everything flows

everything flows.











小時候外公住在鐵路邊，帶有日式建築元素的平房，兩棵土芭樂樹下有塊空地圍成了菜圃。表哥表姐帶著我在甘蔗玉米叢間抓瓢蟲金龜子和天牛，翻土搭窯燒玉米甘蔗葉烤蕃薯，野生的地瓜年紀還小略為細長有點營養不良，但等我長大了些才意會到當年那捧在手上熱呼呼握不住、兩三口就啃光的土味粗纖維就叫「童年」的滋味。

後來舅舅在逢甲附近蓋了一整棟樓當包租公，把外公也接過去同住就近照顧，外公卻開始得了憂鬱症整天吵著子孫不孝，堅持寧可要自己搬去老人療養院，也不願意住在大樓裡的豪華套房，一連吵了好幾年，舅舅們幾個兄弟實在抵不過外公的一哭二鬧三上吊萬般哀求，只好讓其真的如願去了療養院，卻在不到半年間就從八九十公斤的巨人身材瞬間消瘦成皮包骨很快含悲病逝了。而在那之前，舊家被台中市府剷平蓋了馬路，位置大約就在這張照片中間偏右樹木後方新建的路橋與平面車道的銜接處，平房車庫和菜圃和園外佔用的棧道旁閒置空地到靠右邊那盞路燈附近應該有共六七十坪甚至更大吧。又過了很多年以後，我才學習到「都市更新」這個名詞字彙。

我不敢輕易確信所有變化對所有人是否都會帶來好的影響，使用集合全稱總是容易出現破綻和例外吧，而台中市民當然也需要更便利的交通建設。要前往車站回台北的路上剛好走過小時候曾經成長過的地方，而這裡再也不會是我往後能夠帶著自己子女也來試著自己焢窯烤蕃薯譜寫傳承童年記憶的相同所在空間了。

我好像沒有成為八歲的自己想要變成的那種跟卡通裡的英雄一樣很厲害很厲害的大人。如果外公還在世，或許也還是會像我的父母一樣為我的停滯人生感到擔心，什麼時候才要立業成家什麼時候才要延續香火什麼什麼的。好多人事物都改變了，卻很難說是朝著理想期待的方向變得更為美好，改變是必然的趨勢，但也仍然還是有絕對需要堅守捍衛不容妥協的東西吧。











按下手機快門的時候，好像在路口上空隱約看到 Peter Pan 彼得潘和 Tinkerbell 叮鈴小飛仙。

　　 　 　

growing old sucks

growing up is great, but growing old sucks.

昨夜（07/06）看了好可愛但也不好說非常推薦的《Ted 熊麻吉》，那不是陪伴一輩子的好朋友，而是個其實會帶來不良影響的壞朋友。這是有趣的劇情設計，可以發展衍生出許多更耐人尋味的好梗，但拍出來在執行上有不少瑕疵，可能還有製片預算成本上的限制，結果變成後來我們看到的這結構有點鬆散的歡樂鬧劇而已。

當然會有點可惜，但本來更像是專拍長不大老頑童的亞當山德勒作品主題好在不是真的找亞當山德勒來拍，至少這還是贏過亞當山德勒大多數的爛片。而這其實不是我想分享的重點。



今天我搭乘客運回到台中參加有橙草、熊寶貝、1976、Tizzy Bac 好多樂團朋友們輪番上陣的《Rock Town Project 熱湯計劃》。真的好熱，但經過上週新店文山農場《A Rockable Day 一日搖滾音樂節》的洗禮磨練，今天在台中方舟至少還有室內空間可以吹不怎夠冷的冷氣邊看表演，比起上週曬太陽狂飆汗快脫水的瀕死體驗，今天相較之下已經有接近天堂般的感受了啊。

還是離題。方舟這個場地離我小時候的老家只有五分鐘步程，活動結束後先走到幼稚園時代開始一路吃到大的夜巿攤位，縱使口味已跟童年時不太一樣，老闆都換成第二第三代了，但吞下肚的每一口所咀嚼的都是濃濃的鄉愁，那是同桌台北來的樂團朋友們用美食評鑑的雷達所偵測不到的成份。



把朋友們送上趕搭高鐵的計程車後，我才打了電話告訴媽媽我回來了，五分後就會到家。這個家是我從國小住到高中的兩層樓透天厝，一樓是爸爸的牙醫診所，本月起退出健保只作全額自付的療程，整棟房子開始整理整理，老爸也要退休了。

到台北唸大學後，媽媽用我的名字在另外一個地點登記買了一戶國宅，客廳窗外是一整片的開闊公園綠地，這景觀如果是在台北巿房價上至少就值得多賣三百萬吧，想像一下大安公園周邊信義路或和平東路那段的環境。但我其實已經很少回台中，爸媽也懶得每天兩邊跑，即使也沒離多遠，踩個腳踏車也是十分鐘就到了汽車機車更快，但平時還是住診所樓上居多，只有週末會回來這邊澆花當度假。



當我剛剛獨自騎摺疊單車回來，每次我的房間長得都不一樣，這次因為老爸要退休了要把診所透天厝上下作更徹底修整而有更多箱雜物堆到我的房間來，本來的雙拼大床也被疊成單人床。關了燈我根本不會記得房裡的擺設，一定會不小心踢到什麼或找不到什麼吧。打開衣櫃，裡頭大部分也都是高中之前就在穿的舊衣，還有大學時代的班服系服或自己設計過的四五件社團 T-shirt，畢業後就都不穿了。旁邊好幾個硬紙箱，根據標籤顯示，裡頭都是我從學生時代買回的書和雜誌，媽媽說要秤重論斤賣給廢紙回收的婆婆，我堅決反對。

雖然我沒有這樣一個紙箱裝著伍迪牛仔巴斯光年芭比娃娃或泰迪小熊，但我還是記得兩年前在戲院裡為《Toy Story 3 玩具總動員３》哭到滿臉梨花帶淚的激動情緒。看《熊麻吉》時那種渴求知己 soulmate 的感情也還是很強烈。在《一日搖滾音樂節》《熱湯計劃》聽見熊寶貝樂團唱著上張專輯主打歌《年年》時，那『兒時的玩伴，一個個離散... 是我們改變了嗎？是我們改變了呀...』的歌詞也總能撥動我脆弱敏感的神經而忍不住對著舞台哭慘了起來。



每次回來台中，自己房間的擺設改變，比台中巿中心愈來愈沒落蕭條更令我感嘆不已。看到這些曾經出現在我生命中的舊物被打包裝箱收納在那我恐怕再也不會常開封但還是捨不得丟棄轉送賤賣的紙箱裡，每個箱上標籤也都在提醒著自己已經長大已經變老。

如果我也曾有這麼一個一起長大或一起拒絕長大一起唱「雷雷歌」的熊麻吉... 也或許我也是那個忘記怎麼飛行忘記如何跟虎克船長以性命相搏決鬥的彼得潘。當我回到這個充滿回憶線索的老地方舊環境，少小離家老大回鄉音無改鬢毛催兒童相見不相識笑問客從何處來，我好像白活了十幾二十年，我怎麼沒有成為小時候想要變成的那個很厲害很厲害的狠角色大人物，就已經發胖變老了？而哇ㄟ麻吉底堆？我的伍迪牛仔熊熊麻吉呢？

丟下妳們獨自變成大人卻沒有依約成為讓妳們也會為我驕傲的帥樣，我好對不起妳們，我好需要一個狠狠的熊抱，緊緊相擁，讓我為失去的沒有把握住的青春時光放聲大哭一場。













我不想長大，我不要變老。我不想跟我的最好朋友分開。我還是想追求那些永遠不會完結的熱血夢想，我還是需要麻吉挺我。我愛妳，那麼多那麼多那麼多，請來我的身邊和我一起，我們不要分離。fight fight fight，戰鬥戰鬥戰鬥。

　　 　 　

約她去看搖滾音樂祭

約她去看搖滾音樂祭。



約她去看崩世光景。約她去看電台司令。約她去看席格若斯。約她去看春天吶喊野台開唱海洋音樂祭。

參加一場搖滾音樂節，某程度上跟半夜逛誠品書局、假日下午想看一場電影一樣，有時候是一件很私人的事。即使是再怎麼興趣相投靈魂契合的知己好友，往往都還是或多或少會有口味上的差異，我喜歡這個多一點對那個沒啥感覺、而妳愛那個更死心塌地對這個還好而已。同進同出的大前提之外，有時適時地暫時解散自由活動好像也是有必要的，至少還能各取所需得到滿足、減少一些遺憾委屈。

可是就還是會想要一起去。有個能夠一起去看搖滾音樂祭的好朋友，甚至有一整群這樣的夥伴，是件多麼幸福的事。



今年夏天，曾在同學會上信誓旦旦預告說一定會回來的野台開唱好像還是要再跳票了；我們還是懷念著福隆便當的味道，可是在熱死人不用錢的炙熱豔陽下，在每隔幾步都是比基尼促銷女孩的啤酒廠商包圍下，想到那是不知又花了上千萬公帑從外地特地運來填海造灘的人工景象，想到為廢核理念再多奔走遊說盡點心力卻抵不過執政當局剛愎自用的『我們當時的感覺是沒有遭到任何人的反對』這種冷漠傲慢，看到周遭年輕的面孔來感染這氣氛似乎多過真的需要聽到什麼搖滾音樂而非夜店懂疵電音，看到媒體報導及長官致詞往往都放在參與人次，就還是覺得搖滾在這裡好像只是連帶消費的附屬品；更別提主流新聞媒體似乎永遠搞不懂春天吶喊、春浪音樂節和同時間其他一堆名字雷同的趴體之間到底有何差異，還一定都要上演警察查緝破獲毒窟逮到多少毒蟲甚至發生多少酒後性侵刑事案件的固定戲碼，音樂好像還是淪為不重要的配角、同時又是帶壞妳家小孩的毒蛇猛獸。

可是就還是會想要去搖滾音樂祭。『NO MUSIC, NO LIFE.』『沒有野台，沒有夏天。』每年關於夏天的記憶，真的幾乎都是從參加過哪些搖滾音樂節、遇到哪些朋友、前後發生過什麼事所拼湊起來的。陽光、啤酒、搖滾樂，可能另外還有颱風暴雨、叫不出名字隔兩年就解散的不知名樂團、常在這類場合碰到但也並不真的認識的熟面孔身邊男友女友好像還換了人、貴得要死也不見得有多好吃的小吃攤位但不然難道要離開現場跑出去買便利商店便當還是打電話叫麥當勞必勝客外送嗎、熱炒續攤和隔天馬上帶著曬傷和抬不起的鐵手鐵腿去上課上班的搖滾後動物感傷... 這些關於夏天搖滾音樂祭的共同回憶，幾乎都是我們樂迷的血液中不可抽離的基因。

從學生時代當然無役不與、對演出樂團名單至少有七八成可能如數家珍，到在當兵時想盡辦法拗參一幫忙排假也要趕來遛達，再到成為社會新鮮人也還是注意著關於音樂節、演唱會的消息。我們捨不得放棄的，不只是從跟著搖滾音樂搖頭晃腦所感染到的激昂戰鬥能量才終於讓我們得以在隔天帶著重新充飽電的心靈去對抗那個槓拎涼的大人世界現實生活，也必須透過這青春熱血的參與其間來告訴自己心底深處那個拒絕長大老去的男孩女孩：『其實我還年輕』。



約她去看誠品屋頂音樂節，約她去看風和日麗連連看，約她去看團團團團團。當然一定關心演出陣容是否夠吸引，但若還沒完整公布詳細團序節目表，似乎也並非那麼要緊。今年夏天（又）沒有野台好像其實也沒關係。

約她去看 A Rockable Day 一日搖滾音樂祭，約她去看 Beastie Rock 巨獸搖滾音樂祭。這兩場將要辦在台北郊區的搖滾音樂祭，一個依山一個傍海，可能既不像簡單生活節拉到廠商獨家贊助，也沒有捷運站旁市區中心的球場樂園廣大腹地，沒有例行公事般稀疏平常的龐大團隊，但篳路藍縷的見招拆招，卻讓我想起了李安的《Taking Woodstock 胡士托風波》。對主辦單位和搖滾樂迷來說都是陌生而又新鮮的活動會場，或許沒有秒殺完售擠爆小巨蛋的明星陣容，卻都是對樂迷來說更沒有距離的演出名單，縱有部分可能來自海外自費參加，或是久居台灣活躍於地下社會、Revolver 等 livehouse 的老外樂團，基本上仍然明顯以在地創作樂團為主，無論歌詞是以國語台語英語寫成，遊走在各個舞台之間，和熟悉臉孔笑臉相迎擦肩而過彼此招呼問候妳要去聽哪個團的時候，妳一定感受得到心中再熟悉安全不過的歸屬感：『這是「我們的語言」，這是「我們的音符」，這是「我們的演唱會」，這是「我們的音樂祭」。』

在這裡，搖滾才是主角。「我們」才是主角。『留下來，或是我跟妳走。』總而言之，我們一起。約她去看搖滾音樂祭，因為我們喜歡搖滾，因為在這裡我們悠遊自在。我們可以在喜歡的音樂、喜歡的人面前毫無保留地展現我們自己而又更認識彼此，然後我們會更相愛貼近。

音樂是這世界上最美好的事，找得到一起看搖滾音樂祭的志同道合夥伴則更是開心破錶加倍浪漫。
約她去看電台司令，約她去看席格若斯。
約她去看 A Rockable Day 一日搖滾，約她去看 Beastie Rock 巨獸搖滾音樂祭。
一起去一起去一起去一起去。

舊文回顧：
Beastie Rock 巨獸搖滾音樂祭 1.0：bigger than the monster 比獸還巨
野台同學會 2011：long time no summer

　　 　 　

sound of taiwan 2010

新年快樂。轉瞬之間，2010 已經在絢爛奪目的煙火秀之後悄然拜別，廿一世紀的第一個世代（decade）已經劃下休止符，好多朋友們的 iPhone4 鬧鐘都失靈，得再重新設定了。我打開我的 iTunes 資料庫，按照發行年份將去年（2010）那些經過我的耳朵而曾經也在心上留下一塊位置的幾張專輯挑了出來，想與各位朋友們作個分享。

個人識見、時間、金錢有限，這份播放清單中的大部分作品都是我自己花錢買的，只有部分是來自唱片公司的宣傳公關片，還有再更少數是從網路上下載回來試聽過沒有砍掉但也提不起勁去唱片行找回來支持這樣。2010 年的這些音樂中，還有些聽完之後連轉檔收進電腦硬碟裡都懶，也不是因為覺得不好聽，但實在就是不合我個人的胃口，雖然收到公關片，若沒有額外金錢報酬的利益交換關係，即使對贈送公關片希望我能幫忙說些好話的唱片公司企宣朋友們有些不好意思，我也只好選擇噤聲靜默，少對這些作品講些挑剔的尖銳評論，對我自己和本 blog 的讀者而言或許也就已經是最顧及江湖道義的表達方式了，與其期待我對自己沒感覺的作品勉強擠出稱讚的話語，還不如在完成前就找我加入，我們一起來把這些音樂和周邊大小環節搞得更令人勇於大聲推薦還更自信滿滿呀。這份播放清單或許其實並不怎麼特別，和妳們平日所推崇備至習慣未讀先推也不會出錯的其他知名樂評寫手大大們的年度榜單相比，甚至更顯品味貧乏單調兼且挑食，但我的確就是私心比較偏好這類型的聲音吧。我還是想要順著自己的口味，誠摯向各位推薦這些專輯或 EP、單曲。



歸為流行類的專輯對我而言是最難選的。因為好多天王天后發表的專輯我本來就都沒在認真聽，還有些恐怕再努力十年也未必有機會站上天王天后地位的主流歌手，我更可能會完全缺乏興趣，或是原本有些期待，卻以失望收場而無法說服自己說她們在經過一段時間之後仍然值得被特地拿出來品嚐回味。所以這份 top 10 list 對我而言其實選得有點勉強，不過既然選了進來，我還是願意拍胸保證，當中都還是或多或少具備夠特別的可聽之處或聆聽趣味。

我真心喜歡女子偶像天團 S.H.E 成員田馥臻（Hebe）的個人專輯【To Hebe】，這是我覺得 2010 年最動聽、最具質感和誠意的主流流行歌專輯。也祈願祝福她的好姊妹 Selina 能快快從祝融之災的恐懼傷害中復原過來。



然後上圖是我特地整理出來的年度 EP、單曲清單，不以主流或非主流的歸類作區分，有好些樂團和歌手並沒有在 2010 年帶來完整專輯，但以那區區幾首歌聽來卻仍富含創意或生命力，我認為值得推薦，只是若跟其他時間更長、曲目更多的專輯放在同一個項目裡，又覺得對被排擠掉的作品有些過意不去。把這些長度不足半小時的作品放在一起比較，或許就是最好的方式了吧。

額外想對這份推薦清單作補充的是，在這十五張作品中，熊寶貝樂團與拾參樂團所合作、在【2010 誠品屋頂音樂節】隨票附贈的【在銀河系彼端集合】繪本 EP 所收錄的唯一一首單曲《Alien》，是我的 iTunes 在 2010 年一整年當中重複播放次數最高的歌。我真的很喜歡這首歌。

另外，妳們可以看到 Green!Eyes 除了在 2010 年夏天發行的單曲《Sleeping Bag》之外，另一個佔據播放清單的作品【Bedroom Unplugged for Christmas】，其實是並沒有正式發行的作品，只有在 2010/12/25 於公館寶藏巖【好寶寶耶誕派對】上手工特製了八份拷貝發送給幸運的樂迷。The Tic Tac 樂團的《Demo1》也是只在演出現場直接贈送的作品。

然後是豆花妹蔡黃汝進軍歌壇的處女作【幸運女神】EP，入選原因除了豆花妹真的很可愛之外，跟前面專輯榜有利得彙一樣也都是因為我有參與到當中的部分企劃與文案工作，對這些作品的感情自然較深。最後是根本沒有作發行的台北花博主題曲《美麗的力量》，我覺得這是志玲姐姐出道以來目前最好聽的代表作，雖然對照組也只有為電影《刺陵》而唱的插曲《帶我飛》而已，但畢竟已經在如何控制自己的歌喉方面有相當長足的進步。對於豆花妹和志玲姐姐，既然我已經擅自把她們當作異父異母的親姊妹，把她們的歌塞進 iPod 並選入年度歌單應該也再合理不過了吧。



這篇推薦文章的重頭戲其實應該是接下來這十張「band sound of taiwan 2010」的專輯播放清單。包括熊寶貝樂團【年年】、Echo 回聲樂團【處女空氣】、董事長樂團【眾神護台灣】、The White Eyes 白目樂隊【Kiss Your Eyes】、TOUMING MAGAZINE 透明雜誌【我們的靈魂樂】，依序就是我個人最愛的 2010 年年度樂團專輯前五名。

熊寶貝樂團的【年年】，我在專輯正式發行的隔日就開始動筆想要寫篇完整的推薦文，但終究因為種種原因而把已完成的上萬字草稿壓著沒有發表。然而，那篇文章沒寫完被擱置的主要是身為樂迷和好友卻偏要雞蛋裡挑骨頭的部分，還有對於樂團成員完美菁英組合卻終至分道揚鑣的人事更迭感嘆，對於專輯裡十三首歌曲最讓我愛不釋手的優點，首推其旋律性實在漂亮得放在整個 2010 年幾乎毫無對手，在歌詞文字方面又帶有豐沛敏感的情緒叫我動容不已。如果讓我列一份從 2001 年到 2010 年的個人最愛榜單，我想【年年】這張專輯應該也必定在當中佔有一席之地。

Echo 回聲樂團的【處女空氣】找了前骨肉皮、瓢蟲樂團吉他手「秀秀」徐千秀擔綱製作人，也是在鍵盤手 shipy 離團後重新整隊，帶來一張精鍊乾淨的吉他搖滾專輯。我個人覺得錄音混音方面只算表現得中規中矩，拿來跟 Echo 前一張專輯【巴士底之日】或之後發表的 EP【晚安巴士底】（收錄《自由之處》這首單曲）或直接作數位發表的《處女空氣》作比較的話，我個人並不認為加入一個優秀吉他手前輩操刀製作，在最終成品呈現上有帶來明顯的差異或進步，挑剔來說，我個人對於《自由之處》《處女空氣》這兩首具備主打歌氣勢的作品，其實都還是比較偏好先前的版本。但【處女空氣】這張專輯，也是勝在曲子本身及吉他聲線的旋律性夠好，能夠緊緊抓住聽者的耳朵，吉他手冠文在其中的定位比以往更明確，在現場 live 演出時也更放得開，活脫是個能只憑彈奏便震攝全場的新一代吉他英雄。

金曲獎常勝軍董事長樂團則搶在 2010 年最後一天發表了【眾神護台灣】專輯，這擺明是要打亂各家樂評榜單排序的心計，因為光是「台學為體、西學為用」將本土民俗音樂元素融入搖滾格式的原始概念，就讓這張專輯以明顯的辨識度贏在起跑點上。這張只有九首歌的概念專輯，把原本用以與主唱聲線相抗衡地位的龐克搖滾吉他位置再往後拉，退出很大的空間去加入往常比較習慣在傳統民俗宗教慶典活動上聽到的南北管、亂彈曲調、鑼鼓嗩呐月琴三弦等器樂聲響，而更明顯突出的貝斯節奏則穩住搖滾格式的陣腳，隨著主唱以歌仔戲布袋戲廟會陣頭為主題佐以道地台語腔調娓娓唱來，這正是我個人從伍佰（當時以本名吳俊霖發表）改編《素蘭小姐要出嫁》、亂彈樂團一鳴驚人的成名曲《良心》等單歌作品以降，所殷切期盼應該要能問世的「台客搖滾」完整專輯，聽來著實過癮。但若再拿出我一貫挑剔的態度，我個人覺得【眾神護台灣】在錄音混音方面，並沒有呈現出一個夠寬廣的聽覺空間而顯得稍微保守，在吉他讓出空間給眾多民俗樂器作表現的同時，我個人卻期待聽到更強悍暴烈的吉他音牆，或是直接放棄理所當然的民俗樂器作呈現，改以破音吉他彈奏那台客民俗五聲音階，或許會造成更純粹或更衝突的不同效果也未可知。

成軍多年才終於發表樂團首張專輯的白目和透明雜誌兩個樂團，幾乎都以明確的樂風取向及現場演出風格，在獨立樂團圈間各據山頭立下旗幟，為樂迷留下極其鮮明的印象，粗略偷懶一點來貼標籤的話，白目神似「台灣的 The Yeah Yeah Yeahs」、透明雜誌亦無意遮掩日本獨立樂團 Number Girl 對之潛移默化的影響，在【Kiss Your Eyes】【我們的靈魂樂】這兩張專輯，也都聽得出她們理所當然「應該有的樣子」。為了尋找更符合理想中的聲音，在尋找錄音室或錄音師夥伴的過程中，大概都可謂好事多磨一波三折。但若只以最後成果來作論斷的話，我個人覺得在這方面也都還有極大的進步空間，並沒有聽出特地大老遠跑去北京錄音的必要或錄音師 Zen（前八釐米天空及絲襪小姐現任鼓手）從美國進修錄音工程回來的差異。當然這當中有太多受限於資金及硬體方面的障礙，還有台灣整體音樂發展環境對於這樣的獨立樂團本就還不夠友善的體質，那些簽約在跨國主流廠牌底下的樂團或天王天后，在擁有更多資源追求更佳錄音品質時都未必有達成令人滿意的成果了，對於相對弱勢困苦的獨立樂團，即使或許有些得到行政院新聞局的數萬至數十萬不等的補助費用，實在也很難在錄音混音母帶處理等方面的最終成果奢求太多呀。



『是我們改變了嗎？是我們改變了呀，是我們改變了還是時間哪？悄悄將一切移動啦。』time never waits，幸好在不曾停止轉動的時間巨輪下，還是留下了這麼些美好的音樂。告別過去，是對期許未來展開另一個起始。

say goodbye to 2010, look forward to 2011!!!!!!

　　 　 　

got nothing to brag about 2010

唉，我的 2010 年繼續乏善可陳。

小金人擂台賽
日期： 2010/08/20
主題： Day20 主題 --- 2010 上半年最難忘的一件事

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08/20 主題 --- 2010 上半年最難忘的一件事
2010 已經過了一半了，有什麼事情最令你難忘?!

2010 年到了這個月，也已過了一半。不知道在今年上半年是不是有令你難忘的事情發生呢！不管是好的、壞的或是有趣的，還是悲傷的，他都曾經是你生活的一部分，現在就跟大家分享一下你 2010 年上半年最難忘的一件事情吧！

唉，我的 2010 年繼續乏善可陳。工作上，雖然接了幾個案子都還蠻喜歡，但涉入程度都還太少，也卻沒有獲得充分發揮的空間。於是也就只是聊備一格的工作而已，換取得到的薪資報酬甚至也就相對令人羞於啟齒，這一點都沒什麼可以炫耀的啊。哭哭。

於是我打開我的 iPhone 相簿，看看這一年來我曾順手拍下過哪些影像。



我的好朋友 Bearbabes 熊寶貝樂團熬了很久的第二張專輯【年年】終於問世了！這些歌都超級好聽的！但雖然我往自己臉上貼金說跟熊寶貝是好朋友，其實我覺得自己這一年來跟熊寶貝的距離似乎變遠了，我沒有真正參與到【年年】這張專輯的作業，沒有成為這張專輯的企劃，沒有被寫在感謝名單，專輯和周邊商品都是自掏腰包買的，熊寶貝沒有另外送我一份。雖說這些不是什麼理所當然的事，本來就該自掏腰包表示支持，但我就還是忍不住覺得感傷，難道我對熊團的支持與宣揚，比不上其他被寫入感謝名單的其他那些朋友，難道我的專業企劃執行能力比不上後來妳們找來幫忙的這些朋友，為什麼我沒能擠入這個小圈圈，為什麼我不能更名正言順地為妳們付出更多。我不值得信賴嗎？為什麼沒有我？



當然也許只是我自己想太多。但我還是超級喜歡熊寶貝這個樂團的。我真的很希望跟這群好傢伙成為更密切的合作夥伴，讓我盡全力為她們再多作一些什麼，而不只是她們現在已經作了的、已經得到幫助了的這些而已。但畢竟終究沒有。我還是只是一個常常出現在熊寶貝表演的場合，總站在舞台一側靜靜看著熊寶貝在台上散發搖滾熱力、傳達抒情溫馨的一個樂迷朋友，我還記得今年 03/06（六）熊寶貝發片的隔天，安排了台南的演唱會，我也跟著一起上了那輛「搖滾巴士」，但實際幫得上的忙說來也並不多，也就幫忙搬運樂器、協助作些場地佈置而已。當熊寶貝正式開唱，我坐在位於觀眾區後方 PA 音控台再更後面的黑暗角落靠著牆，聽到那首關於永遠開了一盞燈靜靜守候的《回家》，有一種莫名的衝動讓眼淚止不住地潸然噴出，這首歌觸動了我某塊脆弱的區域，讓我毫無抵抗力地只能躲在沒人察覺的黑暗角落裡默默大哭。

我真的超級喜歡熊寶貝，超推薦大家都來聽聽這個樂團的，我很高興她們今年終於發表新作，很高興她們站上更大的舞台，很祝福她們走得更遠。我很想把【年年】這張專輯視如己出，當作今年對我最有意義的年度大事之一，但畢竟資格不符。唉，哭哭。

五月中的時候，出身歌唱比賽的歌手利得彙終於發表首張個人專輯【花痴】，這張專輯我參與了一些幕後企劃執行與撰寫新聞資料文案的工作。這張圖片是發片前拍攝第二波主打歌《再見太難》時利得彙被淋成「泥娃娃」的慘狀。我明明也有拿 iPhone 側拍的，但不知為何找不到檔案了。只好拿我拍攝剪輯的 DV 側拍花絮來作交代。這是我第一次在同一天裡連拍三支音樂錄影帶，還不是只拍對嘴部分或短版 mv 而已，而是三支完整版的 music videos，從大清早在髮廊集合，上陽明山拍掉第一支《花痴》和《My Flower》，傍晚再跑淡水海邊補拍《花痴》另一場景，晚上在三芝的某廢墟裡再拍《再見太難》，而且竟然能在半夜兩點半前就收工回家，真是操勞又敢進度的行程。這張專輯其實有很多地方我都不太滿意，但這專輯是由經紀製作公司主導音樂製作及企劃宣傳部分，後端宣傳發行再與唱片公司合作，我一樣涉入太少，很多地方當我知道經紀公司或唱片公司方面打算怎麼作，都已經來不及提供意見改變作法了。然而純就流行曲調來說，這張專輯還是有不少漂亮的旋律，是張 KTV-friendly / radio-friendly 的專輯，用流行音樂的角度來說仍是夠悅耳動聽的討喜作品吧。

利得彙《再見太難》MV	利得彙《再見太難》MV 花絮

這照片是豆花妹蔡黃汝宣布加入「Enjoy Music 喜歡音樂」經紀製作公司的記者會。下面還有一張是豆花妹送給我的簽名單曲。我的「掰」字寫錯了！大家評評理，她是不是應該罰寫再重新給我一張？

豆花妹這個案子，由於是更大規模的經紀公司與發行公司在跑，而我的角色是在更前端的經紀人要將豆花妹推到經紀公司、唱片公司前為豆花妹把相關資料準備好，讓她知道自己該用什麼語調、哪些關鍵字對群眾作自我介紹、以及對自己相關明星商品的介紹，所以我只有參與到撰寫包括介紹豆花妹星路歷程、介紹四大明星商品等新聞資料的部分。07/10（六）豆花妹在「華山藝文特區」外頭舉辦了一場園遊簽唱會，天氣很熱，但到場觀眾人數比我自己預期少了好多，目測大約才兩三百人吧，讓我對以為應該更厲害的宅男粉絲們的戰鬥力感到有點失望。雖然這次的合作我也只跟豆花妹碰過一次面，但我想說豆花妹真的很可愛，不只是在稱讚她的外型，而是即使已經成為 2010 年台灣演藝圈中除天才小童星小小彬之外的另一個暴紅奇蹟，個性卻仍然保有屬於她這年紀的一派純真無邪。我真覺得這種鄰家女孩的清新氣質實在惹人憐愛。即使她本人並不知情應該也不會有空來逛我的部落格，但我已經默默把她當作異父異母的親妹妹一樣疼愛了。最後悔的就是當初碰面時沒有跟豆花妹合照，也沒有跟豆花妹交換 msn、e-mail、手機號碼等私下聯絡方式。明明是我異父異母的親妹妹啊！

這是我的另一群樂團好友 Green!Eyes 發表單曲《Sleeping Bag》前後的巡迴行程表，我幾乎每一場都參加了，特別是中南部的行程，我負責駕駛裝載著團員和滿車樂器音箱器材的休旅車或小轎車跟著 Green!Eyes 在台北高雄台南台中等幾個城市不同表演場地作巡迴。這樣的行程我們總共排了三次，三次都讓我這很少離開台北天龍國的土包子大開眼界，原來在台北封閉的獨立音樂圈之外，其他城市的搖滾場景、風土人情是如此這般。雖然因為車子是借來的，行程是固定的，在時間上不允許我們有太多自由玩樂的餘裕，但在空檔間切換成觀光客模式到處亂吃亂拍還是一定要的。

這從五月中、七月初和八月初各來一趟的中南部隨團巡迴經驗，給我的感覺不像工作，還是遊玩成分居多。有些中南部的場地硬體大部分都只能說並不怎麼樣，相關工作人員的專業能力在我看來也（都跟台北一樣）都還有待加強，但實際上影響樂團表演品質最大的其實是人們的工作態度。大家態度都樂於投入，表演前中後的氣氛就都會超好。但若有人顯得心不在焉得過且過，則怎麼都不對勁，唱個三首歌就會想砸樂器直接下台離開。上個月我曾寫了 Six Years with Green!Eyes，大略就是在講這幾趟巡迴演出包括南征之旅的見聞感想。

也因為有了這三趟帶著 Green!Eyes 樂團南征的巡迴旅程，讓我開始計畫等待本月的樂多「夏日的 BLOG 傳說」告一段落，我打算暫時再離開網路世界，來一趟無規劃見機行事的環島旅程。雖然或許沒錢出國大玩特玩瘋狂採購，但在自己生長的這個島嶼上前往更多不熟悉的山林海畔不知名鄉鎮，或是在台南古城美食天堂大吃大喝，也許還要深入部落去看看當地人們如何生活，我相信這樣的旅程應該會讓我獲得再往前進的力量。

這兩張圖分別是英國樂團 Kula Shaker 和 Ian Brown 上個月底來台北表演的照片，我都搶到了最前排的位置，近距離瞻仰兩位我從少年時代便熱烈喜愛的主唱風采。Kula Shaker 幾乎唱了每一首我在 iTunes 上打滿星號表達喜愛程度的舊歌，能夠在最前排親炙主唱兼吉他手 Crispian Mills 展現她的吉他演奏，我真的超滿足的。即使帶去現場的 Kula Shaker 所有專輯單曲收藏最後只拿出最新專輯給團員們簽上大名，即使我當時笨拙到除了『thank you』之外竟然一句英文都講不出來，回到家也還是有一圓夢想的感覺，真的是連作夢都會笑。隔幾天的 Ian Brown 我排在同樣位置，但畢竟不是當初讓我愛上她們的 The Stone Roses 原班人馬原汁原味的演出，個人單飛後的創作取向也跟在 The Stone Roses 時代大相逕庭，結束後覺得在人生中最想完成的計畫打了勾那種感受就沒那麼強烈。

然後上週末（08/14）我在前一天跟 Green!Eyes 殺到高雄唱完本次《Sleeping Bag》單曲發表最後一次巡迴演出後，徹夜開車回到台北板橋的樂團錄音室，回家趕工完成當日「夏日的 BLOG 傳說」兩篇稿子後稍事休息就到台北小巨蛋觀賞包括「旺福樂團」「拾參樂團」「Magic Power 魔幻力量」「熊寶貝樂團」「1976 樂團」「嚴爵」「Tizzy Bac」「宇宙人」「五月天」九個樂團的接力演出。這場演唱會讓我最感動的是五月天選唱的幾乎都是最前兩張專輯的舊歌，我想這樣的歌單安排一定是故意的。

十幾年前，當時還是大學生的五月天主唱阿信也是【野台開唱】主辦單位「台灣搖滾聯盟」的幹部之一，在大安森林公園露天舞台周遭，舉目所及盡是阿信親手設計繪製的活動海報和挨家挨戶拜訪拉來的附近店家贊助廣告。十幾年過去，五月天已然成為台灣樂團的頭號代表天團，至少在華語地區擁有斐然的成績，但【野台開唱】卻因為諸多因素已經停辦兩屆，軟硬體規格甚至也可能幾乎不及五月天前進校園所舉辦專場演唱會的等級。五月天邀請了自家公司「相信音樂」旗下樂團歌手和幾個不屬於同公司的樂團好友，一起登上小巨蛋的舞台，等於直接幫助這些樂團提前完成樂團發展的中遠程目標之一，至少可以算是預習登上小巨蛋舞台的感覺。所以五月天自己壓軸時也割捨了許多也許更膾炙人口的中後期作品，反而把當年剛出道時首張專輯前後的創作都排進來，我相信這也是她們想要提醒自己「莫忘初衷」的心思。

五月天的歌，我並沒有全部轉檔都灌進我的 PSP / iPhone 隨身聽裡。對於她們後來的新專輯新單曲，縱有愈來愈多的資源挹注支援，我也仍然覺得在聽覺上漸漸疲乏了，流行是流行的，悅耳是悅耳的，技巧是厲害的，但說搖滾就不夠搖滾，玩不出太多新把戲。然而當上週末在小巨蛋裡聽到五月天唱起那些超過十年以前的舊歌，我每一首歌幾乎都不需要偷看兩旁投影字幕的歌詞提示就能跟著琅琅上口哼唱著，有好多當時由她們帶領一起創造的回憶全都跟著湧上心頭，加上先前看到熊寶貝樂團主唱餅乾唱到一半一度感動到泣不成聲，我都跟著偷偷濕了眼眶，對我而言，2010/08/14 這一天，我參加了一場非常有意義的演唱會。雖然我本來希望自己不只是坐在觀眾席而是能自由進出後台的工作人員，結果並沒有如願，但我還是非常感謝熊寶貝、Tizzy Bac、拾參樂團等樂團好友們都邀請我參加見證她們首次登上小巨蛋舞台的演出。

我真的很希望這些樂團都得到更好的發展。我真的很希望這些樂迷不只知道五月天、只喜歡五月天而已。我真的很希望整個台灣樂壇、華語樂壇從此都變得更不一樣。我真的希望自己在這當中有機會扮演一些更重要的角色。我有這個能力，我可以，我準備好了，我想要。如果等到有這麼一天，我就知道若小金人給我開出這種題目，我可以怎麼用更自信驕傲的語調寫好文章了。

本文第一段的那張照片是今年 05/15（六），我跟 Green!Eyes 團員趁演出前空檔開車前往台南億載金城古堡公園時，主唱兼吉他手 yuchain 童心大起跟當地攤販買了風箏追著夕陽跑的畫面。那 magic hour 捕捉到的滿天彩霞，讓當晚的蝦捲飯顯得特別好吃，當晚的「Room335」演出心情特別舒服，當晚的牛肉湯也特別好吃。最後這張照片則是上週五（08/13）我們在高速公路上奔馳時的「公路音樂」，雖然後來深夜回程時又被挑食的我換成我自己 iPhone 裡的 Smashing Pumpkins 全集，用更疾速的鼓擊振奮提神。

總而言之，我受夠了這亂七八糟百無聊賴的生活了。那些中南部的美食，我還要再去吃，東台灣的日出與夕陽，我也還要去看。如果能有一兩個好友相伴，也許再帶一把吉他口琴，再帶一個保溫箱裝滿啤酒可樂，再帶幾台相機、DV，隨地搖滾隨遇而安，那就更完美了。這將是我追求的美好人生意義。

　　 　 　

i love summer!

夏天！陽光！沙灘！海浪！比基尼！跳躍！

熊寶貝樂團《夏天》

一想到夏天，我就想到陽光；一想到陽光，我就想到沙灘；一想到沙灘，我就想到海浪；一想到海浪，我就想到比基尼；一想到比基尼，我就想到...

跳躍！！跳躍！！跳躍！！

夏天！陽光！沙灘！海浪！比基尼！跳躍！

i love summer! 歌唱吧管她人生短暫或漫長！

　　 　 　

make a big name for the band

挑戰第一日，就該開宗明義，給個像樣點的建議。



要期待樂團大紅大紫，當然得取個好團名先。

只不過是取團名而已，當然是沒有必要到找算命師排八字算筆劃這麼嚴重，但卻非常需要有特色，最低限度該讓人看過就過目不忘，留下夠深刻的印象才行。有的樂團團名追求簡潔但有夠明確的意義象徵，或保有開放性的諸多聯想可能，例如 U2 或 1976，就都是很不錯的團名，但團名取得愈簡單，在這講求「網路搜尋優化（Search Engine Optimization）」網路時代中，就可能增加被迅速搜尋到的困難，我最愛舉的例子是日本視覺系樂團二人組合 machine，這個團屬於兩位團員的 side project，動不動就宣布停止活動又突然復出一下，三天兩頭讓樂迷發現官方網站不見了就不知該怎麼查詢相關訊息，只能靠某些熱血樂迷製作的網站例如以 Wiki 形式留下記錄的 machine 和 8 INFINITY 8 搜索相關的蛛絲馬跡。或許是受一些七零年代如 The Beatles、The Who、The Smiths 等經典搖滾樂團所影響，最近這些年來很多歐美樂團也喜歡以『The XXXXXXs』的命名規則取團名，例如 The Vines、The Killers、The Shins、The Tears、Stars... 等，固然都因為知名度夠高、背後有公司支持購買關鍵字廣告而能在搜尋引擎的結果中名列前茅，不至於讓人在茫茫網海中找不到正確的鏈結，但畢竟這些樂團都早已成名，如果是知名度較低的地下樂團，就沒有相對的資源了，拿太隱匿於尋常百姓家中的菜市場單字作為團名，無異是自找麻煩而已。

在那些「The XXXXXX」家族的樂團中，最過份的團名我想當推「The The」、「The Band」、「The Music」，取這種團名簡直欺負人嘛。先註冊先贏，但未免也太臭屁，如果音樂不夠屌，反而會變成挑剔樂迷及樂評口中的笑柄。

在「The XXXXXX」簡單單字團名家族中還有另一種變體，例如 Yeah Yeah Yeahs，還有台灣電子搖滾樂團 The Shine & Shine & Shine & Shine，就都還比較好一點，既特別又不至於騙過搜尋引擎的機器人，讓單字被埋沒在成千上萬筆資料當中，不知翻到哪一頁才有機會浮上來。

但在此同時，從另一方面來說，卻也不能為了強調特色讓人留下印象，就搞出太複雜難記的怪名字，譬如說前一陣子我有幾個朋友組了個無人聲龐克演奏曲的號稱後搖團企鵝熊愛吃雞肉球，這種團名就詭異得讓人不知這是什麼鬼。雖然英文團名好哩家在不是我私下開玩笑的「賜名」cheershawneyeszerocho，而是只取還算可愛的前三字 penguinbear，卻畢竟說不上是夠響亮的團名，當有機會接受媒體訪問，或只是一般人們問起這團名究竟代表什麼深意，固然有了話題可以鋪梗，但如果答案居然一兩句就足以回答完卻又不是真的那麼有趣好笑，那就還不如請算命師幫忙卜個卦算個筆劃砍掉重練取個新團名好了。譬如今年入圍金曲獎最佳演唱組合的大嘴巴 Da Mouth，就團名的代表意義、趣味創意與可延展發揮的話題性幾個面向來說，就比入圍最具潛力新人獎的 WOW 頭號人物來得更有意義多了。

如果真的喜歡取簡單單字這種團名，我個人還頗喜歡搞同音異字自創新單字的那種，至少雖然看起來也許好像書讀不夠多拼錯字，卻可能其實增加了馬上搜尋得到正確資料的精準度。譬如說有個胖妞主唱的美國波特蘭硬式龐克團 The Gossip 雖然在正式註冊時都還是以「The Gossip」為名，前面有沒有加個冠詞「The」都行，但又同時兼用了發音相同的「GOXXIP」作為樂團在 「GOSSIP」MySpace 的標題團名，雖然可能造成些許錯亂混淆，但我想若直接正名為「GOXXIP」通行全球就好，或許會是更理想的團名。這種同音異字的團名在 hip-hop rappers 圈最為常見，例如 Xzibit（發音同 exhibit，中文譯名翻作「艾勒比」），例如 DJ KRUSH（顯然唸作 DJ Crush）下個月來台開唱的日本饒舌龐克樂團 RIZE（發音同 rise，中文譯名翻作「雷圖樂團」）也是這種命名邏輯下的產物。



除了追求特色嘩眾取寵之外，取名字當然更應該忠於本色。如果明明是個 death metal 死黑金屬樂團，卻取了什麼看起來比較像是清新民謠團或搞笑相聲團的名字例如「消波塊哈密瓜茶」之流，這豈不是莫名其妙嗎？好好一個花草數學派 post rock indie 團萬一取了「地獄麻辣超營養雞排」「Pheromone Boyz」或「Running Sex Machine」之類字面上讀來比較像暴衝龐克團的鬼名字，也會有點不像話吧？妳看由五月天 Mayday 這種團名的搖滾團作出一首首琅琅上口雋永傳唱的流行搖滾 karaoke friendly hits 暢銷金曲不是很理直氣壯理所當然嗎；妳看蘇打綠 Sodagreen 這團名來玩英式流行搖滾（加上一點台客味道）取得不就很棒嗎？感覺上就像是一種飲料的名字，沒去拍雪碧汽水廣告卻當了可口可樂代言人反而才有點奇怪哩。

我個人最愛的是自創複合字式的團名，我的常用網路代號「biasonica」就是參考美國 thrash metal 金屬天團 Metallica（金屬製品樂團）從 metal 衍生成 metallica 這個新創字、英國迷幻搖滾樂團 Primal Scream（原始吶喊樂團）經典專輯【Screamadelica】從 scream 衍生成 screamadelica、美國另類硬蕊金屬團 GIRLS AGAINST BOYS（男女相衝樂團）也有張專輯照同邏輯搞過一張【FREAK*ON*ICA】（但台灣環球唱片當年把這張專輯中文譯名翻成【癡冰】就真的又癡又冷了）專輯名稱而來。另外雖然是兩個字但在意義上彼此衝突的團名對我個人也有莫大的吸引力，譬如美式金屬團 Quiet Riot（悄聲暴動樂團）、英國電子搖滾舞曲團 Lunatic Calm（我忘記中文團名是怎麼翻的了，瘋狂冷靜？）都很有趣，台灣有個創作組合深白色以「深白色二人組」形式走到幕前發片也是很漂亮的團名；我的學弟團憂樂園取了這樣的團名也稍微有那麼一點字義矛盾的味道，但在字形上容易被誤認為「憂樂團」「夏樂園」，又可能在搜尋時不小心偏題逛起一堆聲色犬馬酒池肉林的「女優樂園」起來，在介紹團名時就有一些趣談可以聊，英文團名 Your Low End 兼顧諧音和意義也有相當的創意；我在還沒認識熊寶貝樂團 Bearbabes 聽過她們的音樂並和她們變成好朋友之前，本以為這團名看來恐怕不外是作民謠搖滾基調的可愛路線清新花草派樂團，沒想到買回專輯一聽之下卻發現蘊含那樣豐富的英式搖滾、美式藍調元素的吉他彈奏技巧，後來有機會問過創團團員才知道，原來她們取這個團名並不是因為臨時要報名什麼比賽時剛好看到某衣物柔軟精映入眼簾便隨便填寫上去，主要是因為「熊」這個動物在現代社會的文化裡同時兼容了可以溫柔可愛也可以搖身一變成為暴力堅毅象徵的意象，才取了這樣的團名。經過這樣的解釋就讓「團名」這件事有了夠名正言順的邏輯，也不至於聽起來像是硬拗硬湊，斧鑿痕跡太深太刻意就不自然了。

又譬如說偶像團體 S.H.E（Selina / Hebe / Ella）、B.A.D.（Ben / Alex / Danny）、I.N.G.（Ina / Nara / Gillian）除了 B.A.D. 都是常見菜市場名比較可能是巧合以外，都有為了湊團名才硬去取英文名字的嫌疑。團名出於同樣邏輯的 F.I.R.（飛兒樂團）湊成無意義的三個單字，團員英文名字感覺也不是那麼常用，中文團名又只是諧音而已，就也不是夠理想的團名，還不如像她們的發展原型日本流行樂團三人組 Do As Infinity（D.A.I. 大無限樂團）未必要勉強搞成縮寫就有更直接明瞭的意義。所以 WOW 如果是用一個象形的 O 字母代表唱盤，聯結起 Wing 和 Wayne 兩位團員的英文名字，那無端活生生冒出個頭號人物不是太過突兀嗎？雖然企劃人員也許「想東想縫」構思了團名來由讓團員在接受媒體訪問時可以花一點時間好好解釋這團名來由，但既然團名源由如此突兀斧鑿太深不自然，那就還不如回歸簡約的其他團名還更好了啊。

子曰：『必也正名乎。』『君子於其所不知，蓋闕如也。名不正，則言不順；言不順，則事不成；事不成，則禮樂不興；禮樂不興，則刑罰不中；刑罰不中，則民無所錯手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子於其言，無所苟而已矣。』

想紅嗎？先為妳的樂團取個既響亮又特別的好名字吧。

　　 　 　

Bearbabes [Fluorescence] Tour bootlegs

整個五六月又有荒廢 blogging 的跡象，而這回甚至連在作為抒發當下心情留下隻字片語的 blog 替代物微網誌 Twitter 上都懶得多說什麼了。一方面跟 Twitter 一再出現難以負荷的服務停擺有關，給了我強迫戒斷這網路依存症的機會，另一方面... 其實我也說不上來自己這一兩個月來真的有在忙什麼大事業。大約就是化身為 Edward Scissorhands（剪刀手愛德華），整天作些音樂影像剪接、靴腿製作的雜事而已罷了。

唉呀，好熱。

天氣熱，主機也熱。在『七月之前不開冷氣，因為我們只有一個地球啊』的無謂堅持前提下作數位影音剪接，實在是一件累人的事，不僅本來就會搞得汗流浹背心浮氣躁，電腦也在把每一單位的 CPU 及記憶體全速運轉的高度負擔下，頻頻面臨當機只好重作的苦境。其實我每年到了這時節，常常都處於這種天人交戰的矛盾掙扎中，譬如去年六月底左右的時間，我記得自己也在作某樂團的靴腿 DVD，就為了讓可憐的 iBook G4 順利把影像跑完燒成光碟而提前破戒開了冷氣，當時還真的為了防止電腦過熱而搞到自己房間只有大約 24°C 的室溫，還多拿一支電扇往小電腦吹，在睡夢中等候轉檔的時候我冷到發抖還得蓋後棉被。我對不起地球蓋亞和各位所有同樣居住其上的生命同胞們，但是為了照既定計畫在時限內作出手工靴腿 DVD，這真的是不得不偷開冷氣的必要藉口啊。

今年我卻堅持下去了。也許一方面也跟「馬上就漲價」的時事新聞及恐慌心理有關吧，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。但這場與排定時間與自身能力與溫室暖化效應奮鬥的戰爭，雖然堅持過了七月仍然還沒開過冷氣，我也不覺得自己有贏了啊。我沒開冷氣，還是有那麼多人早就開了。我沒搭捷運公車沒開車騎機車，改騎腳踏車，對於搶救融化中的北極冰山南極臭氧層，好像也完全是杯水車薪螳臂擋車，唯一省下的也許只有因為漲價其實還是看不出來哪有節省到的電費帳單吧。連在心理作用方面的滿足成就感都還是微乎其微不值一提啊，可惡我好胖好醜好窮有錢真好為什麼不是我。

上週日（06/29）是 Bearbabes 熊寶貝樂團主唱兼貝斯手 cookie 的生日，而在「餅乾誕辰紀念日」的前一晚週末夜（06/28），則正好是熊寶貝【螢火】單曲加繪本巡迴最終站的演出。我在當天下午接到吉他手魏駿的電話，叮囑我一定要記得帶 DV 來看表演，嗯，看來一定有什麼陰謀在偷偷進行著。

這是一場非常好看的演出。只可惜為了這場演出，我只好犧牲了同一時間在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間演出的 1976，還得放棄出席就在海邊的卡夫卡樓下的河岸留言所舉辦的旺福【旺福學院畢 YA 典禮】演唱會。我愛 1976 我愛旺福但我更愛熊寶貝，隔天是餅乾大壽，而且我早就為了準備生日禮物抓破頭苦思了整整超過一個月，一定毫不猶豫要選這場的啊。

我在整個六月日夜趕工的這張靴腿 DVD，其實就是要獻給餅乾同學的生日禮物。內容是熊寶貝在 05/10 (Sat.) 於 THE WALL 所舉辦的【螢火】單曲加繪本首賣演唱會實況全程錄影。這是一場非常有誠意的演出，熊寶貝上下半場各唱了八首歌，再加上兩次 encore 四首歌，我們看得到魏駿、foo 除了吉他手的本業之外都還另外兼任鍵盤／合成器的彈奏，餅乾還放下貝斯改拿吉他自彈自唱。為了希望收到更漂亮的鼓聲音色，同時也讓出舞台正後方的空間讓 VJ 大龍豐富影像上的感官享受，孟諺也把鼓座搬到舞台右側，帶來有別於在海邊的卡夫卡、女巫店那些礙於環境空間限制必須以不插電、偷插電、小插電形式演出的完整 band sound 搖滾勁量。



這是我為這張靴腿製作的封面與封底，除了精美印刷之外，裡面的影像是我拍的，聲音檔案因為我的 DV 收音爆掉，還得特地借來當晚的分軌錄音檔，自己作混音再跟影像同步搭在一起，另外再加收了演出活動後的樂迷排隊簽名影像，並且製作了還算漂亮用心的 DVD 選單，紮紮實實的兩小時雙碟紀念盤。把 DVD 送給了餅乾，似乎還蠻喜歡這份禮物。結果當餅乾拿去向其他團員獻寶時，發現三位團員也都收到一份 copy，好像有點落寞的樣子，這份禮物當場失去了獨特性啊，都該怪我太粗心。還好先前為了擔心 DVD 趕工不及，另外還在逛夜市時順手買了兩件印有小熊圖案的可愛 T-shirts，比起有些朋友送到 Burberry 名牌香水這麼高級的禮物，熊 Tee 當然不值什麼錢，但畢竟還是一份心意嘛。嗚嗚。而且地攤貨便宜歸便宜，還是很可愛很漂亮很適合從今年夏天穿到明年春天秋天的啊。

除了把 DVD 送給熊寶貝團員，當然全世界的音樂愛好者也都有機會在我的 YouTube 頻道上看到剪接壓縮過的部分影像，但是就只有歌曲的部分了。這是 05/10 當晚的播放清單，Bearbabes 熊寶貝【螢火】首賣會 live @ THE WALL 05/10/2008：



然後這是 06/28 當晚的播放清單。Bearbabes 熊寶貝【螢火】live @ 海邊的卡夫卡 06/28/2008：



卡夫卡這場的安可曲是熊寶貝編寫一半的新歌《年年》，應餅乾的要求被設為隱藏，請大家期待未來的現場 live 演唱及專輯將出現的完整版。為了彌補少一首歌的遺憾，我把只是唱好玩的《Enter Sandman》也放上來了，更首度在 YouTube 上傳這場演唱會結束後的慶生片段。這也是我自己首度試玩了 YouTube 為影片加上備註對話框的新功能，拉對話框泡泡真有趣，操作其實比在 iMovie HD 或 FinalCut Pro 或 QuickTime Pro 簡易直覺啊，只可惜不支援中文輸入，使用者得在其他處寫好中文對話再複製貼上非常麻煩，另外在 Windows 界面上看到出現新明體字就沒那麼好看了。另外這幾週來密集和 YouTube 打交道的經驗讓我發現，原來我先前上傳自製影片發生影音不同步的抽格，是因為開頭使用 .jpg .gif .png 之類圖案所導致的，改成用蓋上鏡頭蓋拍攝的黑畫面拉掉聲音取代黑底圖之後再重新壓製檔案上傳，就一切正常了。不過 YouTube 很爛，明明每天只有開放從凌晨兩點到早上八點至十點之間的上傳時間，其餘時間想上傳影片，一定都會在妳上傳超久之後才告訴妳連線重設上傳失敗。提供 web2.0 服務的網站哪有這種經營法的啦幹。

不是我愛自誇（誇啥啊？愛哭鬼），Bearbabes 熊寶貝 & friends (birthday surprise!!!) 這支影片超催淚的啊。我在攝影時、編輯時、後製上字幕時，每看一次就掉淚一次，好～感～動～哦。有一起追求夢想的搖滾夥伴，還有一大群這麼愛妳、這麼用心製造驚喜浪漫的好朋友，真的太感人了啊。餅乾我也愛妳！ >//<

餅乾生日快樂！！！ Y(*^o^*)Y

有錢真好可惡我好胖好醜好窮。有朋友問我可不可以跟我買這幾套靴腿 DVD，我也不知道該怎麼辦。其實大家都是好朋友，就算直接用送的我都 OK 啊。可是前幾天我跑去錄音室探班，魏駿正為了要把英國廠商拖著晚出貨又來不及處理取消訂單的新前級送回去感到依依不捨。其實也不過是六萬元的設備而已啊，以她能為改善聲音所作出的貢獻，這新玩具不算太貴，海邊卡夫卡這場慶生趴的【螢火】巡迴最終站熊寶貝就特地把這套前級搬去使用，讓大家都聽到原來即使在空間環境限制那麼多的卡夫卡，只要用對器材也還是充滿那麼多的無限可能性。既然是好玩意兒其實我也很希望能留下來啊，可是我只是個光說不練的嘴砲 rocker，我又不玩專業錄音，長長的 to-buy list 慾望物待買清單上沒有 Solid State Logic 這種玩具啊。身為一個 ACG 阿宅，我已經買了《攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》精裝 DVD，再來比較想買 Metal Gear Solid 4 on PlayStation 3 而已啊。即使另外我同時還是一個音樂阿宅，可是我也沒有特別想買 Guitar Hero 或 Rock Band 之類的遊戲來滿足我紙上談兵嘴砲 rocker 的角色扮演慾就是了。

買買買買買買，漲漲漲漲漲漲，可惡有錢真好。我也不知道適不適合把靴腿拿出來賣。一套雙碟版靴腿 DVD 賣個兩三百元的話，只要有兩三百個人願意掏出腰包留個紀念，就湊得到六萬元了。我相信讓我自己有興趣意願常出機拍攝的這些樂團應該都有這個規模以上的靴腿市場潛力，只不過即使熊寶貝真的願意授權由我來開啟我的網路拍賣生涯，好像還是有點借花獻佛的尷尬感覺啊。更何況本來帶 DV 看表演拍靴腿的用意就不是為了牟取私利。

有錢真好，如果我有足夠的銀彈資本，早就把 DVD 拿去送壓不用自己關在沒開冷氣的房間裡辛苦一片一片燒錄再用手工剪貼去便利商店列印回來的封面封底裝殼，早就幫熊寶貝把錄音前級也買下來了啊。

台灣有好些樂團真的很棒！大家要多多支持捧場！多多來看 live 演出吧。小掰同學願意像搖滾樂一樣當妳最誠懇貼心的好朋友。等我長大賺了錢... 等我啊...

　　 　 　

我們 是 壹個

我們，是... 壹個。我們很不一樣，但是，還是壹個。

OrangeGrass 橙草樂團 / Bearbabes 熊寶貝樂團 / Echo 回聲樂團 / 1976 一九七六樂團

SIXTEEN ROCKERS of FOUR BANDS on ONE STAGE with ONE HEART

在如此混亂的社會氛圍中，「不確定的未來」幾乎是我們共同的焦慮。1976 一九七六樂團、Echo 回聲樂團、Bearbabes 熊寶貝樂團與 OrangeGrass 橙草樂團四支友情深厚的地下樂團，將在五月廿五日（週日）晚上舉辦一場【WE ARE ONE!】演唱會，四支樂團輪番上陣演唱自己最受樂迷歡迎的創作之外，也會同台翻唱愛爾蘭搖滾天團 U2 在 1991 年所發表的經典歌曲《ONE》，響應其「愛與和平」的世界大同理念，呼籲社會消弭對立、和解共生。

一九七六樂團、回聲樂團、熊寶貝樂團與橙草樂團長期在台灣獨立音樂圈經營，在各 livehouse 與中小型場地舉辦演唱會幾乎都具備場場爆滿的票房實力，擁有為數不少的廣大樂迷。樂迷的組成人口雖以年輕學生為主，但四支樂團創作之路上深受八九零年代英倫搖滾影響的音樂美學風格，以及反求諸己、擲地有聲的歌詞意境，也往往能吸引到中產階級知識份子與文藝青年們的注意與喜愛。

有感於台灣社會長期處於劍拔弩張的對立氛圍，主流媒體上更充斥著和政黨惡鬥一搭一唱配合演出的拖棚歹戲，人民的思想力被綁架在藍綠對立的簡化邏輯有限框架之下，四個關懷社會和諧的地下樂團，特地選擇了在五月廿五日新任總統就職大典過後的週日當晚，在信義誠品展演廳舉辦一場【WE ARE ONE!】聯合演唱會，並將以四組人馬十六人編制的形式翻唱 U2 樂團的經典歌曲《ONE》。出身於愛爾蘭的 U2 樂團除了有動聽的旋律與豐富的編曲演奏實力，也以富含人道關懷大愛精神的詞曲意境聞名於全球樂壇，在全球樂壇屹立三十年始終居於領導潮流的龍頭地位，每發表新作必能佔據暢銷排行榜寶座。而主唱 Bono（波諾）長年關懷弱勢，投身人權環保公益議題不遺餘力，其反對戰爭、反對暴力、反政治併吞、反經濟壟斷的言行，更在 2005 年曾經獲得諾貝爾和平獎提名，未來仍有機會成為史上第一位獲得諾貝爾和平獎的搖滾歌手。

《ONE》反覆唱著『We are one, but we’re not the same. We get to carry each other, carry each other. One…』的歌詞，有「我們雖是生命共同體，但我們並不需要消滅彼此之間的個體差異，成為齊頭平等、強迫同化的單一表象存在，我們可以在尊重對方主體性的前提下互相照應」的深刻意涵，不必為了追求表面上的和諧要求誰「犧牲小我、成全大我」，從男女情愛延伸到跨越性別、種族、膚色、宗教、黨派、國籍藩籬的「世界大同」理念，充滿了人道關懷的大愛精神。一九七六、回聲、熊寶貝及橙草樂團來自獨立音樂圈，雖然沒有主流唱片公司龐大的資源，在選舉前也有著不盡相同的政治立場，卻因為出於同樣的理念，希望能夠藉由【WE ARE ONE!】這場聯合演唱會的契機，發揮用音樂傳播理念的影響力，對廣大樂迷們宣揚「愛與和平」的呼籲，期許台灣社會能夠進入和解共生的階段，化解對公眾事務的冷漠，重建「公民社會」「公民參與」的熱情，用更多元開放的心胸為時代開創新局。而這場聯合演出及翻唱單曲的盈餘也將按一定的比例捐助公益團體。

We are one, and we don't have to be the same.

四個友好樂團，在認同這樣的理念下集結起來，籌辦了這樣一場聯合演出，用相同的心跳頻率，一樣精彩又各有特色的搖滾聲響，要獻給這個城市裡每一顆躁動的靈魂。

"We Are One" 演唱會：1976、Echo、熊寶貝、橙草
時間：05/25（週日）18:00 開唱
地點：誠品信義店 6F 展演廳（台北市松高路 11 號 6 樓）

1976 一九七六樂團
Echo 回聲樂團
Bearbabes 熊寶貝樂團
OrangeGrass 橙草樂團

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貼這篇廣宣稿其實也不算轉載，因為是我寫的。因為這四個樂團我都很喜歡，我都跑去跟她們搭訕交朋友。因為現在在台灣若要找最米字旗風味的本土搖滾，妳掰開手指算來算去一定也會包括到這幾個，而我的耳朵本來就也是聽 The Stone Roses、My Bloody Valentine 、Ride 、The Verve 、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、Oasis、Kula Shaker、The Beta Band... 等九零年代 Brit-pop 長大的啊。

我已經先偷聽過四團翻唱《One》的完整版了，事實上連這場演唱會門票將附贈的橙草樂團只送不賣限量單曲【Goodbye Sunshine】我也都是從錄音階段就在旁親眼親耳見證這幾首傑作的誕生。好好聽哦。難怪我這麼喜歡這幾個樂團，難怪我要在此誠懇推薦、希望大家也都趕緊把握最後機會，買好預售票準備好欣賞這一場精彩可期的【We Are One】四團合體演唱會。眼看 05/25 就剩一週，馬上就要到了啊！一定很好看很好聽的啦！我也要去！

Veoh 的影像播放品質有沒有比較好？	YouTube 這邊不免俗還是要放一下啊
<embed src="http://www.veoh.com/videodetails2.swf?permalinkId=v11605979adywzzPG&id=12115805&player=videodetailsembedded&videoAutoPlay=0" allowFullScreen="true" width="294" height="240" bgcolor="#FFFFFF" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed>	<object width="294" height="240"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X4ehlUsgUVQ&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/X4ehlUsgUVQ&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="294" height="240"></embed></object>

雖然不是專業影像工作者，雖然我也是在零成本零預算甚至零素材的窘迫狀態下自己想辦法把圖生出來，錄音室拍到的工作側錄影像不夠完整，也沒有取得 U2 的授權拍製完整的音樂錄影帶，就只好自己合成自己畫自己剪接音源混音，湊在一起攪和成也沒啥好誇讚的宣傳短片。這支短片品質創意都不是多優多屌多帥，也稱不上多嘔心瀝血，不過好歹也花了我兩天兩夜，結果辛苦搞成最多每秒跑十五格的「動畫」，上傳到 YouTube 和 i'mTV 才發現每秒都被抽掉好幾格，改換到自己平常幾乎沒在用的 Vox 壓縮及播放水準一樣非常不理想，這種本來自己習作好玩就大於實質意義的短片又不適合用更高清格式放在更佔網路頻寬的其他哪些影音空間上，最後只好全都砍掉不放了。但我得說『it works on my computer』，我真的有作出來啊。白忙徒勞整個囧。

作了影片卻不能放上 blog 來實在有點不甘心，試著另外找了其他空間發現對 .mov 格式似乎不太友善，於是先將原本只有 7.4MB 大小的 .mov 檔轉成 .avi 格式，檔案大小瞬間暴升至非常誇張的 333MB，再用其他軟體轉成 .mpg 格式，雖然仍有原檔約三倍大的 20MB，但至少比較可以接受。再重新上傳到 Veoh.com、i'mTV 和 YouTube 就不再出現畫面被抽格壓縮或影音不同步的問題，那就可以放上來分享了。吁～

麻煩大家請多多幫忙宣傳，將以上影音檔案的播放語法按右鍵複製起來，在妳的 blog 上貼篇催票宣傳文吧。

如果妳也喜歡這些樂團，如果妳也對這場演唱會充滿期待，妳一定也會想看看四支樂團十六位團員一起站在舞台上如何演繹這首經典勁歌金曲的現場版吧。就算未來妳還是能從網路拍賣上買到或下載到錄音室版，錯過這僅此一次無從復刻的同台合體大亂鬥，以後肯定是沒機會再看到聽到的啊，一定要來共襄盛舉留下美好回憶的啦！

雖然我已經為了這場演唱會不知在瞎忙什麼精神緊張睡眠不足了超過一個月 -- 即使要上台表演的又不是我 -- 但我知道過了這一晚，我也將會是「壹」當中露出開心滿足笑臉的其中一個。我知道台上這十六位好夥伴也會是。如果妳也來了，妳也一定會是其中之一吧。

oh yeah, WE ARE ONE ! ! ! !

　　 　 　

橙草+熊寶貝 @THE WALL 01/26/2008

上週六（01/26）在 THE WALL 這牆音樂藝文展演空間看了 Orange Grass 橙草、Bearbabes 熊寶貝、1976 的「屋頂再集合」演唱會。



想說大家都是這麼熟的好朋友了，每次在那邊介紹喜歡的搖滾樂、看好的台灣團，如果沒有用行動來證明一下怎麼好意思。於是這次就在徵詢過樂團同意下，特地冒雨背了 DV 去佔了個好位子，打算要製作靴腿把幾個樂團用心默默耕耘的成績記錄下來，再透過網路傳達分享給更多懂得欣賞音樂的朋友。

Orange Grass 橙草 live @ THE WALL 01/26/2008

01. 捉迷藏 02. Goodbye My Friends 03. Silvery 04. 透明紀錄 05. 單純複雜 (1976) 06. 沒說的話 07. 杯子金魚 08. Welcome 09. 習題 encore 10. Wonder Woods

結果其實我沒有拍好。首先是因為太久沒拿 DV 出來玩，備用電池不知道收到哪兒的 twilightzone 陰陽魔界去了，一發現她沒有乖乖躺在我以為收好的定位，熊熊之間我也翻找不出來。帶著僥倖的心理，我把原本就裝在 DV 上的這顆電池充到飽滿，號稱可以待機一百四十幾分鐘的電池壽命，理論上至少應該夠我拍完橙草跟熊寶貝兩個 set 吧。為了預防萬一，我還特地帶了電源線充電器，這麼一來只要我死守在 PA 台附近，應該是找得到插座繼續把 1976 不知道會放送幾首 encore 的 set 也一併紮紮實實錄下來的啊。我帶了三捲長度各為 60 分鐘的空白 DV tape，一個團分配到一支帶子，萬一最可能在熱情樂迷擁躉下被拱到多唱兩三首安可曲的 1976 表演時間超出我預備的長度，我還可以趕緊調用橙草、熊寶貝的帶子後半備用。

咳，代誌沒有憨人所想的那麼簡單。當我拍完橙草，中間換場時 DV 剩下的電源顯示還有 47 分鐘。但熊寶貝 setting 時間明明也沒有很久，當我拍到熊寶貝的第七首歌《過境》，DV 帶才實際錄影經過三十幾分鐘，小小監視螢幕上已經閃爍的電力不足的警告。我趕忙掏出包包裡未雨綢繆事先準備好的電源線打算接上 DV，卻發現插座的轉接頭沒有連在電源線尾端。一邊抓著 DV 調整焦距捕捉舞台上的動態，另一邊分神低頭探索著腳邊有沒有掉落的轉接頭。唔... 沒有。找不到。『不會吧？難道轉接頭還插在家裡的插座上沒帶來？』所有樂迷們都以哀怨的語氣嘆息著熊寶貝今晚的表演時間怎麼這麼短的同時，我卻突然有種『拜託愈短愈好就唱到這邊趕緊結束吧』的念頭。我最討厭明明要拍靴腿結果卻沒能把整場演出完整記錄下來了啊...

結果電池的電力就真的不夠用了。熊寶貝還是準備了翻唱也是我個人愛團 Smashing Pumpkins 的《Mayonaise》，跟之前每次現場演唱相同，並沒有另外特別改編，中規中矩忠實地呈現跟原版南瓜接近的樣貌。但這首歌我只拍到廿幾秒就無以為繼了，南瓜本來就很令人心碎的哀傷曲調在被迫放下手中攝影機的我耳中聽來就更別有一種悲淒了嗚嗚。



其實前面那些流水帳都是無聊又不足為外人道的芝麻蒜皮無謂瑣事。我真的很欣賞橙草和熊寶貝。我是在不經意的機會聽過她們的現場後，馬上上前搭訕，後來幾乎每場在台北的表演都盡量排除萬難到場見證兩個樂團一次又一次的成長進步，交換過彼此心得感想發現彼此頻率夠接近，才漸漸成為動不動就有機會膩在一起吃喝哈啦宵夜到天亮、連續兩年又都一起烤肉賞月的好朋友的。they are my new best friends。

其實照我不喜歡把 DV 固定在腳架上從頭到尾以全景焦距拍完整場的習慣與個人偏好，如果要一邊拍攝靴腿，隨時轉動鏡頭 zoom-in / zoom-out / pan-left / pan-right，試著捕捉舞台上每個值得回味的細節，也在節奏中馬上抓到台上最有魅力的 solo playing，這需要付出相當專注度的拍攝動作勢必將影響到我自己觀賞樂團 live 演出的興致。固然算是有得有失，但我通常傾向於偷懶一點自得其樂就好，也就沒有那麼熱中於把自己愛團的每場 live 都拍攝下來剪接製作成靴腿甚至燒錄成精美的 DVD 供日後回味。然而即使橙草、熊寶貝明明是那麼可愛那麼用心的樂團，知名度雖比出道更早的 1976 略遜，讓人耳熟能詳跟著蹦蹦跳跳大聲唱和的 hit songs 也還累積得不夠多，但她們真的很值得喜歡，很值得鼓勵，很值得推薦的啊。

Bearbabes 熊寶貝 live @ THE WALL 01/26/2008

01. Secret Place 02. 和平之城 03. 沒有十二月的城市 04. 螢火 05. Wake Up 06. 積雨雲（橙草） 07. 過境 encore 08. Mayonaise (Smashing Pumpkins)

放著這麼好的樂團妳不支持，這麼讚的搖滾妳不懂得欣賞，那妳還聽什麼搖滾樂？搖滾樂的定義其實很寬，電視上畫著花臉抱著吉他唱民歌餐廳接受點歌然後動不動就哭哭的那種歌手，妳要說這就是搖滾樂當然也行，但搖滾樂絕對不是只有那種樣子而已啊，就算一起丟到唱片市場、綜藝圈娛樂圈裡，妳以為的那些裝模作樣的 rockers 賣座暢銷絕對比這些長期在地下默默耕耘的搖滾樂團多上數十倍，妳都已經聽熟摸透號稱毒舌滅絕的嚴厲評審試著為流行音樂／通俗音樂接收大眾建立起哪些更專業的聽覺美感價值體系了，怎麼還會只會跟著幾乎看得到無形力量在黑箱中上下其手的積分數字又哭又笑，卻幾乎分辨不出來哪些聲音即使粗糙生澀卻仍然才是好音樂，什麼東西縱然精緻雕琢也不過只有好包裝？

咳，我又激動失控言重了。這種睥睨鄙視普羅大眾的論調不受歡迎，太過自以為菁英的階級意識了。明明只是想誠懇推薦值得被注意被喜歡的好聲音而已啊... 我之前寫過這麼一篇熊寶貝 - Rockable 來為這個私心愛團稍作簡介了，但那篇文章半急就章的生產有其參加夏日的 BLOG 傳說應運而生的特殊脈絡與用途，當然顯然還不是完整的介紹。但現在妳所讀到漸漸不知所云起來這篇文章也不是，只不過是為了推薦大家都來點擊試聽我所紀錄到橙草與熊寶貝兩團美好而又充滿活力的能量，所囫圇亂謅的引言而已。文字寫得再多，褒獎誇飾得再美，我自己在這邊窮嗨推得再用力，其實都比不上閣下撥冗實地聽聽看啊。



可惜當晚現場觀眾大多數似乎主要還是為 1976 而來，台下氣氛在橙草熊寶貝的時候都還不夠熱烈。在我上傳的 YouTube Videos 中也以橙草翻唱 1976 的《單純複雜》最受好評，點擊瀏覽率是其他歌曲的數倍也以更快的速率成長累積中。這代表著大多數的觀眾，即使是願意花錢買票到 livehouse 觀賞搖滾樂團演出的樂迷們，對於自己不熟悉的音樂開發還是不夠勇敢，不夠用開放的心胸態度去接觸更多可能也許還不夠成熟但仍大有可觀的新興獨立樂團。在對這晚三支樂團都玩得盡興帶來連串好音樂的「屋頂再集合」之後，其實我還是有著一絲絲的失落。唉呀，如果再更快速更深入累積培養出對獨立搖滾音樂的品味認知就好了啊... 這是我接下來幾年內最想促成最想參與的工作。為自己欣賞的愛團多拍些靴腿散播出去，對大多數背後並沒有經紀公司唱片公司撐腰規劃的獨立樂團而言，我能在這些繁瑣的小細節幫上一點忙暗地裡偷推一把，也許就已經是很重要的助力了。希望 2008 年我可以再多拍幾場自己滿意大家也都開心的精彩表演。

可惜沒把熊寶貝的演出完整拍完，可惜完全沒有拍到 1976 的演出。沒能把橙草熊寶貝一九七六三團「屋頂再集合」的演出完整記錄下來，其實就讓我又更有偷懶的好藉口，拖著不把硬碟裡上百 GB 的影音檔案再另外編輯成精美的靴腿 DVD 了啊...

Smashing Pumpkins - Mayonaise (live)