置之，而不是對這一再沒盡職認出自家球員（即使只是很可能馬上就要被解聘揮棄的板凳替補）的警衛無禮的問句感到憤怒。

我甚至記起歷史上第一位中國籍球員加入 NBA 的故事。先是加入達拉斯小牛的王治郅，然後有加入丹佛金塊的巴特爾，後來才是最年輕、球技卻最全面最頂尖的姚明，三大「移動長城」成功敲開這個大門之後，等王治郅巴特爾都先後離開 NBA 好幾年了，年紀差了一輩的易建聯才又被密爾瓦基公鹿所網羅。當王治郅一開始還被小牛怪才教練 Don Nelson 當作可以扮演外線砲塔的秘密武器時，當年無論中國球迷、台灣球迷乃至於美國當地的球迷看著小牛隊的球賽轉播，也都是衝著拿到球就準備要砍三分的王治郅『Zhi-zhi! Zhi-zhi! 雞雞！雞雞！』地興奮起鬨亂叫啊。後來大家都發現王治郅總是站在外線等球，一拿球就砍的打法，要是失準往往根本搶不到藍板球，回防速度又慢，腳步也擋不住那些龐然大物般又能飛能跳的體能怪獸，巴特爾能打內線但動作又太遲緩，當年的三大長城終究只有姚明一個是真才實料的籃球奇才。台灣曾積極想要推動陳信安去打 NBA 但兩次都在訓練營就不被看好能夠面對這種層級的競爭，日本也努力輸出過當家控球後衛田臥勇太，但只在鳳凰城太陽隊出賽四場，這個追夢的故事就結束了。

作為籃球運動最高殿堂的職業運動舞台，這裡並不允許那些二三流的角色有多幾次犯錯的空間。一旦發生失誤，就要面臨失分輸球的命運。如果另外有學習態度方面的問題，或是情緒管理不佳比起打球更愛打人，或是另外犯了沉迷女色、缺乏自律或濫用藥物等禁忌，則更是往往會遭到驅逐永遠無法回到 NBA 的下場。想當年熱愛「盡情使壞」的壞小子小蟲 Dennis Rodman、改名世界和平「Metta World Peace」的 Ron Artest 等麻煩人物，都已經算是浪子回頭終於被接納給予第二次機會的成功案例了。但又如尼克隊前幾天剛簽下的後衛 J.R. Smith，也是因為曾有桀驁不馴的態度問題不受各隊歡迎才跑去中國 CBA 混飯吃。出身紐約本地的控球後衛 Stephon Marbury 幾年前被交易回家鄉，其恃才傲物的自我主義球風並不能為球隊帶來更多勝利，是尼克隊史上最失敗的交易之一，現在也跑去中國 CBA 當高級外籍勞工。一世傳奇或一身爛泥，在這個殘酷舞台上，往往也就只有一線之隔而已。



人情冷暖，點滴自知。前幾天再看到網友們紛紛轉貼黑人影星 Will Smith 威爾史密斯『if you're absent during my struggle, don't expect to present during my success. 如果你當我在奮鬥的時候缺席，請別在我成功的當下沾光。』這段話並熱烈分享按讚，我猜想若是對 Jeremy Lin 而言，在先前締造七連勝佳績接受媒體訪問時，總是謙恭地把勝利歸功於隊友的團體合作和諧默契、把榮耀歸諸上帝的 Jeremy Lin ，縱使未必也會像 Will Smith 一樣這麼想，但讓我們也先自省一下我們對王建民、郭泓志、倪福德、姜建銘、陳偉殷、陳金鋒、林義傑、曾雅妮、盧彥勳、詹詠然、莊佳容、Xavier Chen（陳昌源）... 等因為運動場上的成就而被封為「台灣之光」的運動員們的態度吧。

為什麼我們並不能真心支持著每個為夢想奮鬥的台灣囝仔，總是直到人家稍微有點成績，才一窩蜂地湊熱鬧裝熟說自己有多麼以人家為榮，但一旦她們在球場上沒有那麼亮眼的成績，便又像春天後母心般轉身背對人家？不就是因為我們當中的大部分人都是用這樣的態度在看待那些曾經被捧為「台灣之光」的台灣之光，像 Jeremy Lin 這樣的好孩子才會在還沒成為全球為之風靡的「Linsanity」之前會產生迷惘與動搖，需要穿上『We Belive』的 T-shirt 提醒自己擁有信仰，需要在耶穌中找回平靜？雖然這也沒什麼不好，但為何我們這些要想去跟中國人、韓國人爭執『林書豪是台灣人！』的「台灣同胞」，卻不能在當林書豪還只是林書豪、在當 Jeremy Lin 被戲稱為 Chink、宮保雞丁麻婆豆腐甚至壽司泡菜可能還不會被圍勦說政治不正確時、在 Jeremy Lin 還沒有被當成 Lincredible 的 Linsanity 之前，就給予像更多這樣的孩子勇於面對挑戰追求夢想的支持動力？



我尤其認同前幾天報紙上盧郁佳所寫我們對「台灣之光」的飢渴這篇文章內的這個段落：

捫心自問，若我不知自己愛「台灣之光」勝過愛體育，當然就沒有體育規劃；若我不知自己愛林書豪的成功，勝過愛林書豪，當然就沒有本土林書豪。而只有僑胞十年寒窗無人問，成功時卻被台灣媒體冷不防兜頭套上不請自來的「台灣之光」彩帶，驚魂甫定，一笑置之。若我繼續抱持搭便車心態撿便宜，當然一輩子落得搭便車的份。當年人在台灣發達無望，逼得移民美國奮鬥異鄉。下一代在美國發達了，台灣像個窮親戚跑來沾光，只表示今日人在台灣仍發達無望。放下台灣之光的虛榮誘惑，才能面對真相。對國家，體育究竟是什麼？

那天我在自己的 Facebook / Google+ 等社群網站上為這篇文章寫了以下這段筆記感想：

盧郁佳寫得好，而這論點其實早在先前王建民曾雅妮盧彥勳林義傑等運動員揚名國際才終於被套上「台灣之光」冠冕時便均可套用進整個段落。這些運動員之所以為「台灣之光」，並不是因為已經贏得什麼比賽取得多大的勝利，而是在還無人聞問時堅持精進靠自己力量站上球場便已經掙得了自己的榮耀光環了。加油喊聲說以誰為榮又不用錢，每天都可以喊好多次，但沾了光之後如果仍然什麼也沒作，只是期待未來在哪裡再多冒出幾個新的沾光對象來搞溫情主義拍拍手搶購一下週邊商品什麼的，則就算外頭有一萬個台灣之光，恐怕也仍然不能為自己多帶來什麼成長和進步。

就像我以往在籃球雜誌上寫球評文章時常常再三強調過的：『運動是，輸贏勝敗之外，還有別的。』there's something beyond winning in competitive sports. 至於這個「別的」「something」指的是什麼，如果還需要特別解釋闡明，那麼我想妳恐怕就還不夠真心熱愛這運動。陳盈助之所以值得在選前特地拜會，恐怕不是因為她是怎樣狂熱鑽研成精的「特大號運動迷」，而是在其什麼行業中賺得滿盈的荷包才有了怎樣呼風喚雨的影響力，才讓馬統總忍不住要安排多見幾面喝個茶聊聊天啊。為什麼雨刷手套滿天飛舞，這下又輪到統一獅可能蒙塵涉賭？如果我們的觀眾真的熱愛運動，如果我們的運動員真的認為運動本身有其神聖性不容玷污，則「我們的黑道」（這五個字寫起來還真諷刺，突然讓我又想起馬統總和白副總統為那些更生人好友辯護的新聞畫面）也就不會有膽插手控制比賽和賭盤。『我們贏了！』誰是我們，贏了什麼？i think that man who is always in small red short pants still doesn't get the point。

我真的對於這種現實勢利的三分鐘熱度 insanity 非常感冒。對於那些又揚言說要砸幾億預算培植下一個本土林書豪重新打造籃球元年的噁心政客就更嗤之以鼻了。在馬統總曾信誓旦旦說要振興棒球打造「棒球元年」過了這麼久，在競選連任之際還是要兩度拜會地方組頭陳盈助懇請借助其影響力為自己拉票鞏固在位優勢，統一獅「飛總」教練呂文生也涉入假球風波，再對比到執政當局患有選擇性失憶的大言不慚和把人民公帑當自己的錢拿去餽贈「馬友友們」到處亂灑亂花又幾乎毫無成效的「慣性作為」，則無論哪個運動員是否受到媒體鄉民欽點當了最新任的「台灣之光」，至少這些政客官員都仍然保證確定是台灣之恥無誤吧。



『台上一分鐘，台下十年功。』周星馳在《喜劇之王》被當作個「死跑龍套」的臨時演員，等戲大半天就為了領個便當，但周星馳自己卻非常堅持『其實... 我是一個演員。』『就算要叫我「跑龍套的」，前面可不可以不要加個「死」字？』我想 Jeremy Lin 也是用這樣「追求卓越」的心情自我砥礪，用這樣的心情看待自己所熱愛的籃球運動，看待自己所追逐的夢想。『我的字典裡沒有放棄，因為已鎖定妳～』

也就因為這樣，在屢創佳績贏得連勝、終於被扶正成為先發球員並被熱烈報導是「Cinderella Story 灰姑娘傳奇」最佳代言人 Linderella 後，Jeremy 從臨時打工的短期十日合約被二度延長並獲得了到今年球季結束的保證合約（這份最低薪保障合約總值約八十萬美金。依照聯盟規定，十日合約球員最多只可延長兩次，若不再續約至球季結束，就只能直接解約揮棄，Jeremy 就剛好在差不多要被通知很高興與妳合作但是因為所以於是我們珍重再見的最後通牒前在對籃網一役大放異彩）。只要沒病沒痛沒傷，Jeremy Lin 來年當然已經不需要再去各大網路人力銀行登錄工作履歷，勢必也將是各隊競相爭取的熱門人選，繼續照這樣的風格在 NBA 裡創造新的奇蹟，三五年內的薪情也肯定會三級跳晉升千萬億萬富豪之列。而 Jeremy 在物色新住所計畫進住川普大樓豪宅之際，卻還是希望能把當初寄宿在隊友 Landry Fields 的公寓借住一宿的那套難睡沙發買下來，作為提醒自己不要忘本的紀念，而非像其他許多出身窮苦社區身旁可能一堆有犯罪前科老友舊識的球員，一旦靠天份球技在 NBA 裡鹹魚翻身，領到第一桶金最先想買給自己或家人的卻是 bling bling 的金銀首飾或超級跑車之類的炫耀財。



即使我們再如何支持熱愛 Jeremy Lin 在球場內外模範生般的表現，我們也沒有辦法預測其在 NBA 球場上究竟能夠走得多遠。或是會像王建民、郭泓志等旅外棒球選手，不幸在受傷後便漸漸星光黯淡。但當我們終於因為 Jeremy 短暫的成功才注意到其一路跌跌撞撞但屢敗屢戰永不言退的堅持與謙遜，我們都會為這樣的典型「美國夢」感到熱血，我們都會開始注意起尼克隊比賽的轉播時間，寧可早睡早起或甚至翹班偷懶分神也要在上班時間守候在電視機或網路前為 17 號握拳加油。

典型「美國夢」的本質，並不單純在於 Andy Warhol 的名言『everyone will be world-famous for 15 minutes. 誰都可以成名十五分鐘』，更重要的還是另一句不知道誰先說的『機會是留給準備好的人』。Jeremy Lin 從小看著湖人隊打球時，就在為了這個夢想作準備，雖然沒能拿到運動獎學金進入自己第一志願的 UCLA 而是去唸哈佛經濟系，雖然沒能在選秀會上受到任何一隊青睞，好不容易成為 NBA 大家庭的一份子卻還是只能被叫去板凳區末端負責防守開特力運動飲料和毛巾，而還要直到教練發現手上已經沒人可用才被叫上去試試手氣。但即使只是這麼微不足道的小角色，Jeremy 為了這一刻也已經準備了至少十年。

剛好在又面臨到十日合約最後幾天，隊中兩大球星 Carmelo Anthony、Amare Stoudemire 都請假不能上場，而原本的控球後衛老將 Mike Bibby 形同戰力外，另一位亦曾是一級球星的 Baron Davis 傷勢尚未痊癒的重重苦衷下，Mike D'Antoni 才終於把 Jeremy Lin 派了上來，要是對籃網這場比賽再輸一屁股，縱使 D'Antoni 曾是全聯盟最擅長打造快打旋風戰術的年度最佳教練，大概也得準備捲鋪蓋走路了。而 Jeremy 在面對籃網當家控衛 Deron Williams 時毫無畏懼，更可謂一戰成名，之後的先發連勝為自己贏得了新的保障合約，也幫教練保住了飯碗。接下來就是我們幾乎都有參與到的故事了，而這 Linderella Story 才剛開始，誰都不會想錯過接下來可以預見必然有高潮迭起的情節還會接續著發展下去。



現在才回頭來看去年暑假 Jeremy Lin 其實對自己不確定的未來還感到相當迷惘徬徨時，拜訪台灣所接受宗教電視台 GoodTV 的一小時專訪，其實或許還格外更有啟發性。要看一個運動員是否具備「Greatness 偉大」的心理素質，是否具備「Sportsmanship 運動家精神」，要觀察的往往不是看她如何面對勝利成功，而更要檢視她如何與失敗共處，並從失敗中記取經驗學到如何從哪裡跌倒就從哪裡重新站起。

當全世界都看扁一個人的出身、質疑她的能力、嘲笑她的努力，當所有誘惑都在對她招手，只有具備信念的人會知道該怎麼堅持自己的信仰與夢想，堅持自己的路線穩紮穩打一步一步朝向目標邁進。我還是要想起王建民在剛進紐約洋基以一招伸卡球揚名立萬時，對於台灣媒體遠渡重洋跑去問了諸多莫名其妙又自以為切中核心的問題後，王建民只不疾不徐地吐出『就... 只是來打球的。』作為回應。後來王建民手臂受傷，被洋基釋出後轉戰華盛頓國民隊，戰績身價直落，明星光環不再，台灣地區的體育頻道還是比較熱中於轉播洋基隊的比賽。球場上的起落，卻不影響到王建民的自我調適，這幾年她結了婚、生了小王子，無論是身處鎂光燈聚集焦點的大蘋果市或是終於把「台灣之光」的榮耀和隨之而來的重擔交接出去，當踏上投手丘，不管自己身上是什麼顏色的球衣，有沒有打進季後賽爭奪總冠軍的本錢，對王建民而言其實都不是那麼重要了，因為從一開始她就告訴全世界也告訴自己「就... 只是來打球的」。



就只是來打球的。

不是為了想要靠打球贏得任何世俗都普遍認為非常珍貴值得保存收藏的什麼東西，單純是因為能夠運動流汗打球，就可以獲得很多快樂與滿足。如果打得好，減少失誤甚至創造不少 big plays 絕妙好球，那獲得的快樂與滿足會更多。千萬年薪、豪宅名車私人飛機、送上門的廣告代言合約、主動獻身的美女... 其他什麼都是額外的多餘的未必是自己追求的目標或必需品。單純就只是因為喜歡打球而已。

所以為什麼台灣當下的環境養不出更多個 Jeremy Lin 林書豪？為什麼王建民盧彥勳曾雅妮都必須離鄉背井在世界舞台上獲得肯定後才會有「台灣同胞」回過頭來猛誇她們個個都是台灣之光？為什麼這樣的熱血故事總是成為典型的「美國夢」，卻永遠不會是標準的「台灣夢」？答案其實很明顯（這樣做 是為你好 個屁），但即使有這麼多台灣人也知道問題的答案，卻多半不會願意真正用行動去支持自己家裡的孩子們為了單純的快樂去追逐任何夢想。擁有資源分配權的執政者則還是用拿編列多少預算作建設就算政績的死板數學腦袋去構築一個又一個的棒球籃球足球元年夢，反正能否延續政權還有更靠藍綠顏色族群認同議題的意識型態來決定，當然就強行開放進口美國牛肉瘦肉精豬肉三聚氰胺中國產品吃死妳們這些只會對著電視機裡的影像或社群網路的話題集體高潮、集體憤怒、集體失憶的笨蛋鄉民阿呆國民啊。

如果有這麼一本書叫《那些台灣之光教我的事》，我們知道這個完全執政但又完全不負責的爛政府所決意要作的事向來都是堅持到底絕不放棄的。譬如美牛議題，譬如蘭嶼核廢議題，譬如都市更新議題，譬如砍樹封灘造廠區造度假村蓋百貨商場，哪件事不是這樣吃定妳們一盤散沙比不過她的堅決強悍？



而如果有這麼一本書叫《那些 Linsanity 教我的事》，things that i am inspired by Linspiration，我們也該知道天生條件並非絕佳的 Jeremy Lin 在殘酷的 NBA 戰場中短短兩週創下的灰姑娘黑馬傳奇成功經驗，不只來自她堅定的虔誠信仰和積極樂觀的人生態度，不只來自永遠謙遜感恩的待人之道，不只來自「better lucky than good」的機緣時運，不只來自絕不放棄的用功努力，而是這些所有全部元素的整合。Jeremy Lin 不只是台灣之光或台灣沾光，她這段路走來，代表的是任何一個小人物都是靠心存正念善意 good deeds 才讓幸運女神更願意垂憐眷顧給予更多機會才把握之全力發揮終於成為大英雄的美夢傳奇，而這份成功與傳奇的光芒能夠走得多遠閃耀多久，仍同樣端賴自己的信念與善意究竟有多純正堅強、自己曾為化險為夷把握此轉折向上的大好良機努力打下多紮實的穩固基礎來決定。

什麼是成功？不只是看存摺數字，不只是看上場時間，不只是看勝場數，不只是看華爾街指數，不只是看穿什麼衣服，不只是看人氣高低，更重要的往往還是自己內心的富足與堅定。甚至也不是奧勒岡州哪個無名快遞售貨員宛若電影《Moneyball 魔球》從沒看過 Jeremy Lin 打球光憑一些較非主流的統計數據便斷言這傢伙未來前途無可限量，如果不去親眼觀賞一場比賽，將場上每個細節映入眼簾，去享受比賽，而純粹將球賽化約成用各種數據組成的解題算式，則即使預言得再精準，也還是不如在球場上流了滿身大汗卻被幾個毛頭小子屠殺慘電來得痛快呀。





我要再賣弄一次自己的這段話：『運動是，輸贏勝敗之外，還有別的。』

just keep the faith and go for it.
insist to succeed。

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《愛 LOVE》這不是一部愛情電影

《愛 LOVE》可能是鈕承澤目前為止最好看的電影作品（畢竟目前為止也才導演製作完成了這麼多部電影，一隻手數得完）。在我看來，《愛 LOVE》只有角色但幾乎沒有劇情，這不是一部愛情電影，但是仍然是好看的。

（spoiler alert！雖說只有角色卻沒啥劇情可言，但還是要提醒以下有雷：）







浮上片頭「L.O.V.E.」標準字前兩三分鐘擬仿一鏡到底的鏡位動作讓每個主要角色都登場亮相的設計頗具心思，但硬要把趙薇拉到台北來觀光去跟趙又廷搭同一班電梯沒禮貌地嗆聲有點牽強，趙又廷跟舒淇的曖昧也沒啥道理。有朋友說趙薇來台北不單純是來這觀光只是被剪得太過隱晦，我當然也相信應該不會單純飛來觀光，但這也只能靠觀眾自己腦補，趙薇下次再登場已經穿上橘色套裝制服在北京胡同裡賣房子了，跟趙又廷講到豆豆的爸爸在台灣時，也沒提到自己的台灣行，或是是有什麼線索或動機造成她在豆豆快滿七歲之前突然想到台北幫豆豆找爸爸而且覺得有可能找到，但是因為怎樣怎樣才又覺得算了，這樣的轉折只靠開頭自己脫隊回飯店房間（陸客團住 W Hotel 這麼高級，但看那些婆婆媽媽又不太像啊）。於是就還是讓我覺得這樣的開頭在功能上比較像只是為了讓幾個主要角色一起露臉，那就還是顯得有點牽強呀...

趙又廷年紀輕輕就當了生意作很大的總經理，大概是為了私人因素的執著所以自己一個人跑去北京看房子想買個四合院，但似乎又不是特定哪個四合院，隨便只要有買就好，這只能說有錢人想的跟我們不一樣。趙又廷沒見過爸爸，媽媽原來是楊貴媚看來很有身分地位，所以事業有成顯然不是靠爸族但可能是靠母族，似乎只能這樣自己腦補了。

舒淇說大學畢業後不曾工作賺錢過，所以原來並不是拍戲跑通告的大明星，而是人盡皆知的社交名媛，但又不是因為自己的家世出身，而是因為跟在富豪旁邊。這種例子在真實世界裡要作到三天兩頭被狗仔跟拍上封面這麼有名，是不是其實好少見呀？舒淇右邊鎖骨有道好長的疤痕和縫線痕跡，之前是怎麼受傷的呀？

其實我也沒有認識有口吃語言障礙的成年朋友，這症狀比較像故意為阮經天這角色增加一些討喜的傻氣用的。但確實非常有效；《艋舺》太子幫五兄弟除了趙又廷之外在洗車場湊在一起刁牌，陳漢典出場還要叼根烤雞腿都很故意。但也故意得恰到好處；找【大學生了沒】幾個男大生來客串同學和路人也阿呆得非常順理成章；作家小野扮演教授的演技非常生硬，甚至可能輸給北京的小童星，陳玉勳導演就自然得多；康康演教練沒有問題，被吐口水好無辜，但是我懷疑自行車隊真的會在這種河濱車道作訓練；全聯先生邱彥翔一露臉就引得全場哄笑我覺得有點莫名其妙，總是保持這種螢幕形象反而可能會在未來戲路形成某種干擾；反而卜學亮甚至只有主持婚禮的聲音和焦距模糊的遠鏡頭，人家這些台詞在故事尾聲卻肩負更畫龍點睛的襯托任務啊。



鈕承澤的角色好像還真的也只能讓鈕承澤來演，不能再說她愛演而是真的有說服力的。缺顆門牙特寫深情告白犧牲好大。

彭于晏劈腿周旋在郭采潔陳意涵之間也太混蛋了，但又無法呼應趙薇對趙又廷說的『每個混蛋身體裡面都住著一顆受傷的心』，看彭于晏這麼混蛋只想叫她去吃屎，所以她就真的去吃了。雖然在兩個女孩之間有所選擇，但其實我還是看不出這年紀所懂得的愛是什麼愛，反正愛被掛在嘴上喊得要死要活就先做了，所以郭采潔陳意涵未經世事所能表達的愛其實也差不多是這麼幼稚膚淺而已吧。

但郭采潔演得真是太好了，原來連續演了這麼多檔這種笨蛋偶像劇也是磨得出演技的，反而一開始作為演藝出發點的唱片一張比一張找不到聽頭了我還是最喜歡處女作【隱形超人】而已，幾場重要情緒戲我都坐在位子上跟著銀幕裡的水女孩一起飆淚，相較之下被故意安排連串搞笑瞎梗的趙薇雖是戲劇科班出身的前輩，收放之間看起來反倒有些刻意用力或笨拙得像不會演戲了啊。



『你擁有的，都不是你想要的。』有情人不一定都終成眷屬；豆豆搞不好是郭采潔失散的弟弟；可惜合成動畫還是有點遜，要真不真要假不假很尷尬，不如像《囧男孩》那樣更卡通一點說不定會有更自然的效果。而這些都不重要。兩個小時看下來，最重要的問題必然仍舊是：『愛是什麼？』『什麼是愛？』每個角色在故事尾聲後來和她們的所愛都作了些許交代，而在看完電影之後，我們也都終於懂得「愛」了嗎？

對我而言，在這部電影中最深刻的「愛」可能是阮經天終於不口吃的『妳的未來，我全包了！』那一段承諾，還有郭采潔拿去參展的畫作，都來自血濃於水的「親情」，卻不是一開始以為該找暗戀心儀對象一起來看《愛》然後就能被這羅曼蒂克所感染於是也跟著感情升溫的浪漫情懷；另外還可以再加上鈕承澤最後對舒淇的放手昇華，大概也已經較接近把她當彼此生活共處夠久所以理解夠深也更能體諒的家人，有點類似阮經天陳意涵兄妹檔的雙親于美人對龍邵華那樣，而非單純對情人情婦的愛意了。

所以《愛 LOVE》會是情人節檔期的約會電影首選嗎？我也不知道。但是難道真的有情侶會寧可選擇去看《星際大戰首部曲威脅潛伏》《惡靈戰警復仇時刻》這種騙錢爛片的 3D 版才可以被騙得更立體臨場感一點的嗎？我還是只可能會對前者四五六集的 3D 重製版稍微有多一點興趣而已啊，而後者第一集就已爛到鬼看了都會吐血竟然還能拍續集，誰有這麼大的勇氣進電影院支持啊？



我也有看《愛 LOVE》。雖然只有一個又一個設計鮮明的角色，而幾乎沒有劇情可言，但大堆頭湊在一起輪流登場要怎麼靠電影語言扣人心弦，則還是需要相當的功力與技術才辦得到，而我覺得鈕承澤與紅豆製作班底這次在編導的角色都幹得極好。台灣的商業電影是應該至少要有這樣的水準才能建立起一種專業來。

這不是一部愛情電影（我也順便偷偷幫膝關節打了廣告，可不可以送我去看東京事變演唱會告別演唱會直播？），但我確實覺得這非常可能是鈕承澤目前以來最好看的作品，我覺得很讚。

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tonight tonight

今天是 20120202，一年一度的小掰同學誕辰紀念日。









叮咚叮咚叮咚，過了晚上十二點，兩支新舊 iPhone 的三連音推播通知就響個沒停。每個生日祝賀都要按讚然後很沒誠意地複製貼上制式化的感謝詞，行禮如儀到幾乎一成不變但心中著實充滿萬分感激。

有的確實是生活中常見面或久違的朋友，有些只是點頭之交甚至其實並不真的認得我都忘記是為何誰先加了誰的，而更受寵若驚的還有那種我景仰人家人家大概不認識我卻也願意接受我的好友邀請的明星、名人、老師、正妹、型男竟也撥冗前來道賀給予祝福。但當然也還是有那種其實我好渴求獲得更多注意可惜 they're out of my league 的對象，雖然有被加為好友也常積極試著多點交流但我的狀態更新大概還是不曾出現在對方的首頁上輪播過吧。standalone complex，網路時代的人際關係就是這樣既近又遠，複雜而糾結。

好多祝福，好多感激，小的我何德何能憑什麼配得承受這些？伴隨著故意買多結果根本來不及趁熱吃的鹹酥雞宵夜，邊回應著大家的祝賀留言，我重複聽了 YouTube 上自己點播的 Dave Matthews Band《Too Much》好多次。



然後我又打開 iTunes，接續昨天又抱著吉他跟著亂彈從頭複習過一遍的【Siamese Dream】暹邏幻夢和【MACHINA/The Machines of God】無上神機，今天聽起【Mellon Collie and the Infinite Sadness】搭配我這提前換上的新頭像，毋寧是相當應景的罷，直接看到圖就認得出來的都是我的好朋友。身邊沒有忠誠體貼的梅倫犬相伴，只有比無盡憂傷還更多到漫出來的虛無悲傷。開頭同名標題演奏曲《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的鋼琴音符一出來我就默默飆淚了。

每年的新年願望生日願望向來不曾實現但也不曾變過，『想變聰明有錢漂亮』，這是原則問題一定要堅持到底，這種事不能輕易向下修正的。除此之外前天突然想借用社群網站的相簿分享功能展開一個毫無實際意義的 coverplay project，隨機從自己的 iTunes 音樂庫挑出一些喜歡的專輯，盡可能用一小時以內的時間隨意草率塗鴉把自畫像亂入進封面去搞角色扮演一下，權充致敬希望自己也能畫得開心。Smashing Pumpkins 是我畢生最愛的美國樂團前三名，我好崇拜這縱橫天下橫空出世的才氣，那些擁有天賦的人我怎麼能不羨慕美麗勇敢往前的人從來不曾為我停步，雖然 Billy Corgan 近年來漸漸顯出江郎才盡疲態和懷憂擔心再也憤怒搖滾不來的中年危機，但我還是感激老天爺沒有讓她加入 27 俱樂部，希望未來自己終於有錢有機會親眼擠到最前排去聽聽現場版的砸南瓜演唱會，無論多遠多貴在哪裡，也說不定當她愈來愈不紅愈過氣就愈可能直接在台北聽到看到了。



去年今年工作運都不怎麼順利，扣掉那些不宜輕易提領動用的海外投資資本，雖然排定了七月底的 Fujirock 朝聖行程要去親炙兒時偶像 The Stone Roses 的 John Squire、Mani 和 Reni 一面再順便來個 Radiohead 最好還有其他更多愛團，不過其實旅費還沒有著落啊啊啊我好苦惱。有沒有人願意介紹任何讓我為貴公司效力的機會？寫文案剪影片畫圖搞音樂編網站盯活動喬造型搞行銷還是其他任何出賣時間勞力的事也都行啊，我手腳很快很便宜好用的啦。

farewell and goodnight，再見晚安，雖然其實我睡不著。整張專輯 28 首歌聽完要兩小時，到最後《Farewell And Goonight》重複 fading out 的鋼琴尾奏我又有始有終不爭氣地心情澎湃掉下淚來。







大家好，我是小掰同學誠懇善良想變聰明有錢漂亮。喜歡搖滾樂，非常非常喜歡。
謝謝各位給我的寶貴生日祝福。革命尚未成功，挫敗打不倒我。今年也要努力朝著夢想中的偉大航道繼續前進，糾集到知交夥伴一起。fight fight fight，加油加油加油！

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Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名

我也有看《Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名》。我不知道該不該跟所有人都說好看，因為這是一部紀錄片格式的電影，講的是兩個金屬樂團大叔的故事。對於某些觀眾而言，她可能完全不具備吸引人的元素，但對於另外某些觀眾譬如我個人，因為與自己身為搖滾樂迷的生命經歷有些重疊交錯的自我投射，我對這部片子留下非常深刻的印象，當片尾字幕開始往上跑著工作人員名單，我卻有一種久久不能自己難以平復的感慨。



『每個團齡超過一定時間的樂團，都該至少被拍成一支標準長度的紀錄片。』

這句話還用得著特別解釋嗎？

雖然看起來像廢話，但又有點模糊其詞，那就更廢話了。「團齡超過一定時間」，是為了設定一個「應該是玩真的」的門檻，如果還在學習摸索的階段，如果組團只是喊爽耍帥自我感覺良好卻又沒有真的用心投入，這種大概還寫不出好歌、轉身就會忘記的過江之鯽，大概就沒有被拍成紀錄片的必要了；「標準長度」則當然是希望能在一個半至兩小時左右的時間內，能夠看見紀錄片導演用更完整的敘事結構找到這個樂團被記憶下來的切入角度，不是就算被放在娛樂新聞或 YouTube 網站上短短幾分鐘就看得完的側拍花絮，更要有符合真實的起承轉合，不要有太多刻意演出來的橋段和經過精鍊琢磨的劇本台詞，每段被剪輯收錄於此紀錄片中的影像和旁白都該有其扮演「說書人」角色的作用與意義，也不能只是昔日影像過於零散的集錦。

所以《五月天追夢 3DNA》完全不符合我這種挑剔樂迷對樂團紀錄片的要求，卻也很難稱得上是一部夠水準的劇情片，那些演唱會影像拿來發伴唱 DVD 都沒問題，加上些立體層次感尚有待豐富加強的 3D 後製特效和為賦新辭強說愁的假掰串場劇情則大大不及格，只夠拿來騙騙連偶像劇都看沒幾部的低齡追星樂迷。對於這種東拼西湊的「作品」也能夠獲得新聞局一千五百萬輔導金，我個人感到相當不以為然。更何況五月天是唱遍華語世界的熱門天團，這部片子的幕後團隊也不是鑄劍十年一個劇本寫幾年到處找不到資金籌拍成電影的苦哈哈菜鳥影像工作者。若要說這種補助案就好比《夢想家》「搖滾音樂劇」兩天燒掉兩億多元公帑般根本是巧立名目酬庸圖利「馬友友」特定集團當然是誇張了點，但政府要扶植培育文創產業若仍不脫此「砸錢了事」的思維，則恐怕只會對我們本以風雨飄搖的文化一再帶來重創。老實說我對《五月天追夢 3DNA》的評價真的很低，而且我對所有參與其中的那麼多我在唱片圈的朋友們結果也只能作到這樣感到相當失望。



而如果《五月天追夢 3DNA》在台灣都能有相當不錯的票房成績，對比之下《Anvil! The Story of Anvil》在 2009 年的【台北金馬影展】頗受好評後還要經過三年才終於被片商代理引進（中文片名從「金屬大叔要成名」改成「重金屬叔要成名」好可愛，哈），卻也只能在台北光點電影院作全台獨家單廳上映，預計兩週就要下檔一鞠躬（2012/1/20~2012/2/10），多少也就回答了本片主角「Anvil 鐵砧樂團」吉他手兼主唱 Steve "Lips" Kudlow（大嘴）的不平之鳴：『為什麼我們不紅？』。對啊，還用得著問嗎？這個社會這個時代就是比較喜歡吃五月天、Bon Jovi、Aerosmith 這一套啊。為什麼人家可以紅遍世界到處開巡迴萬人演唱會而妳們只能在二三十人面前的地下室 livehouse / pub 作表演，平平是從加拿大來的，誰叫妳們「只是」Anvil 而不是 Avril！

但如果 Anvil 還真的放棄自己熱愛的重金屬 hair metal，跑去搞 Avril（艾薇兒）式的泡泡糖流行龐克 punk pop，那就更不可能有機會被 Slash、Metallica、Motorhead 等後輩推崇、更不可能有機會跟 Scorpions、Ozzy Osbourne... 等老咖在各大音樂祭站上同個舞台面對底下眾多金屬子民的膜拜跟著一起甩頭暴動了呀。

對比於日本由漫畫改編為真人電影的《Detroit Metal City 重金搖滾雙面人》（far away from detroit metal city）裡主角「根岸崇一」與「克勞薩Ⅱ世」的誇張白爛對比，《Anvil! The Story of Anvil》兩位核心元老團員 Steve Kudlow 和鼓手 Robb Reiner 在樂手身份之外白天還必須作些出賣勞力時間卻也只能換取微薄工資的苦力粗工或服務業才能維持生計，自然是更殘酷的音樂人真實生活寫照。原來不只台灣的獨立音樂圈這麼難以只靠音樂工作達成經濟「獨立」，連在擁有數十年搖滾音樂文化的歐美，即使像 Anvil 這種在金屬圈曾經創造出據說頗受好評經典金曲的資深老團，也都是這樣終日汲汲營營被帳單追著跑的呀。要想作出比在自家車庫更精緻的錄音混音製作，除了自己得多排些班，甚至還得先向家人擋鋃借貸，才能勉強湊足支付給大牌錄音師製作人的酬勞。透過這部紀錄片，看著兩位金屬大叔所必須面臨的真實生活經濟困境，看到所謂「歐洲巡迴」，其實也可能只是風塵僕僕跑到離家幾萬里外的狹小地下空間對著寥寥幾個未必專程為自己前來的客人重複演唱多年前的《Metal on Metal》主打歌，反正再久之前的舊作對對方而言都是沒聽過的新歌。當這次的歐洲巡迴讓自己心力交瘁又根本沒能賺到多少錢、沒能跟多少樂迷交流接觸，她們坐下來促膝長談檢討，發現問題癥結可能在不該找樂團的好友粉絲擔任樂團經紀人，因為她可能會有某些盲點，只能代為處理雜務庶務卻不具備一個經理人才真正需要的專業能力與 know-how。看著 Anvil 這等老團二三十年來不斷面對處理這種種挫敗，我很難不想起我在台北的這夥搞樂團卻多半沒辦法光靠表演創作每個月固定有數萬收入的戰友們。原來「音樂無國界」，其實咱台灣樂團圈跟歐美日本那麼多樂團在這方面也可能並沒有距離那麼遙遠嘛... orz



而 Anvil 作為一支成軍超過三十年的資深老團，不可能從成軍初始便有計劃地留下那麼多珍貴影像記錄，所以即使導演 Sacha Gervasi 在自己年輕時就曾以樂迷身分擔任 Anvil 的巡迴演唱工作人員，在本部紀錄片中也還是有許多橋段是寫好劇本、架好攝影機、為幾位主要角色別上小蜜蜂收音麥克風之後，讓她們「飾演」自己，去作 Anvil 團史上諸多關鍵時刻的「歷史重現」。譬如說因為錯過火車班次又迷路導致在比利時還是奧地利趕不及先前排定好的演出時間，在打電話與當地工作人員接洽時，就顯然不可能會在當時事先知道要派兩組人馬側拍講電話報路的對話蒙太奇呀；Lips 和 Robb 哥倆在錄音室裡在製作人面前像巴士大叔吼著『妳有壓力我也有壓力』的情緒崩潰大吵一架，然後又破涕為笑互相擁抱終於能夠完成令自己滿意的全新作品，這也擺明是事後專程再演一次的啊。搞不好其實當初錄音翻臉大吵的時候所使用的言詞更砲火猛烈也實際傷害了彼此的感情，搞不好花了更久的時間才再重修舊好，誰知道實際上哪有紀錄片所呈現出來的這麼溫馨？

但這或許就是「樂團紀錄片」並不單純只作為一個「記錄者」角色身分的最佳範例吧。更重要的是我們可以很清楚在每個過程中即時體會並看出導演所想要引導觀眾進入她所設定的故事脈絡之中，告訴我們 Anvil 曾經在金屬圈紅極一時，但除此之外她們並不是像《Almost Famous》裡 Still Water 樂團搭著專屬巴士到處巡迴，不是住在五星級旅館，房門外頭也沒有年輕辣妹排隊等著被「點」進去參加酒池肉林的迷幻派對。紀錄片裡訪問了兩個多年來跟著 Anvil 跑了數百場巡迴的死忠粉絲，都是同樣頂著蓬鬆亂髮和啤酒肚的鐵桿男粉，而 Lips 和 Robb 的老婆雖然基本上都支持她們的男人追逐夢想，卻在言談中表達了其實並沒有那麼同樣熱愛金屬音樂的個人偏好。所以說，夢想玩樂團就可以泡妞把馬子的吉他鼓棒少年們，真的還是要慎選自己的音樂路線，才不會在雙大鼓狂擊的嘶吼破音爆炸下把自己搞得滿身大汗體力透支，定睛一看卻發現台下瘋狂甩頭衝撞的清一色都是散發著同樣費洛蒙的同性阿宅歌迷，那就囧大哭哭了哇啊啊啊啊啊啊！



當 Anvil 終於到處借錢錄好第十三張全新專輯【This Is Thirteen】，拿著滿意的成品去幾家唱片公司毛遂自薦卻都被打槍，因為 Anvil 雖然已有名氣卻不在那些公司的發行計畫藍圖中。於是 Anvil 乾脆還是搞起獨立發行，自己找工廠壓製唱片，自己親手打包郵寄給透過網路訂購的樂迷，當然還要在每場現場演出活動時自己搬幾箱 CD 自己找錢自己賣。這些經歷也跟大多數的台灣樂團不謀而合呀。除了我們的年紀可能比幾位頭髮漸漸稀疏肚子愈來愈大的重金屬叔少了二三十歲，除了我們的巡迴場地再怎麼跑就還是固定這幾個點。

而正當觀眾完全能夠理解也接受了 Anvil 就是沒那麼紅的事實，自理樂團經紀的 Lips 在電子信箱收到了來自日本某個音樂祭的邀約。日本人的工作態度當然是一絲不苟也不會忘了禮數的，重金屬叔們很難判斷她們說在日本有很多期待看到 Anvil 現場演出的粉絲這種說法究竟只是客套場面話還是真有其事。既然說好的唱酬還不賴，當然欣然答應，時隔二十年再度遠渡重洋來到東京。雖然大叔們在音樂祭遇到其他大團時都很開心地上前互相打招呼合照話家常談起想當年曾在何時何地見過面久仰久仰，但主辦單位給 Anvil 安排的表演時段有點太早，誰參加音樂祭會有那個體力起個大早搶著看一個已經過氣的開場團呀？這樣要怎麼撐到最後壓軸團！大叔們在彩排時看到空曠的場地，又不免擔心等正式開唱，台下會不會又只有小貓兩三隻，搞不好還是太早起床或跑錯場地才不小心闖進來的觀眾。

結果日本樂迷真的很捧場呢，給了重金屬叔們一個爆滿的場地，看著台下這麼多張黃皮膚塌鼻子小眼睛的東方臉孔全都能同聲唱和著《Metal on Metal》，一定都感動得要死了啊。於是我們在影片尾聲看到重金屬叔們為了答謝這些陌生卻又親近的日本樂迷們，超級賣力毫無保留地完全把自己在舞台上燃燒。看那閃耀的光芒，聽那狂飆的音符與節奏，樂團紀錄片就是要結束在這種皆大歡喜的高潮啊！

但這樣的結局作為一部紀錄片起承轉合的最後段落雖然再合理不過，卻又難免顯得過於簡單。Anvil 在一場成功的萬人音樂祭落幕之後，所要面對的仍然還是青黃不接、少人聞問的困境窘態呀。紀錄片結束了，這支老牌樂團的成名在望之夢卻還有很長的路程要走，也說不定就算因為這部紀錄片的叫好叫座（有叫座嗎？至少不會是在台灣市場），重金屬叔們回家還是買不起麥當勞薯叔，再下幾張專輯還是要繼續跟親友調度跑銀行趕三點半軋支票。那麼這條不甘平凡卻崎嶇難行的「樂之路」，對比到其他暢銷流行樂團在市場上的呼風喚雨姿態，終究就不是全然的熱血，反而仍然還是帶給樂迷難以言喻的無限惆悵唏噓了呀！







每個真的打算玩真的的樂團，都值得被拍成至少一支紀錄片。愈認真衝撞出自己生命故事的樂團，用血汗淚水歡笑所交織完成的軌跡紀錄就會愈精采。看完 Anvil 重金屬叔的故事，我仍不禁想起自己身旁較親近熟悉的這些樂團朋友們，想起我們曾經一起走過的日子，幻想著自己在這些應該在未來被拍成少說十支不同的紀錄片中重複頻繁出現的身影，是否也終將扮演了什麼樣的重要角色，是否也曾經經由我推動著這些樂團朝向夢想目標邁進，而不是羈絆拖垮了人家。

我們也該擁有自己的樂團紀錄片，只要堅持追逐我們華麗的搖滾夢，無論我們是嘻哈美眉、龐克底迪還是重金屬叔、歌德頗婆，在每個階段我們所下的每個決定、每個動作，也都在創造屬於我們自己的歷史。

in rock we united，我們都是搖滾音樂的子民。我的字典裡沒有放棄，just keep rocking on oh yeah!!!!!! lml

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蕭煌奇【思念會驚】

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猶記得 2011 年四月才寫過文章介紹蕭煌奇加盟華納唱片的首張國語專輯蕭煌奇【孤獨的和弦】，想不到才過八個月就已經聽到再接再厲乘勝追擊的新作品，而且創作與製作品質全然沒有因為製作期可能受到壓縮而打了折扣。我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚，非常值得推薦。

先講兩件跟專輯本身無關的事。華納音樂因應上張國語專輯【孤獨的和弦】所設的官方部落格在宣傳期告一段落後便不再更新，將重心及資源全數轉移往 蕭煌奇 | Facebook fanpage 臉書粉絲頁，即使又推出新作卻仍放棄原本的部落格，其實有點可惜。社群網站固然有其接收訊息者眾的即時性優勢，卻還是需要類似部落格這樣的平台，讓某些特定的重要訊息長時間留存而又更容易被搜尋找到呀；另外，上個月中唱片公司為蕭煌奇租借了個電影院影聽的場地舉辦新專輯搶聽會的活動，我因為某些緣故無法配合並沒能共襄盛舉一同參加，幾天後看著幾個認識的朋友陸續在各自的部落格寫出搶聽會心得，我多少還是帶著羨慕的。但在專輯發片後才寫專輯評論的「後來者優勢」在於，我不僅有機會偷看到更多消費者意見作為參考，更重要的是我可以反覆聆聽已經正式上市的 CD，雖然無緣當面聽到創作者如何剖析分享每一首歌背後的故事，但我卻得以用更主觀不受影響的角度誠實寫下仔細消化過每首作品給我的感受。

從 2002 發表首張個人專輯以來，蕭煌奇一直保持著平均每年發表一張新作品，在國語專輯之後便再發表一張台語專輯、接著又發國語專輯... 如此雙聲帶交替相間的慣例。踏入歌壇邁入第十個年頭下來，【思念會驚】是蕭煌奇的第八張個人大碟，也是第四張台語專輯。



在我聽來，【思念會驚】可能是蕭煌奇目前為止最重要的創作里程碑。

這是一句很重的話，但我是認真的。

對於蕭煌奇創作路上過往作品的回顧與對比，我已在前一篇蕭煌奇【孤獨的和弦】稍微提及過，於此便不再贅述重複。但若我們仔細深究，已兩度登上金曲獎最佳台語男演唱人歌王寶座的蕭煌奇，在最新台語專輯【思念會驚】中，完全已經擺脫身為「盲人歌手」如此特殊身分的「包袱」。蕭煌奇唱著甜滋滋互許承諾的浪漫情歌、唱著每個小人物在社會上都會遭遇的困境與夢想、唱著對於環境生態保護與拚經濟如何角力的關懷、唱著對於母親關愛的感恩與思念...，在歌詞主題意境的設定上，跟妳我明眼人們並無二致，蕭煌奇不需要因為自己視力障礙的特殊身分獲得特殊關照禮遇（但我完全也沒有過去數度入圍或贏得金曲獎肯定都是因為「保障名額」緣故的這類暗示），在【思念會驚】這張專輯裡，蕭煌奇不再用自己人生的特殊際遇去感染吸引聽者，不再需要假設『如果我能看得見...』、不問『妳說的白是什麼白？』、不需勉強回憶『那團白雲背後的藍天』，而是轉換角度站到「我們」之中，她也是「我們」的一部分：這是「我們」都一樣可能經歷到的人生體驗，這是「我們」都能感同身受的歌。

這樣的立足點轉變，對蕭煌奇本人而言是很重大的抉擇，因為幾乎是主動放棄了某種保護傘，就像專輯封底和一系列宣傳照雖然閉眼但已經摘下墨鏡，而從音樂本質實際聽來，我們也可以毫無保留地說，這嘗試獲得非常成功的絕佳成果。



除了脫下墨鏡卸下視障歌手的身分與角色背景，比起市場上還是一直存在著某些專攻傳統台語歌市場的歌手可能在唱腔及旋律編曲上都仍帶著濃濃老派味道的設定（我就暫時別舉例了），蕭煌奇的台語歌創作跟國語歌創作其實並沒有那麼明顯的區別，聽來受到包括陳昇、伍佰等前輩的影響較大，創作出的也是這類 1990 之後更接近年輕人當代生活的「新台灣歌」。於是即使找來老爸是香港人、本身台語也說得不怎輪轉的曾寶儀跨刀合唱《美麗的情歌》，在發音咬字上縱然可能少了某種道地的「氣口」，這樣的腔調卻更可能就常常在妳我周遭學校辦公室聽到類似的聲音，若太「字正腔圓」反而還跟已經邁入 2012 年的時代有了距離感。站在創作者及製作人的角度來談和阿寶的合作，蕭煌奇從一開始發想所追求的就是這樣貼近妳我這輩人們的生活氛圍。而在我聽來，跟阿寶合唱的《美麗的情歌》也幾乎是自伍佰與萬芳在 1993 年合唱台語經典男女對唱曲《愛情限時批》（哇，我們竟然也已經聽著這首歌超過 18 年了！）之後最接近同一路線、想必也能在 KTV 之類場合被傳頌長達下一個 18 年的「最佳接班曲」。

而同時也是專輯標題曲的首波主打歌《思念會驚》，加上《愛你的人》《你置佗》等，就是我前段所談到蕭煌奇橫跨國語與台語雙聲帶創作時並沒有那麼大障礙的例證。即使改填上國語歌詞，也不會覺得這樣的旋律有什麼不對勁或太鄉土太傳統。我們可以說，蕭煌奇所有旋律創作的血緣全都來自相同的民謠吉他基因，在專輯最末的《疼惜》描寫對母親懷著關愛江將子女拉拔長大的感激之情，編曲上返樸歸真簡化到只剩蕭煌奇的空心吉他配上口琴吹奏，又何嘗不像十三四年前（1998）陳昇抱著吉他唱著《然而（妳不會知道）》的那一派瀟灑真誠？除此之外又有以婉約小調入歌的《情路無尾巷》《幸福在叫我》等作品，即使改交由潘越雲、江蕙、潘麗麗、林慧萍、黃乙玲等女歌手來演唱似乎也非常言之成理，實際上是更豐富了這張台語專輯的細膩情感面向。

值得一提的是，整張專輯在編曲錄音，除了蕭煌奇自己的空心民謠吉他之外，全都是延請包括陳柏州、蔡科俊、倪方來、甯子達等橫跨不同世代的職業樂手彈奏吉他貝斯鼓等樂器真槍實彈錄製，加上李琪老師所領軍的弦樂團，全是流行音樂圈幕後樂手中的一時之選，使用到 MIDI 電子音色程序編曲的成分極低，即使並不強調 live 演奏的 band sound 搖滾曲風，仍為整張專輯構築了更有「人味」的整體音場氛圍。這樣的細節或許看似並不重要，但從音樂人的角度來聽【思念會驚】這張專輯，這些好像也不怎麼重要的細節其實才正正決定了其實就是那麼重要的重要元素。魔鬼就在細節中，堅持才能成就完美。若妳也察覺也聽到蕭煌奇在這方面的堅持與用心，妳才可能真正聽懂了我說【思念會驚】何以可能是蕭煌奇踏入華語歌壇邁入第十年來目前為止最重要的創作里程碑。

思念會驚	美麗的情歌

首波主打歌《思念會驚》找來因拍攝電影《賽德克巴萊》爆紅的游大慶和「台大五姬」之一的氣質美女余函彌合演，再由拍過《孽子》《童女之舞》《孤戀花》的曹瑞原執導，試圖在影像上為蕭煌奇此番出輯帶來氣勢磅礡的話題力作。但刻意放進芒草田上的追逐對峙元素，抽色冷調甚或只剩黑白單色加上慢動作運行的鏡頭語言，破碎片段的蒙太奇剪輯，平心而論卻沒能完整用影像說好一個故事，我想斧鑿痕跡是略深了些，結尾的口白也略嫌狗血多餘。但這番大手筆製作的 MV 花絮，倒還是至少稱職地製造了相當話題性的宣傳賣點。


而我還想特別提起的是《相思海岸》《阿爸的虱目魚》這兩首歌。兩首歌的作詞者碰巧都是王武雄老師，比起專輯中姚若龍、胡如虹、何啟弘、施立等其他同樣擅長創作國語情歌歌詞的作詞者，武雄老師這次為蕭煌奇填寫歌詞時還特地加入了關懷社會議題的角度和故事背景，《相思海岸》一個可能失業或只是作點幫傭零工的原住民姑娘，和為了駕駛著兩三噸重的砂石卡車日夜奔波於蜿蜒的山路與沿海公路之間的男主角，隨著蕭煌奇的歌聲，兩人久久難得一見的孤單身影便儼然歷歷在目，而當姑娘想要藉景睹物思戀伊人，卻發現昔日定情的海岸秘密景點已經被以開發為名的企業財團所改變，鋪上了柏油路，魂縈夢繫的那個他不在身邊，而眼前的景象竟也再也與記憶中不同。會不會當男人有天若真能辛苦賺得了足以養家的報酬回來，苦守寒窯的女孩已然成了婦人，臉上寫著風霜，而兩人握著彼此的手，卻再也找不回過去那天然的景色？在彼此最壯美的時刻被社會世俗的壓力逼得無法相廝相守，等塵埃落定時縱能鵲橋重逢，美麗的沙灘海灣卻被水泥與造景所取代，這樣的故事不是憑空杜撰想像出來而可信真正實際發生在消失中的東海岸（西海岸南海岸北海岸應該也都有），能將這樣的人文關懷與時代故事寫進歌中，實在是文學家的手筆。

《阿爸的虱目魚》也有類似的世故，寫的同樣是時代變遷背景下的社會版縮影，從事傳統養殖業的阿爸面臨經濟全球化或例如 ECFA 這類跨國經濟協議衝擊，生意愈來愈難作，而靠賣出一尾一尾虱目魚拉拔長大的下一代卻對繼承衣缽毫無興趣、實際上也真的在成本愈來愈高、獲利愈來愈低的狀況下難以賴以維生。這樣的曲調或許聽來像是過往創作歌手張宇也寫得出來的旋律，但默契絕佳的創作搭檔十一郎老師再怎麼擅長描寫細膩情感的情歌，恐怕也不像武雄老師能將這類結合時代感的議題寫成完整故事的歌詞。《相思海岸》《阿爸的虱目魚》無論在國語歌台語歌壇中都不在傳統主流的主題範疇中，但卻也因為有這兩首主題獨特的歌詞創作，即使負責擔任旁觀敘事者角色的蕭煌奇和咱聽歌的人都不在歌曲所描寫的故事之中，仍因為這樣的故事正活生生存在發生在可能距離咱都會生活稍遠的「鄉下」，而又擴展了蕭煌奇歌聲所能企及達到的廣度與深度。


我要再讚嘆一次，這樣的創作已經不只是流行音樂，也是土地文學！

我還要再認真地重述一次，【思念會驚】非常可能是蕭煌奇身為創作歌手目前以來最重要的里程碑代表作。我把這話說得極重，而這當中完全沒有刻意誇張的成分。我是真的這樣認為。



我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚。我訝異於這張台語專輯的完整與精細，聽了真的只有心頭一驚、讓我久久不能自己。我認為【思念會驚】無論廣度和深度都非常貼近台灣人這世代的真實生活，我認為【思念會驚】非常值得推薦，肯定是 2011 年尾聲最值得細細品嚐的華語歌壇驚世傑作。

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現代浮士德《The Ides of March 選戰風雲》

我也有看《The Ides of March 選戰風雲》。我覺得很好看，雖然短短兩個小時所能呈現的政治選戰鬥智內幕距離我個人原本以為「將影集【The West Wing 白宮風雲】電影化」的幻想期待還有段差距，但劇情走向固然在我意料之外將重點放在民主黨內總統候選人初選過程一個原本可能微不足道的小事件（卻又充滿足以扭轉整個局勢震撼全世界的爆炸能量），整體而言我仍然很喜歡這部電影，特別是在總統大選在即的台灣，這樣一部電影縱然不可能影響妳我的投票意向，卻還是相當值得趁早一看。

從電影院回到家後我迫不及待想把自己的觀影心得與親友們分享，於是我先在我的 Google+ / Facebook 同步發佈了以下這則狀態，再努力精簡篇幅到 140 字以下，發佈到我的 twitter / plurk 去。寫完之後其實我自己頗為滿意，這根本是向來文章落落長就怕有話沒說完的我近年來最精闢最中肯最犀利的「影評」啊啊啊啊啊啊！！！！！！（這樣自誇會不會太 over...?!）

[scandalrules] 下午總統候選人辯論會好無聊，沒誠意的依然沒誠意還沾沾自喜自吹自擂爛透了，晚上看了電影《The Ides of March 選戰風雲》自是精采得多。

台灣政局與美國選舉制度文化均大相逕庭，但還是有足可類比之處：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強或殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

這是我一開始發佈的訊息。然後精簡成下面這樣：

[scandalrules] 從電影《The Ides of March 選戰風雲》得到的啟發：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

尼侃砍尼侃砍，打ㄍㄟ修揪來跨埋，各位觀眾妳自己來評評理，這樣自誇一點都不 over，妳看我不僅把成功把看完電影的心得精簡壓縮在 140 字的限制以下，甚至還夠塞進電影預告片的影片鏈結啊！在電影上檔首日搜尋瀏覽相關影評心得文章，我幾乎有百分之九十九以上的把握，我這短篇小語肯定是在不涉及實際劇情描述的文章中寫得最屌的第一名。等妳真的也看過這部電影再來對照我這段文字，我也有百分之九十九的信心妳應該會認同我抓這幾個台灣政客來作類比譬喻得有多麼精準，見血封喉的高明嘲諷甚至應該比老字號的【給我報報】或新招牌的【台灣幹得好新聞社】還要厲害。而且我居然也能寫出「 一百字影評 」這種文體，這豈不是太感人了，這完全不像我向來一貫的囉嗦風格，整個就很精闢又很一針見血有沒有有沒有有沒有？！說得太好了啊對不對對不對對不對？！是不是應該給我按個「+1」按個「like」按個「讚」？！！！！！！



本電影改編自百老匯劇作《Farragut North 法拉格北站》，原作者 Beau Willimon 也掛名本電影編劇之一，在故事中原指這些擅於操作媒體議題、解讀分析民調數據的「選舉專家」萬一選輸了自然就會失業，便可能從此「退出政壇」轉向民間企業，譬如在華盛頓特區捷運系統紅線「法拉格北站」一帶的辦公室，或進入媒體、或在公關公司、或在影視娛樂圈甚至從商作個趨勢分析師等，反正就是從此「回家吃自己」。而身兼本片導演編劇亦軋上一角的 George Clooney 堅持將片名改為《The Ides of March》，原意來自羅馬王國凱薩大帝遇刺的「三月月中（月圓之日）」歷史典故，隱含的是政變前夕山雨欲來的微小徵兆意義，從英國劇作家莎士比亞《Julius Caesar 凱撒》劇本中幾度引用的預言台詞：『beware the Ides of March.（注意三月十五日！）』，再轉而成為這部電影的英文片名，放在政治人物床前桌上作為一句「座右銘」，其實更帶有提醒警告自己該時時反省切勿犯錯造成手下親信都甘冒不諱背棄忠誠承諾也要叛逆反噬將自己拉下權位的意味。

劇中 Mike Morris（George Clooney 飾）選舉辦公室第二把交椅 Stephen Meyers（Ryan Gosling 飾）年輕聰明意氣風發，在黑暗的樓梯間對辦公室內才剛成年的廿歲女實習生 Molly Stearns（Evan Rachel Wood 飾）揭示了政治最殘酷現實的一面：『我們搞選舉就好比球員身處大聯盟，一旦犯了錯（哪怕只是極為微小的失誤、哪怕未必會被人發現揭穿並在傷口上灑鹽，都會對團隊造成莫大的傷害和漏洞），就沒有留在球場上繼續打擊上壘的權利了。』電影中的台詞當然沒有這麼複雜，被我稍作引申延伸解釋了，而這話卻不僅適用於懵懂無知的實習生，對助理操盤手、乃至於對候選人本身，要想踏上球場保留繼續打球的資格，又何嘗不會受到更嚴格的檢驗？



《Farragut North》/《The Ides of March》這個故事告訴我們，政治好比大聯盟棒球，又或許其實還更嚴苛更殘酷，妳千萬別以為是小學生的社區聯誼賽只要打著好玩開心就好；在這裡沒有兩好三壞的喘息餘裕，別以為來三個好球又都沒打好才會被三振，實情是只要犯了一次錯沒有表現得宜，哪怕僅僅是再微不足道的失誤、那怕對手未必都能打蛇隨棍上給予妳迎頭痛擊，妳都已經要被宣判出局了。 ... ... ... ... 除非，妳手上還有些籌碼可以去和魔鬼進行交易，既然其實妳並不完美，既然妳還是有弱點和破綻，為了得到妳所追求的目標，為了在這危險詭譎的險境中重新站穩腳步，妳恐怕永遠會被時勢逼著必須常常自問：『如果我還想留在場上往前推進，我還有什麼原則底線可以妥協可以犧牲？』



於是到了劇情高潮，一個重大轉折過後的故事尾聲，候選人 Mike Morris 妥協了，用選上總統後將延攬自己最瞧不起的同黨某參議員龍頭投機政客 Senator Thompson（Jeffrey Wright 飾，這誰啊，長相個性都不討喜，設定為黑人有沒有種族歧視議題的炒作空間呢）擔任國務卿要職，以交換該參議員所能影響的幾百張黨代表投票支持意向；Stephen Meyers 妥協了，根本是背棄自己原先只為崇高理念服務的純真理想，不惜威脅勒索自己的老闆；Molly Stearns 沒有妥協，但她徹底崩潰放棄了；而 Mike Morris 原本的辦公室操盤大將 Paul Zara（Philip Seymour Hoffman 飾）也沒有妥協，但也沒有籌碼可以跟魔鬼交易，於是 Paul Zara 才是那個「輸了就回家吃自己」將要跑去「Farragut North」街上辦公室投遞履歷的那個傢伙。

如果以「留在球場上」作為成王敗寇的判準依據，或許 Mike Morris、Stephen Meyers 都是風雲人物，而被迫離開這塊戰場的 Paul Zara 則只能是個玩不下去的失敗者。但如果要論「問心無愧」，當 Morris 和 Meyers 在鎂光燈閃動下、在眾聲擁戴的鼓譟喧嘩中眼神空洞那一瞬間突如其來的黯然落寞，她們都彷彿在眼角餘光察覺意識到，那個先前在無人深夜剛和自己作完交易的魔鬼，正躲在角落裡拿著那張以出賣靈魂為代價的契約狀紙，暗暗竊笑著。在魔鬼交易之後，Morris 和 Meyers 這對各握有對方深沈黑暗秘密的親密戰友，心中必定存在著揮之不去的疙瘩芥蒂，即使往後四年甚至八年命運可能還是將她倆綁在一起，卻再也不可能成為彼此信任交心相互扶持一起衝向偉大航道夢想的無私夥伴了。



我也有看《The Ides of March 選戰風雲》，我喜歡劇情前半段 Mike Morris 每次面對競爭對手質詢、媒體專訪及與大學生座談時的每句公開演講，舉凡宗教信仰議題、同志議題、墮胎議題、槍枝議題、廢除死刑議題、左右路線議題... 每次發言都是事先演練過的精鍊攻防，而透過這些機巧聰慧的睿智對答，如果我有投票權我也會真心想要投票給戲中眼前這個自由主義政治家擔任國家的領袖舵手呀。到了劇情後半的轉折也很精采，關於每個角色內心的掙扎糾結與最終的抉擇，特別是那幾筆必須說服自己不得不然的魔鬼交易，對比於前半段的理想主義傾向，都非常震撼人心。《The Ides of March 選戰風雲》是屬於這個時代的新版「浮士德寓言」，因為殘酷真實可信，所以我覺得非常值得一看。

最後我還是忍不住要問，Evan Rachel Wood 妳到底是把靈魂賣給魔鬼交換到什麼才要付出如此慘重的代價，為什麼都這麼多年了好像還沒是跟 Marilyn Manson 分手，竟然好像還訂婚了？！還是說因為 Marilyn Manson 就是出賣了自己的靈魂才換到與美少女童星共結連理的願望，甚至根本本身就是魔鬼本人，所以既然地獄魔王指定要 Evan Rachel Wood 當押寨夫人，當然就還是逃不出魔王手掌心了？這實在是一朵鮮花插在... 癩蛤蟆上，人神共憤的孽緣啊啊啊啊啊啊啊！

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我也有看《Moneyball 魔球》

我也有看電影《Moneyball 魔球》。我覺得這部電影值得一看。而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。

即使《Moneyball》嚴格來說並非「純正」的「棒球電影」，但在這部電影中由超級帥哥 Brad Pitt 飾演的主角 Billy Beane 重複說過數次『how can you not be romantic about baseball?（妳怎能不熱愛棒球？）』，這句台詞召喚著部分觀眾血液中的棒球迷基因，暗示著身為球迷除了觀看比賽，也應該來看看這個不完全發生在球場上的故事；而對於那些對於棒球運動的認識可能僅止於知道「王建民是台灣之光」這個關鍵字、甚至或許並不了解「伸卡球」到底是什麼東西的入門者或門外漢，《Moneyball》這部電影也已經很盡責地把故事拍得深入淺出，不認識那些球員的名字、不知道 MLB 究竟有多少球隊，哪些是奪冠熱門哪些又是墊底爛隊，完全不構成無法進入這個世界、理解這個由真人真事改編的故事的最低門檻。

棒球運動，在這部作品中尤其特指職業棒球聖地的 MLB 戰場，除了必然伴隨「運動競賽（sport games）」而來的汗水、淚水、熱血、勝敗、夢想等元素之外，《Moneyball》意欲透過銀幕閃動呈現給觀眾（無論是否身為棒球迷）的，還有更多可以透過商場競爭、企業經營、人力資源管理、領導統御... 等人生生活體驗而觸類旁通，看到比「棒球運動」更深入或更廣泛的真實世界，因而能對主角 Billy Beane 在幾個關鍵時刻所作的決定與行動能夠感同身受地理解其行為動機，也能理解到其他人為何會對這些行動或決定有何反應或情緒，也因而能在走出戲院時對這部作品所想表達的核心概念若有所思，從中得到印證過自己生活體驗消化而來的啟發與感動。

若僅從這個角度來評價《Moneyball》這部電影，透過 Brad Pitt 的演繹、Bennett Miller 的執導、以及 Steven Zaillian（《Awakenings 睡人》、《Gangs of New York 紐約黑幫》編劇）與我個人相信該是更功不可沒的 Aaron Sorkin（影集【The West Wing 白宮風雲】、電影《The Social Network 社群網戰》最佳編劇！）參與了電影劇本的改寫與定稿，我想《Moneyball》這電影拍成這樣已經是夠好看、夠吸睛、夠成功的了。

how can you not be attracted by this movie? 妳怎能不喜歡這部電影？



而當我坐在戲院座位上看著這部吸引人的午夜場電影，我的人生故事中也有過一段真實經歷，讓我對《Moneyball》這個故事有更多「弦外之音」般的體會和共鳴。那段經歷，是引導我更能進入這個故事的鑰匙。

比起 MLB 大聯盟棒球，我更熱愛、更熟悉的，其實是籃球運動最高殿堂的 NBA。

有好長一段時間，我在網路上的自我介紹放入『ESPN 是我的好朋友。』這麼一段敘述，即使其實最近一兩年鎖定這個頻道的時間變得較少了，但我也沒有想要把這段敘述拿掉，因為即使我缺乏運動神經、體能爛到幾乎可謂手無縛雞之力不堪一擊的程度，我卻仍自認自己始終都是個「運動迷」無誤。也或許因為我並沒有把 blog 當作日記鉅細靡遺地呈現我的真實生活所思所見所為，可能有些人並不知道，其實我有另外一個「運動文學作者」的身份，曾經也是某個如今已經停止營運已成無效鏈結的專業運動網站【NBAMAG（NBA 地下網路雜誌）】秘密社團的活躍份子之一，也因此機緣長年為【XXL Basketball Magazine（XXL 美國職籃聯盟雜國際中文版）】及其姊妹刊【SLAM Magazine 中文版】（中文版已停刊）供稿撰寫球員介紹、球隊戰力分析、交易分析等的特約作者。（嘿！看過我過往籃球文章的讀者，妳們在哪裡，可否留言舉個手？）

『I Love This Game』，對於 NBA 長年伴隨著那運球剪影 logo 的這句 slogan 廣告標語，我是百分之百認同的。



我喜歡籃球運動多過於棒球，我喜歡 NBA 多過於 MLB，主因是因為就觀賞層面來說，即使只是以門外漢看熱鬧的觀點來看，在 NBA 球場上發生「big play」的頻率是比 MLB 更頻繁些。雙方得分再低的 NBA 籃球比賽，兩隊比數因為打「防守戰」的緣故被刻意壓低，通常也大約會在八十幾分上下之譜，而在 MLB 就算頻頻以大砲強打猛轟，妳也很少看到超過二十分的比賽吧。這是從門外漢的角度來對兩個截然不同的職業運動作比較所得到的外行結論，但在剛接觸這兩項不同運動的時候，這種笨蛋外行偏見第一印象還是非常可能左右了一個年輕無知幼稚球迷對這兩項運動的不同態度與喜好。

而如果再更深入點來看，棒球運動和籃球運動的確有著相當大的差異，特別是到了 MLB、NBA 這種等級的職業運動最高殿堂水準，喜歡或不喜歡這個運動，扣除掉某些成長背景的影響之外，也有可能其實和個人的人生觀、生命哲學等等深層層次都有息息相關的因果邏輯可以分析。以《Moneyball》這部電影或原作（Michael Lewis 這本同名暢銷書應該不算小說吧）所特重描繪出的「數據派分析」，將棒球運動從球場上的緊張動態分解出另外一些以冷冰冰數字科學的元素，讓本故事主角球隊經理 Billy Beane 就算不必出入球場觀看比賽、不在休息室與麾下球員打好交情，都能對如何提昇球隊戰力運籌帷幄決勝於辦公室中，而被描寫成一個書獃子生嫩阿宅樣的球隊經理特別助理 Peter Brand（脫胎自真實人物 Paul DePodesta）對於某些「非主流數據」的敏感神經，更讓當時亟需以不同思維改造建立全新球隊體質的奧克蘭運動家隊以有別於傳統選秀眼光的球探系統作為評估個別球員戰力的依據。

因為球賽運動本質不同的緣故，這類「數據至上」的另類思維在 NBA 籃球領域中未必都能舉一反三比照辦理一體適用。在 NBA 的世界裡，當然還是不乏小本經營的「小市場球隊」，也必然有跟當年運動家隊老闆 Stephen Schott 同樣捨不得將資本全部砸在與明星球員簽署高薪合約上的摳門老闆，既然缺乏奪冠希望，跟在資本額極高的紐約洋基、紐約尼克等大城市球隊屁股後用相同邏輯打造黃金陣容反而會因為缺乏相等銀彈競爭力而註定會失敗。「少輸為贏」「少賠為賺」往往才是這類小市場球隊老闆對於專業經理人該怎麼把有限的資本花在刀口上而追求最大獲利的最高指導原則。

被譽為「完美運動」的棒球可以光從每場球賽比數 boxscores、各項詳細的統計數據就讓每支不同球隊、每位守備位置、每位不同球員在每個打席、每次登上投手丘面對不同對手的種種表現都透過精準到小數點後兩三位的阿拉伯數字躍然紙上而更活靈活現，如果經過夠豐富的洗禮與訓練，妳甚至可以像 Billy Beane不必親眼看過即時實況轉棒，就能透過數字憑空想像得到球賽實際進行的每個過程的那些細節。然而更講究團隊合作的籃球運動則包含了一些較粗糙生硬的成分，即使籃球場上只有十個球員，隨機變數卻比沒有比賽時限、每次只要應付一個打者、頂多三位跑者、只需考慮來球該不該打、該不該盜壘推進等戰術運用的棒球更難以被數據量化。有些不擅長得分、抄截阻攻等數據也未必亮眼的籃球球員，在場上看來就是遠比那些頻頻飛起灌籃或猛轟三分球的明星球員更不起眼，但她們卻可能擅長製造對手的失誤，或是能夠為其他隊友製造更輕鬆得分的機會，而各隊助理教練團卻不易為這類綠葉球員發展出夠精準的統計數據，讓這類有助於增加贏球機率的球員，在某些評比上，直接以客觀數據領先於其他人獲得更高的評比成績。

這是棒球運動與籃球運動天生的差異。而對我個人來說，這讓我更捨不得錯過親眼看到球場上每個細節的轉播實況，靠自己的眼睛去發覺那些冷冰冰數據未必能夠詳盡呈現的細節，在在都增加了觀賞球賽的樂趣，學習「閱讀比賽」而不僅止於帳面上的數據分析，魔鬼就在細節中，而且這些細節並沒有如棒球般更接近「標準答案」的參考數據，也是籃球運動帶給像我這種喜愛 NBA 走火入魔鑽牛角尖到近乎瘋狂的阿宅球迷的終極挑戰。this is a lot of fun for me，and that's why i love this game so much。



所以有時候我也很難拿出簡單的「證據」告訴那些跟我抱持不同意見的籃球迷朋友們，為什麼曾先後效力於洛杉磯湖人、夏洛特黃蜂、邁阿密熱火、曼菲斯灰熊、達拉斯小牛的 Eddie Jones 是我生平最喜歡、最崇拜的運動員，為何我甚至在接觸觀賞 NBA 約二十年來始終認為 Eddie Jones 比貴為「籃球之神」的 Michael Jordan、呼風喚雨的天之驕子 Kobe Bryant、新一代籃球救世主 LeBron James 等足堪被視為不同世代籃球運動代言表徵（The Icon of Basketball）的超級巨星球員們都更具備某種「曖曖內含光」的「偉大（greatness）」特質。

我真的真的真的超～～～～～～級欣賞 Eddie Jones 這個籃球球員的。我真的真的真的覺得 Eddie Jones 在那些主流分析中往往被嚴重低估了。而令人感到些許惋惜的是，即使我是如此深愛、推崇著 Eddie Jones 這個球員，讚嘆著她用其幾乎獨一無二的球風與投入球賽的方式改變影響隊友及對手在球場上的表現，即使 Jones 也曾是球迷高票選入明星賽的指定先發球員、也曾坐擁千萬美金年薪的頂級身價，卻終究沒能在其十幾年職業球員生涯中為球隊贏得一枚冠軍戒指，反倒總是在離開效力球隊後的隔年，前東家球隊才又以回歸某種「主流思維」的運轉邏輯開始封王加冕。對於那些比較不明究理的笨蛋球迷乃至於更自以為是的笨蛋球評來說，這些可能令人分心的事實（fact），就可能讓她們永遠察覺不到像 Eddie Jones 這種球員的特殊價值。

在為籃球網站及籃球雜誌撰寫稿件的那些年裡，我不只一次喜歡提到『運動競賽，不只是輸贏勝敗而已。』在輸贏勝敗之外，其實還有別的，會更叫真正熱愛這運動、真正懂得其箇中真諦的少數人們深深著迷。there is something beyond winning。而這「還有別的」的「something」究竟是什麼，卻是只可意會難以言傳、但其實又沒神祕奧妙到完全不可洩漏天機的。



所以，這個「還有別的」的「something」究竟是什麼？真有必要這樣賣關子嗎？

當閱讀過《Moneyball》這本書、觀賞過《Moneyball》這部電影後，夠敏感的讀者與觀眾至少必然會知道，金錢不是萬能、而在此同時即使沒錢也未必便萬萬不能。（先前或被譯為「點球成金」的）《Moneyball》，原著書名副標是「The Art of Winning an Unfair Game」，這勇於在主流遊戲規則之外發展另類思維改變整個世界對競賽本質理解的哲學，令人聯想到大衛勇於挑戰巨人歌萊亞的聖經典故，以小博大贏得不公平競爭成為值得被讚頌的壯烈史詩，卻也只被視為一種「藝術（art）」，而非一個「秘密（secret）」。這隱含其中的哲學並非不可言傳、不可告人的秘密撇步，作為一門「藝術」，球迷們知道「以小博大」「以弱勝強」並非不可能的奇蹟，只是發生機率較低。打敗資本主義邪惡帝國代表的紐約洋基、擊倒紐約尼克等金銀鑽石打造的高資本球隊，成就感毋寧是更高的，戲劇張力毋寧是更大的。當 2004 年只有招牌還不夠響亮的 Ben Wallace、Rasheed Wallace、Richard Hamilton、Chauncey Billups 的底特律活塞以黑馬之姿聯手幹掉同時有 Shaquille O'Neal、Kobe Bryant、Karl Malone、Gary Payton 四大明星球員在陣的洛杉磯湖人，細節姑且不論，也就有種特殊的意義，而往後幾年 NBA 的整體生態也因而有了相當巨大的翻轉改變。

作為某種特殊意義的時代分水嶺，在活塞以防守至上團隊球風封王隔年起至少五年，整個 NBA 歷經了「後喬丹時代」及「湖人王朝」後的大型板塊勢力的移動，以波士頓塞爾提克在 Kevin Garnette、Ray Allen、Paul Pierce 三巨頭領軍奪冠後再引起各隊紛紛追求大型球員交易洗牌導致強隊更強、弱者更弱的新態勢，而後有了湖人結合 Kobe Bryant 和 Pau Gasol 連年稱霸的新時代，再容我快轉到去年達拉斯小牛由德國佬 Dirk Nowitzki、Jason Kidd 領軍幹掉由 Dwyane Wade、LeBron James、Chris Bosh 合體的邁阿密熱火贏得冠軍的血戰，才會又導致今年球員工會因勞資爭議歧異過大導致 NBA 繼 1998 年再度封館的後果。雖然很難直言就是哪個因素的影響，但這些歷史上曾經發生的環節里程變動，其實都是累積駱駝身上負重的遠因。在一場一季的輸贏勝敗之外，在以億萬美金各隊球員薪資上限為計算單位的「moneyball」之外，一直都是這個「還有別的」的「something」，在隱隱影響推動著職業籃球運動發展歷史巨輪的悄然變革腳步。

「花最多錢打造黃金陣容的球隊並不總是贏得最多勝利」，這個觀點從 1998 年上演「老八傳奇」打進總冠軍戰的紐約尼克成績反而比先前 Patrick Ewing 領軍時更令人驚艷、從 1999-2000 年由 Scottie Pippen 領軍又有 Rasheed Wallace、Steve Smith、Brian Grant、Damon Stoudamire 豪華高薪明星陣容的波特蘭拓荒者仍然慘遭滑鐵盧、Shaquille O'Neal 生涯後期到處跳槽卻並不總是奪冠保證、獲得 Kevin Garnette 的波士頓塞爾提克只贏過一次總冠軍、2010 年熱火加入生涯頂峰的 LeBron James 卻還是拿不到冠軍... 等例子也都再三獲得映證。

即使不去追逐輸贏勝敗之外的那個難以言說的「something」，就專注把眼光焦點集中在「冠軍戒指」的關鍵決戰勝負上頭，評估是否具備終極王者實力的依據，至少在籃球場上也永遠很難光靠數據分析來個鐵口直斷的精準預言。如果類似 Scottie Pippen、Sean Elliott、Eddie Jones、Bruce Bowen、Shawn Marion、Tayshaun Prince、Lamar Odom、Luol Deng、David Lee、Danny Granger、Ron Artest、Luke Walton... 等好幾個不同球員身上的某種部分特質仍然無法被正確分離體現在某個更精確的統計數據評估標準上頭，即使列出這一長串名單後會讓對這些名字夠熟悉的球迷隱約感覺得到其共通點可能大概是那個「什麼什麼」，卻也還是很難作為一個不涉個人情感及主觀喜好判斷的球隊總管或頭號球探可以直接斷定該投入多少成本去和其他球隊展開軍武競爭爭取該球員加入本隊填補提昇整體戰力的客觀因素。不是這科學並不存在，但就還能明顯感受到科學發展至此尚有還無力解釋的模糊界限。而也正是因為籃球場上還存在著這模糊灰色空間，讓球員來去的加法減法之外還有乘法除法的化學效應需要等實際運作後才得以被觀察驗證，這才讓我不僅愛看籃球比賽的實況轉播，也對透過電腦網路搜羅各種球探斥候報告、比賽影片片段、球員小故事等線索交叉分析研究各種可能或不可能的球員交易名單洗牌對各隊戰力的磁場昇降拉扯感到莫切的狂熱興趣，這更讓我這種捨不得放過各大小細節的阿宅狂熱球迷總不禁要問：『how can you not be romantic about basketball? 妳怎能不愛這樣的籃球運動經營遊戲？』



在以真人真事為基礎所改編的電影《Moneyball》劇情中，終究不能違背史實讓奧克蘭運動家因為採用了不同的數據分析打造更便宜而仍擁有相當上壘推進得分效率的陣容便在締造打破聯盟歷史的二十連勝記錄後一舉贏得念茲在茲的終極勝利。Billy Beane 面對擁有更大資本的波士頓紅襪隊球團老闆高薪挖角，會帶著這套哲學琵琶別抱東山再起證明自己是正確的，只不過缺乏支持，抑或會選擇仍然留在相對艱困的薪資空間「擇善固執」來玩難度更高的經營遊戲，都不容在編劇基於戲劇張力需要過度扭曲的浪漫詮釋空間。

光從 MLB 歷史來看，如果僅就最終「世界大戰」系列賽的輸贏勝敗來作判斷，這套「moneyball」的經營哲學頂多只能證明小市場球隊可以靠更錙銖必較、更著重某些「非主流」數據的哲學打造出得以晉級季後賽的球隊陣容，卻未必就提昇了得以奪冠稱王的機率數據支持。但如果一場比賽、一整個球季的輸贏勝敗並非判斷一個球員、一個球隊經營者是否「成功」的唯一標準，那麼當觀眾在電影散場前跑著工作人員名單字幕時再度聽見飾演 Billy Beane 寶貝女兒抱著吉他唱著『my daddy is a loser...』的時候，卻又不禁莞爾的那瞬間，或許也就能夠明白我花了這麼長的段落再三重複自己很愛講的『運動是在輸贏勝敗之外還有別的』的那個「something else」是如何叫人心馳神往、引無數英雄競折腰了罷？

從「一分錢一分貨」的效率效能觀點來作評估，錢就應該花在刀口上。在商場競爭上是如此，其實在政壇上也應作如是觀。當一個百年政黨在長期執政下累積了龐大的財富（或許其中還包括以合法掩護非法、長年積非成是的不當得利），養成了出手闊綽不把錢當錢看的富二代富三代的公子驕貴習氣，就會動輒搞出死鴨子嘴硬不稱其為弊案就想蒙混過關的「新生高弊案」「花博弊案」「夢想家弊案」... 等動輒牽涉數億數兆龐大公帑的貪腐疑雲，而這種事情卻不是先罵先贏，先噴得在野黨、媒體第四權監督者滿身墨汁全都推托為藍綠鬥爭就可規避人民基於民主法治及信賴原則所追求的公開透明。

「三隻小豬」跟「大野狼」的童話寓言故事正夯。如果在這個政黨執政時集人民稅金之大成的公帑就被特別集中到某些少數特定集團手中，那麼抱持另一股思維主張把錢用在更正確地方、花在更符合分配正義原則的方向上的聲音自然也會益發被動凝聚在一起。民進黨總統候選人蔡英文順勢而為把各色各樣「小豬撲滿」當作這場選戰的「吉祥物」，在深層意涵上卻絕非如執政當局追求連任只能勉強祭出「平安福」圖騰談其字面解釋如此膚淺。因為根深柢固意識型態作祟而昧於用心用腦理解這場「階級戰爭」的藍營支持者，或可透過仍然把持的媒體詮釋權彼此取暖、看輕每一隻小豬涓滴之力來自草根底層所代表的「以民為主」意涵，但所可能付出的代價就是縱非明年也將必然會是不久之後相近於「茉莉花革命」同樣蠢蠢欲動的革命能量正在集結醞釀發酵。民主發展的成果固然脆弱，但時代的巨輪仍然緩緩轉動著，可以作個抗拒改革擁抱既得利益的保守者去螳臂擋車，也可以及早覺醒回歸一百年前革命先烈追求民有民治民享民主共和政體夢想的正途。要想繼續追求民主精神，就不能只是死守百年招牌，讓遠高在雲霄的車輪落地沾染泥土滾動出一條踏實的路，才是開拓出康莊大道的功臣而非曾幾何時已經成為缺乏反省又阻礙進步的歷史罪人。





如果說看完《Moneyball》多少應該獲得一些可以應用在人生、商場、政壇選舉戰場的實用啟示，難道不該是「money does not always talk」，有錢固然能使鬼推磨，終究還是要被神明天使所收服。砸錢固然可能買得到勝利，但那也不是真槍實彈拚來的勝利而是作弊。如果覺得作弊沒關係，在爭逐輸贏勝敗的賽道上只追求作個不擇手段也要把對手踩在地上的「贏家」，那妳其實也不需要浪費時間來看什麼《Moneyball》了，跟賭盤角頭一起喝茶聊天、跟握有槍桿子的隔鄰把酒言歡，作點手腳讓自己和親朋好友們永遠霸住權位享盡吃香喝辣的特權、把樹砍光把海灘賣給財團、把財富集中到自己口袋愛花多少就花多少，才是真正讓妳感到快樂的事吧。

money can not only talk but sing and dance，如果可以無視雨刷手套在底下偷偷摸摸，還看什麼棒球籃球，還相信什麼 moneyball theory 有可能改變世界，還相信什麼紮實基本功，還相信什麼楊淑君的清白還期待什麼倫敦奧運的奪冠實力，如果只是行禮如儀作作樣子的家家酒遊戲遇到事端還是選擇忍辱負重的休兵之計總之就是默默吞下去，那還相信什麼公正公平公開的選舉是台灣邁向民主發展的重要進程呢？

『球，不是這樣踢底！』
『錢，不是這樣花的！』

三隻小豬其實不只是三隻小豬，不只是三萬隻小豬、不只是三十萬隻小豬。那背後代表的是期待人民需求能被落實的殷切盼望，台灣人不是沒有給過國民黨機會，把雞蛋全放在仰人鼻息的籠子裡缺乏長遠規劃、搞數字美化不代表是消滅失業率無薪假的拚經濟大師，更距離「moneyball」點石成金的魔球理論更遠，而只是玩弄數字欺騙詐欺的江湖郎中；而無論是十幾年前的江國慶冤案或是屍骨未寒的大埔農地自殺阿嬤，總是說不清就賴皮裝傻的密會黑道組頭疑雲，台北市政府挪用健保費移作他用不知搬運到誰的口袋補哪個財務黑洞卻要中央編列預算代為償還，還有太多以現在進行式仍然層出不窮的悲傷黑暗故事，都讓台灣多數人民覺得不值得再將未來命運託付在這個權貴政黨手上。

這個已然被少數人把持過度傾斜的世界，需要更徹底的翻轉改變。
『現在，決定未來。』
或許還未明確意識到高牆已然倒下，但可以確定革命正在發生，一個更美好生活的想望，就將從覺醒到傳統思維已不再適用於這個日愈破敗的殘酷扭曲社會，就從調整好方向下定決心投出手中那顆背負重望的魔球朝光明飛奔而去開始。

延伸聆聽：愛護你的膝關節：魔球
This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande	Kerris Dorsey - The Show (acoustic)

我也有看電影《Moneyball 魔球》。即使我向來很喜歡編劇 Aaron Sorkin 細膩尖銳又保有溫暖情感的劇本筆觸，其實我仍然一貫不喜歡被迫接受那些背離史實或為符劇情需求強作曲解的改編橋段（參考沒見過壞人嗎？【Moneyball】（魔球）觀後感）；我為了在電影中看到那些以往在寫文章時稱為「制服組」的經營團隊原來也並不總是西裝革履感到些許意外又沒那麼意外、我對交易截止日前透過電話爾虞我詐的隔空叫賣原來真的跟在凌晨五點的魚市場也沒差多少感到意外又沒那麼意外，原來職業棒球世界扣掉那些戲劇張力的成份之外大約是這樣運轉的，身為一個自認是運動迷的觀眾，透過《Moneyball 魔球》電影知道這些細節終究還是頗感到興奮開心的呀。

而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。在《Jerry MaGuire 征服情海》運動員經紀人大喊『show me the money』之外，在《Any Given Sunday 挑戰星期天》球隊老闆追求利益要求「win more games to make more profit」之外，《Moneyball 魔球》也拍出了美式職業球類運動的另一個更少被觸及的面向：『make every dime count』。

it's not magic. just science and mathematics.
make every dime count and make it rain.

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