《桐島、部活やめるってよ》

butterfly effect. 『聽說桐島退社了...』『我也聽說了。為什麼？』

『對啊我也想知道為什麼？桐島去哪裡了？』『我也不知道啊，為什麼不去問桐島？』『問得到桐島我就不會問妳了啊。』『...桐島是誰啊？她退社關我屁事？』『我要去社團練球了。妳要不要一起來？』『不，我要回家餵兔子捏飯糰然後學跳 Perfume，她們的舞超酷的。』

人生就是永無止盡的戰鬥。這句話不是聽九把刀說的，這回是朝井リョウ。
戰鬥吧，這才是我們的世界，為了生存。



魯夫可是要成為海賊王的男人，魯蛇才會去拍髒髒爛爛的殭屍片啦。人生勝利組都被挖掘去打排球打籃球打棒球了，最勝利的桐島聽說還選擇退社不再打球了呢，一定是因為有更勝利的更好選擇才突然退社也不來學校不接電話的吧。可是就算是殭屍界中的魯蛇也是要經過不停的戰鬥才可以恢復體溫啊，魯蛇哪有這麼帥。從初中時代就暗戀的同班女同學原來竟然已經跟另一個男同學在一起了，那她前兩天還跟我看一樣的鐵男Ｂ級片聊昆丁塔倫提諾，我還請她喝可樂欸，哭哭。可是我還是想要拍殭屍電影啊，把學校裡討厭的老師同學全部都撕爛咬死吃光吧歡迎光臨內臟派對共勉之。

青春就是永無止盡的戰鬥。每個人都有自己的幫派要混，只要有人就有江湖，人就是漿糊，ㄟ，就是江湖。即使是人生勝利組的桐島想必也在電影裡看不到的其他戰場上戰鬥著吧如果沒有背著我們偷偷死掉的話，而魯蛇們，像電影社或管樂社被趕來趕去的這些同學，看到暗戀對象在校園裡玩親親交換幸運繩放閃光的魯蛇們，就算心碎了也還是需要整理心情回到自己擅長的領域去不停戰鬥。現在放棄比賽就結束了喲，不繼續戰鬥就真的是魯蛇了啊我要在死之前給妳一個飛踢。nobody said it was easy. life is hard and cruel. 青春真殘酷。







主題曲配高橋優太魯蛇了這麼文青的悲鳴乾脆方大同王力宏算了，根本應該極限荷爾蒙八十八顆芭樂籽啊。山本美月好正，江語晨去哪裡了。橋本愛可以演告白可以演聽說桐島退社為什麼還要演什麼爛貞子，貞子為什麼不退社妳才真的應該被殭屍吃掉啊。







『聽說桐島退社了...』『我也聽說了。可是管她去死。我們也有自己的戰鬥需要面對。』
fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥。爛透了的混帳世界什麼地獄鬼島什麼資本主義的豬，通通去死吧。

戰鬥戰鬥戰鬥。生命真殘酷。

　　 　 　

《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》

鋼鐵男子。咦，圖不對啊。







《Man of Steel 超人：鋼鐵英雄》既然有 Christopher Nolan 擔綱製片外並跟黑暗騎士三部曲的老搭檔 David S. Goyer 合力重寫劇情賦予漫畫英雄寫實化的努力，這次的 reboot 也就費盡心力要把漫畫裡的諸多原始設定改寫得更合理。結果就看到一個一直想要到處提供合理解釋的藏鏡人隱身在膠卷布幕之後孜孜不倦地一直說這說那，就怕觀眾覺得太漫畫，解釋太多了。



相較之下我反而覺得導演 Zack Snyder 穿插那些倒敘的回憶處理得還不錯，一點一滴打造出為什麼這個可愛的小童子軍長大後來變成會飛的智仁勇，卻沒有走偏長歪變成沒人管制得住的脫韁野馬邪惡壞蛋（我覺得九歲和十三歲的克拉克都好可愛好漂亮，長大後的克拉克是不算長歪，本來落腮鬍有點太頹廢但剃掉鬍子一點鬍渣都不留之後就又沒那麼好看了）。我可以接受這樣的故事節奏，在交代完外星球上一代的恩怨情仇之後終於來到地球，一開始就先讓觀眾看到一個可能有些迷失自我的流浪漢到處打零工，還是會牽扯進一些無謂的逞勇鬥狠酒吧打架，還是會破壞鬧事司機的卡車，還是會偷幹人家掛在屋外晾乾的衣物，一下就跳過從霹靂星球爆炸了賽亞寶寶被塞進桃子被好心夫婦撿到後來跟猴子雞狗組團一起去鬼島打魔王之前的這整整三十三年中間是怎麼走過來的，靠片段情節對照相關的回憶拼湊出克拉克肯特的角色性格與成長經歷心理學源頭，可是 Snyder 在動作戲實在都處理得太無聊了，是被 Nolan 傳染了嗎？看到很多打鬥很多爆破很多特效，卻不覺得可以稱之為高潮。

這些幾千萬光年外來的傢伙吸收了太陽輻射能習慣了之後就可以用眼睛噴火還會舞空術自由飛翔了，飛到零氣壓的外太空都沒問題。鋼筋水泥機槍飛彈打到連搔癢的感覺好像都沒有，被丟去撞火車油罐車加油站引起爆炸高溫連衣服披風都沒有被弄髒，彼此互尻拳頭破壞掉整個城市也看不出到底誰佔上風好像兩邊都根本沒有損血，想說這樣到底要怎麼才打得死啊，結果在摔投技完全無效的情形下最後竟然靠簡單的關節技就結束這個回合了。這樣拍真的有比較合理嗎...？完全沒有高潮的感覺啊。

奉行基因決定論還是太奇怪了。整個星球都已經要爆炸了還念茲在茲要對剛才發動軍事政變的叛將進行審判執行制裁也很迂腐啊，這種種族不滅亡絕種才會讓人覺得沒有天理呢。好弱的神。妳們都已經不必再受限制管轄了，幹嘛還堅持執著非要搶回基因寶典全套複製再生不可，甚至也不一定要追到地球來啊，乾脆就直接找個附近適合繁衍重建的星球試試自然交配也一樣有機會培育出新生後代來啊。怎麼會有靠六百八十九萬票選出來的總統卻偏偏想要被併吞說不是國與國的關係當區長也好？化獨漸統四字不是刻劃在先人的骨灰罈上而是烙印在自己腦袋裡了才會這樣，旁邊的人難道妳們的爸爸也都死光了骨灰罈也都同一廠牌直接刻有同樣四個字，怎麼也會這麼執著在國號只差一個字沒關係而完全不在乎律法體制立憲精神差那麼多還是應該人鬼殊途四部兩粒呢。好弱的神，妳們的腦袋構造太奇怪了。



新版本的 Lois Lane 討喜多了，可是如果「Daily Planet 星球日報」到了 2013 年還是只有平面報紙，沒有同時成立電視新聞部、沒有拍成動新聞放在網路上、沒有開發 app 讓人可以用手機用平板電腦瀏覽下載，其實我沒有辦法接受 Clark Kent 還是只要戴上書獃子黑框眼鏡打個領帶就讓全世界只剩 Lois 和 Clark 的媽媽兩個女人認得出超人真面目啊。妳到處救人都沒有被街角監視器拍到、都沒有被路人拿手機拍下喔？妳飛去國防部說我就是外星人高調宣布要妳們交出來的人質，國防部和其他新聞媒體也都沒有出動半個攝影師來記錄這些大新聞，就只給 Lois Lane 代表的平面媒體搶獨家喔？把無人間諜飛機打下來就可以保護秘密身份了喔？

製片編導團隊那麼努力想要解釋漫畫原著的設定讓新故事看起來不那麼漫畫取向，大概也想要重新整合 Christopher Reeves 主演四集超人（ㄟ，至少前兩集吧）的元素來為這個全新系列和接下來的正義聯盟搶錢計畫重新開機，結果還是逃離不了註定難以現實合理化的框架。相較之下，有了《Man of Steel》作對照組，其實我覺得《Superman Returns 超人再起》的重新詮釋嘗試，如今回頭想來倒也沒有當時票房所反應的那麼差。Joker 說：『這個城市需要更有格調的罪犯。』可是 Bane 並不是更有格調的罪犯。而 General Zod，也並不是可愛又迷人的反派角色，喜歡 Loki 的觀眾還好大一票呢，Zod 雖然應該打得贏 Hulk 乃至於整個復仇者聯盟，卻仍然單純只是好弱的神而已。

即使 Clark Kent 一直都是這麼友善，美軍一開始卻還是對所有外星人都無差別開火攻擊了。但是 Clark 不像小時候被學長欺負或對酒吧醉漢那樣還會想握拳反擊或砸車洩憤了，祂展現的是無條件的包容。是什麼導致祂的改變？差別在祂已經在太空船裡藉由生父的幽靈知道自己的身世和使命。與狼共舞慈父不惜犧牲生命也要 Clark 謹守關於能力愈強責任愈大耐心等待作好準備的諄諄告誡還是會讓年輕的 Clark 感到叛逆和迷失，但當與素昧平生的神鬼戰士電腦投影見過了面，祂就再也不感到迷惘懷疑了，再也不鄙視怨恨或疏離那些不自知而常露出劣根性的低等物種，而願意展開雙臂擁抱她們了。

無條件的愛好偉大，只有媽媽會這麼作，只有神會這麼作。Clark Kent 是神，謝謝祢九五二七，當上帝耶穌阿拉佛祖似乎不再真正親自出聲出手對我們的禱告予以回應，慈愛而堅強的祢是我們這些低等生物的救贖，我們應該像祢的學長 Pete Ross 變得更懂愛人、一樣追求智仁勇的美德，才是對祢最好的回報。其實我本來有些希望到了故事後段，報社主管墨菲斯 Perry White 和禿頭同事 Steve Lombard 在面臨自己逃生或搶救困在坍塌牆面底下的女同事 Jenny 時多展現一點人性的掙扎，在太空船被炸飛送回外太空危機解除後也想看到倖存者們更多是否因為受到超人感召而願意彼此互相扶持救助的畫面，但對導演 Zack Snyder 或出資發行的華納電影公司來說好像都已經不夠篇幅再處理這些細節了。



於是乎，超人漫畫原始設定就成為了六部改編電影的「kryptonite 氪石」，編導們愈是希望找個能夠合理化寫實化的時代新解，愈可能終究仍深陷難以自圓其說的泥淖漩渦之中勢必要被牽引著走，再怎麼用力重新啟動，都還是逃不出如來指掌之間的巨大框架，一方面卻又因而弔詭地呼應了其設定中的一個人性內涵命題：『無論妳可以將自己武裝得多麼強大，妳還是擁有弱點／剋星，而這剋星（氪星）就來自於妳所屬的源頭；能夠打倒妳的最大的敵人其實也就是妳自己。』。也於是這回鋼鐵男子並沒有比鋼鐵人更嘩眾取寵的聲光娛樂搞笑耍寶，卻也還是沒有開發出本來期待該有的深度和廣度，既不算刺激亢奮的翻轉堆疊，但也說不上有什麼難以忘懷的後勁餘韻。

還不構成經典。必須靠續集更好的表現再補強，希望就不必浪費唇舌篇幅一直解釋這解釋那了。
（雖然我也承認 Hans Zimmer 很厲害什麼類型的配樂都能玩得像樣，但這次我對新配樂完全無感，幾乎沒有記憶點，不知不覺就聽過去卻沒有留下印象。我還是比較喜歡 John Williams 寫給超人的經典旋律欸。）



















史蒂芬史匹柏的《E.T. the Extra-Terrestrial 外星人》（1982）是我小時候第一次被爸爸媽媽帶去電影院看的電影。就算我當然聽不懂英文台詞看不懂字幕，我還記得我擁有一個醜不啦嘰皺巴巴的塑膠玩具，我記得騎腳踏車飛過月亮的剪影，我甚至在那當時就記得打電話回家的台詞發音，說不定我這輩子最早學會的英文不是『this is a book』而是『E.T. phone home』；隔年媽媽還帶我和妹妹去看了《Superman III 超人第三集》，我記得這件事，卻對電影劇情跟角色完全沒有印象，是後來透過電視台播出補完的，可是又隔了這麼久沒看過超人系列重播，還是只對 1978 年的第一集劇情最有印象。我只記得媽媽說看第三集那晚她的皮包放在鄰座椅子上突然被人用刀劃開，還好她及時發現不對馬上抓回皮包沒有被偷走裡面的錢財。在那之後我好像就再也沒有跟爸爸媽媽一起進過電影院了。我也不記得有什麼國片是一起去看的，許不了或《好小子》系列有在電影院一起看的嗎？還是華視【週末電影院】播的？

　　 　 　

Perfume Global Site Project #003

隨著蘋果電腦在 iPhone / iPad / iPod 等系列智慧型手持產品上不支持 Adobe Flash Player 應用程式來呈現（互動式）多媒體影音效果，這項曾經蔚為流行的多媒體網頁技術漸漸被 HTML5 的規格所取代。但是畢竟還是有許多更精細深入的玩法，仍然是非靠 Flash 才作得出來的。有些數位應用藝術家就是不肯放棄利用 Flash 作為載體玩出令人耳目一新的花樣。Perfume Global Site Project #003 就是一例。



大約五六天前，日本電音舞曲偶像團體 Perfume 官網宣布其分頁入口「Perfume Global Site」將要進行改版，進入頁面後可看到其設計概念是利用電腦程式自動抓取在全球最大微網誌社群網站 twitter 上以某個時間點之後起算、設有「#Perfume_um」這個 hashtag 標籤的所有相關 tweets。用滑鼠點取構成三個女孩身體的綠色字符（當時只有鞋子剛過腳踝以上），會顯示網友們在 twitter 上的相關推文，運氣好一點說不定點得到自己的發文。在我作初次擷圖當下已有兩千七百多則相關推文，推測應該是會在達到三萬則推文時下載完畢可以看到三妞的全貌，而正中間也有時鐘在倒數，如果未達三萬則，估計在時鐘歸零應該也會完成下載。下載完畢之後，會出現從小叮噹的未來時空前來拯救 P.TA 君的人生之春超能力機器少女嗎？還是會有新梗呢？

於是幾天來我便一直開著一個瀏覽器分頁視窗轉成靜音靜觀三枚未來電腦少女的下載情形，昨晚發現跟其他香民得到的數據怎麼不一樣，而且是差了很多，按下重新整理之後 tweets 數字還一度倒退卡在五千多非常不合理，然後才又突然暴衝到達三萬則的門檻。不是完成下載了嗎？結果原來還是要等時鐘倒數計時歸零才會啟動什麼神祕的新計劃呀？好像會有好康的新玩意兒可以下載。還剩七個半小時... 繼續密切鎖定 stay tuned!!!



後來才發現原來是因為我本來用 Safari 開啟瀏覽 Perfume Global Site 的關係，改用 Google Chrome 就直接可以下載了。原來是 Perfume 三位團員的 3D 素材 .obj 檔。下載回來後就可以利用 Adobe Photoshop 或 3ds MAX 之類的電腦繪圖動畫軟體加以編輯修改，不但可以更改貼圖素材質料把 Perfume 當成紙娃娃幫她們換穿各種配色的服裝甚至換膚，當然也可以加上立體骨架擺佈成各種姿勢動作製作成電腦動畫，若再加上背景，多花一點時間作後製，就算要拿這三個角色來拍成「微電影」短片也都不是問題了。

然後 Perfume Global Site 首頁又有了新變化，「Project #003」是一個線上創作平台，讓任何使用者都可以利用 Twitter / Facebook / Google+ 幾大社群網路帳號登入針對 Perfume 三妞的招牌自我介紹動畫投射上新外皮。可選用的幾個向量元素除了有 256 色之外還可設定透明度乃至於出現的筆劃順序和動態位置，妳可以簡單隨便塗鴉亂畫就存檔送出，當然也可以力求精細盡情揮灑到佔用好多記憶體。下面這張就是我以 Perfume 最新單曲《Magic of Love》MV 造型為基本配色所嘗試玩出的擷圖。



在 YouTube 上搜尋「Perfume Global Site Project #001」「Perfume Global Site Project #002」都可看到這個系列之前透過釋出 3D 素材模型讓網友樂迷以 Perfume 三人為主角及主題所進行的「再創造」。去年四場【Perfume WORLD TOUR 1st】亞洲巡迴開場前也選播了約十支該團隊自製或其認為最有趣的網友創作動畫，當 Perfume 三人正式登台在舞台後方的 LED 銀幕播放完『welcome to Perfume World』的開頭後，三個人也正是以這支動畫不到一分半的舞蹈作為演唱會的序曲。



當演唱會現場觀眾勢必把這些精選影片和 Perfume 的開場舞蹈連在一起來看，Perfume 團隊便等於是把網友們創作的影片也當成這次表演內容的一部分。所以我們也可以想見，在「Perfume Global Site Project #003」甚至直接提供了線上創作平台、大大降低了技術門檻上的限制之後，只要把網站放著一段時間，就可以直接從網友投稿的數以萬計作品中找出她們自己喜歡的，依據事前約法三章的 term of use 使用授權收為己用，成為 Perfume Digi-Art DataBase 數據網海中的珍貴資料。而因為通過社群網站帳號登入，一方面可以掌握到這些線上創作者的基本資訊，這些網友們本來也就會利用社群網站以此話題進行人際網際間的傳播交流。這簡直是完美結合科技、藝術、社群、人文、文化的偉大發明設計。難怪這個數位藝術創作團隊首腦「真鍋大度」先生下個禮拜（2013/06/19）就要在坎城金獅廣告獎帶著 Perfume 和其去年為 Perfume 製作的一系列廣告及多媒體互動式演出設計登台，接受國際同業們的表揚。真鍋大度確實是全世界最頂尖的互動式多媒體數位藝術大師，而其為 Perfume 所設計的這些網站更已經超出基本美學的層次，是在行銷上也確實有效的交流利器互動媒介啊。electro world / computer city 中所歌頌的就是真鍋大度精心雕刻程式語法源碼所建構出來的新世界呀！

當台灣的陳妍希、楊乃文、蔡健雅、王大文、自由發揮、四分衛、董事長、旺福、大支、小人、林生祥、以莉高露、舒米恩魯碧、查勞巴西瓦里、蕭閎仁、李愛綺、李唯楓、韋禮安、管罄、陳以岫、孫盛希、Olivia、田馥甄... 等都可以領得文化部數百萬之譜的「旗艦型唱片企劃製作及宣傳補助案」，但我猜都不會有類似「Perfume Global Site Project #003」這般的企劃方向；當台灣加上韓國血統的美少女偶像團體 Dream Girls 一再在電視及平面廣告造型及創意上抄襲 Perfume，而我們卻又看見人家推出一個沒有預先用一疊企劃案申請政府補助的「Perfume Global Site Project #003」創作平台，就可以結合向量繪圖科技、數位藝術、社群網路、人機介面等元素匯集來自全球各地上百萬香民共襄盛舉以簡單的素材針對單一主題進行各種各樣精采的再創作，這效益肯定遠超過三百五十萬台幣，而其製作成本及網路流量、資料庫維護成本卻大概不需超過一百萬。當我們的主流媒體總為 Dream Girls 的美貌及所謂吸金吸睛能力貼上「宅男女神」的標籤而人家是要去坎城金獅參展領獎的數位藝術團隊，若稍有自知之明就必然會感覺我們的文化底蘊實在有夠淺薄虛弱到一種令人羞愧到無地自容的荒漠乾涸境界；當唱片圈藝文界不少大老還是認為此類補助案是養活台灣相關產業人口的重要命脈，當文化部主管機關高層官員針對此類補助政策的封閉思維不曾真正受到挑戰刺激，則我們必須沈痛指出，台灣的文化發展環境真的落後日本歐美太多，而這樣的現狀與補助金政策固然或許能有幫助，卻仍未必真的把民脂民膏都花在刀口上（參見前文 culture cultivating）。



Perfume Global Site Project 系列讓全球樂迷都可以一起參與相關影像創作實在太帥太帥太帥。這是全世界最強大的電子藝術團體，沒有之一，就是最強。句點。無誤。

除了膜拜讚嘆羨慕也玩得不亦樂乎，多希望我們自己也能緊起直追儘可能多學到一些更深刻的內涵和精神，也能掌握開發同樣進步前衛的新工具創造出屬於我們自己靈魂的全新厲害作品，而不會總靠落後二三十年的原始手法土法煉鋼，或只是抄抄皮毛表象等被抓包了再推稱若有巧合純屬雷同而已！

　　 　 　

culture cultivating

我也有去「【熱湯計劃】2013：搖滾教室演唱會」。

Suming 舒米恩、滅火器、88 顆芭樂籽、記號士、旺福和宇宙人六個樂團與獨立歌手，我都在各種不同場地空間看過很多次現場表演了。這次她們一起參與「【熱湯計劃】2013：搖滾教室演唱會」，我自己更期待看到的，其實主要反倒是她們跟五個偏鄉國小小朋友們同台演出的「成果發表展」這個部分。

舒米恩本來就常帶著都蘭部落青年進行【海邊的孩子】巡迴演出，而旺福樂團也早就多年之前就化身「小旺福」著手於「兒歌搖滾化」的工程，【熱湯計劃】的「搖滾教室」，多少大概也有從 Suming 與旺福作過的這些事得到一些靈感和啟發吧... 這些樂團們半年來足跡各深入了新竹、花蓮、台東等不同靠近山上的小學，跟小朋友們一起上搖滾音樂課、一起練團，並且在「搖滾教室演唱會」這天一起站上舞台合力完成一場搖滾演唱會，搖滾不是憤青或文青的專利，小朋友就有她們各自搖滾的方式，當她們一起站上 LegacyTaipei 的舞台，妳絕對馬上可以意識到，小朋友們完全不是順便來插花陪襯獨立樂團大哥哥大姊姊們的綠葉配角。



文化部拿三百五十萬給華研、福茂這些唱片公司補助田馥甄、陳妍希等當紅主流偶像歌手的「旗艦型唱片企劃製作及宣傳補助案」。拿去年的補助案成品來聽，錢可能花在讓電音三太子還有辣妹也有明星車可搭跟著跳翻唱自韓國的流行舞曲，錄音還是同樣那套 MIDI 了不起多搭一兩軌真彈的吉他襯底也不必抱著母帶飛到外國作錄音混音 mastering 這麼搞剛大手筆。先前好像還有什麼「視頻魔術師」以「文創」產業名義領走了聽說有一千八百萬的公資金補助。不患寡患在不均，民脂民膏這樣豪氣干雲地一擲千金除了展現闊氣之外到底有沒有符合全台人民共同利益、是否符合公平公正濟弱扶強原則，實在都很有討論空間。

而像《熱湯計劃「搖滾教室」》讓獨立樂團深入偏鄉去和小朋友們進行交流、音樂養成教育與合奏共演的概念，卻是向私人企業民間組織（Project Imagination 法藍瓷公益提案資助計畫）的文化公益回饋圓夢投案比賽尋求執行期間長達半年最高五十萬之譜的資助而已。與政府公部門動輒百萬千萬起跳的浮濫文創補助相比，何者才更有文化建設、傳承、涵育、紮根的效益，為何政府作的是這種事而民間企業自食其力作到什麼地步，哪個方向可能更令人期待能開花結果值得投入更多資源並獲得更大的支持，我的心中也早已經有還蠻明顯的答案偏好，而且妳一定猜得到。



一整天站在門口協助人員進出的管制，沾了滿手墨印油漬怎麼都刷洗不掉，將近十小時完全忘了補充水份還好冷氣夠強不至於飆汗到脫水中暑，實際進到 Legacy 裡面看到舞台的時間加起來不到半小時，所想換來的當然絕不是那個冷掉的燒臘便當。而是因為我覺得若能協助櫻桃完成這個計劃的最後階段也是一件很有意義的事，即使是前一天晚上很臨時才問我能否出力，我也還是二話不說馬上就一口答應樂意幫忙了。甘之如飴，與有榮焉。

因為我覺得這是很有意義的事，跟去遊行抗議表達反核四五六、反獨裁暴政、反中國併吞、反言論管制、反媒體壟斷立場都同等重要。

這些小朋友們多是原住民，有的國小三年級，有的六年級了，但我在她們這年紀時長得可比她們都更高更胖。每個都好活潑可愛，而我在這年紀時聽的是張雨生小虎隊，直笛只會吹太湖船鋼琴彈不好小蜜蜂兩隻老虎。就算十二年後這群孩子之中還未必冒出個小賈斯汀音樂神童或下一個圖騰樂團，說不定想去打棒球或想寫小說當醫生作廚師什麼也都很好啊，我也還是覺得她們在起跑點準備得比我當年更充份、也過得比小學六年級的我更快樂。



我覺得能這樣成長對孩子們真的會比較好。請支持搖滾寶寶培育計劃，聽 Perfume 或熊寶貝也都很健康唷。沒有野台沒有夏天；作愛作的事讓喜歡的事有價值，we are young, should be wild... ；今年雖然沒有信望愛的【一日搖滾音樂節】可以上山玩了，到了秋天還是要去河畔參加【巨獸搖滾音樂祭】。約她一起去看電台司令，約她一起參加搖滾音樂祭。一起去一起去一起去。

我覺得若能這樣成長，對孩子們真的會比較好。一起去一起去一起去。

　　 　 　

culture-shock kimono-rock

我說日本蘿莉金屬偶像樂團 BABYMETAL 怎麼一轉眼就突然長大了不少，最近預備發行成軍以來第四張單曲，首張完整專輯都還沒問世，雖然音樂上還是堅守硬派 metal 風格，但看起來都開始長高發育進入 teenage 青春期，已經沒有去年剛出道時（2012/03）那麼稚嫩 baby 了。

新單曲《メギツネ（MEGITSUNE）》漢字寫作「女狐」，狐狸精的意思，所以 PV 後面的骷顱大叔伴奏樂團這次改穿和服戴狐狸面具彈三味線敲小太鼓。日本人很愛搞這種邦樂國樂互相撞擊出火花的異種格鬥企劃，可惜聽覺上並沒有真的那麼漂亮融入日本古謠元素，伴奏形同假彈根本也只是伴舞，因為根本不是影片畫面裡這些樂器發出的聲音，本質仍然還是金屬吉他雙大鼓配娃娃音動畫主題曲式的 metalized j-pop 偶像團體。BABYMETAL 已經號稱「重音部」，可是動畫【K-ON！輕音部】的音樂也沒有輕柔太多，ももいろクローバーZ「桃色幸運草Ｚ」現在也玩差不多的東西，根本還是都在比華麗炫技的啊。



相對於 Perfume 的舞蹈動作精密細緻到要跟每句歌詞、編曲中每個音符節奏緊密咬合貼緊呼吸，MIKIKO 老師為 BABYMETAL 編的舞蹈動作總是簡單重複，其實根本也可以說並沒有那麼充滿獨到特色，一方面固然是 Perfume 在國小就參加廣島演藝學校訓練也一直跟 MIKIKO 長期合作所以底子深厚許多，但 BABYMETAL 前排兩個小蘿莉 YUIMETAL、MOAMETAL 的年齡現在也都已經 13 歲不比 Perfume 剛出道時唱著《OMAJINAI★ペロリ》《彼氏募集中》時幼齒了，或許真的沒有那麼會跳。

扣除掉因為年紀還小所以作到七十分也可能會被加重計分算成九十分的某種「低齡優勢」，我倒覺得桃草Ｚ的競技體操式的舞蹈對大多數觀眾來說應該還會比 BABYMETAL 更有看頭，live 竟然還不是唱對嘴，每場演唱會五個人都要翻滾奔跑跳躍一邊真唱整整約兩個小時，固然沒辦法苛求唱腔唱功歌藝有多高的水準，但這種近乎超人的體能根本就也已經有點太過分了。如果 Dream Girls 那麼愛偷偷跟隨踩著 Perfume 的步伐也還是可以被台灣市場包容接受，那其實我反而有點希望台灣的「大小姐」要不要也來向 BABYMETAL 稍微看齊看看啊，不然長大些大不了充其量也只是變成「冰淇淋少女組。」之流的正版次級複製品又有什麼優點值得拿出來說嘴...



再回歸到糅合邦樂國樂撞擊出和洋合璧全新火花的角度來說，我自己最懷念最激賞的當然還是首推椎名林檎《下剋上 Ecstacy》穿著和服彈電吉他的那個年代，龜田誠治師匠的 groovy bassline 真是太宜古宜今的無敵契合，後來雅-MIYAVI- 的 21 世紀歌舞伎町侍魂武士道混種搖滾如果沒有視覺造型上的輔佐大部分的作品其實都並沒那麼多日本傳統味不過怎麼說都還是很帥，而近期聽到比較喜歡的應該是 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu 怪妞卡莉的《にんじゃりばんばん Ninjari Bang Bang》。固然覺得從完成度來說忍者棒棒還有可以再玩得更徹底盡興的空間，不過光從聽覺可以自動腦補飛鏢螢光棒齊飛的想像空間，就還是比《メギツネ MEGITSUNE》徒具外觀形式還更寬廣得多了。

補段之前分享在 Facebook、Google+ 社群網站的相關感想：

[ninjatune] 其實我一直都不怎麼欣賞 きゃりーぱみゅぱみゅ Kyary Pamyu Pamyu。一般而言相對於主流文化我的確是會比較喜歡另闢蹊徑的玩意兒，可是倘若為了搞怪而特立獨行就很容易走火入魔愈來愈歪。正如我不喜歡 Lady Gaga，若我在聽覺方面沒有得到表面上基本的震撼滿足，也會讓我對這類「視覺系」歌手帶有偏見。



即使 KPP 跟我最愛的日本偶像團體 Perfume 在音樂性的血緣同樣系出同門 - 中田ヤスタカ（capsule），但 KPP 的本質根本比 Perfume 還更適合在 vocal 音軌堆疊加上一堆變聲外掛更走偏鋒的電氣化路線啊。可是中田反而比較樂於保留 KPP 這種娃娃音，也可能是她的唱片公司經紀公司認為這樣比較有助於賣萌吧，但卻更容易凸顯她不會唱歌、不擅長把人聲當作一種樂器幫助演出的天生缺點。不過醉翁之意顯然並不在酒，誰又在乎 KPP 應該是萬中無一的天生歌姬最好還擁有一身舞蹈細胞才有資格站上舞台拿著麥克風唱唱跳跳呢？與其說是偶像歌手、原宿系美少女模特兒，KPP 更代表的是某種有意為之「概念」的具體實踐，我認為到去年發表完整專輯【ぱみゅぱみゅレボリューション（Pamyupamyu Revolution）】不到半年後再接著推出的新單曲《Fashion Monster》曲名就點出中田身為音樂製作人完全呼應這個概念所操作執行得來的精準產物，把這個概念推展到一個更形象鮮明又定義清楚誰皆能解的新高峰：貌不驚人死不休的流行時尚潮流怪獸。

最新單曲《にんじゃりばんばん（Ninjyari Bang Bang）》再度呼應藝名 Kyary Pamyu Pamyu 和前幾張成功單曲《PONPONPON》《Cherry Bonbon》《CANDY CANDY》以疊字為傳統的裝口愛句法繼續賣萌，KPP 也才剛滿二十歲又嬌小玲瓏大眼汪汪的確是一枚怪怪美少女，至少目前也還沒有過度超齡裝幼齒太過勉強的問題。把日本東洋傳統元素塞進 techno 編曲裡是個新鮮有趣的創意概念，但如果只有短短一段日式古風樂句旋律加上忍者武士刀出鞘和射出飛鏢配音的取樣，僅算聊備一格那就還是東西分離得有些牽強，不夠水乳交融就只能勉強堪稱僅達七十分的不完美嘗試，我對中田本來有更高的期待。

由唱片公司官方釋出的 PV 還只有 360p 水準的畫質更實在是很落漆，即使未來才要推出高畫質版本的 DVD BD 作為商品販售也無須搞成這樣鎖國自封也太商業市儈。讓專屬舞者穿上 motion capturer 緊身衣在畫了方格子的綠幕前跳舞再透過電腦完成仿 2D 的 3DCG 卡通影像合成，已經不算什麼前衛的科技，重點是很明顯看出 KPP 跟舞群動作不一致啊，如果當初中田是把這首歌交給 Perfume 來演繹，Perfume 三人從小學六年級起開始學習各種舞蹈肢體動作更具備紮實底子，加上編舞老師 MIKIKO 善於結合歌詞編曲的編舞模式，說不定這首歌若到了 Perfume 手裡會變得更有趣的。但畢竟 KPP 跟 Perfume 各屬不同廠牌，而小叮噹更廣大的低齡市場既然落到 Perfume 手裡，也沒道理因為我個人的私心想像就把《にんじゃりばんばん（Ninjari Bang Bang）》《未来のミュージアム（Museum of the Future）》這兩首歌讓兩組人馬隨隨便便交換來演唱發行吧，而且這麼兒歌取向的未來博物館若讓發嗲娃娃音的怪妞卡莉演唱，大概就沒辦法靠 MIKIKO 可愛的編舞救回來了。

在六百年古廟「增上寺」前廣場加上東京鐵塔作為遠景，結合電信服務廠商透過燈光投影配合，與千百名觀眾合力完成的小型演唱會，就真的是東西合璧古今同爐超級飛炫的高科技現代行動藝術。

2013/03/16

SU-METAL 的小太刀麥克風好酷炫。即使少不了裝模作樣的成份，也包括服裝造型或音樂錄影帶裡伴舞伴奏的角色，固然可能醉翁之意根本不在酒，少了妳們直接放 mp3 唱對嘴還是會有那麼多觀眾不在乎仍然覺得很爽很嗨，但既然作戲就還是要盡可能作完全套，要是能假戲真作還更理想，那原本的創意概念才會被更突顯出來。我還蠻喜歡 BABYMETAL 在這支 PV 開發的新方向，很想知道若在金屬搖滾樂團中真的加入三味線跟太鼓編制錄出來的會是什麼煞氣進擊的混血妖怪，至少應該也要跟董事長眾神護台灣陣頭對挖帕加上閃靈暮沉武德殿一樣殺翻地獄神威震天吧。

　　 　 　

rage against the machine

[sleepnowinthefire] red pill or blue pill? despite all my rage, i'm still just a rat in a cage.













年輕的孩子們恐怕已經快要不知道連「今天」都變成必須被河蟹的關鍵敏感詞 24 週年是有什麼好紀念的，百貨公司或奇摩賣場博客來又沒有同步推出打折集點送咖啡活動，坦克車換成黃色鴨鴨還可愛多了，有機會遇到鴨鴨本人當然一定還是要合照打卡按讚的啊，智財局的境外網站逕行封鎖制裁命令結果有被暫時擋下就好，阿扁繼續關到死讓他自殺成功也可以省下好多便當給偏遠國小當營養午餐豈不是很好，我們還可以上批踢踢問有沒有媽祖娘娘想放用公帑喝花酒的冬瓜標出來而且不喜歡名醫柯文哲的八卦應該就是沒事了的意思吧，又不是端午就要吃粽子中秋就烤肉的民間習俗傳統又不是問土撥鼠春天會不會提早來，都已經 24 年幹嘛每年都問馬統總有沒有什麼新的心得感想一定只是政治炒作而已的啦。而 RAGE AGAINST THE MACHINE 偉大的同名專輯也已經問世 21 年，去年（2012）還推出廿週年雙碟精裝重發版【RAGE AGAINST THE MACHINE XX】。

而我們之中大部分的人大概都已經厭倦鼻涕漿糊般的蛋白質維生素營養粥了吧，如果可以接上插頭由母體電腦設定每天吃到頂級和牛松露鵝肝龍蝦黑鮪什麼的，即使明知只是 01010010111000101 的二進位程式碼觸動味覺神經，也足以拿來跟 Agent Smith 交換推 Neo、Trinity、Morpheus 去送死的條件約定了。不簽 ECFA 怎麼跟東協十國競爭，不開放基因改造玉米飼育出的美國牛肉怎麼重啟 TIFA 談判，不再追加多花掉幾千億蓋出核四廠怎麼跟韓國競爭，不外交休兵奧運梅花旗模式怎麼保釣護漁化獨漸統人民幣萬歲...

『湯匙，並不存在...』這否定的詞態，既可能是見山不是山超能力覺醒天元突破的關鍵，也說不定是將頭埋入沙堆接受現狀的逃避方式。藍膠囊還是紅藥丸？會選擇睜眼醒來被迫面對比被養鬼吃人追殺厄夢更艱困的現實殘酷考驗，還是不如繼續沈睡在安全美好的兔子洞夢幻仙境中與金髮紅衣女郎廝磨溫存？沒有戒嚴就沒有民主，六四根本沒死那麼多人，菲勞才沒有買不到便當，統一布丁沒有雞蛋。there is no spoon...



搖滾樂能不能改變世界？宇宙塑膠人號稱曾經唱垮了一個共產政權，而引人眾裡尋找千百度的某個頹廢大叔甜秘客也從美國飄洋過海在南非奇妙機緣下成為暴紅平民之聲。21 年過去，人們都忘記 RAGE AGAINST THE MACHINE 同名專輯封面那越南自焚僧侶的殉道故事了，歷史上後來還陸續有這麼多人為了各種不同的理念選擇燃燒生命試著留下比舍利子結石更重要的訊息，當中又有多少真的被聽進去被深刻記憶下來？而數度聚散離合的 RATM 還會繼續傳唱她們的革命之聲嗎？吉他手 Tom Morello 都跑去《Iron Man》第一集客串被炸飛的龍套角色改用不同方式參與這個也曾備受批判的娛樂世界了。

Romeo must die，比起成為飛天遁地無堅不摧追殺烏賊的救世主，Neo 其實也寧可跟 Trinity 共組小家庭在山洞裡開著 tribal dance 部落舞曲派對從此過著幸福快樂的日子就好。也像那個外星王子用超光速逆轉地球救回 Lois Lane 之後還是戴上書獃子眼鏡默默守候著就覺得在守護者神格般能力愈強責任愈大的存在之外還能存有平凡人性的證明，保持這角色轉換的小秘密便已能帶給自己很大的解脫和放鬆調劑。輸了妳贏了世界又如何？可是瑞凡，妳根本還從來沒真正贏過這冷酷異境末日世界。搖滾樂能不能改變世界？然而這世界又可曾真的願意被改變？從哪裡開始？despite all my rage, i'm still just a rat in a cage.











『藍藥丸還是紅藥丸？』『湯匙，並不存在。』
醒醒吧，阿宅。

　　 　 　

Euglassa Watsonia

有英國 BBC 版【Sherlock 新世紀福爾摩斯】珠玉在前，美國 CBS 版【Elementary】就只能趁人家兩位主角跑去好萊塢拍哈比人星艦迷航時用來塞牙縫。

【Elementary】好不容易到了接近季末幾集的鋪陳讓 Holmes 跟神祕死對頭 Moriarty 的鬥智終於精采些了，等到 Moriarty 真正現身卻又有點弱掉，我果然猜對是誰了欸。但是編劇不把揭露真實身份作為高潮爆點，當 M 不再隱身幕後，謀略動作竟也跟著平凡庸俗起來，甚至比【The Mentalist】的「Red John」還弱吧，缺少反派大魔王的神采。而把 John Watson 約翰華生改成 Joan Watson 瓊安華生固然也一如料想之中培養出 Mulder & Scully 穆德史卡莉般的搭檔默契摻和情愫，這段感情直到最後仍然醱酵得很含蓄，大概還想多拖幾季才看情形要不要讓她們搞在一起修成正果吧，【Bones】【Castle】【The Mentalist】也都是這樣演的。

【Bones】裡連續登場好幾季的壞蛋連環殺手 Christopher Pelant 變態變態的長得也有點像【Sherlock】裡的 Moriarty 啊，選角導演都不找長得夠好看的演員，【Elementary】的 Moriarty 也沒有拍出魅力來，不能跟【Pokemon】火箭隊武藏小次郎與喵喵一樣成為可愛又迷人的反派角色。如果【Elementary】還會多拍幾季，Moriarty 應該會在第二季首集馬上就先越獄失蹤，不然若還需要再多寫幾個魔王等級的新死對頭出來，也只會讓 M 原本的高深莫測看起來愈來愈不值錢而已。



而福爾摩斯，智慧高人一等的福爾摩斯，也因為【Elementary】偏要抄襲英國 BBC 版加上本就從柯南道爾爵士原作改寫而生的 【Elementary】好不容易到了接近季末幾集的鋪陳讓 Holmes 跟神祕死對頭 Moriarty 的鬥智終於精采些了，等到 Moriarty 真正現身卻又有點弱掉，我果然猜對是誰了欸。但是編劇不把揭露真實身份作為高潮爆點，當 M 不再隱身幕後，謀略動作竟也跟著平凡庸俗起來，甚至比【House, M.D.】為 Holmes 加入那些傲慢孤高暴躁古怪的性格缺陷、對麻醉藥物成癮的依賴脆弱等元素，雖然或許讓這原本在小說裡幾乎零缺點的完美角色顯得更有人性些，然而當但到了面臨死敵大魔王 Moriarty 的挑戰時，卻還是也不如前面二十幾集那樣機智聰敏，躺在病床上講幾句話也不見多麼針鋒相對唇槍舌戰，這場收尾的戲一點都不精采，簡直跟鄉土肥皂劇裡某家企業總裁與失去記憶的變臉雙胞胎壞人角色在演對手戲的水準而已，只用簡單伎倆說幾句話就讓 M 落網的草率收尾，既不算旗鼓相當的競爭還只剩失去格調的對抗，Holmes 跟 Moriarty 一起墜入凡間變成 IQ 只有 100 左右的普通人，感受不到兩人的厲害跟火花。總覺得 Johnny Lee Miller 版的 Sherlock Holmes 眼神裡幾乎不曾出現過一代傳奇名探的靈魂與光芒，編劇水準真的差了很多啊。











講到神探福爾摩斯的靈魂和眼神，想起了一首好久沒聽的歌，偵探先生的眼睛。可是為什麼是單數？

可惜我只有卡帶，隔了二十幾年不知道還能不能聽，cassette player 也早就收起來了希望沒壞，好像是該找時間轉檔成 mp3 偶爾翻出來懷念一下。想先上網搜尋一下還有沒有載點或種子，結果發現幾乎都只剩韓劇翻拍版，真是太令人生氣難過了啊。

　　 　 　

iceage dinos

比起加州樂團 Stone Temple Pilots，我曾經還是喜歡同一年代來自 grunge 大本營西雅圖的 Alice in Chains 更多些。在主唱 Layne Staley、貝斯手 Mike Starr 陸續因為嗑藥掛掉之後的新專輯【The Devil Put Dinosaurs Here】聽起來竟然還是跟二十年前差不多，也真是夠堅持既定的風格美學的了。



AiC 的招牌特色就是 dubbing 層層堆疊的 vocal tracks 加上在樂譜上看似水平線的 backvocal 和聲還有喜歡慢慢推弦最後半拍才到定位乍聽總以為推弦沒推準的滑音音階吧。可是汪東城彈卡卡撲克臉也真的彈得卡卡用的應該不是這招。很多人可能沒注意過汪東城本來是「東城衛」帥哥樂團主唱吧，後來因為組成飛輪海才退出東城衛的，可是還是一起演了【終極一班】，是汪東城的護衛。還有謝和弦、曾沛慈也都因為演出【終極一家】【終極三國】來跨刀跟東城衛合作過。呃，可是我本來是在聽 Alice in Chains 新專輯【The Devil Put Dinosaurs Here】啊。

2009 年加入的新主唱兼吉他手 William DuVall 是黑人，以 grunge / metal 樂風來說這個血統的歌手樂手算是相對少數啊。但或許原始主奏吉他手 Jerry Cantrell 才是主導樂團大部分創作走向的人吧，純粹只聽歌的話我真的聽不太出更換主唱跟貝斯手的前後差別，Cantrell 自己兩張單飛專輯也都是用差不多的手法在玩同一套老把戲。我喜歡這當中節奏性更強的歌，可是鼓手 Sean Kinney 在新專輯裡的表現大概只算中規中矩，跟著吉他貝斯主唱一起呼吸是理所當然也無可厚非，但這回就有點不夠猛爆帥勁，不是輕巧飛奔的凶殘迅猛龍或霸王暴龍而是帶著中慢板沈重步伐的雷龍三角龍之類大型草食性動物吧。



惡魔邪靈把恐龍帶到世界上，然後恐龍因為太強大就學不會新把戲了。直到冰河世紀來臨。曾經以為古柯鹼海洛因這類毒品會帶來 Alice in Chains 的冰河末日，但她們卻始終沒有被擊倒，還是玩著二十五六年如一日的同一套恐龍金屬搖滾美學。另一方面，Stone Temple Pilots 的原始主唱 Scott Weiland 也一直有藥物濫用和酗酒成癮的問題不過至今還活著，幾個月前又宣布不知第幾度離團，想把重心放在單飛事業跟重組 Velvet Revolver 上頭（其實這次算是被開除，現在跟前團員仍為了是否還能繼續使用 STP 這個團名對簿公堂進行訴訟中）。STP 則宣布找來 Linkin Park 的 Chester Bennington 來擔任主唱，跟 Weiland 完全是不同形象不同路線的主唱啊，或許真的是很受夠 Weiland 這次撕破臉後便再也不想有任何瓜葛也不希望新樂迷會聯想懷念起 Weiland 了也說不定。不過無論找來陽光帥哥 Bennington 加入的 Stone Temple Pilots 是否還沿用舊團名，新作品聽起來肯定不會像 Alice in Chains 那樣風格統一貫徹始終吧。



the drugs don't work。就算是稱霸地球數世紀的恐龍，一旦開始依賴濫用酒精藥物什麼的，不必等冰河時期來臨，也會馬上死掉變成化石的。魔鬼帶來恐龍，藥物毀滅搖滾樂。安捏母厚啦。

　　 　 　

Perfume WORLD TOUR 1st

我超愛日本舞曲團體 Perfume。去年（2012/10/26）Perfume 以台灣為首站展開其【WORLD TOUR 1st】世界巡迴，說是世界巡迴其實也就只有在台北、香港、首爾、新加坡四個亞洲城市而已，我先是透過朋友協助代買搶到了據說開放線上訂票後五分鐘內秒殺完售的台北演唱會門票，後來又在信義威秀影城直播新加坡場加開一廳的狀況下再有機會在便利商店售票端點搶到另一張戲院直播門票，也是在我選購完後馬上就又賣完了。四場亞巡直接間接參與了頭尾兩場，也算是夠有始有終了吧。我真的超愛 Perfume 的啊。

（這是我跟 Perfume 的首張合照，雖然根本沒拍到臉，中間還相隔了十幾公尺的距離... 可是自己可以出現在 Perfume 官方後援會網站上已經很神奇了啊。這也是我生平第一次跟工作無關卻專程跑去松山機場為明星偶像接送機... ）

[hellopretty] 接機的現場，好多台灣歌迷，也有好多人講日文。在目送 Perfume 上保姆車離開松山機場後還有好多人留在機場大廳裡，愉快地聊天、交換看著彼此帶來的海報毛巾布旗和剛剛拍到的照片，約定著明天在演唱會現場再見。我相信對於初次踏上這塊土地的 Perfume 及所有在場粉絲來說，這個島嶼給人的感覺是熱情而友善的地方。

Perfume 三妞妞下飛機時所穿的衣服是青天白日滿地紅的配色欸。今天是 2012/10/25，這個愈來愈不像國家的國家已經不知多久沒有人還會慶祝所謂「台灣光復節」了。曾幾何時我們早已失去了以身為中華民國國民為榮的尊嚴，如果我們不能選擇以獨立主體成為聯合國世界地球村的一員，倘若仍跟香水女孩、Morning Musume、AKB48、鈴木一朗還屬於同國同胞，說不定我們還覺得比較快樂。

如果我們除了 S.H.E.、Dream Girls、Roomie、SUPER7、無雙樂團、MOMODANZ 和 Weather Girls 之外還有更可愛的美少女團體還要有夠厲害又不會太老梗太無聊的音樂創作足以被當成國民偶像台灣之光就好了啊。

好可愛好可愛好可愛。釣魚台給妳們，把 Perfume 留下來！ ♡♡♡♡♡♡
2012/12/25 23:48

[smellslikeperfume] got some lucky shots to say goodbye. thank you for the great show. please come back soon. i love you girls, all three of you. 2012/12/26 22:31

[wavingbye] yay~ another lucky shot! please come back soon. 2012/12/27 14:18

時隔超過半年，Perfume 終於把去年在新加坡作衛星直播（包括在日本國內及台灣的電影院）的影像重新整理，加上四場巡迴過程的影像記錄花絮集結起來，配合本年度第二張單曲《Magic of Love》作聯合發售，也等於為將於今年七月初倫敦、科隆、巴黎三個歐洲城市展開的【Perfume WORLD TOUR 2nd】第二度世界巡迴演唱會提前造勢（但是其實 Perfume 在歐洲也是非常受到歡迎，演唱會門票同樣造成熱烈搶購，還不得不在最早售罄的歐巡英國首站緊急更換成比最早發佈訊息能夠容納更多人的另一 livehouse 演藝廳，即使沒有靠發行前次亞巡演唱會 DVD 來造勢也還是早就賣光啦）。

這回台壓版 DVD 和新單曲只比日盤上市日期晚了兩天，還比日本原裝版 DVD 多了英語中文韓文三國字幕，並且台灣也是 Perfume 兩張新做在日本以外最接近同步發售的海外市場，包括香港、韓國、新加坡乃至於歐美地區，大多都還顯示為「發售日未定」或還要再多等幾週。身為 Perfume 正式踏入全球市場首站的台灣香民，自然沒有道理不在第一時間趕緊把 DVD 捧回家細細回味，一個不小心也還有機會能在演唱會實況附錄裡頭的台灣場花絮影片中看見自己和認識親友們的身影呀。



Perfume 前幾張巡迴演唱會 DVD【Perfume First Tour 『GAME』】【Perfume 『BUDOUKaaaaaaaaaaN!!!!!』】【Perfume Second Tour 2009 『直角二等辺三角形 TOUR』】【結成 10 周年、メジャーデビュー5周年記念！Perfume LIVE @ 東京ドーム ｢1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11｣】【Perfume 3rd Tour　｢JPN｣】都是在中大型場地的影像記錄，只有最早期的【Fan Service［bitter］】也是在燈光硬體相對較弱的 livehouse 作巡迴演唱會，那舞台看起來甚至比我們台灣 LegacyTaipei、公館 The Wall 和西門紅樓河岸留言都還更小，但 2007 年的主流影像規格或許還可以接受 DVD 的畫質，到 2013 年若沒有再隨時代科技演進提昇到 Blu-ray Full HD 1080p 的規格，其實是有些說不過去的。雖然 Perfume 目前為止都還沒正式推出過 BD 藍光產品，前幾張演唱會紀錄片也全都只有 DVD，不過因為有 NHK、WOWOW 電視台以 1080i 地上波 HDTV 規格重播過東京巨蛋及 JPN 廣島場演唱會 DVD 的內容，其實積極一點的香民說不定都還收集到比官方商品更高畫質的相關影片檔了，在 YouTube 等影音串流網站上也找得到不少相關 clips 視頻，甚至也找得到熱心的繁簡體中文字幕組推出各自不同版本的中高畫質影片。

DVD 也就是 720x480 的解析度而已，在這 1920x1080 Full HD 的時代倘若還是只能推出 480i 畫質的影像商品，那真的是有點可惜。但去年十一月在信義威秀用電影院幾百吋的銀幕觀看新加坡場直播時就已經失望過了。看到新加坡場在空間環境（包括舞台大小、場地挑高等先天條件）與從日本空運過去的追加硬體設備即使已經明顯比台北場升級過，但出的燈光器材恐怕還是不夠多，加上背景的 LED 螢幕可能造成逆光，在大部分整體光線不夠均勻明亮的段落不僅畫面上看得到明顯而難以避免的顆粒雜訊外也常發生攝影機並未及時精準對焦的問題，當時就暗暗擔心過未來推出影音記錄時恐怕也很難修正加強到什麼程度。既然沒有一開始就砸下最高規格的資源，就特別容易留下這種事後想追也補不起來的遺憾啊。看本文最上第一張官網 PTA 會員限定攝影海報跟第二張實際上從 DVD 動態擷圖得到的對比，或許就多少感受得到我們何以會對這次亞巡 DVD 的影像畫質表現帶有些許遺憾殘念吧。



可是這次台壓版有英文、中文、韓文字幕又只比日版晚兩天上市真的已經相當有誠意，我猜這大概是 a~chan 才特別會提出要求的體貼心意，從花絮影片看來，a~chan 和 kashiyuka 似乎特別擔心海外歌迷會因為語言隔閡而無法明白她們三人在曲序之間停下說話時想傳達給歌迷的語氣意涵。既然有機會在演出過後重新推出演唱會的影像記錄商品，以 Perfume 的個性會想到要體貼海外歌迷特別推出三國語言字幕版本，似乎是非常合乎她們行事風格的友善決定。我也確實認為這是真正有心進軍全球市場的藝能團隊本來就該用心去作的基本功，不過其實日本版也一起加入字幕檔也沒有多佔用多少存取容量或會因而犧牲到 DVD 規格的影像畫質吧，只有海外版才附外語字幕也是還把經營這個團體區分成國內和海外兩種思維的結果啊，在我看來是有些沒必要的區隔，即使日本國內歌迷當然會聽得懂 Perfume 在說什麼，有個字幕可以選擇還是勝過聽不懂 Singlish 時卻沒字幕可以參考的情況啊。

雖說字幕直接選用白色黑體字型加黑色外框放大之後其實還是有點醜，但實際上我也沒看過任何一家電影公司發的影碟會在字幕製作的細節還額外用心多加分的了，有些電影用的還是標楷體加粗框，就算是藍光影碟經 HDMI 在大於 25 吋以上的播放裝置放大後更幾乎仍然全是慘不忍賭啊。這是當我在觀看任何影碟時都會萌生的感嘆，市面上大部分影音商品的字幕都只作了『先求有』的程度，沒有進階要求『再求好』，只作到聊勝於無卻幾乎都仍不夠美觀舒適。很可惜 Perfume 這回的 LIVE DVD 也是其中之一。



前三場在台灣、香港、首爾都努力學一段當地的語言試著讓歌迷聽懂她們想說什麼，到了新加坡則專程從台下點了一個能聽懂日語也能翻譯成英語的歌迷 Ume（小梅），請她幫忙直譯 a~chan 想說的話。我聽說 Ume 是 Perfume 在新加坡自組香水後援會的熱情會員，在演唱會當天也提早在會場外自主帶動同好們連署簽名及繼續推廣 Perfume 的諸多活動，但要說這一段翻譯不是事先溝通安排的橋段我是有點存疑的。畢竟如果選錯歌迷來擔任翻譯的後果是任何人都不樂見的，何況這場演唱會還會即時透過衛星直播讓日本國內和台灣總共七八十影廳（詳細數字我一時也忘了，之後如果有查到再回來補正）同步觀賞，也必然早就預定要以本場演唱會發行 DVD，如果不是找 Perfume 團隊此趟來到新加坡專責翻譯的工作人員擔任這角色，這當中的風險實在太大。

所以我猜 Ume 應該已經事先大致知道 a~chan 會在這段講什麼關於歌迷前天凌晨接機的心得分享，才能那麼迅速而又流利地翻成新加坡式英文讓全場歌迷都聽懂吧。不過我本來以為自己的英文聽力已經夠應付一些較生活口語的美國影集，即使沒有中文翻譯字幕至少還聽得懂大半吧，結果對於 Singlish 的口音還是非常陌生，只能就聽到的某些關鍵字猜測是什麼意思，但也有根本完全聽不懂 Ume 在翻什麼的，a~chan 的日語配上語氣和表情及肢體動作搞不好還給我更多提示作用。我猜這段應該真的是事先喬過的，否則就不會只有這段找剛好就在前排的 Ume 擔任口譯，之後不管還要說什麼都不再專程多遞一支麥克風到台下去了，不然萬一只有站在後排的誰才舉手說懂日語英文可以幫忙全場直譯結果還真的只能拜託她不就更麻煩？這就不符合日本人一般嚴謹準備的工作態度了啊。這則天才小推理應當非常合乎邏輯吧，西屏華生妳怎麼看？ ...宣布破案。



十一月底的新加坡，畢竟是靠近赤道的熱帶城市，在擠進上千人的室內 livehouse 裡不停跳舞，即使把空調開到最強，體溫升高起來恐怕也還是會熱到滿身大汗快要中暑吧。所以才剛唱完第一段開場組曲，a~chan 就在可以稍微喘息喝水的 MC 時間先從後台摺了一小塊白方巾貼在後頸部散熱，而向來最擅長出汗的 nocchi 更是早已讓一頭飯糰中分短髮濕答答地塌貼垂下，簡直像是剛從游泳池爬出來一樣。唱到下半段就感受得到三個小妞的體能似乎都有點負荷不了，有好些動作不是微微掉拍差點跟不上、就是舉手投足要抬起的勁道不夠或角度稍微差了一些，尤以據說新陳代謝特快一天要吃六餐才夠充電的 kashiyuka 同步率下降最明顯（kashiyuka 在台北場也曾給過我這樣的印象），最終 a~chan 要和兩位團員一起牽手鞠躬謝幕時，kashiyuka 也可能因為注意力不夠集中，需要被提醒一下才趕緊靠近。

一個月內除了日本國內的工作之外還連飛四個國家進行如此密集的巡迴表演，新加坡場的 a~chan 兩頰及身形線條已經比一個月前在台北看到時更削瘦了一點，目測至少少了兩公斤，而新加坡場的安可時間還比前三場多唱了一首歌作為 bonus，即使才 24 歲的花樣青春年華恐怕也還是吃不消吧。我見猶憐。



但即使下半場電力可能略有不足，到了該和台下樂迷互動的 PTA corner 時間，只要帶頭的 a~chan 沒喊停，體力略有不支的 kashiyuka 也只會一邊回頭嬌嗔求饒：『老師，我的手好痠~~~ (>ω<;;)』卻還是不會因此偷懶便把跟不上咚咚咚咚節奏左右揮舞的手臂暫時放下來。好溫順好乖也好有想盡全力作好表演的心意，難怪被稱為是最接近「大和撫子」日本傳統女性溫柔形象的女孩兒，即使是帶動唱互動時間也強迫自己就算快掉拍跟不上節奏也不能停止揮手，這也必然是經過多年歷練和彼此嚴格砥礪而定下的責任感與專業態度自我要求，回想十二三年前小學五六年級生剛組團的懵懂無知、離開廣島家鄉到了東京發過幾張單曲卻並不順遂，也差點面臨解散危機和信念崩盤的黯然動搖時期，卻終究還是靠著三人相互扶持才堅持走過了那段煎熬的艱辛路程，保持著初衷本心又遇上更多貴人才終能被更多人注意到從而能夠一步一步登上更大的舞台，如今已經貴為出自日本最有代表性的頂尖表演團體，而她們卻仍然會那樣介意著手不能偷懶放下的小細節，妳又怎能不發自內心愛上這三個小妞？

我真的從在電影院收看直播沒有翻譯字幕就已經覺得感動在座椅上掉下淚來，到了拿到 DVD 再多看幾次都還是同樣為之動容。



觀看 DVD 時發現一個小細節，不知是 Perfume 團隊在即將第二度進軍全球市場前往歐洲舉辦巡演之前有心刻意為之的「正名動作」改變，抑或只是單純順手寫成就沿用下去了。在安可完最後開始 roll 工作人員名單還有字幕寫到團員暱稱的時候跟以前慣有寫法稍有不同了：西脇綾香（AYAKA NISHIWAKI）暱稱為「あ〜ちゃん」，以前都寫成 A-CHAN，這次卻變成 Aa-CHAN，樫野有香（YUKA KASHINO）暱稱為「かしゆか（KASHIYUKA）」維持不變，而大本彩乃（AYANO OMOTO）的暱稱「のっち（NOCCHI）」則在字尾以小寫表達寫為「NOCCHi」。



（DVD 字幕忙中有錯還是會疏忽寫了錯別字。）







雖然對嘴跳舞演唱的演出內容大致來說根本早就確定了，不會因為氣氛太好臨時決定多唱兩段副歌跟台下大合唱才換到下一首歌，每首歌曲的舞步也都是從一開始在排練室第一次編好練完之後就幾乎沒有改動過，並不是以前不紅的時候跳的舞比較難看，到了成為天團才重新改編，她們的舞本來一開始就是這麼酷這麼難這麼怪但又這麼好看，但是原來 Perfume 還是會花很多時間在每個演出舞台上進行實地彩排。雖然每場巡迴都有負責編舞及確認舞台表現位置的舞台總監 MIKIKO 老師隨行，在花絮裡看到還是有不少時間是由 Perfume 在排演時由自己站在台上或跑到台下來試著透過觀眾的角度來確認如何表演會更符合她們想要表達的最理想狀態。2012/10/26 當晚我就是站在巡迴花絮裡 a~chan 所站在台下的差不多這個位置（我是「包 team」！）感受三妞熱力的啊啊啊！！！



複習 DVD 才想起原來演唱會時《Butterfly》只有播放前奏影片作為串場，就直接切換到《Edge》了呀？我都萬記惹... 所以像 DVD 這樣的影像記錄真的很重要，絕對應該收藏的。即使收錄的是新加坡場而不是我們有親自出現在同一個空間裡參加的台北場，而且實際上台北場的氣氛更好過新加坡場，但 Neo Studio 嚴格來說畢竟是個三流的表演場地，不僅容納人數最小，舞台挑高及整體空間挑高也都不夠，直接影響到聲音傳播的音場表現，如果像 Perfume 這樣播放音樂檔案唱對嘴的演出都還會發生因場地反射回音導致低音過糊、觀眾人體又吸收掉部分頻率致使高音亦不清晰的問題，可以想像完全打真軍的搖滾樂團在這個場地演出時需要花費更多的預演調校，然而最終結果仍然會是多麼不理想的狀況。我後來在 Neo Studio 又看了 Thurston Moore 領軍的 Chelsea Light Moving、Dinosaur Jr.、LUNA SEA 等不同風格樂團的演唱會，音場都同樣悲劇。這個場地特別不適合像 Perfume 這樣能夠吸引樂迷秒殺完售塞滿擠爆整個空間的團體來此表演，觀眾人數介於三四百人才可能得到比較可以接受的視聽環境，但若邀請國外樂團來此登台卻只有這樣的票房，主辦單位就鐵定要賠慘了吧。

除了新加坡場演唱實況，更好看的還有四國巡迴花絮。而且我強烈建議應該配合 NHK 電視台【MUSIC JAPAN】節目全程跟拍製播的《MJ presents Perfume ドキュメント 今 世界へ（現在要前進世界）》巡演特輯一起服用，雖然這部特輯並不完全以 Perfume 為說故事的「主角」，選擇從三位台灣歌迷的角度分別從 Perfume 來台前後的背景來述說幾位樂迷用各自方法向周遭親友傳達對 Perfume 的愛、也在親臨 Perfume 現場後得到宗教般的療癒和完滿，這是多麼純粹的真愛。

從 DVD 附錄的幕後花絮和 NHK 特輯拼湊起來的，是 Perfume 真正如此吸引香民紛紛樂於拜倒在其短褲迷你裙美腿之下的絕倫魅力。看三人中年紀最小的 a~chan 在每場演出前聚集團員分享同一罐香水並圍成小圈圈互相打氣低頭禱告，語氣充滿彼此鼓勵的正面能量，又和 AKB48 由擔任團體「總監督」的高橋みなみ（高橋南）因為團員人數眾多，在大型演唱會的預演練習或開演前常常必須用大聲公四面八方對著超過上百位正式團員及候補研究生們發佈指令，像學生社團社長或學校學姊存在某種上對下的權力位階關係，而其他擔任分組小隊隊長或同屬一二三前期成員有時也會用學姊的身分出言對後進學妹們的渙散不集中提出嚴厲指正，大家長秋元康在很多地方是放任由 AKB 團員們進行自主自治管理，但因為團員人數太多、又分好多期別先後加入還有人會陸續因故畢業離開，跟 Perfume 從小學五六年級於廣島演藝學校組成後就是以比有血緣關係的家人更親近又朝夕相處的革命情感一路相互扶持從低潮走到現在的坦途，不同偶像團體背後完全是截然不同的追夢劇情。



而我們在這段花絮可以看到 Perfume 雖然沒有名義上的隊長 leader，a~chan 卻必然是實際將三人凝聚在一起的核心 center。十三年前是她分別找了同班的 kashiyuka（的媽媽，為何先找 yuka 的媽媽討論組團的事就是另一個故事了）又在電梯裡詢問鄰班的鋒頭人物 nocchi 要不要一起組團，每場現場表演或上電視通告接受訪談也多半由 a~chan 負責起頭帶動話題，而她也確實是最沒有偶像包袱可以豁出去進行暴走失控搞笑演出的美少女皮肉諧星靈魂。除此之外雙魚座的 a~chan 又是團員中最多愁善感的，總是情緒起伏瞬變又哭又笑但又完全看得出其中真誠。常覺得自己缺少女人味的短髮褲裝酷妹 nocchi 在新年願望寫下「想要增進女子力」，在東京巨蛋演出中間若在後台換裝會大喇喇先全身脫光才開始找要換上的衣褲吊掛在哪兒還會穿錯順序，演出結束也往往是對台下觀眾毫不留戀第一個轉頭就離開的「先行少女」，但同時笑點又似乎比 a~chan 還低，常常站在一旁光聽 a~chan 耍寶就哧哧竊笑了起來，長髮短裙的 kashiyuka 有著「大和撫子」般的溫柔婉約優雅，對著台下瞇瞇笑放電同時也總會適時地接下 a~chan 言談中鋪陳的梗。就是這樣的特質組合在一起，讓 Perfume 在台上在台下都和其他偶像團體有那麼明顯而又巨大的不同。

韓國場開唱前三人圍著互相打氣，a~chan 說：『今天在 AX 表演，這很不簡單呢。想想我們在日本打拚了多久才終於站上 AX 的舞台。是不是超強的？』在新加坡場開演前的『如果我們自己不盡情，觀眾也不會因為我們的表演感到開心。enjoy it！』固然也是慣例不變的台詞，但這都是平輩與平輩之間談話的語氣，又充滿誠懇謙卑和鼓舞團員要表現更好的正面能量。台灣場在安可結束後，觀眾們仍不肯馬上散場離開，拿起事前自費印製的歌詞，在昏暗的燈光下一起合唱著描寫 Perfume 努力追夢歷程的《Dream Fighter》，後台的 nocchi 一邊擦汗最先注意到樂迷們的歌聲呼喚團員一起細聽，kashiyuka 馬上詢問團員商量著：『怎麼辦？我們該怎麼回應才好？』，語氣中一點都沒有身為天團明星偶像接受崇拜擁戴理所當然高高在上的架子，而剛剛在演唱會進行間早已在台上三度哭成淚人、PTA corner 帶動唱甚至泣不成聲跟不上拍子的 a~chan 又馬上感動到淚眼汪汪，這些最真誠的情感反應都在 DVD 附錄花絮及 NHK 特輯中呈現在樂迷眼前，我自己是每次看到必定都跟著受到感染掉下淚來，也因而更死心塌地成為狂熱的香民香迷。

我真的超愛 Perfume 的啊。

[ppp] p for pure prettiness, p for pitching perfect performance. p for PERFUME.

i dropped a tear when A-chan cried on the stage. i was feeling so emotionally touched, too. PURFUME (including the whole staff team) is the best techno dance pop group in the world. 2012/12/26 22:10

台灣香民首開先例合唱了《Dream Fighter》之後，香港香民準備了彩色手套合唱《MY COLOR》，韓國唱了《Wonder 2》，而新加坡香民則選了讓 Perfume 翻身躍升一線天團的首支冠軍單曲《Polyrhythm》。我在 facebook 上的 Perfume 相關群組還看到英國的香民也在默默籌備要在【Perfume WORLD TOUR 2nd】結束後選擇合唱一首歌了，發起人屬意《The Best Thing》，這個傳統就是從我們台北場開始的啊。以代表性意義上來說，《Polyrhythm》固然是 Perfume 打入主流市場的重要代表作，但完全不適合清唱，新加坡香民也唱得哩哩落落的，還是最早想到用這招跟 Perfume 博感情的台灣場香民表現最出色啊。即使我們台灣在軟硬體或許都最陽春輸給其他三國，實際上全場熱度和香民投入程度或許卻才是「四小龍」之首吧。可惜我們的場地不適合讓 Perfume 團隊出動最多高階設備來進行拍攝轉播記錄，否則這支【Perfume WORLD TOUR 1st】Live DVD 一定還能變得更好看的。



Perfume 在亞洲巡迴即將畫下句點時含淚感動地對著新加坡歌迷及在日本及台灣電影院裡收看著衛星直播的香民娓娓訴說，從十二三年前成軍這一路來花了好大的力量和勇氣、背負著多少本地歌迷的支持鼓勵並感謝她們願意祝福放手讓 Perfume 背對家鄉朝著更遠的目標振翅高飛，她們才終於能夠踏上世界的舞台。這次是亞洲，下次是歐洲。未來當然還會有美洲，理當也該會安排入澳洲紐西蘭的行程，假以時日說不定還要前進非洲。而作為 Perfume 追夢之路踏上世界舞台的首站台灣，作為僅差兩天幾乎跟上日本同步發行 Live DVD 的第一個海外市場，當然應該也還會有再跟 Perfume 重逢的一天吧。

Perfume 的 live 演唱會和 DVD 影像紀錄片都好好看。我真心推薦大家都該擁有一片珍藏。
我真心覺得 Perfume 是世界上最強也最可愛最值得被喜歡尊重推崇的舞曲團體。
我真的超級超級超級熱愛 Perfume 的啊啊啊啊啊啊！！！！！！