tonight tonight

今天是 20120202，一年一度的小掰同學誕辰紀念日。









叮咚叮咚叮咚，過了晚上十二點，兩支新舊 iPhone 的三連音推播通知就響個沒停。每個生日祝賀都要按讚然後很沒誠意地複製貼上制式化的感謝詞，行禮如儀到幾乎一成不變但心中著實充滿萬分感激。

有的確實是生活中常見面或久違的朋友，有些只是點頭之交甚至其實並不真的認得我都忘記是為何誰先加了誰的，而更受寵若驚的還有那種我景仰人家人家大概不認識我卻也願意接受我的好友邀請的明星、名人、老師、正妹、型男竟也撥冗前來道賀給予祝福。但當然也還是有那種其實我好渴求獲得更多注意可惜 they're out of my league 的對象，雖然有被加為好友也常積極試著多點交流但我的狀態更新大概還是不曾出現在對方的首頁上輪播過吧。standalone complex，網路時代的人際關係就是這樣既近又遠，複雜而糾結。

好多祝福，好多感激，小的我何德何能憑什麼配得承受這些？伴隨著故意買多結果根本來不及趁熱吃的鹹酥雞宵夜，邊回應著大家的祝賀留言，我重複聽了 YouTube 上自己點播的 Dave Matthews Band《Too Much》好多次。



然後我又打開 iTunes，接續昨天又抱著吉他跟著亂彈從頭複習過一遍的【Siamese Dream】暹邏幻夢和【MACHINA/The Machines of God】無上神機，今天聽起【Mellon Collie and the Infinite Sadness】搭配我這提前換上的新頭像，毋寧是相當應景的罷，直接看到圖就認得出來的都是我的好朋友。身邊沒有忠誠體貼的梅倫犬相伴，只有比無盡憂傷還更多到漫出來的虛無悲傷。開頭同名標題演奏曲《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的鋼琴音符一出來我就默默飆淚了。

每年的新年願望生日願望向來不曾實現但也不曾變過，『想變聰明有錢漂亮』，這是原則問題一定要堅持到底，這種事不能輕易向下修正的。除此之外前天突然想借用社群網站的相簿分享功能展開一個毫無實際意義的 coverplay project，隨機從自己的 iTunes 音樂庫挑出一些喜歡的專輯，盡可能用一小時以內的時間隨意草率塗鴉把自畫像亂入進封面去搞角色扮演一下，權充致敬希望自己也能畫得開心。Smashing Pumpkins 是我畢生最愛的美國樂團前三名，我好崇拜這縱橫天下橫空出世的才氣，那些擁有天賦的人我怎麼能不羨慕美麗勇敢往前的人從來不曾為我停步，雖然 Billy Corgan 近年來漸漸顯出江郎才盡疲態和懷憂擔心再也憤怒搖滾不來的中年危機，但我還是感激老天爺沒有讓她加入 27 俱樂部，希望未來自己終於有錢有機會親眼擠到最前排去聽聽現場版的砸南瓜演唱會，無論多遠多貴在哪裡，也說不定當她愈來愈不紅愈過氣就愈可能直接在台北聽到看到了。



去年今年工作運都不怎麼順利，扣掉那些不宜輕易提領動用的海外投資資本，雖然排定了七月底的 Fujirock 朝聖行程要去親炙兒時偶像 The Stone Roses 的 John Squire、Mani 和 Reni 一面再順便來個 Radiohead 最好還有其他更多愛團，不過其實旅費還沒有著落啊啊啊我好苦惱。有沒有人願意介紹任何讓我為貴公司效力的機會？寫文案剪影片畫圖搞音樂編網站盯活動喬造型搞行銷還是其他任何出賣時間勞力的事也都行啊，我手腳很快很便宜好用的啦。

farewell and goodnight，再見晚安，雖然其實我睡不著。整張專輯 28 首歌聽完要兩小時，到最後《Farewell And Goonight》重複 fading out 的鋼琴尾奏我又有始有終不爭氣地心情澎湃掉下淚來。







大家好，我是小掰同學誠懇善良想變聰明有錢漂亮。喜歡搖滾樂，非常非常喜歡。
謝謝各位給我的寶貴生日祝福。革命尚未成功，挫敗打不倒我。今年也要努力朝著夢想中的偉大航道繼續前進，糾集到知交夥伴一起。fight fight fight，加油加油加油！

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Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名

我也有看《Anvil! The Story of Anvil 重金屬叔要成名》。我不知道該不該跟所有人都說好看，因為這是一部紀錄片格式的電影，講的是兩個金屬樂團大叔的故事。對於某些觀眾而言，她可能完全不具備吸引人的元素，但對於另外某些觀眾譬如我個人，因為與自己身為搖滾樂迷的生命經歷有些重疊交錯的自我投射，我對這部片子留下非常深刻的印象，當片尾字幕開始往上跑著工作人員名單，我卻有一種久久不能自己難以平復的感慨。



『每個團齡超過一定時間的樂團，都該至少被拍成一支標準長度的紀錄片。』

這句話還用得著特別解釋嗎？

雖然看起來像廢話，但又有點模糊其詞，那就更廢話了。「團齡超過一定時間」，是為了設定一個「應該是玩真的」的門檻，如果還在學習摸索的階段，如果組團只是喊爽耍帥自我感覺良好卻又沒有真的用心投入，這種大概還寫不出好歌、轉身就會忘記的過江之鯽，大概就沒有被拍成紀錄片的必要了；「標準長度」則當然是希望能在一個半至兩小時左右的時間內，能夠看見紀錄片導演用更完整的敘事結構找到這個樂團被記憶下來的切入角度，不是就算被放在娛樂新聞或 YouTube 網站上短短幾分鐘就看得完的側拍花絮，更要有符合真實的起承轉合，不要有太多刻意演出來的橋段和經過精鍊琢磨的劇本台詞，每段被剪輯收錄於此紀錄片中的影像和旁白都該有其扮演「說書人」角色的作用與意義，也不能只是昔日影像過於零散的集錦。

所以《五月天追夢 3DNA》完全不符合我這種挑剔樂迷對樂團紀錄片的要求，卻也很難稱得上是一部夠水準的劇情片，那些演唱會影像拿來發伴唱 DVD 都沒問題，加上些立體層次感尚有待豐富加強的 3D 後製特效和為賦新辭強說愁的假掰串場劇情則大大不及格，只夠拿來騙騙連偶像劇都看沒幾部的低齡追星樂迷。對於這種東拼西湊的「作品」也能夠獲得新聞局一千五百萬輔導金，我個人感到相當不以為然。更何況五月天是唱遍華語世界的熱門天團，這部片子的幕後團隊也不是鑄劍十年一個劇本寫幾年到處找不到資金籌拍成電影的苦哈哈菜鳥影像工作者。若要說這種補助案就好比《夢想家》「搖滾音樂劇」兩天燒掉兩億多元公帑般根本是巧立名目酬庸圖利「馬友友」特定集團當然是誇張了點，但政府要扶植培育文創產業若仍不脫此「砸錢了事」的思維，則恐怕只會對我們本以風雨飄搖的文化一再帶來重創。老實說我對《五月天追夢 3DNA》的評價真的很低，而且我對所有參與其中的那麼多我在唱片圈的朋友們結果也只能作到這樣感到相當失望。



而如果《五月天追夢 3DNA》在台灣都能有相當不錯的票房成績，對比之下《Anvil! The Story of Anvil》在 2009 年的【台北金馬影展】頗受好評後還要經過三年才終於被片商代理引進（中文片名從「金屬大叔要成名」改成「重金屬叔要成名」好可愛，哈），卻也只能在台北光點電影院作全台獨家單廳上映，預計兩週就要下檔一鞠躬（2012/1/20~2012/2/10），多少也就回答了本片主角「Anvil 鐵砧樂團」吉他手兼主唱 Steve "Lips" Kudlow（大嘴）的不平之鳴：『為什麼我們不紅？』。對啊，還用得著問嗎？這個社會這個時代就是比較喜歡吃五月天、Bon Jovi、Aerosmith 這一套啊。為什麼人家可以紅遍世界到處開巡迴萬人演唱會而妳們只能在二三十人面前的地下室 livehouse / pub 作表演，平平是從加拿大來的，誰叫妳們「只是」Anvil 而不是 Avril！

但如果 Anvil 還真的放棄自己熱愛的重金屬 hair metal，跑去搞 Avril（艾薇兒）式的泡泡糖流行龐克 punk pop，那就更不可能有機會被 Slash、Metallica、Motorhead 等後輩推崇、更不可能有機會跟 Scorpions、Ozzy Osbourne... 等老咖在各大音樂祭站上同個舞台面對底下眾多金屬子民的膜拜跟著一起甩頭暴動了呀。

對比於日本由漫畫改編為真人電影的《Detroit Metal City 重金搖滾雙面人》（far away from detroit metal city）裡主角「根岸崇一」與「克勞薩Ⅱ世」的誇張白爛對比，《Anvil! The Story of Anvil》兩位核心元老團員 Steve Kudlow 和鼓手 Robb Reiner 在樂手身份之外白天還必須作些出賣勞力時間卻也只能換取微薄工資的苦力粗工或服務業才能維持生計，自然是更殘酷的音樂人真實生活寫照。原來不只台灣的獨立音樂圈這麼難以只靠音樂工作達成經濟「獨立」，連在擁有數十年搖滾音樂文化的歐美，即使像 Anvil 這種在金屬圈曾經創造出據說頗受好評經典金曲的資深老團，也都是這樣終日汲汲營營被帳單追著跑的呀。要想作出比在自家車庫更精緻的錄音混音製作，除了自己得多排些班，甚至還得先向家人擋鋃借貸，才能勉強湊足支付給大牌錄音師製作人的酬勞。透過這部紀錄片，看著兩位金屬大叔所必須面臨的真實生活經濟困境，看到所謂「歐洲巡迴」，其實也可能只是風塵僕僕跑到離家幾萬里外的狹小地下空間對著寥寥幾個未必專程為自己前來的客人重複演唱多年前的《Metal on Metal》主打歌，反正再久之前的舊作對對方而言都是沒聽過的新歌。當這次的歐洲巡迴讓自己心力交瘁又根本沒能賺到多少錢、沒能跟多少樂迷交流接觸，她們坐下來促膝長談檢討，發現問題癥結可能在不該找樂團的好友粉絲擔任樂團經紀人，因為她可能會有某些盲點，只能代為處理雜務庶務卻不具備一個經理人才真正需要的專業能力與 know-how。看著 Anvil 這等老團二三十年來不斷面對處理這種種挫敗，我很難不想起我在台北的這夥搞樂團卻多半沒辦法光靠表演創作每個月固定有數萬收入的戰友們。原來「音樂無國界」，其實咱台灣樂團圈跟歐美日本那麼多樂團在這方面也可能並沒有距離那麼遙遠嘛... orz



而 Anvil 作為一支成軍超過三十年的資深老團，不可能從成軍初始便有計劃地留下那麼多珍貴影像記錄，所以即使導演 Sacha Gervasi 在自己年輕時就曾以樂迷身分擔任 Anvil 的巡迴演唱工作人員，在本部紀錄片中也還是有許多橋段是寫好劇本、架好攝影機、為幾位主要角色別上小蜜蜂收音麥克風之後，讓她們「飾演」自己，去作 Anvil 團史上諸多關鍵時刻的「歷史重現」。譬如說因為錯過火車班次又迷路導致在比利時還是奧地利趕不及先前排定好的演出時間，在打電話與當地工作人員接洽時，就顯然不可能會在當時事先知道要派兩組人馬側拍講電話報路的對話蒙太奇呀；Lips 和 Robb 哥倆在錄音室裡在製作人面前像巴士大叔吼著『妳有壓力我也有壓力』的情緒崩潰大吵一架，然後又破涕為笑互相擁抱終於能夠完成令自己滿意的全新作品，這也擺明是事後專程再演一次的啊。搞不好其實當初錄音翻臉大吵的時候所使用的言詞更砲火猛烈也實際傷害了彼此的感情，搞不好花了更久的時間才再重修舊好，誰知道實際上哪有紀錄片所呈現出來的這麼溫馨？

但這或許就是「樂團紀錄片」並不單純只作為一個「記錄者」角色身分的最佳範例吧。更重要的是我們可以很清楚在每個過程中即時體會並看出導演所想要引導觀眾進入她所設定的故事脈絡之中，告訴我們 Anvil 曾經在金屬圈紅極一時，但除此之外她們並不是像《Almost Famous》裡 Still Water 樂團搭著專屬巴士到處巡迴，不是住在五星級旅館，房門外頭也沒有年輕辣妹排隊等著被「點」進去參加酒池肉林的迷幻派對。紀錄片裡訪問了兩個多年來跟著 Anvil 跑了數百場巡迴的死忠粉絲，都是同樣頂著蓬鬆亂髮和啤酒肚的鐵桿男粉，而 Lips 和 Robb 的老婆雖然基本上都支持她們的男人追逐夢想，卻在言談中表達了其實並沒有那麼同樣熱愛金屬音樂的個人偏好。所以說，夢想玩樂團就可以泡妞把馬子的吉他鼓棒少年們，真的還是要慎選自己的音樂路線，才不會在雙大鼓狂擊的嘶吼破音爆炸下把自己搞得滿身大汗體力透支，定睛一看卻發現台下瘋狂甩頭衝撞的清一色都是散發著同樣費洛蒙的同性阿宅歌迷，那就囧大哭哭了哇啊啊啊啊啊啊！



當 Anvil 終於到處借錢錄好第十三張全新專輯【This Is Thirteen】，拿著滿意的成品去幾家唱片公司毛遂自薦卻都被打槍，因為 Anvil 雖然已有名氣卻不在那些公司的發行計畫藍圖中。於是 Anvil 乾脆還是搞起獨立發行，自己找工廠壓製唱片，自己親手打包郵寄給透過網路訂購的樂迷，當然還要在每場現場演出活動時自己搬幾箱 CD 自己找錢自己賣。這些經歷也跟大多數的台灣樂團不謀而合呀。除了我們的年紀可能比幾位頭髮漸漸稀疏肚子愈來愈大的重金屬叔少了二三十歲，除了我們的巡迴場地再怎麼跑就還是固定這幾個點。

而正當觀眾完全能夠理解也接受了 Anvil 就是沒那麼紅的事實，自理樂團經紀的 Lips 在電子信箱收到了來自日本某個音樂祭的邀約。日本人的工作態度當然是一絲不苟也不會忘了禮數的，重金屬叔們很難判斷她們說在日本有很多期待看到 Anvil 現場演出的粉絲這種說法究竟只是客套場面話還是真有其事。既然說好的唱酬還不賴，當然欣然答應，時隔二十年再度遠渡重洋來到東京。雖然大叔們在音樂祭遇到其他大團時都很開心地上前互相打招呼合照話家常談起想當年曾在何時何地見過面久仰久仰，但主辦單位給 Anvil 安排的表演時段有點太早，誰參加音樂祭會有那個體力起個大早搶著看一個已經過氣的開場團呀？這樣要怎麼撐到最後壓軸團！大叔們在彩排時看到空曠的場地，又不免擔心等正式開唱，台下會不會又只有小貓兩三隻，搞不好還是太早起床或跑錯場地才不小心闖進來的觀眾。

結果日本樂迷真的很捧場呢，給了重金屬叔們一個爆滿的場地，看著台下這麼多張黃皮膚塌鼻子小眼睛的東方臉孔全都能同聲唱和著《Metal on Metal》，一定都感動得要死了啊。於是我們在影片尾聲看到重金屬叔們為了答謝這些陌生卻又親近的日本樂迷們，超級賣力毫無保留地完全把自己在舞台上燃燒。看那閃耀的光芒，聽那狂飆的音符與節奏，樂團紀錄片就是要結束在這種皆大歡喜的高潮啊！

但這樣的結局作為一部紀錄片起承轉合的最後段落雖然再合理不過，卻又難免顯得過於簡單。Anvil 在一場成功的萬人音樂祭落幕之後，所要面對的仍然還是青黃不接、少人聞問的困境窘態呀。紀錄片結束了，這支老牌樂團的成名在望之夢卻還有很長的路程要走，也說不定就算因為這部紀錄片的叫好叫座（有叫座嗎？至少不會是在台灣市場），重金屬叔們回家還是買不起麥當勞薯叔，再下幾張專輯還是要繼續跟親友調度跑銀行趕三點半軋支票。那麼這條不甘平凡卻崎嶇難行的「樂之路」，對比到其他暢銷流行樂團在市場上的呼風喚雨姿態，終究就不是全然的熱血，反而仍然還是帶給樂迷難以言喻的無限惆悵唏噓了呀！







每個真的打算玩真的的樂團，都值得被拍成至少一支紀錄片。愈認真衝撞出自己生命故事的樂團，用血汗淚水歡笑所交織完成的軌跡紀錄就會愈精采。看完 Anvil 重金屬叔的故事，我仍不禁想起自己身旁較親近熟悉的這些樂團朋友們，想起我們曾經一起走過的日子，幻想著自己在這些應該在未來被拍成少說十支不同的紀錄片中重複頻繁出現的身影，是否也終將扮演了什麼樣的重要角色，是否也曾經經由我推動著這些樂團朝向夢想目標邁進，而不是羈絆拖垮了人家。

我們也該擁有自己的樂團紀錄片，只要堅持追逐我們華麗的搖滾夢，無論我們是嘻哈美眉、龐克底迪還是重金屬叔、歌德頗婆，在每個階段我們所下的每個決定、每個動作，也都在創造屬於我們自己的歷史。

in rock we united，我們都是搖滾音樂的子民。我的字典裡沒有放棄，just keep rocking on oh yeah!!!!!! lml

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蕭煌奇【思念會驚】

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猶記得 2011 年四月才寫過文章介紹蕭煌奇加盟華納唱片的首張國語專輯蕭煌奇【孤獨的和弦】，想不到才過八個月就已經聽到再接再厲乘勝追擊的新作品，而且創作與製作品質全然沒有因為製作期可能受到壓縮而打了折扣。我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚，非常值得推薦。

先講兩件跟專輯本身無關的事。華納音樂因應上張國語專輯【孤獨的和弦】所設的官方部落格在宣傳期告一段落後便不再更新，將重心及資源全數轉移往 蕭煌奇 | Facebook fanpage 臉書粉絲頁，即使又推出新作卻仍放棄原本的部落格，其實有點可惜。社群網站固然有其接收訊息者眾的即時性優勢，卻還是需要類似部落格這樣的平台，讓某些特定的重要訊息長時間留存而又更容易被搜尋找到呀；另外，上個月中唱片公司為蕭煌奇租借了個電影院影聽的場地舉辦新專輯搶聽會的活動，我因為某些緣故無法配合並沒能共襄盛舉一同參加，幾天後看著幾個認識的朋友陸續在各自的部落格寫出搶聽會心得，我多少還是帶著羨慕的。但在專輯發片後才寫專輯評論的「後來者優勢」在於，我不僅有機會偷看到更多消費者意見作為參考，更重要的是我可以反覆聆聽已經正式上市的 CD，雖然無緣當面聽到創作者如何剖析分享每一首歌背後的故事，但我卻得以用更主觀不受影響的角度誠實寫下仔細消化過每首作品給我的感受。

從 2002 發表首張個人專輯以來，蕭煌奇一直保持著平均每年發表一張新作品，在國語專輯之後便再發表一張台語專輯、接著又發國語專輯... 如此雙聲帶交替相間的慣例。踏入歌壇邁入第十個年頭下來，【思念會驚】是蕭煌奇的第八張個人大碟，也是第四張台語專輯。



在我聽來，【思念會驚】可能是蕭煌奇目前為止最重要的創作里程碑。

這是一句很重的話，但我是認真的。

對於蕭煌奇創作路上過往作品的回顧與對比，我已在前一篇蕭煌奇【孤獨的和弦】稍微提及過，於此便不再贅述重複。但若我們仔細深究，已兩度登上金曲獎最佳台語男演唱人歌王寶座的蕭煌奇，在最新台語專輯【思念會驚】中，完全已經擺脫身為「盲人歌手」如此特殊身分的「包袱」。蕭煌奇唱著甜滋滋互許承諾的浪漫情歌、唱著每個小人物在社會上都會遭遇的困境與夢想、唱著對於環境生態保護與拚經濟如何角力的關懷、唱著對於母親關愛的感恩與思念...，在歌詞主題意境的設定上，跟妳我明眼人們並無二致，蕭煌奇不需要因為自己視力障礙的特殊身分獲得特殊關照禮遇（但我完全也沒有過去數度入圍或贏得金曲獎肯定都是因為「保障名額」緣故的這類暗示），在【思念會驚】這張專輯裡，蕭煌奇不再用自己人生的特殊際遇去感染吸引聽者，不再需要假設『如果我能看得見...』、不需勉強回憶『』、不問『妳說的白是什麼白？』，而是轉換角度站到「我們」之中，她也是「我們」的一部分：這是「我們」都一樣可能經歷到的人生體驗，這是「我們」都能感同身受的歌。

這樣的立足點轉變，對蕭煌奇本人而言是很重大的抉擇，因為幾乎是主動放棄了某種保護傘，就像專輯封底和一系列宣傳照雖然閉眼但已經摘下墨鏡，而從音樂本質實際聽來，我們也可以毫無保留地說，這嘗試獲得非常成功的絕佳成果。



除了脫下墨鏡卸下視障歌手的身分與角色背景，比起市場上還是一直存在著某些專攻傳統台語歌市場的歌手可能在唱腔及旋律編曲上都仍帶著濃濃老派味道的設定（我就暫時別舉例了），蕭煌奇的台語歌創作跟國語歌創作其實並沒有那麼明顯的區別，聽來受到包括陳昇、伍佰等前輩的影響較大，創作出的也是這類 1990 之後更接近年輕人當代生活的「新台灣歌」。於是即使找來老爸是香港人、本身台語也說得不怎輪轉的曾寶儀跨刀合唱《美麗的情歌》，在發音咬字上縱然可能少了某種道地的「氣口」，這樣的腔調卻更可能就常常在妳我周遭學校辦公室聽到類似的聲音，若太「字正腔圓」反而還跟已經邁入 2012 年的時代有了距離感。站在創作者及製作人的角度來談和阿寶的合作，蕭煌奇從一開始發想所追求的就是這樣貼近妳我這輩人們的生活氛圍。而在我聽來，跟阿寶合唱的《美麗的情歌》也幾乎是自伍佰與萬芳在 1993 年合唱台語經典男女對唱曲《愛情限時批》（哇，我們竟然也已經聽著這首歌超過 18 年了！）之後最接近同一路線、想必也能在 KTV 之類場合被傳頌長達下一個 18 年的「最佳接班曲」。

而同時也是專輯標題曲的首波主打歌《思念會驚》，加上《愛你的人》《你置佗》等，就是我前段所談到蕭煌奇橫跨國語與台語雙聲帶創作時並沒有那麼大障礙的例證。即使改填上國語歌詞，也不會覺得這樣的旋律有什麼不對勁或太鄉土太傳統。我們可以說，蕭煌奇所有旋律創作的血緣全都來自相同的民謠吉他基因，在專輯最末的《疼惜》描寫對母親懷著關愛江將子女拉拔長大的感激之情，編曲上返樸歸真簡化到只剩蕭煌奇的空心吉他配上口琴吹奏，又何嘗不像十三四年前（1998）陳昇抱著吉他唱著《然而（妳不會知道）》的那一派瀟灑真誠？除此之外又有以婉約小調入歌的《情路無尾巷》《幸福在叫我》等作品，即使改交由潘越雲、江蕙、潘麗麗、林慧萍、黃乙玲等女歌手來演唱似乎也非常言之成理，實際上是更豐富了這張台語專輯的細膩情感面向。

值得一提的是，整張專輯在編曲錄音，除了蕭煌奇自己的空心民謠吉他之外，全都是延請包括陳柏州、蔡科俊、倪方來、甯子達等橫跨不同世代的職業樂手彈奏吉他貝斯鼓等樂器真槍實彈錄製，加上李琪老師所領軍的弦樂團，全是流行音樂圈幕後樂手中的一時之選，使用到 MIDI 電子音色程序編曲的成分極低，即使並不強調 live 演奏的 band sound 搖滾曲風，仍為整張專輯構築了更有「人味」的整體音場氛圍。這樣的細節或許看似並不重要，但從音樂人的角度來聽【思念會驚】這張專輯，這些好像也不怎麼重要的細節其實才正正決定了其實就是那麼重要的重要元素。魔鬼就在細節中，堅持才能成就完美。若妳也察覺也聽到蕭煌奇在這方面的堅持與用心，妳才可能真正聽懂了我說【思念會驚】何以可能是蕭煌奇踏入華語歌壇邁入第十年來目前為止最重要的創作里程碑。

思念會驚	美麗的情歌

首波主打歌《思念會驚》找來因拍攝電影《賽德克巴萊》爆紅的游大慶和「台大五姬」之一的氣質美女余函彌合演，再由拍過《孽子》《童女之舞》《孤戀花》的曹瑞原執導，試圖在影像上為蕭煌奇此番出輯帶來氣勢磅礡的話題力作。但刻意放進芒草田上的追逐對峙元素，抽色冷調甚或只剩黑白單色加上慢動作運行的鏡頭語言，破碎片段的蒙太奇剪輯，平心而論卻沒能完整用影像說好一個故事，我想斧鑿痕跡是略深了些，結尾的口白也略嫌狗血多餘。但這番大手筆製作的 MV 花絮，倒還是至少稱職地製造了相當話題性的宣傳賣點。


而我還想特別提起的是《相思海岸》《阿爸的虱目魚》這兩首歌。兩首歌的作詞者碰巧都是王武雄老師，比起專輯中姚若龍、胡如虹、何啟弘、施立等其他同樣擅長創作國語情歌歌詞的作詞者，武雄老師這次為蕭煌奇填寫歌詞時還特地加入了關懷社會議題的角度和故事背景，《相思海岸》一個可能失業或只是作點幫傭零工的原住民姑娘，和為了駕駛著兩三噸重的砂石卡車日夜奔波於蜿蜒的山路與沿海公路之間的男主角，隨著蕭煌奇的歌聲，兩人久久難得一見的孤單身影便儼然歷歷在目，而當姑娘想要藉景睹物思戀伊人，卻發現昔日定情的海岸秘密景點已經被以開發為名的企業財團所改變，鋪上了柏油路，魂縈夢繫的那個他不在身邊，而眼前的景象竟也再也與記憶中不同。會不會當男人有天若真能辛苦賺得了足以養家的報酬回來，苦守寒窯的女孩已然成了婦人，臉上寫著風霜，而兩人握著彼此的手，卻再也找不回過去那天然的景色？在彼此最壯美的時刻被社會世俗的壓力逼得無法相廝相守，等塵埃落定時縱能鵲橋重逢，美麗的沙灘海灣卻被水泥與造景所取代，這樣的故事不是憑空杜撰想像出來而可信真正實際發生在消失中的東海岸（西海岸南海岸北海岸應該也都有），能將這樣的人文關懷與時代故事寫進歌中，實在是文學家的手筆。

《阿爸的虱目魚》也有類似的世故，寫的同樣是時代變遷背景下的社會版縮影，從事傳統養殖業的阿爸面臨經濟全球化或例如 ECFA 這類跨國經濟協議衝擊，生意愈來愈難作，而靠賣出一尾一尾虱目魚拉拔長大的下一代卻對繼承衣缽毫無興趣、實際上也真的在成本愈來愈高、獲利愈來愈低的狀況下難以賴以維生。這樣的曲調或許聽來像是過往創作歌手張宇也寫得出來的旋律，但默契絕佳的創作搭檔十一郎老師再怎麼擅長描寫細膩情感的情歌，恐怕也不像武雄老師能將這類結合時代感的議題寫成完整故事的歌詞。《相思海岸》《阿爸的虱目魚》無論在國語歌台語歌壇中都不在傳統主流的主題範疇中，但卻也因為有這兩首主題獨特的歌詞創作，即使負責擔任旁觀敘事者角色的蕭煌奇和咱聽歌的人都不在歌曲所描寫的故事之中，仍因為這樣的故事正活生生存在發生在可能距離咱都會生活稍遠的「鄉下」，而又擴展了蕭煌奇歌聲所能企及達到的廣度與深度。


我要再讚嘆一次，這樣的創作已經不只是流行音樂，也是土地文學！

我還要再認真地重述一次，【思念會驚】非常可能是蕭煌奇身為創作歌手目前以來最重要的里程碑代表作。我把這話說得極重，而這當中完全沒有刻意誇張的成分。我是真的這樣認為。



我也有聽蕭煌奇最新台語專輯【思念會驚】，我覺得這張作品很讚。我訝異於這張台語專輯的完整與精細，聽了真的只有心頭一驚、讓我久久不能自己。我認為【思念會驚】無論廣度和深度都非常貼近台灣人這世代的真實生活，我認為【思念會驚】非常值得推薦，肯定是 2011 年尾聲最值得細細品嚐的華語歌壇驚世傑作。

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現代浮士德《The Ides of March 選戰風雲》

我也有看《The Ides of March 選戰風雲》。我覺得很好看，雖然短短兩個小時所能呈現的政治選戰鬥智內幕距離我個人原本以為「將影集【The West Wing 白宮風雲】電影化」的幻想期待還有段差距，但劇情走向固然在我意料之外將重點放在民主黨內總統候選人初選過程一個原本可能微不足道的小事件（卻又充滿足以扭轉整個局勢震撼全世界的爆炸能量），整體而言我仍然很喜歡這部電影，特別是在總統大選在即的台灣，這樣一部電影縱然不可能影響妳我的投票意向，卻還是相當值得趁早一看。

從電影院回到家後我迫不及待想把自己的觀影心得與親友們分享，於是我先在我的 Google+ / Facebook 同步發佈了以下這則狀態，再努力精簡篇幅到 140 字以下，發佈到我的 twitter / plurk 去。寫完之後其實我自己頗為滿意，這根本是向來文章落落長就怕有話沒說完的我近年來最精闢最中肯最犀利的「影評」啊啊啊啊啊啊！！！！！！（這樣自誇會不會太 over...?!）

[scandalrules] 下午總統候選人辯論會好無聊，沒誠意的依然沒誠意還沾沾自喜自吹自擂爛透了，晚上看了電影《The Ides of March 選戰風雲》自是精采得多。

台灣政局與美國選舉制度文化均大相逕庭，但還是有足可類比之處：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強或殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

這是我一開始發佈的訊息。然後精簡成下面這樣：

[scandalrules] 從電影《The Ides of March 選戰風雲》得到的啟發：性醜聞對吳育昇帶來重創，但是否從此不得翻身還未可知，而要想勝選有沒有金溥聰羅智強殷偉般的操盤手其實也不重要，勝負之天最終還是掌握在陳盈助手上。

尼侃砍尼侃砍，打ㄍㄟ修揪來跨埋，各位觀眾妳自己來評評理，這樣自誇一點都不 over，妳看我不僅把成功把看完電影的心得精簡壓縮在 140 字的限制以下，甚至還夠塞進電影預告片的影片鏈結啊！在電影上檔首日搜尋瀏覽相關影評心得文章，我幾乎有百分之九十九以上的把握，我這短篇小語肯定是在不涉及實際劇情描述的文章中寫得最屌的第一名。等妳真的也看過這部電影再來對照我這段文字，我也有百分之九十九的信心妳應該會認同我抓這幾個台灣政客來作類比譬喻得有多麼精準，見血封喉的高明嘲諷甚至應該比老字號的【給我報報】或新招牌的【台灣幹得好新聞社】還要厲害。而且我居然也能寫出「 一百字影評 」這種文體，這豈不是太感人了，這完全不像我向來一貫的囉嗦風格，整個就很精闢又很一針見血有沒有有沒有有沒有？！說得太好了啊對不對對不對對不對？！是不是應該給我按個「+1」按個「like」按個「讚」？！！！！！！



本電影改編自百老匯劇作《Farragut North 法拉格北站》，原作者 Beau Willimon 也掛名本電影編劇之一，在故事中原指這些擅於操作媒體議題、解讀分析民調數據的「選舉專家」萬一選輸了自然就會失業，便可能從此「退出政壇」轉向民間企業，譬如在華盛頓特區捷運系統紅線「法拉格北站」一帶的辦公室，或進入媒體、或在公關公司、或在影視娛樂圈甚至從商作個趨勢分析師等，反正就是從此「回家吃自己」。而身兼本片導演編劇亦軋上一角的 George Clooney 堅持將片名改為《The Ides of March》，原意來自羅馬王國凱薩大帝遇刺的「三月月中（月圓之日）」歷史典故，隱含的是政變前夕山雨欲來的微小徵兆意義，從英國劇作家莎士比亞《Julius Caesar 凱撒》劇本中幾度引用的預言台詞：『beware the Ides of March.（注意三月十五日！）』，再轉而成為這部電影的英文片名，放在政治人物床前桌上作為一句「座右銘」，其實更帶有提醒警告自己該時時反省切勿犯錯造成手下親信都甘冒不諱背棄忠誠承諾也要叛逆反噬將自己拉下權位的意味。

劇中 Mike Morris（George Clooney 飾）選舉辦公室第二把交椅 Stephen Meyers（Ryan Gosling 飾）年輕聰明意氣風發，在黑暗的樓梯間對辦公室內才剛成年的廿歲女實習生 Molly Stearns（Evan Rachel Wood 飾）揭示了政治最殘酷現實的一面：『我們搞選舉就好比球員身處大聯盟，一旦犯了錯（哪怕只是極為微小的失誤、哪怕未必會被人發現揭穿並在傷口上灑鹽，都會對團隊造成莫大的傷害和漏洞），就沒有留在球場上繼續打擊上壘的權利了。』電影中的台詞當然沒有這麼複雜，被我稍作引申延伸解釋了，而這話卻不僅適用於懵懂無知的實習生，對助理操盤手、乃至於對候選人本身，要想踏上球場保留繼續打球的資格，又何嘗不會受到更嚴格的檢驗？



《Farragut North》/《The Ides of March》這個故事告訴我們，政治好比大聯盟棒球，又或許其實還更嚴苛更殘酷，妳千萬別以為是小學生的社區聯誼賽只要打著好玩開心就好；在這裡沒有兩好三壞的喘息餘裕，別以為來三個好球又都沒打好才會被三振，實情是只要犯了一次錯沒有表現得宜，哪怕僅僅是再微不足道的失誤、那怕對手未必都能打蛇隨棍上給予妳迎頭痛擊，妳都已經要被宣判出局了。 ... ... ... ... 除非，妳手上還有些籌碼可以去和魔鬼進行交易，既然其實妳並不完美，既然妳還是有弱點和破綻，為了得到妳所追求的目標，為了在這危險詭譎的險境中重新站穩腳步，妳恐怕永遠會被時勢逼著必須常常自問：『如果我還想留在場上往前推進，我還有什麼原則底線可以妥協可以犧牲？』



於是到了劇情高潮，一個重大轉折過後的故事尾聲，候選人 Mike Morris 妥協了，用選上總統後將延攬自己最瞧不起的同黨某參議員龍頭投機政客 Senator Thompson（Jeffrey Wright 飾，這誰啊，長相個性都不討喜，設定為黑人有沒有種族歧視議題的炒作空間呢）擔任國務卿要職，以交換該參議員所能影響的幾百張黨代表投票支持意向；Stephen Meyers 妥協了，根本是背棄自己原先只為崇高理念服務的純真理想，不惜威脅勒索自己的老闆；Molly Stearns 沒有妥協，但她徹底崩潰放棄了；而 Mike Morris 原本的辦公室操盤大將 Paul Zara（Philip Seymour Hoffman 飾）也沒有妥協，但也沒有籌碼可以跟魔鬼交易，於是 Paul Zara 才是那個「輸了就回家吃自己」將要跑去「Farragut North」街上辦公室投遞履歷的那個傢伙。

如果以「留在球場上」作為成王敗寇的判準依據，或許 Mike Morris、Stephen Meyers 都是風雲人物，而被迫離開這塊戰場的 Paul Zara 則只能是個玩不下去的失敗者。但如果要論「問心無愧」，當 Morris 和 Meyers 在鎂光燈閃動下、在眾聲擁戴的鼓譟喧嘩中眼神空洞那一瞬間突如其來的黯然落寞，她們都彷彿在眼角餘光察覺意識到，那個先前在無人深夜剛和自己作完交易的魔鬼，正躲在角落裡拿著那張以出賣靈魂為代價的契約狀紙，暗暗竊笑著。在魔鬼交易之後，Morris 和 Meyers 這對各握有對方深沈黑暗秘密的親密戰友，心中必定存在著揮之不去的疙瘩芥蒂，即使往後四年甚至八年命運可能還是將她倆綁在一起，卻再也不可能成為彼此信任交心相互扶持一起衝向偉大航道夢想的無私夥伴了。



我也有看《The Ides of March 選戰風雲》，我喜歡劇情前半段 Mike Morris 每次面對競爭對手質詢、媒體專訪及與大學生座談時的每句公開演講，舉凡宗教信仰議題、同志議題、墮胎議題、槍枝議題、廢除死刑議題、左右路線議題... 每次發言都是事先演練過的精鍊攻防，而透過這些機巧聰慧的睿智對答，如果我有投票權我也會真心想要投票給戲中眼前這個自由主義政治家擔任國家的領袖舵手呀。到了劇情後半的轉折也很精采，關於每個角色內心的掙扎糾結與最終的抉擇，特別是那幾筆必須說服自己不得不然的魔鬼交易，對比於前半段的理想主義傾向，都非常震撼人心。《The Ides of March 選戰風雲》是屬於這個時代的新版「浮士德寓言」，因為殘酷真實可信，所以我覺得非常值得一看。

最後我還是忍不住要問，Evan Rachel Wood 妳到底是把靈魂賣給魔鬼交換到什麼才要付出如此慘重的代價，為什麼都這麼多年了好像還沒是跟 Marilyn Manson 分手，竟然好像還訂婚了？！還是說因為 Marilyn Manson 就是出賣了自己的靈魂才換到與美少女童星共結連理的願望，甚至根本本身就是魔鬼本人，所以既然地獄魔王指定要 Evan Rachel Wood 當押寨夫人，當然就還是逃不出魔王手掌心了？這實在是一朵鮮花插在... 癩蛤蟆上，人神共憤的孽緣啊啊啊啊啊啊啊！

^{唉唷幫我按個「讚」啦} Tweet

我也有看《Moneyball 魔球》

我也有看電影《Moneyball 魔球》。我覺得這部電影值得一看。而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。

即使《Moneyball》嚴格來說並非「純正」的「棒球電影」，但在這部電影中由超級帥哥 Brad Pitt 飾演的主角 Billy Beane 重複說過數次『how can you not be romantic about baseball?（妳怎能不熱愛棒球？）』，這句台詞召喚著部分觀眾血液中的棒球迷基因，暗示著身為球迷除了觀看比賽，也應該來看看這個不完全發生在球場上的故事；而對於那些對於棒球運動的認識可能僅止於知道「王建民是台灣之光」這個關鍵字、甚至或許並不了解「伸卡球」到底是什麼東西的入門者或門外漢，《Moneyball》這部電影也已經很盡責地把故事拍得深入淺出，不認識那些球員的名字、不知道 MLB 究竟有多少球隊，哪些是奪冠熱門哪些又是墊底爛隊，完全不構成無法進入這個世界、理解這個由真人真事改編的故事的最低門檻。

棒球運動，在這部作品中尤其特指職業棒球聖地的 MLB 戰場，除了必然伴隨「運動競賽（sport games）」而來的汗水、淚水、熱血、勝敗、夢想等元素之外，《Moneyball》意欲透過銀幕閃動呈現給觀眾（無論是否身為棒球迷）的，還有更多可以透過商場競爭、企業經營、人力資源管理、領導統御... 等人生生活體驗而觸類旁通，看到比「棒球運動」更深入或更廣泛的真實世界，因而能對主角 Billy Beane 在幾個關鍵時刻所作的決定與行動能夠感同身受地理解其行為動機，也能理解到其他人為何會對這些行動或決定有何反應或情緒，也因而能在走出戲院時對這部作品所想表達的核心概念若有所思，從中得到印證過自己生活體驗消化而來的啟發與感動。

若僅從這個角度來評價《Moneyball》這部電影，透過 Brad Pitt 的演繹、Bennett Miller 的執導、以及 Steven Zaillian（《Awakenings 睡人》、《Gangs of New York 紐約黑幫》編劇）與我個人相信該是更功不可沒的 Aaron Sorkin（影集【The West Wing 白宮風雲】、電影《The Social Network 社群網戰》最佳編劇！）參與了電影劇本的改寫與定稿，我想《Moneyball》這電影拍成這樣已經是夠好看、夠吸睛、夠成功的了。

how can you not be attracted by this movie? 妳怎能不喜歡這部電影？



而當我坐在戲院座位上看著這部吸引人的午夜場電影，我的人生故事中也有過一段真實經歷，讓我對《Moneyball》這個故事有更多「弦外之音」般的體會和共鳴。那段經歷，是引導我更能進入這個故事的鑰匙。

比起 MLB 大聯盟棒球，我更熱愛、更熟悉的，其實是籃球運動最高殿堂的 NBA。

有好長一段時間，我在網路上的自我介紹放入『ESPN 是我的好朋友。』這麼一段敘述，即使其實最近一兩年鎖定這個頻道的時間變得較少了，但我也沒有想要把這段敘述拿掉，因為即使我缺乏運動神經、體能爛到幾乎可謂手無縛雞之力不堪一擊的程度，我卻仍自認自己始終都是個「運動迷」無誤。也或許因為我並沒有把 blog 當作日記鉅細靡遺地呈現我的真實生活所思所見所為，可能有些人並不知道，其實我有另外一個「運動文學作者」的身份，曾經也是某個如今已經停止營運已成無效鏈結的專業運動網站【NBAMAG（NBA 地下網路雜誌）】秘密社團的活躍份子之一，也因此機緣長年為如今均已停刊的【XXL Basketball Magazine（XXL 美國職籃聯盟雜國際中文版）】及其姊妹刊【SLAM Magazine 中文版】（中文版亦已停刊）供稿撰寫球員介紹、球隊戰力分析、交易分析等的特約作者。（嘿！看過我過往籃球文章的讀者，妳們在哪裡，可否留言舉個手？）

『I Love This Game』，對於 NBA 長年伴隨著那運球剪影 logo 的這句 slogan 廣告標語，我是百分之百認同的。



我喜歡籃球運動多過於棒球，我喜歡 NBA 多過於 MLB，主因是因為就觀賞層面來說，即使只是以門外漢看熱鬧的觀點來看，在 NBA 球場上發生「big play」的頻率是比 MLB 更頻繁些。雙方得分再低的 NBA 籃球比賽，兩隊比數因為打「防守戰」的緣故被刻意壓低，通常也大約會在八十幾分上下之譜，而在 MLB 就算頻頻以大砲強打猛轟，妳也很少看到超過二十分的比賽吧。這是從門外漢的角度來對兩個截然不同的職業運動作比較所得到的外行結論，但在剛接觸這兩項不同運動的時候，這種笨蛋外行偏見第一印象還是非常可能左右了一個年輕無知幼稚球迷對這兩項運動的不同態度與喜好。

而如果再更深入點來看，棒球運動和籃球運動的確有著相當大的差異，特別是到了 MLB、NBA 這種等級的職業運動最高殿堂水準，喜歡或不喜歡這個運動，扣除掉某些成長背景的影響之外，也有可能其實和個人的人生觀、生命哲學等等深層層次都有息息相關的因果邏輯可以分析。以《Moneyball》這部電影或原作（Michael Lewis 這本同名暢銷書應該不算小說吧）所特重描繪出的「數據派分析」，將棒球運動從球場上的緊張動態分解出另外一些以冷冰冰數字科學的元素，讓本故事主角球隊經理 Billy Beane 就算不必出入球場觀看比賽、不在休息室與麾下球員打好交情，都能對如何提昇球隊戰力運籌帷幄決勝於辦公室中，而被描寫成一個書獃子生嫩阿宅樣的球隊經理特別助理 Peter Brand（脫胎自真實人物 Paul DePodesta）對於某些「非主流數據」的敏感神經，更讓當時亟需以不同思維改造建立全新球隊體質的奧克蘭運動家隊以有別於傳統選秀眼光的球探系統作為評估個別球員戰力的依據。

因為球賽運動本質不同的緣故，這類「數據至上」的另類思維在 NBA 籃球領域中未必都能舉一反三比照辦理一體適用。在 NBA 的世界裡，當然還是不乏小本經營的「小市場球隊」，也必然有跟當年運動家隊老闆 Stephen Schott 同樣捨不得將資本全部砸在與明星球員簽署高薪合約上的摳門老闆，既然缺乏奪冠希望，跟在資本額極高的紐約洋基、紐約尼克等大城市球隊屁股後用相同邏輯打造黃金陣容反而會因為缺乏相等銀彈競爭力而註定會失敗。「少輸為贏」「少賠為賺」往往才是這類小市場球隊老闆對於專業經理人該怎麼把有限的資本花在刀口上而追求最大獲利的最高指導原則。

被譽為「完美運動」的棒球可以光從每場球賽比數 boxscores、各項詳細的統計數據就讓每支不同球隊、每位守備位置、每位不同球員在每個打席、每次登上投手丘面對不同對手的種種表現都透過精準到小數點後兩三位的阿拉伯數字躍然紙上而更活靈活現，如果經過夠豐富的洗禮與訓練，妳甚至可以像 Billy Beane不必親眼看過即時實況轉棒，就能透過數字憑空想像得到球賽實際進行的每個過程的那些細節。然而更講究團隊合作的籃球運動則包含了一些較粗糙生硬的成分，即使籃球場上只有十個球員，隨機變數卻比沒有比賽時限、每次只要應付一個打者、頂多三位跑者、只需考慮來球該不該打、該不該盜壘推進等戰術運用的棒球更難以被數據量化。有些不擅長得分、抄截阻攻等數據也未必亮眼的籃球球員，在場上看來就是遠比那些頻頻飛起灌籃或猛轟三分球的明星球員更不起眼，但她們卻可能擅長製造對手的失誤，或是能夠為其他隊友製造更輕鬆得分的機會，而各隊助理教練團卻不易為這類綠葉球員發展出夠精準的統計數據，讓這類有助於增加贏球機率的球員，在某些評比上，直接以客觀數據領先於其他人獲得更高的評比成績。

這是棒球運動與籃球運動天生的差異。而對我個人來說，這讓我更捨不得錯過親眼看到球場上每個細節的轉播實況，靠自己的眼睛去發覺那些冷冰冰數據未必能夠詳盡呈現的細節，在在都增加了觀賞球賽的樂趣，學習「閱讀比賽」而不僅止於帳面上的數據分析，魔鬼就在細節中，而且這些細節並沒有如棒球般更接近「標準答案」的參考數據，也是籃球運動帶給像我這種喜愛 NBA 走火入魔鑽牛角尖到近乎瘋狂的阿宅球迷的終極挑戰。this is a lot of fun for me，and that's why i love this game so much。



所以有時候我也很難拿出簡單的「證據」告訴那些跟我抱持不同意見的籃球迷朋友們，為什麼曾先後效力於洛杉磯湖人、夏洛特黃蜂、邁阿密熱火、曼菲斯灰熊、達拉斯小牛的 Eddie Jones 是我生平最喜歡、最崇拜的運動員，為何我甚至在接觸觀賞 NBA 約二十年來始終認為 Eddie Jones 比貴為「籃球之神」的 Michael Jordan、呼風喚雨的天之驕子 Kobe Bryant、新一代籃球救世主 LeBron James 等足堪被視為不同世代籃球運動代言表徵（The Icon of Basketball）的超級巨星球員們都更具備某種「曖曖內含光」的「偉大（greatness）」特質。

我真的真的真的超～～～～～～級欣賞 Eddie Jones 這個籃球球員的。我真的真的真的覺得 Eddie Jones 在那些主流分析中往往被嚴重低估了。而令人感到些許惋惜的是，即使我是如此深愛、推崇著 Eddie Jones 這個球員，讚嘆著她用其幾乎獨一無二的球風與投入球賽的方式改變影響隊友及對手在球場上的表現，即使 Jones 也曾是球迷高票選入明星賽的指定先發球員、也曾坐擁千萬美金年薪的頂級身價，卻終究沒能在其十幾年職業球員生涯中為球隊贏得一枚冠軍戒指，反倒總是在離開效力球隊後的隔年，前東家球隊才又以回歸某種「主流思維」的運轉邏輯開始封王加冕。對於那些比較不明究理的笨蛋球迷乃至於更自以為是的笨蛋球評來說，這些可能令人分心的事實（fact），就可能讓她們永遠察覺不到像 Eddie Jones 這種球員的特殊價值。

在為籃球網站及籃球雜誌撰寫稿件的那些年裡，我不只一次喜歡提到『運動競賽，不只是輸贏勝敗而已。』在輸贏勝敗之外，其實還有別的，會更叫真正熱愛這運動、真正懂得其箇中真諦的少數人們深深著迷。there is something beyond winning。而這「還有別的」的「something」究竟是什麼，卻是只可意會難以言傳、但其實又沒神祕奧妙到完全不可洩漏天機的。



所以，這個「還有別的」的「something」究竟是什麼？真有必要這樣賣關子嗎？

當閱讀過《Moneyball》這本書、觀賞過《Moneyball》這部電影後，夠敏感的讀者與觀眾至少必然會知道，金錢不是萬能、而在此同時即使沒錢也未必便萬萬不能。（先前或被譯為「點球成金」的）《Moneyball》，原著書名副標是「The Art of Winning an Unfair Game」，這勇於在主流遊戲規則之外發展另類思維改變整個世界對競賽本質理解的哲學，令人聯想到大衛勇於挑戰巨人歌萊亞的聖經典故，以小博大贏得不公平競爭成為值得被讚頌的壯烈史詩，卻也只被視為一種「藝術（art）」，而非一個「秘密（secret）」。這隱含其中的哲學並非不可言傳、不可告人的秘密撇步，作為一門「藝術」，球迷們知道「以小博大」「以弱勝強」並非不可能的奇蹟，只是發生機率較低。打敗資本主義邪惡帝國代表的紐約洋基、擊倒紐約尼克等金銀鑽石打造的高資本球隊，成就感毋寧是更高的，戲劇張力毋寧是更大的。當 2004 年只有招牌還不夠響亮的 Ben Wallace、Rasheed Wallace、Richard Hamilton、Chauncey Billups 的底特律活塞以黑馬之姿聯手幹掉同時有 Shaquille O'Neal、Kobe Bryant、Karl Malone、Gary Payton 四大明星球員在陣的洛杉磯湖人，細節姑且不論，也就有種特殊的意義，而往後幾年 NBA 的整體生態也因而有了相當巨大的翻轉改變。

作為某種特殊意義的時代分水嶺，在活塞以防守至上團隊球風封王隔年起至少五年，整個 NBA 歷經了「後喬丹時代」及「湖人王朝」後的大型板塊勢力的移動，以波士頓塞爾提克在 Kevin Garnette、Ray Allen、Paul Pierce 三巨頭領軍奪冠後再引起各隊紛紛追求大型球員交易洗牌導致強隊更強、弱者更弱的新態勢，而後有了湖人結合 Kobe Bryant 和 Pau Gasol 連年稱霸的新時代，再容我快轉到去年達拉斯小牛由德國佬 Dirk Nowitzki、Jason Kidd 領軍幹掉由 Dwyane Wade、LeBron James、Chris Bosh 合體的邁阿密熱火贏得冠軍的血戰，才會又導致今年球員工會因勞資爭議歧異過大導致 NBA 繼 1998 年再度封館的後果。雖然很難直言就是哪個因素的影響，但這些歷史上曾經發生的環節里程變動，其實都是累積駱駝身上負重的遠因。在一場一季的輸贏勝敗之外，在以億萬美金各隊球員薪資上限為計算單位的「moneyball」之外，一直都是這個「還有別的」的「something」，在隱隱影響推動著職業籃球運動發展歷史巨輪的悄然變革腳步。

「花最多錢打造黃金陣容的球隊並不總是贏得最多勝利」，這個觀點從 1998 年上演「老八傳奇」打進總冠軍戰的紐約尼克成績反而比先前 Patrick Ewing 領軍時更令人驚艷、從 1999-2000 年由 Scottie Pippen 領軍又有 Rasheed Wallace、Steve Smith、Brian Grant、Damon Stoudamire 豪華高薪明星陣容的波特蘭拓荒者仍然慘遭滑鐵盧、Shaquille O'Neal 生涯後期到處跳槽卻並不總是奪冠保證、獲得 Kevin Garnette 的波士頓塞爾提克只贏過一次總冠軍、2010 年熱火加入生涯頂峰的 LeBron James 卻還是拿不到冠軍... 等例子也都再三獲得映證。

即使不去追逐輸贏勝敗之外的那個難以言說的「something」，就專注把眼光焦點集中在「冠軍戒指」的關鍵決戰勝負上頭，評估是否具備終極王者實力的依據，至少在籃球場上也永遠很難光靠數據分析來個鐵口直斷的精準預言。如果類似 Scottie Pippen、Sean Elliott、Eddie Jones、Bruce Bowen、Shawn Marion、Tayshaun Prince、Lamar Odom、Luol Deng、David Lee、Danny Granger、Ron Artest、Luke Walton... 等好幾個不同球員身上的某種部分特質仍然無法被正確分離體現在某個更精確的統計數據評估標準上頭，即使列出這一長串名單後會讓對這些名字夠熟悉的球迷隱約感覺得到其共通點可能大概是那個「什麼什麼」，卻也還是很難作為一個不涉個人情感及主觀喜好判斷的球隊總管或頭號球探可以直接斷定該投入多少成本去和其他球隊展開軍武競爭爭取該球員加入本隊填補提昇整體戰力的客觀因素。不是這科學並不存在，但就還能明顯感受到科學發展至此尚有還無力解釋的模糊界限。而也正是因為籃球場上還存在著這模糊灰色空間，讓球員來去的加法減法之外還有乘法除法的化學效應需要等實際運作後才得以被觀察驗證，這才讓我不僅愛看籃球比賽的實況轉播，也對透過電腦網路搜羅各種球探斥候報告、比賽影片片段、球員小故事等線索交叉分析研究各種可能或不可能的球員交易名單洗牌對各隊戰力的磁場昇降拉扯感到莫切的狂熱興趣，這更讓我這種捨不得放過各大小細節的阿宅狂熱球迷總不禁要問：『how can you not be romantic about basketball? 妳怎能不愛這樣的籃球運動經營遊戲？』



在以真人真事為基礎所改編的電影《Moneyball》劇情中，終究不能違背史實讓奧克蘭運動家因為採用了不同的數據分析打造更便宜而仍擁有相當上壘推進得分效率的陣容便在締造打破聯盟歷史的二十連勝記錄後一舉贏得念茲在茲的終極勝利。Billy Beane 面對擁有更大資本的波士頓紅襪隊球團老闆高薪挖角，會帶著這套哲學琵琶別抱東山再起證明自己是正確的，只不過缺乏支持，抑或會選擇仍然留在相對艱困的薪資空間「擇善固執」來玩難度更高的經營遊戲，都不容在編劇基於戲劇張力需要過度扭曲的浪漫詮釋空間。

光從 MLB 歷史來看，如果僅就最終「世界大戰」系列賽的輸贏勝敗來作判斷，這套「moneyball」的經營哲學頂多只能證明小市場球隊可以靠更錙銖必較、更著重某些「非主流」數據的哲學打造出得以晉級季後賽的球隊陣容，卻未必就提昇了得以奪冠稱王的機率數據支持。但如果一場比賽、一整個球季的輸贏勝敗並非判斷一個球員、一個球隊經營者是否「成功」的唯一標準，那麼當觀眾在電影散場前跑著工作人員名單字幕時再度聽見飾演 Billy Beane 寶貝女兒抱著吉他唱著『my daddy is a loser...』的時候，卻又不禁莞爾的那瞬間，或許也就能夠明白我花了這麼長的段落再三重複自己很愛講的『運動是在輸贏勝敗之外還有別的』的那個「something else」是如何叫人心馳神往、引無數英雄競折腰了罷？

從「一分錢一分貨」的效率效能觀點來作評估，錢就應該花在刀口上。在商場競爭上是如此，其實在政壇上也應作如是觀。當一個百年政黨在長期執政下累積了龐大的財富（或許其中還包括以合法掩護非法、長年積非成是的不當得利），養成了出手闊綽不把錢當錢看的富二代富三代的公子驕貴習氣，就會動輒搞出死鴨子嘴硬不稱其為弊案就想蒙混過關的「新生高弊案」「花博弊案」「夢想家弊案」... 等動輒牽涉數億數兆龐大公帑的貪腐疑雲，而這種事情卻不是先罵先贏，先噴得在野黨、媒體第四權監督者滿身墨汁全都推托為藍綠鬥爭就可規避人民基於民主法治及信賴原則所追求的公開透明。

「三隻小豬」跟「大野狼」的童話寓言故事正夯。如果在這個政黨執政時集人民稅金之大成的公帑就被特別集中到某些少數特定集團手中，那麼抱持另一股思維主張把錢用在更正確地方、花在更符合分配正義原則的方向上的聲音自然也會益發被動凝聚在一起。民進黨總統候選人蔡英文順勢而為把各色各樣「小豬撲滿」當作這場選戰的「吉祥物」，在深層意涵上卻絕非如執政當局追求連任只能勉強祭出「平安福」圖騰談其字面解釋如此膚淺。因為根深柢固意識型態作祟而昧於用心用腦理解這場「階級戰爭」的藍營支持者，或可透過仍然把持的媒體詮釋權彼此取暖、看輕每一隻小豬涓滴之力來自草根底層所代表的「以民為主」意涵，但所可能付出的代價就是縱非明年也將必然會是不久之後相近於「茉莉花革命」同樣蠢蠢欲動的革命能量正在集結醞釀發酵。民主發展的成果固然脆弱，但時代的巨輪仍然緩緩轉動著，可以作個抗拒改革擁抱既得利益的保守者去螳臂擋車，也可以及早覺醒回歸一百年前革命先烈追求民有民治民享民主共和政體夢想的正途。要想繼續追求民主精神，就不能只是死守百年招牌，讓遠高在雲霄的車輪落地沾染泥土滾動出一條踏實的路，才是開拓出康莊大道的功臣而非曾幾何時已經成為缺乏反省又阻礙進步的歷史罪人。





如果說看完《Moneyball》多少應該獲得一些可以應用在人生、商場、政壇選舉戰場的實用啟示，難道不該是「money does not always talk」，有錢固然能使鬼推磨，終究還是要被神明天使所收服。砸錢固然可能買得到勝利，但那也不是真槍實彈拚來的勝利而是作弊。如果覺得作弊沒關係，在爭逐輸贏勝敗的賽道上只追求作個不擇手段也要把對手踩在地上的「贏家」，那妳其實也不需要浪費時間來看什麼《Moneyball》了，跟賭盤角頭一起喝茶聊天、跟握有槍桿子的隔鄰把酒言歡，作點手腳讓自己和親朋好友們永遠霸住權位享盡吃香喝辣的特權、把樹砍光把海灘賣給財團、把財富集中到自己口袋愛花多少就花多少，才是真正讓妳感到快樂的事吧。

money can not only talk but sing and dance，如果可以無視雨刷手套在底下偷偷摸摸，還看什麼棒球籃球，還相信什麼 moneyball theory 有可能改變世界，還相信什麼紮實基本功，還相信什麼楊淑君的清白還期待什麼倫敦奧運的奪冠實力，如果只是行禮如儀作作樣子的家家酒遊戲遇到事端還是選擇忍辱負重的休兵之計總之就是默默吞下去，那還相信什麼公正公平公開的選舉是台灣邁向民主發展的重要進程呢？

『球，不是這樣踢底！』
『錢，不是這樣花的！』

三隻小豬其實不只是三隻小豬，不只是三萬隻小豬、不只是三十萬隻小豬。那背後代表的是期待人民需求能被落實的殷切盼望，台灣人不是沒有給過國民黨機會，把雞蛋全放在仰人鼻息的籠子裡缺乏長遠規劃、搞數字美化不代表是消滅失業率無薪假的拚經濟大師，更距離「moneyball」點石成金的魔球理論更遠，而只是玩弄數字欺騙詐欺的江湖郎中；而無論是十幾年前的江國慶冤案或是屍骨未寒的大埔農地自殺阿嬤，總是說不清就賴皮裝傻的密會黑道組頭疑雲，台北市政府挪用健保費移作他用不知搬運到誰的口袋補哪個財務黑洞卻要中央編列預算代為償還，還有太多以現在進行式仍然層出不窮的悲傷黑暗故事，都讓台灣多數人民覺得不值得再將未來命運託付在這個權貴政黨手上。

這個已然被少數人把持過度傾斜的世界，需要更徹底的翻轉改變。
『現在，決定未來。』
或許還未明確意識到高牆已然倒下，但可以確定革命正在發生，一個更美好生活的想望，就將從覺醒到傳統思維已不再適用於這個日愈破敗的殘酷扭曲社會，就從調整好方向下定決心投出手中那顆背負重望的魔球朝光明飛奔而去開始。

延伸聆聽：愛護你的膝關節：魔球
This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande	Kerris Dorsey - The Show (acoustic)

我也有看電影《Moneyball 魔球》。即使我向來很喜歡編劇 Aaron Sorkin 細膩尖銳又保有溫暖情感的劇本筆觸，其實我仍然一貫不喜歡被迫接受那些背離史實或為符劇情需求強作曲解的改編橋段（參考沒見過壞人嗎？【Moneyball】（魔球）觀後感）；我為了在電影中看到那些以往在寫文章時稱為「制服組」的經營團隊原來也並不總是西裝革履感到些許意外又沒那麼意外、我對交易截止日前透過電話爾虞我詐的隔空叫賣原來真的跟在凌晨五點的魚市場也沒差多少感到意外又沒那麼意外，原來職業棒球世界扣掉那些戲劇張力的成份之外大約是這樣運轉的，身為一個自認是運動迷的觀眾，透過《Moneyball 魔球》電影知道這些細節終究還是頗感到興奮開心的呀。

而對我而言，這部電影其實也並不只是一部好看的棒球電影而已。在《Jerry MaGuire 征服情海》運動員經紀人大喊『show me the money』之外，在《Any Given Sunday 挑戰星期天》球隊老闆追求利益要求「win more games to make more profit」之外，《Moneyball 魔球》也拍出了美式職業球類運動的另一個更少被觸及的面向：『make every dime count』。

it's not magic. just science and mathematics.
make every dime count and make it rain.

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我也想要 iPhone4S

今天是 2011/10/14，iPhone4S 正式上市的日子。我好也想要快點擁有一支 iPhone4S，好想要好想要好想要。









我也想要 iPhone4S，不只是因為身為一個蘋果產品愛用者想要用以緬懷剛病逝的 Steve Jobs 而已。雖說好的獵人會懂得耐心等待但我就是焦躁到想出草搶一支回來啊我又不是獵人。我要 iPhone4S 啦！為什麼要等到年底甚至更久？
i don't care！不管不管不管，給我給我給我！人家現在就想要啦！













Apple doesn't care (about the market in Taiwan).
i don't care. i still want an iPhone4S anyway. i just can't wait.











有些人說讀我的 blog 動不動就長篇大論很累，根本沒耐心細看就想關掉分頁視窗了。所以其實我只是想要證明，我也是有只用一張圖就可以簡單講完的時候而已啊。

反正我就是好想要快點也擁有一支 iPhone4S 啊。快點給我給我給我啦！

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台灣打開台灣

i might get paid for this article later.

去年十月五都首長及議會選舉熱戰方酣前夕，在聽過台北市長候選人競選辦公室所企劃推出的音樂合輯【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】後，呼應其『台北超越台北』的競選口號，我曾寫了這麼一篇台北打開台北。當時有朋友們在 Twitter 社群網站上笑稱熊熊把我的那篇文章標題誤看成「開打台北」，到選前之夜在人們意想不到的小舞台上一聲槍響轟擊出殺到開火見血的激烈選情，似乎也正呼應了開打台北的誤讀，而其效應仍擴及到全台灣。除了在鏡頭前信誓旦旦宣布「破案」的警方高層官員與隸屬於某個特定陣營的「得利者」，幾乎沒有太多有正常智商的人能夠被說服相信那是一場「認錯對象」又連動機都說不明白的「意外事件」。結果【OPEN TAIPEI】合輯意欲藉由音樂文化創作引發的認同效應並來不及醱酵，「安可」終究還是贏過了「超越」與「改變」。一年過後，眼前迎接的將是台灣人民在民主政治發展進程中的第五度總統直選，「超越基金會」並沒有因老闆的前次落選便關門大吉，反而再接再厲援用接近概念推出了這張【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】，這次試著要用音樂打開全台灣，再度對人們提出了那個簡單的問題：『「安可」或是「改變」，妳準備好要「超越」了嗎？』

有別於去年【OPEN TAIPEI】合輯中，各組參與的音樂人全數以化名示人，令人為台灣社會中仍有避免遭貼上特定藍綠標籤造成無謂困擾的政治氛圍感到遺憾悲哀與不勝唏噓，這次音樂人們在【OPEN TAIWAN】合輯可是紛紛挺身「正名」，當中還包括原住民身分的歌手們甚至都放棄了身分證上可能用了二十幾年的「漢名」，而紛紛回歸傳統使用了更能代表自己原住民血統及族裔文化的本名（Yangui Yasiungu 即是歌手兼模特兒的「鄒女安歆澐」、而 Suming「舒米恩／約翰淑敏」姜聖民則為圖騰樂團主唱還得過金馬獎最佳新演員獎）。【OPEN TAIPEI】合輯中的「CEO 樂團」即是董事長樂團、「山英」即是 Suming、「台北府音效組織」則為拷秋勤、「吱吱」則為饒舌歌手大支，原本就不擔心表態參與支持特定政黨陣營意味濃厚的合輯作品與演唱活動會遭到封殺，這回更都無需再遮遮掩掩，大方站出來繼續為自己所關心的民生議題以音樂創作提出呼籲。從猶抱琵琶半遮面的姿態，到乾脆放下面具與假名正面挺身，何況並非上回已經贏得大選所以可以無所忌憚的「靠勢拿翹」，能夠坦然面對這一年來未必有多少改變的社會情勢，說來何嘗不也可算是一種「超越」的進步？或許不是什麼大幅超越的長進，但總還是終於踏回了更「正確」的路上吧。我們難道不期待台灣是個可以暢快『盍各言爾志』又不需擔心遭到報復封殺或貼上標籤從此疏離不相為謀的言論自由民主社會？



相較於去年【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】提出『台北超越台北』口號時，人們很容易與自身對「台北」這個都會城市的真實生活體驗與心理投射理解到當中參與音樂人們所要表達的所謂「城市概念」大概會跟什麼樣的心情有關，從羅大佑《鹿港小鎮》、王芷蕾《台北的天空》、新寶島康樂隊《一佰萬》、陳昇《細漢仔》、林強《向前走》連結到《海角七號》的『操妳媽的台北！』來到國境之南再趁著幾分酒意對著月亮哭訴『其實我並不差...』，抑或是《練習曲》背著吉他踩著單車離開城市踏上省道繞行寶島追尋自我心中可能未必明確但仍意圖試著填滿整理出更多頭緒的那塊空虛，這樣的自我實踐未必出於多麼熱血的理由，但總還是足以打動還坐在電影院座位上的觀眾們內心深處的某種焦慮或遺憾：『有些事，若現在不作，就永遠不會去作了。』然後再回頭聽見「九月露營人」輕輕唱起《Here To Stay》、聽「山英」唱《在這城市寫下愛》，那邏輯理路很容易跟自身生活的真實故事作結合呼應，妳一下就聽懂這些歌是在唱什麼，而且不只是『選我選我選我』的拉票號召而已。關於台北，無論身在其中或身在其外，無論妳偏藍還是愛綠，毋寧都是更容易聚焦並有好多故事可說的。

而相較之下，【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】卻因為地理範圍變大了，而讓人在乍聽之下有種千頭萬緒抓不到所謂「土地概念」焦點何在的小小疑惑。我本以為在這「土地概念合輯」的副標下會有更多類似「土地正義」相關議題的著墨，但「文以載道」的音樂其實倒也不容易把千言萬語的論文入歌還寫得鏗鏘有力又不至於囉嗦八股而顯得勉強刻意、流於形式。所以這張【OPEN TAIWAN】合輯中也沒有那樣砲火猛烈的嚴肅批判，而更多程度上是從較輕鬆軟性的認同感作為音樂創作的出發點。以【文跡起武】系列創作大玩語言文字遊戲的施文彬王武雄這對創作搭檔，為這張合輯獻出《水果共和國》，改寫熟悉的校園驪歌曲調，脫去了各分西東的離愁不捨而加入同音異字諧趣的創意，以台灣是水果王國的主題大唱『咱的土地咱作主』打響第一砲；黃連煜則在《嘸驚》中那卡西風情的恰恰舞曲節奏中唱著『打斷手骨嘸驚，打斷筋也嘸驚』頌讚著台灣人民幾十年來所展現出不知是樂天知命承壓性高還是不見棺材不掉淚白目不知死活（？）的特殊民族性；大支在《台灣之光》請到台語音樂國寶級前輩文夏重新唱了那那幾句來自《黃昏的故鄉》的『叫著我～叫著我』歌頌曾雅妮林義傑王建民郭泓志蕭青揚李安等「體壇藝壇民族英雄」在登上世界舞台備受矚目的人生路上自身所投注的默默努力，而拷秋勤的《後生．轟動世界》則找來甫宣布投入台北市北投天母選區立委選戰的金鐘歌王楊烈獻聲唱著『立足台灣看全球，世界會為我們加油～』；而 Yangui Yasiungu 安歆澐的《tata'za》和 Suming 舒米恩《衷心》加入『呴嗨呀～吔咿呀～』之類原住民母語的歌詞，節奏一快一緩，情緒一個高昂歡樂、一個低沈迴盪，主題各是「希望」和「期盼改變」卻有異曲同工之妙的相近概念；而操刀整張合輯統籌製作的董事長樂團，在《Coming Home》這首作品中有些叫我意外的是在這張有「台灣」關鍵字的合輯中反倒並沒有延續去年以台客硬漢搖滾結合台灣民俗器樂曲調的【眾神護台灣】專輯創作路線，而是帶來以 ska / reggae 節奏的海灘衝浪搖滾輕鬆曲風，呼應「鮭魚返鄉」號召對這塊土地有認同的同胞都回到故鄉為自己與子孫後代的未來齊心合力打拚。



沒有艱澀的論點，也少了衝突爭議的批判，是「打開台灣」而不是「台灣開打」，【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】大體上是採用一個軟性訴求的歡樂和諧角度，試著打動去年五都大選中可能還沒有被感動到的更多人口、爭取更明確的認同。相較於對立陣營刻意語焉不詳地含混其詞說『「九二共識」的「美」就在於創造出一種「模糊」』本質上有種刻意欺瞞的投機惡意，【OPEN TAIWAN】的模糊則是完全不同的故事，某種程度上體現了台灣社會現狀中恐怕還無能正面面對處理的潛藏對立能量在選前當下還不到已經適合戳破表面上的粉飾太平一翻兩瞪眼來硬碰硬的攤牌時刻，所以只能在打開考卷拿到「打開台灣」這種題目時，紛紛都挑了不那麼正面交鋒的角度去切入，寫出這類表面看來四平八穩不太可能會出錯但也可能就不夠深刻的作文來。與此相對的現況，其實可以參考到民進黨總統候選人蔡英文在許多政治議題上總是小心翼翼不太願意聽從媒體引導式的簡化提問邏輯明確作出「非甲即乙」不是這樣就是那樣的回應態度，因而才被評為「非典型政治人物」。媒體鼓動著身陷囹圄的陳前總統母親有點看熱鬧地故意頻頻詢問蔡英文『選上總統後要不要特赦阿扁？』也有不少深綠支持者帶著情緒地質問著『當初怎麼可以跟阿扁作切割？！』，又或者抓著已經被國民黨以多數優勢把持的國會所通過承認那不清不楚的「ECFA 協議」問蔡英文若當選總統後是要承認國會通過的協議延續國民黨政府所定下的兩岸政策方向或是要撕毀已經有法律效力的國共協議法案，背棄依法行政原則去遂行民進黨自己的政治理念。在我看來這仍是一種故意引君入甕的簡化邏輯陷阱，蔡英文之所以不跟著玩那套遊戲而保持不願表態的模糊，進而主張透過民主程序交由全民凝聚共識再作出各方都該尊重遵守的決定，自有其不會將話都一次說滿全部梭哈亮牌的道理。不是拿了一手爛牌還想靠吹牛唬人以小搏大賭上身家財產的僥倖思維，而是還需要社會真的成熟發展到終於能夠坦然面對兩股壁壘分明政治意識型態可以正面對決並且都真能接受攤牌後果的階段，才有可能再丟出更一針見血挑動敏感神經的議題與論點來。

這是我個人對【OPEN TAIWAN】與蔡英文身為民進黨主席及總統候選人也就是所謂「綠色勢力」在許多政治議題所起到的領導作用與地位之所以還沒有那麼激進表態而只選擇溫和軟調的解讀 --- 『莫那頭目，我們都已經忍了二十年，就不能再忍二十年嗎？』回答流著賽德克族血液但穿著日本警察制服的花崗一郎這要求問句之前，莫那魯道心想的卻是三十年前自己父親教導她如何打獵的少年記憶：『莫那，好的獵人會懂得耐心等待。』即使被蠻橫不講理的吉村警察粗魯傲慢對待還是得帶著族人去派出所低聲下氣再三道歉切忌衝動誤事，還沒跟其他部落頭目相約說好聯合行動與出草時機之前、還不到年度運動會盛典把所有日本鬼子都集合在廣場上合唱升旗歌之前，莫那魯道頭目床底下多年來從火柴頭收集得來的火藥還是要秘密地保持防潮，之後是否能夠提前取得派駐所軍械室鑰匙是另一回事，好的獵人不會急於倉促出手放箭，好的獵人會盯緊獵物懂得耐心等待更好的開火時機。



所以這張【OPEN TAIWAN】合輯以較淺白易懂的語言提出這樣的感性訴求就已經有夠穩固的立足點。更深刻、更刺激的理性思辨，讓對立陣營不尊重民主法治程序、不尊重弱勢族群生命財產與人格的種種惡劣（但合法）暴行無地自容百口莫辯的彈藥，質疑對立陣營候選人對台灣土地缺乏忠誠、謊言連篇信用破產、施政圖利特定財團而非以全民福祉特別是弱勢族群為依歸的種種攻勢，不是這張【OPEN TAIWAN】合輯所該背負的任務，在選戰大局中會有其他支援部隊在更適當的戰略時機現身開火攻擊轟炸。

而事實上我還在可能比「超越基金會」更接近蔡英文選戰團隊核心的「小英商號」臉書粉絲頁上看到蔡英文競選辦公室以不是很正式的語氣透露了『wow，今天聽說我們還會出 CD 呢。（期待）』『不是 Open Taiwan 喔』的計畫（09/22 後註補充：原來蔡英文競選歌合輯的名稱叫【英文歌】，首波主打歌《小手》也已經出爐，那本篇文章主角【OPEN TAIWAN】更早發表的首波主打《水果共和國》MV 怎麼還沒公開？），這「多頭馬車」的狀況一方面固然可能暗示著民進黨陣營中仍然存在著所謂『蔡蘇心結』內部矛盾，但當回到『「安可」或是「超越」』的問題上，即使是多頭馬車也還是顯然朝著同一個方向前進，差別大概只在步調的快慢與馬車車廂的大小。當這群音樂人在這廂高唱『台北超越台北』『打開台灣』的同時，另一廂還有更多音樂人也正在彈琴打鼓，創作出更多作品要用音樂表達出對於這塊土地與人生未來的期待。如果說去年的【2010 OPEN TAIPEI 城市概念合輯】只是意圖超越固有現狀的序曲，而【2011 OPEN TAIWAN 土地概念合輯】則是進一步呼籲凝聚「台灣意識」的續集，我們還已經被告知就在不遠的未來馬上還會有另一支生力軍將要加入超越團隊「打開台灣」的行列，試著分進合擊聯手掀起一股波蘭、扭轉目前當局太過把雞蛋放在同個籃子而恐將無力挽回分散風險的傾斜頹勢。台灣就快要被打開了，我們有機會抬頭挺胸自在呼吸著更新鮮的空氣，不需要祈禱海豚懂得轉彎另覓求生海域，不需要祈禱黑面琵鷺改變遷徙路線與棲息地，我們有機會可以減緩降低貧富差距繼續擴大的局面，我們有機會不再需要忍受動輒為『只不過是是個簡單疏失』以稅賦公帑為之買單，我們有機會重新審視核電廠是否停止運轉、該往哪個方向尋求替代能源的關鍵契機，我們可以阻止像大埔農地在警察大人強力護航下被漏夜剷平的不法不義悲劇再度發生，我們有機會阻止像杉原海灘自然美景被美麗灣飯店這類財團所圈地租售營利，我們即使來不及阻擋松山菸廠的綠樹一棵棵倒下而被名為大巨蛋的鋼筋水泥百貨商場所取代也仍然還有機會護住 202 兵工廠的生態溼地不會被徵收改建為工業區，這難道不是一件值得慶幸期待的事，難道不是應該敦促著未來即將上台的新政權（或舊政權）都該為我們本身與我們的後世子孫守護的珍貴資產嗎？







決定是否表態亮票是一回事，但決定把未來命運藉由政治選擇託付給哪個國家領導人，可能是在更早之前便都決定好的了。在我們之中，有的人因為自己的出生血統身世背景家族淵源，就理解到該如何作選擇才能跟「自己人」站在一起，也可能進而期待在未來經過這麼一道賦權「empowering」的法律程序後，贏得權位的當選者也能對「自己人」比起其他族群給予更多的對等回饋；我們當中還有另一些人，憑著自己的所見所聞與價值觀與信仰，決定自己手中的選票絕對不能支持曾經幹過哪些令自己難以認同諒解違背自己原則的狗屁爛事的那個陣營。無論出於任何理由或情感，讓自己形成了對特定政黨有較多的偏好與認同，總而言之當她已經漸漸無可動搖到不會輕易被一些突發的外在因素所改變扭轉，我們當中的大多數人恐怕就已經不是為了避免額外無謂困擾才要聲稱不沾鍋的「中間選民」，根深蒂固的「意識型態 ideology」已經在妳我決定穿上什麼顏色的衣服、比出什麼樣的認同手勢、高喊歡唱什麼加油歌之前，就提前在不同的方向等著妳我靠向趨近。

相對於台北被揶揄為所謂「天龍國」「天龍城」所代表的高傲封閉概念，如果【OPEN TAIPEI】想要打開的台北結果並不如期待中那樣輕易被打開，一年後當幾乎是同一組原班人馬的工作團隊核心將試圖影響感召的對象再擴及到整個台灣島，結果究竟會是如何呢？會更容易接受「OPEN」的概念，或是仍如鐵板一塊、閉鎖的銅牆鐵壁絕不輕易敞開？聽著【OPEN TAIWAN】合輯中我個人最陌生但又最感興趣的「世外桃源」神祕女主唱以非常具有個人特色的（過度）捲舌咬字與氣音唱腔唱著《美人魚》『someday we will be back』，如夢似幻的情境中我好像也偷偷看到了在碧藍海洋珊瑚淺灘附近有這等仙女般的神話生物放心自在地戲水歌唱，不必用銀鈴般的輕柔笑聲跟巫婆交換寸步難行的纖纖玉腿，我還是期盼被污染的土壤與海洋還是有重獲清淨的一天，就從打開台灣、阻止黑心政客繼續縱容黑心財團傾倒污水廢土開始。







如果台上歌手歌聲爛、樂手也散漫隨意彈奏著不成調的歌曲，那就不要出於不成文的禮貌習慣亂喊『encore』把她們留在台上，反而徒然增加自己的困擾罷了。特別是在都已經聽過這破鑼嗓子三年半的飽受摧殘之後，是驢是馬還真早都牽出來遛一遛看過了，明知山有虎卻還要偏向虎山行用以當作上天生命的苦行試煉，這種自找苦吃自食惡果實在不是一件合理明智的事。「安可」或是「改變」其實不該是難以抉擇的問題吧。妳，準備好要超越要開啟新的未來了嗎？

台灣打開台灣，台灣超越台灣。
「change」跟「chance」只有一個字母的差別。當 change 的 chance 就在眼前，我不相信『「命運」天註定』這種事，把握住「機會」將命運主宰在自己手中，才能促成所想要所企盼的「改變」。



『現在決定未來』。就算真有所謂「九二共識」也都已經是二十年前的老東西，甚至比 Windows XP 還更應該要提早被掃進歷史的灰燼垃圾桶裡，2012 年如果沒有世界末日，明明都應該是滿街路人都手持抱著 iPhone5、iPad3 到處在那邊滑來滑去的世界了，再聽從少數人的主張堅持抱殘守缺死命糾纏在二十年前的私定終身決定，連一秒鐘變成清朝格格的「Hold 住姐」都會告訴妳那實在太過氣太不符合民主精神太 so not fashion。台灣的下一步，該由台灣人自己共同決定。我們一起作開創自已命運的主人，凝聚新的「台灣共識」然後一起攜手同行吧。

『現在決定未來』。陸委會最近一支廣告說『這三年來，台灣不一樣了。』終於比先前的『國旗原本在哪裡就在哪裡』『門打開，阮顧厝』或關於哪些產業在簽訂 ECFA 協議後有石斑魚養殖業者、茶農賺錢受益的造假故事（可能只是少數而非全部或至少大部分）都更誠實許多，也戳破了馬英九在 2008 年總統大選前『不統不獨不武、維持現狀』的謊言。站在一個歷史轉折點上，有很多未經民主程序在少數人經秘密商談便拍板出售定案的重大決定，有些不想要改變的改變很可能是不可逆但本來根本是可以避免的，而這些改變若要再收回變更復原是需要付出極為龐大代價的。『現在決定未來』，有些事情真的需要喊停，有些現狀真的需要改變。蹲下或許是為了彈起跳得更高，但妳總得先確定現在處於低點真的是為了蓄積彈跳的動能，總得先看出蹲低的必要性，而不是傻傻地相信四年沒辦到反而還急速倒退萎縮的趨勢只要再多給四年就可以連本帶利一口氣全部賺回來。『現在決定未來』，每個步驟環節都很重要，人生沒有幾個四年可以再被蹉跎浪費，更何況這可能是妳我這個年齡層的青年人生中應該要是最精華的黃金時期。其實我也不確定蘇貞昌的超越基金會真的樂意看到【OPEN TAIWAN】合輯如此大剌剌地被拿來和蔡英文的總統競選廣告文宣放在同一篇文章裡，但我相信她們會有雅量氣度和民主風範能夠接受我把這兩個元素放在一起來談，用這樣的表達方式來與更多關心台灣未來命運的同胞們分享我個人對超越基金會兩年來這兩張合輯與兩場大選的理解與感受：打開了，才能超越。



open your eyes and open your ears to open your heart.
open your mind and open your arms to hug the land.
welcome to Taiwan, let's choose here to stay.

TAIWAN NEXT would be starting from OPEN TAIWAN.
are you willing to stay down for nothing or are you gonna go a different way?

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30 days later

昨天（08/29）是本屆【夏日的 BLOG 傳說】活動最終日，而這個在最後期限才加入挑戰的【極限前夕的搖滾單車日記】也在昨天寫滿 30 篇（第六度）達成全勤獎的連續發文 30 天傳說。可是不知為何，我的 blog 側邊欄位在文章分類列表最後的數字只顯示「29」，讓我很緊張地把自己這三十天來的文章重新翻了好幾遍，怎麼算明明都有 30 篇，也沒有誤將哪篇設為隱藏啊。樂多系統到底是怎麼把人家的挑戰偷吃掉一篇的？這豈不是跟農委會農糧署在向農民同胞收購稻米時竟然在磅秤上偷斤減兩一樣抹煞人家的辛勞嗎... 這實在太嚇壞我啦。

先前這文章分類後面所顯示的數字都是正確的，印象中是到了挑戰最後幾天，才發生本分類文章數字短缺一篇的情況，但我檢查不出是什麼原因所造成。固然我在發表文章時曾經有幾篇原本不慎發錯文章分類，是發表後自己檢查時才趕快進入管理後台重新編輯舊文改正回來，但理論上這應該不會造成系統統計出錯的狀況才對，先前本 blog 也沒發生過類似的差錯，老實說我還真搞不懂該如何將這數字修正回來。

既然我的確每日按時發表挑戰文章，應該不可能、實際上也沒有算錯呀。農曆七月明明過了，鬼門都關了，我明明有確實完成挑戰，不要這樣嚇我呀。



請告訴我，我並沒有算錯。後台明明也顯示本分類共有 30 篇文章，在側欄卻冒出 29 的數字，我沒有算錯、沒有少發一篇呀，這應該是樂多小金人空有金頭腦卻忘了敲敲金算盤的問題吧...

發表順序	發表日期	文章標題
01	2011/07/31	傳說前夕的搖滾單車日記
02	2011/08/01	lonely highway 寂寞公路
03	2011/08/02	淑女車王子傳說
04	2011/08/03	利其器
05	2011/08/04	wind breaker
06	2011/08/05	riding in the raining night
07	2011/08/06	you are beautiful
08	2011/08/07	flat tire again
09	2011/08/08	roundabout 迂迴漫遊
10	2011/08/09	somewhere far away
11	2011/08/10	trees down
12	2011/08/11	priority of road
13	2011/08/12	transformers bicycles
14	2011/08/13	bike chics 單車正妹
15	2011/08/14	caution slip hazard
16	2011/08/15	wet ride 雨路決行
17	2011/08/16	good kid sticker
18	2011/08/17	the isolated island
19	2011/08/18	hitting the wall
20	2011/08/19	biking outfits
21	2011/08/20	here we go again
22	2011/08/21	biking robots
23	2011/08/22	midnight energy refilling
24	2011/08/23	overfed
25	2011/08/24	human-powered transportation
26	2011/08/25	bicycle parking 一騎之地
27	2011/08/26	fight fight fight
28	2011/08/27	hit the road
29	2011/08/28	road rock 公路搖滾
30	2011/08/29	end of the endless summer
31	2011/08/30	30 days later

言歸正傳，不如在這第三十一天整理出本次挑戰文章的列表，便於統整閱讀好啦。妳看，我沒算錯，人家是真的有紮紮實實堂堂正正圓圓滿滿辛辛苦苦嘮嘮叨叨寫滿三十篇嘛。







這個活動在審核過挑戰者是否達成全勤的連續 30 天發文傳說之後，就進入第二階段的人氣投票，這為期兩週的註冊登入投票活動好像還可以參加抽獎，可獲得時尚雜誌和名牌設計師絲巾贈品，而人氣王得主則有機會得到手提包或 LOMO 相機。不知是否夠吸引人，但若能得獎總也聊勝於無吧，投我投我投我！！！！！！

投票活動才剛進行，期間曾經有過版面的調整和變動，我不太確定這頁面順序是否還會再變動，或是會按照什麼規則更新排序，反正目前我看到自己的 blog 是出現在第十三頁，編號 No.227 就是我。過了三十天才發現挑戰宣言不小心多塞了一個「輛」字沒有修掉，這種錯誤好像在完成報名後沒辦法讓我再自由編輯修改了吧，完成挑戰才看到這種粗心大意的錯誤還真是尷尬啊哈哈哈。無論如何，反正為了挽回點面子，就還是想拉票一下。拜託大家投我投我投我！！！！！！







夏天搖滾單車還要繼續上路，因為『只要腳不停，風就不會停。』因為『有些事情如果現在不作，就永遠不會去作了。』因為『我的字典裡沒有放棄。』

在其他完成【夏日 BLOG 傳說】挑戰者列表中看到一個利用徵求網友協助組裝好一輛腳踏車出發環島的女孩 851981 單車環島的阿計，現在好像還在環島的路上，不知騎到哪兒了，有被南瑪都颱風阻擋到環島行程嗎？比熱血、比專業、比辛苦，好像我都贏不過人家；再看看人氣排行榜，雖然宅女小紅 OL 穿搭三十天文章內容其實並不是那麼好看，如何穿搭根本也不是文章重點，每天在其文章底下所留下的負面回應也不少，但人家畢竟是高人氣知名部落客，只要維持一貫戲謔嘲諷的語氣，無論內容是在講什麼都還是會有一定市場，讀者還是普遍都會願意投羞昂一票，目前看來本回【夏日的 BLOG 傳說】人氣王寶座恐怕還是非羞昂莫屬呀。不過無論如何還是要請大家支持我一下，每天都上去幫我衝點人氣吧，拜託麻煩大家搬般蠻！謝寫妳棉～ >///<

投我投我投我啦！！！！！！謝謝大家！！！！！！

Foo Fighters - 《These Days》 (Live on Letterman)

我不喜歡《那些年，我們一起追的女孩》這部電影，但關於「這些日子，我們一起挑戰過的夏日 blog 傳說」，無論別人喜歡不喜歡、有沒有因此讓我變得聲名大噪，從 2005 年首屆舉辦起便都報名參加並總全勤完成每個挑戰項目後，付出過這麼多時間去閱讀各方挑戰文章，自己也親身動手來創造下傳說，總還是累積了好深厚的革命情感吧。希望我能贏得評審青睞贏得大獎呀。

（發完這篇後沒多久，本文章分類統計數字又恢復正常了。如果有贏得澳門旅遊或 iPad2 之類的大獎，本文章分類的文章總數就又能再往上加啦。希望我能得獎... 選我選我選我啦！！！！！！ >///<）

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