《The Stone Roses: Made of Stone》

幾百年沒看金馬影展了。《The Stone Roses: Made of Stone》Documentary 對我而言無疑是個再回到戲院的好動機誘因，至少現在不用漏夜排隊等著搶票了啊。







（最早的 The Stone Roses 五人編制本來團名叫 English Roses，貝斯手是 Pete Garner 還有另一名吉他手 Andy Couzens，Ian Brown 也彈過一陣貝斯，然後才找本來是彈別團的 Gary Manny "Mani" Mounfield 加入成為後來經典的黃金組合。）





2011 年十月，當 Ian Brown、John Squire、Alan 'Reni' Wren 和 Mani 四人破鏡重圓宣布樂團重組並將展開一連串巡迴演出的記者會後，紀錄片導演 Shane Meadows（之前的代表作是 2006 年的紀錄片電影《This Is England》）進到 The Stone Roses 練團室拍下 live 版的《Waterfall》，我立刻在戲院座位上黑暗之中很應景地淚如雨下，哭得跟瀑布一樣唏哩嘩啦，啊我就覺得心情真的很激動咩。every teardrop is a waterfall，Chris Martin 懂我。

（就是這段！剛剛就是這段害我哭哭的！）

一邊擦著止不住的淚水，我開始相信人的身體是有聽覺記憶的。就像去年夏天在 Fujirock 首日搖滾區前三排苦站激戰一整個下午，當終於等到 The Stone Roses 登台，聽見前奏的第一聲吉他貝斯鼓，一旦被啟動了情緒開關便潰堤大哭起來。天哪天哪天哪天哪，這是我在青少年時代起便深受影響，曾經以為已經成為歷史再也不可能復合的搖滾啟蒙少時偶像，四隻原裝成員一個不缺活生生重新出現在咫尺之遙彷彿伸手可觸的面前唱著再熟悉不過的經典連發呀。

聽覺記憶當然不只是聽覺記憶，也伴隨著年少時光的人生跑馬燈。每個人都有自己的石玫瑰故事可以說，紀錄片裡有八十幾歲的資深老樂迷，細數著曾在曼城哪些場合看過多少場 The Stone Roses 的表演，有乳臭味乾的小屁孩自稱玫瑰知識家，結果爸爸出的考題全部都答不出來，卻還是很堅持自己超愛超懂石玫瑰。當然還有更多跟 The Stone Roses 差不多歲數的老樂迷從社會各個角落被召喚回來，還有更多當年只在廣播電台聽過石玫瑰的外地樂迷，聽的還是卡帶或黑膠單曲，這次說什麼都得親自來現場感受一下傳奇樂團的「The Second "Second Coming"」。每個人都有自己的石玫瑰故事可以說上三天三夜，在 The Stone Roses 寶刀未老的迷幻搖擺裡，我們可以一起回到八九零年代全球經濟文化全都欣欣向榮百家爭鳴的美好時光。



The Stone Roses 在宣布回歸的重頭戲 Heaton Park 演唱會之前，先安排了在 Warrington 的 Pyramid & Parr Hall 音樂廳辦了一場暖身免費演唱會，透過 Twitter 和 Facebook 非常臨時地宣布這場免費演出的訊息，短短兩三小時內便吸引號召了上千個樂迷紛紛帶著過往作品、官方 T-shirt 或海德公園演唱會門票前來兌換入場手環。器材設定試音好像都由技師團提前到場搞定，團員們來了換好衣服時間到了就直接上台了，天團等級的 pro 都是這樣的嗎？鼓手 Reni 在第一首歌《I Wanna Be Adored》拍子根本超亂吧，但還是很令樂迷感動的，Liam Gallagher 放棄當晚曼城的英超足球冠軍賽不看也要趕來朝聖，而散場後有二十來歳的年輕粉絲感想是『Fuck Oasis!!!!!! it's all about the Stone Roses!!!!!!』『有才華的人就算相隔二十年才重新站上舞台也還是天縱英才霸氣外露藏都藏不住的！』四十幾歲的死硬派鐵粉縱使蹺班放下工作也要飆車趕過來搶票，非衝不可的原因是『妳知我知、這裡每個人也都知道，但就是不可能形諸文字用言語解釋。並且就是出於同一個理由，二十年來我始終維持著這邋遢的髮型。出於同一個理由，我上班從不打領帶。每個禮拜我都還是至少會把石玫瑰的專輯拿出來聽一次，而始終覺得百聽不膩仍然可以從中找到驚奇與滿足。』完全是最貼切的註解了。you guys are speaking my language。







問那什麼明知故問的笨問題，是需要問什麼原因理由啦？因為 The Stone Roses 真的就是全世界最屌的搖滾樂團啊。唱完這場 Parr Hall Gig，四人放下樂器走到舞台前互相擁抱並拉起高舉著彼此的雙手，『過了這麼多年，我們還是很帥的吧。』Ian Brown 怎麼變得這麼謙虛客氣了？而 The Stone Roses 真的仍然是全世界最屌的搖滾樂團無誤。







Reni 在歐洲巡迴荷蘭阿姆斯特丹的 Heineken Music Hall 海尼根音樂廳演唱會後，因為對演出中耳機監聽器狀況頻仍卻沒有被順利解決排除的技術問題感到非常不滿（那這場也沒有先提前親自試音調校器材嗎？），不顧團員們的勸說，拒演節目單上預定的安可曲便直接離開會場，主唱 Ian Brown 也直接在獨留自己一人的舞台上鼓譟著滿心期待空等超過十二分鐘噓聲不斷的五千五百名樂迷怒嗆 Reni 是個「fucking cunt」，隔天樂團便宣布直接取消後續巡迴行程。紀錄片導演本來想要隨團巡迴捕捉的鏡頭和想說的故事也都被迫軋然中止。

看到這一幕，還是令人心碎。千盼萬望才等到玫瑰再臨，以為終於修復了關係，難道竟是如此脆弱得不堪一擊？而我還一直以為當年吵最兇導致兄弟鬩牆不得不拆夥的明明是主唱 Ian Brown 和吉他手 John Squire，怎麼結果是在 Squire 率先離團後還多唱了幾場巡迴才宣告解散的 Reni 在發火呢（替補 Squire 的新吉他手是 Aziz Ibraham，後來還跟 Ian Brown 合作了 Brown 的第一張單飛專輯）？即使連孩子都長這麼大了，這次重組顯然不是為了賺兒女的奶粉錢（但又還不到賺孫子孫女奶粉錢的年紀吧？），一代搖滾天團巨星莫非永遠就還是都要為了不專業不成熟的小問題耍脾氣耍大牌然後再敲破樂迷們的美夢？every rose has its thorn，玫瑰永遠都會帶著荊棘花刺嗎？



即使在取消後面幾場歐洲巡迴演唱會的場次後，The Stone Roses 最終仍然依原定行程安排唱了 Heaton Park 海德公園的專場演唱會。接著又飛到日本新潟苗場山中唱了 Fujirock 2012，Liam Gallapher 的 Beady Eye 排在 The Stone Roses 前面為其暖場，然後 Liam 唱完又轉換為二十年前小歌迷的身份跑去 PA 音控台帳棚的 VIP 席盡情享受著 The Stone Roses 的回歸大秀。沒有當年的 The Stone Roses 帶頭掀起「MADchester 曼徹斯特瘋」，就不會有後來的 Oasis 與 Beady Eye，音樂史上也可能就未必會出現「Brit-pop」這個橫跨約十年一整個 decade 世代的專有名詞。今年（2013）The Stone Roses 又分別在南加州沙漠唱了 COACHELLA、在東京與大阪唱了 SUMMER SONIC，這支紀錄片結束在海德公園演唱會的《Made of Stone》歌聲之中，片尾開始 roll 工作人員名單的 Fujirock 2012 畫面沒有拍到我和其他我所認識的當天死守在正中前排欄杆的其他朋友，而那晚後來我身體極度不適嚴重脫水虛脫，後半場不堪承受四面八方的衝撞擠壓而有了生平第一次讓保全壯漢抬出搖滾區的初體驗，最後是癱在旁邊賣寶礦力的攤位旁哭著聽完以為一輩子都不可能看到的表演的。重組回歸後到處參加大型音樂祭重唱經典舊作的 The Stone Roses 除了石頭般的孩子氣與臭脾氣之外，這令人懷念的玫瑰芬芳，究竟會否只如曇花一現，隔夜便即將再度凋零在日出之前便消逝無蹤呢？這樣的紀錄片結尾，即使才剛經歷了《Fool's Gold》長達十三分半的高潮，卻讓樂迷意猶未盡，仍有一種殘缺未完的遺憾。

John Squire 長到令人窒息又天才橫溢的《Fool's Gold》吉他獨奏真是太帥了，我心目中吉他英雄吉他之神不動先發第一名不作第二人想；節奏組 Mani 和 Reni 貝斯與鼓天衣無縫的 groovy 配合讓我坐在戲院之中好想跟著畫面中的七萬五千名樂迷一起站起來隨之舞動搖擺，每個音符每個節拍都聽到讓我彷彿看見 Resurrection of Jesus 耶穌復活的奇蹟神光；我覺得英國女王伊莉莎白二世在卸任交棒給查爾斯王儲或小王子威廉哈利兄弟之前應該要趕快為一堆英搖傳奇封爵才對啊，不然也該是查爾斯王儲未來繼任登基後所該作的第一件事情。當 John 的吉他、Mani 的貝斯和 Reni 的鼓擊緊密結合成綿密的長篇迷幻樂章，主唱 Ian 除了一邊跳著招牌猴子舞、搖動法器般的兩支鈴棒之外好像也沒事可作，那就只好下台繞境跟前排歌迷握手甚至拿歌迷的手機自拍了。







是說 COACHELLA 2013、SUMMER SONIC 2013 等大型音樂祭之後到底是還有沒有要繼續巡迴的意思啦，錄張新單曲新專輯給點新的回憶再創造一段新的傳奇好不好？







The Stone Roses 真的仍然是全世界最屌的搖滾樂團無誤。沒有 The Stone Roses 就不會有 Oasis 和 Beady Eye，MADchester 和 Brit-pop 都要少掉超過一半以上的神采。沒有 The Stone Roses 我也不會是現在這樣的我（誰稀罕啊？）。請容我再度跳針強調，The Stone Roses 是全世界最屌的搖滾樂團。沒太！帥！了！

　　 　 　

Suede【Bloodsports】

【偏見搖滾筆記】
here comes the reunion!!!!!! Brit-pop 未死。只是...



其實我從沒想過 Suede 在吉他手 Bernard Butler 以【Suede】（1992）、【Dog Man Star】（1992）前兩張專輯令人驚艷的吉他英雄式個人特色為樂團在 Brit-pop 浪潮中打下大片江山離團後再歷經【Coming Up】（1996）【Head Music】（1999）與【A New Morning】（2002）三張「後 Butler 時代」專輯然後隱跡江湖長達約莫十年之後，還會重拾老招牌再次發表全新專輯。2005 年的 The Tears 雖然有主唱 Brett Anderson 和 Bernard Butler 雙核心重新合體，但無論聽起來多像 Suede 卻終究不是 Suede 吧。有 Bernard Butler 在陣中的 Suede 才是最美好最令人懷念的 Suede。



新專輯名稱【Bloodsports】雖然有點血腥暴力，但聽過整張專輯後倒也沒有那樣尖銳殺傷深刻見骨。即使嚴格說來大叔們寫歌的主旋律、使用的和弦及編曲 patterns 比起十年二十年前好像也沒有變化更新太多，但也說不定其實我們這些在九零年代就是聽著【Dog Man Star】長大的英搖樂迷根本也就沒有希望重組新生回歸後的 Suede 有什麼風格上的劇變啊。i'm totally okay with it is right now as it used to be。

在 1994 年起便接替起 Butler 的第二代主奏吉他手 Richard Oakes 這次開始在新專輯裡多錄了更多交疊的吉他音軌，而不像前幾張專輯保持只有一把吉他 riff 跟著 Brett Anderson 的 vocal 聲線、Neil Codling 的鍵盤和弦與和聲分庭抗禮的慣例，Oakes 這次更願意用兩把以上的吉他相互交纏編織出更綿密的兩條聲線音軌，我個人認為這個錄音編制的 Suede 專輯比以往更有聽頭，縱使或許沒有 Butler 那麼吉他英雄的姿態，卻讓新的 Suede 聽起來又像舊的 Suede 也還是同時多了那麼一點點不同的小心意。而更令我初聽第一直覺就印象深刻的是，Brett Anderson 那曾被稱為「英國高凌風」的鼻腔共鳴唱法在新專輯裡已經沒有那麼明顯，人只要能夠唱歌，果然就不會只有一種唱腔技巧可以運用的嘛。某些樂團主唱覺得非得這樣那樣咬字發聲才能唱歌或演繹表達出歌曲正確情感的想法，在我看來還是畫地自限多過於自我認識。我覺得唱歌時鼻腔共鳴不要用太多還是會較容易聽得到更多真實的情感，嗯嗯哼哼的唱腔太容易顯得 overacting 就會有點矯情，寧可聽妳直接扯破喉嚨都勝過為了追求音準而以最習慣最舒服的方式運氣通過鼻腔共鳴來唱完每字每句。就算小情歌可以這樣唱，妳也只寫出一首小情歌而已，大情歌就不見得還適合了，未必要堅持只有這樣才是自己的聲音。



在幾乎是史上最不可能復合的 The Stone Roses 找回吉他手 John Squire 跟主唱 Ian Brown 破鏡重圓後，目前為止一年來的復出巡迴演唱還多半只是開著首張同名專輯【The Stone Roses】和 B-Side【Turns Into Stone】的舊作居多，想在現場多聽到幾首第二張專輯【Second Coming】裡的歌真是難之又難，更別提不知究竟是否還有聚首寫出為了推出新專輯而創作的新歌；超過十年沒有新專輯的 Blur 也又開始活動了，今年還要來台灣開演唱會，可是目前還沒有新專輯的消息；噢對了 My Bloody Valentine 今年年初也發表了睽違十二年的新專輯，聽起來也跟前兩張專輯都很像；「搖滾變色龍」David Bowie 新專輯【The Next Day】距離上次發片已經相隔十年，The Smith 的吉他手 Johnny Marr 今年新作不另外掛上樂團團名「Johnny Marr and the Healers」而只有自己名字或許才算是個人首張單飛專輯【The Messenger】，而更感人或更驚悚的是連早已過世四十幾年的 Jimi Hendrix 今年都有新專輯【People, Hell and Angels】問世；Oasis 兄弟鬩牆後兩個 Gallagher 各自有了 Beady Eye 跟 High Flying Birds 作為新歸宿，以創作能力來說雖然讓樂迷跟著喊大哥是對的，但平心而論大家都還是最期待聽到 Oasis 最膾炙人口的那些經典金曲，也期待兩兄弟終有一日重修舊好再度合體，畢竟血濃於水啊...

舉這一大堆有個共同點的近似例子是想說，其實我也不知道這些小時候就在聽的樂團教會了我認識搖滾樂的幾個不同面向，然後她們就都各自曾經消失了好一陣子，而當她們重新回歸，有時候我也不太能輕易判斷究竟只是大叔們年輕時的積蓄花光了所以又要出來扛著長出蜘蛛網的老招牌賺點贍養費拚一下經濟搶救一下口袋，還是真的看破人情世故的悲歡離合，願意用更超然淡定的心再續前緣追求一個新的人間完滿？









everything will flow, c'est la vie, that's the way life goes on. however it would be great to start and end with the same guys in one's life. but is it a new beginning or is the reunion just coming back for a closure?

　　 　 　

我也有去看 Oasis 台北演唱會

看圖說故事：Oasis 開唱！rock n' roll star Liam Gallagher 背著雙手咬著鈴鼓登場了！

對啊我也有去看 Oasis 台北演唱會。雖然 Oasis 並不是我最愛的英國搖滾樂團，但這樂團裡除了人氣知名度似乎最高的 Gallagher 兄弟之外，演出陣容中畢竟還有我相當欣賞的 Ride / Hurricane #1 首腦 Andy Bell 擔任貝斯手，還有雖不在正式團圓名單中，但已隨團巡迴多年的前 Kula Shaker 鍵盤手 Jay Darlington 啊。去年 Travis 樂團我其實一張專輯都沒有花錢買過，都還是花了兩千多元坐在看台區觀賞她們在新莊體育館的演唱會了，有機會在台北親炙 Oasis 一面，當然好歹得付出更高的代價購買門票，才不枉也是一張一張專輯聽了她們十幾年的青春光陰。

比起同時期的其他競爭對手，Oasis 不僅最深諳媒體炒作之道，也確實在商業銷售上獲得最亮眼的成就，說 Oasis 是為「Britpop」樂種下了定義的代表性英倫搖滾天團絕對不為過。吸收了來自 Ride / Hurricane #1 與 Kula Shaker 的菁英幫手，卻沒有為她們的作品另闢蹊徑帶來什麼樣的化學效應或創意突破，是我個人對於隻手包辦創作了該團大部分歌曲的 Noel Gallagher 最不滿意的地方（對於 Andy & Jay 跑來 Oasis 賺這種「easy money」卻也幾乎不再潛心創作，其實也難免對其「墮落」感到失望遺憾），但無可諱言，即使抄襲自樂壇前輩 The Beatles 乃至於自我複製的嫌疑濃厚，Oasis 還是帶來了許多膾炙人口的經典旋律。總之我還是基本上對這個樂團抱持一定程度的好感，至少不算討厭。

何況前段就說過了，比起備受矚目的 Gallagher 兄弟，我又是那麼樣的欣賞 Andy Bell 和 Jay Darlington 在與 Oasis 合作之前，個別在 Ride / Kula Shaker 時期的表現。搜尋「Jay Darlington」這個關鍵字，我去年寫的賞析簡介 Jay Darlington - Hush / Great Hosannah 還在相當前面的排序呢（除 Jay 本人的 Wikipedia 和官方 MySpace（http://www.myspace.com/jaydarlington）之外再來就是我的文章了，是 Google 好心欺騙我還是真的是我莫大的榮幸？）。



總而言之，所以我就來看 Oasis 了。我覺得主辦單位直的音樂舍即使在這類大型演唱會的執行經驗上尚稱不足，有很大的改進空間，但至少在作事的誠意及態度上都更接近樂迷的立場，無論是去年邀請 The Music 來台北舉辦中型演唱會，或是在 The Music、Oasis 訪台前所舉辦的音樂講座及卡拉 OK 大賽，乃至於預計在今年八月也要來台北開唱的 Nine Inch Nails 演唱會，我都非常樂於以實際行動支持參加。如果主事者也都能在在商言商之外並且特別站在樂迷的立場思考，即使未必能夠完全滿足到各方的需求，我相信仍是比較容易能夠得到支持與體諒的認同感的。

其實我也不能說跟主辦單位【直的音樂舍】舍監 ouch（吳牧青）有多深厚的交情，網路上的交談是很久之前就有過沒錯，但即使交換過 msn 卻沒真正開啟彼此對話視窗聊過幾次。而在她一度成為【破報】記者及樂評後，我對於她發表的文章觀點倒也未必全都同意，然而終究我們在音樂方面的喜好上以及對於公眾議題的關心也有一定程度的交集，這讓我還是有不少機會會在各種場合遇到 ouch，點頭打招呼之外多少還是會交換點相關心得。不過就憑著這幾面之緣，包括前幾週在海邊的卡夫卡舉辦「綠洲卡拉 OK 大賽」時在活動流程中主動幫了一些忙，我承認我在前天的 Oasis 演唱會上動用了不知憑何而來的特權，沒有和其他樂迷一樣提前至會場乖乖排隊，就憑著「面孔辨識系統」直接在開演前慢步走至搖滾 A 區最前排去卡位了。



說來慚愧，這種事是該低調點，隨便大肆張揚對主辦單位的信譽可能是種損害，就如同馬英九政府對「高級外省人」郭冠英范蘭欽的縱容寬貸勢必對自己的民意支持度造成傷害一樣糟糕。也許我在本篇文章若有提到對「直的音樂舍」任何好評與支持言論，也都可能被視為某種有利益交換關係的護航文，畢竟衝著 Nine Inch Nails 的名號，我現在根本就想要報名掛號去成為該公司若有意擴編時的新員工了。仗著特權和人家辛苦排了兩夜的歌迷一起站在最前排看 Oasis，然後在 C 區樂迷對該場地充滿回聲殘響的抱怨後發文聲援，怎麼說都缺乏「感同身受」的同等立場與發言基礎罷？但如果我們真要討論「感同身受」這回事兒，那麼一個鐵錚錚血淋淋的事實前提便是，每個人在如南港展覽館這種室內大型演唱會中所站的位置不同，看到聽到的演出內容都可能會出現差異。自己聽到的聲音不好就斷定整場演出都是奸商騙錢混帳，恐怕還是太過主觀的批評，猶如瞎子摸象，並不足以拼貼出完整全貌。

『如果主辦單位事前便知道在此場地舉辦演唱會會有難以克服的回音問題硬體限制，事前明知 C 區的品質如此糟糕，還要劃分區塊賣人 1500 門票進場觀看，未免也還是太過份，形同用金錢劃分出階級，是不是可以找消基會之類的單位申訴？』有人這麼說。但老實講，事前知道會有回聲殘響這種事，不用到把音響器材都運到展覽館會場中試過音才發現，去年我在同一場地觀賞 モーニング娘｡ 的台北演唱會後（hello morning colorful night）就有此擔憂了。即使事前作好演出難免將受場地回音干擾的心理準備，事前試音作音響配置時並不會找來上萬人牆站在會場當中測試觀眾人體可以吸收掉哪些頻率多少聲音，跟正式演出時的音場還是會有差異，沒辦法預估如果會場後半段區塊音場不理想、又可能會不理想到什麼程度是不是完全沒資格賣票這麼嚴重的啊。那如此評價兩極也很難不讓人懷疑恐怕是記憶模糊或擺明找碴所致了啊（Travis 新莊體育館演唱會的音場明明恐怕更糟，即使該場演出氣氛極好也不能指鹿為馬說黑為白啊）。重點是這種場地限制真的是需要更多金錢與時間成本，動用到更多專業知識與執行能力才有機會能夠排除障礙的。剛進場時看到舞台現場的燈光音響配置，我是有稍微擔心一下，中後半區塊的觀眾將看得到聽得到什麼樣的表演呢？但既然我有機會卡在第一排的特級位置近距離用目光膜拜 Andy 與 Jay 等偶像，很快就忘了要再繼續憂國憂民下去，小相機和 iPhone 拿出猛拍順便上網 twitterring 炫耀一下佔據了我整個心思。



噢噢，暖場團 1976 幹得好！看了那麼多次 1976 的現場演出，這次在上萬人面前的暖場演出絕對是在水準之上的，沒有在外國人面前跌股，我為妳們感到驕傲與開心！噢噢，主秀 Oasis 登場了！站在最前線感染到周圍鐵桿死忠樂迷的熱情，不僅能清楚看清台上每位樂手的表情，甚至我的眼色投入與否在她們眼中肯定也是一覽無遺的啊，沒有全程跟著開口合唱怎麼對得起這個位置？



沒有多拍幾張照片也會對不起這個位置。雖然一開始不小心按到設定，前半場拍的多數照片都手震糊到不行，但後半場就有比較多稍微 OK 一點的照片可以丟上來夏夕夏景了。喔耶～ Andy Bell 好帥啊啊啊！本來打定主意要死盯在耶穌般造型的鍵盤手 Jay Darlington 面前的，想不到這次她是在舞台右側，我剛進場時被可以站在舞台左側最前排的興奮感沖昏了頭，過了兩分鐘才注意到位於正前方的是 Andy 的貝斯音箱，而 Jay 雕著美麗花紋的白色鍵琴其實是在已經擠滿了人的另一邊，那也是最愛吉他手 Noel 的樂迷們的必爭之地啊。趕緊回到舞台左側已經又多了一些人卡位，剛剛 Andy 正前方的前排位置被佔走了，我「只剩下」rhythm guitarist Gem Archer 正前方的位置了。



雖然距離 Noel Gallagher 和 Jay Darlington 較遠，沒拍到幾張焦距對準的照片，雖然 Liam Gallagher 的口音我實在聽不懂幾句友善寒暄，但原來最近走 Dr. Gregory House 路線的 Andy Bell 實在超帥的啊！而且新鼓手 Chris Sharrock 黑暗中數度拋接鼓棒的特技應該也有練過吧，丟這麼高還幾乎沒漏接真炫。加了 Jay 的鍵盤伴奏之後，Noel 在安可合唱曲《Don't Look Back in Anger》的動人程度還要再多高好幾個等級！喔喔，Andy 是在看我吧？是在看我的鏡頭吧？哇哈哈這是炫耀文！我就是享盡榮華富貴吃香喝辣的高級外省豬！我是不要臉的既得利益者特權階級！雖然連站在第一排音響牆面前接受吉他音牆衝擊都還是隱約覺得如果貝斯顆粒再清楚點會更好，但看得最清楚又聽得最清楚實在太爽了啊搖滾樂果然還是得儘可能衝最前面才能完全接收到台上的能量啊啊啊喔耶～