方大同【Back To Wonderland 回到未來】

工商服務。

我也有去 12/02（週日）方大同【Back To Wonderland 回到未來】全新專輯搶聽分享會。

2007 年底，當方大同準備帶著【Wonderland 未來】專輯打入台灣市場，當時其所屬的華納音樂唱片公司在台灣並沒有太多資源來為其作推廣企劃宣傳，在因緣際會下透過了朋友找到我幫忙撰寫給媒體參考的新聞資料，我依稀記得由於找我幫忙救火時距離正式發片（2007/12/28）只剩兩三天的時間，後來我只幫忙寫了【Wonderland 未來】的專輯簡介文案，就是大家至今仍能在華納音樂官方網站及諸如博客來、KKBOX 等網路商城或音樂網站上都還能看到的這篇文章。這篇文案來不及跟著專輯被印在 CD 包裝上或內頁，我的名字也就沒有跟著被印在內頁工作人員名單裡。但扣掉前面幾行偏向叫賣兜售式的廣告詞，我想即使在五年後重新聽著【Wonderland 未來】專輯一邊重新咀嚼這短短幾百字的簡介，應該仍然還算精準地把方大同的音樂創作中最獨特又最吸引人的優點介紹給當時對這個名字還不夠熟悉的台灣樂迷們吧。從事唱片企劃工作以來至今也有十二年，我從來不會因為專輯文案該扮演的行銷角色就過度誇大歌手的優點（有幾次我甚至有點忤逆創作者的本意，故意不在文案與新聞資料中讓某些指定關鍵字出現，只因為我個人依據自己的專業判斷認為某些音樂不適合與某些印象作鏈結，即使這樣包裝看起來可能會更厲害我也會選擇用其他方式來作表達），即使是在短短兩天內收到音樂反覆聆聽趕出的文案，我認為用這樣低調收斂又淺顯不浮誇渲染包裝的文字來介紹方大同，是最適合也最理想的角度與方式了。

★ 未來音樂有愛　世界方能大同

2007 年最值得等待的專輯【Wonderland 未來】
方大同來了

潮男靚女靈魂的唯一出口終於出現
全新的【Wonderland 未來】專輯，承載著方大同的對這世界的希望以及對音樂的夢想

當你閉上眼睛聆聽，你將會看到未來
城市裡每一個騷動的靈魂，都在等待聽見這樣的簡單情歌
方大同 2007 全新國語大碟 【Wonderland 未來】


初聞方大同已然成熟又自成一格極富特色的都會新靈魂藍調，你不會相信這是來自一個七年級生一手包辦詞曲創作、編曲演奏、錄音製作所帶來的作品。你可能對這個名字感到陌生，又開始揣想是不是哪位早在樂壇耕耘多年的天王製作人首度從幕後轉戰幕前，這麼絕讚的動人佳音，怎麼可能會出自歌壇新秀之手。

在夏威夷出生、上海長大、到香港定居的方大同，雖然在香港發片卻堅持只唱國語歌，從 2005 年起初試啼聲的【Soul Boy】創作大碟，2006 年再推出【愛愛愛】專輯，2007 年底終於以全新力作【Wonderland 未來】正式進軍台灣，每次出擊都為華語樂壇重新定義了節奏藍調、靈魂音樂跟國語流行歌的完美結合範例。雖然性格低調內斂，還帶點都會新貴族的優雅神秘，也沒有過度奢華渲染的包裝行銷，但在傳媒主動背書大力推薦下，方大同的音樂也在一聽便如獲至寶的樂迷口耳相傳下得到廣受好評的肯定。

雖然年紀輕輕，作品裡卻深受六七零年代美式摩城舞曲、靈魂樂、節奏藍調的影響，彷彿廿幾歲的軀殼裡寄居著個老黑人爵士歌手的靈魂。如果只有道地的美式節奏藍調元素，方大同的音樂還不至於那麼充滿魔力。細聽過方大同在譜曲旋律以及和聲編寫所下過的功夫，我們還可以發現加入中國小調的婉約東方風情，在方大同游刃有餘的騷靈唱腔中渾然天成，打造出只此一家別無分號的明顯個人招牌。加入關懷環保世界一家地球村議題的創作理念，則又更猶如為廿一世紀都會潮男靚女奉行健康樂活主張時所打造的最佳配樂。

愛無處不在。透過音樂，大同世界就在未來。

五年前寫方大同【Wonderland 未來】這篇專輯簡介文案時，我沒有收太多錢，甚至是即使邀稿低於行情的價碼也應允幫忙救火。後來方大同很快在台灣市場站穩腳步，那獨特的 neo-soul 樂風與專屬於都會男女的潮流時尚感與感情觀，隨著《Love Song》《愛愛愛》等主打歌在 KTV 成為熱門傳唱曲，唱片公司對於方大同能否打入台灣市場終於有了更多的信心，後續宣傳也終能投入更多內部資源，而不是都馬上要發片了才臨時向外尋求機動支援。這主要當然還是方大同自己的音樂真的夠好夠突出，但我總還是不要臉地自認在最開始之處自己的這篇簡介文案仍或多或少曾經發揮過一些正面作用。

於是在事隔五年之後，方大同歷經了【Orange Moon 橙月】【Timeless 可啦思刻】【15】幾張專輯的成長演化，當他決定再回歸到反映【Wonderland 未來】精神初衷所帶來的全新大碟【Back To Wonderland 回到未來】，當年算是比眾多台灣歌迷早先一步聽過這未來之聲的我有幸能夠受邀在第一時間參加方大同新專輯【Back To Wonderland 回到未來】搶聽分享會，至少對我個人而言也就別具一番意義。

雖然這首《愛立刻》才算是本張新專輯【Back To Wonderland 回到未來】的首波主打歌，但其實在約半年前方大同就已經以單曲形式陸續發表過《BB88》和《千紙鶴》透過 iTunes Music Store 作為暖身。以這三首 MV 甫一問世就馬上被點擊瀏覽分享傳唱的速率來以管窺豹，那 R&B 的基本節奏律動與 neo-soul 式的騷靈唱腔與和聲編寫，的確都是方大同的招牌味道，而三首歌又混入不同元素各有特色，凸顯出方大同在經過【Timeless 可啦思刻】翻唱改編致敬專輯與【15】強調吉他演奏文本養分的洗禮後，即使號稱回歸【Wonderland 未來】初衷其實卻又已是更上層樓的全新演化革命自我淬鍊成果。

這場搶聽會用一個很快的節奏在進行。方大同身為整張專輯的作曲者與製作人也包辦部分曲目的歌詞，對於每首歌當然都如數家珍，每首歌都有不少故事和畫面和大家分享。但是在每段引言後講完重點開始聽歌，停頓一下便又進行到下個曲目去，留給在場每位初聽專輯的電台主持人或部落客回味反芻的時間空間實在不是太過充足，而方大同的作品又是那麼有別於一般流行曲的結構規則，是需要更多時間和心神才能消化的。有好多畫面和餘韻在事後缺乏重新聆聽佐證的狀態下只剩下些微模糊的概略輪廓印象，每一首歌都是好聽的，但要轉化為文字來描述，又不能只轉述方大同身為作者的「片面之詞」「每聞必錄」草草了事，這也浪費了找來理論上應該都各具相關專業的媒體及部落客比一般歌迷更早一步搶聽這些新作的初衷，那就太可惜了。

另一個可惜之處是在這場搶聽會所在的 EZ5 Livehouse，雖然是每天都有安排精采演唱節目的表演場所，但當天播放新專輯 CD 時音響似乎出了點問題，低音單體似乎有點故障，播放出來的音質比原始音源差了不少，初聞還以為是故意處理成這樣，但多聽幾首歌再側面看見方大同在台上聽到破音帶點意外的神情加上事後我向其他工作人員的詢問求證，果然大家都發現了問題但當場也無法處理。這多少還是會影響到搶聽會上對這些歌的印象是否受到不必要干擾，而這狀況瑕疵就又更令人期待快些等到 12/12 專輯正式發行上市後能夠在第一時間拿到熱騰騰的 CD 重新細細品味了。

專輯開頭曲《Can You Feel The Music》是方大同透過友人居中牽線找到全球知名大師級打擊樂鼓王 Chris 'Daddy' Dave 與靈魂爵士樂貝斯大師 Pino Palladino 等名人堂等級的大師樂手趁著隨 R&B 歌手 D'Angelo 巡迴空檔，特地抽出時間幫方大同所錄製的。再簡單不過的音符和韻律，在 Chris Dave 與 Pino Palladino 兩位大師聯手演繹之下，打下的藍調靈魂節奏基底，任誰聽了都會跟著搖頭晃腦擺動身體。依方大同自己的說法，能夠找到 Chris Dave 與 Pino Palladino 兩位偶像幫自己演奏錄音，就有如籃球場上找到 Michael Jordan、Kobe Bryant 這種等級的超級巨星一起組隊鬥牛一樣，既是榮幸也是圓夢。雖然方大同自己並沒有機會飛到歐洲的錄音室與兩位大師溝通，但兩位大師只錄了兩個 takes 寄到香港，方大同馬上感覺到抓對了自己所想要的感覺。這也是我自己初聽【Back To Wonderland 回到未來】新專輯第一印象中最喜歡的一首曲子。yes, i'm feeling it !!!!!!

《Can You Feel The Music》這難能可貴的合作機緣，讓方大同在自己擔綱其他歌曲編鼓錄音時學以致用了幾招「偷師」來的心得，而也是方大同在製作本張專輯時，除了希望回歸五年前【Wonderland 未來】專輯原始精神之外，所想帶進來的基本概念。他希望專輯本身是簡潔而又基本的結構，但是這紮實的基幹卻能在當自己進行巡迴演唱時透過更豐富的樂手編制延伸開來，就像自己一直心儀的 Steve Wonder、B.B. King、Marvin Gaye 乃至於 John Mayer 等歌手樂手的專輯，每首原本在專輯可能只有三四分鐘長度的歌到了 live 都有可能加入更多樂手即性演奏的長長 solo 段落，讓觀眾聽了過癮、而方大同和樂團樂手老師們自己也會玩得開心盡興。在【15】專輯之後方大同用吉他手的身分產生更多站上舞台的自信與自我意識帶領樂迷一起探尋了自己來自靈魂藍調摩城舞曲及老搖滾的音樂根源，到了這張【Back To Wonderland 回到未來】專輯，會有這樣為了準備 live 而生的製作概念也就更顯得理所當然。

所以我還另外喜歡《孤獨孩兒》這首作為【15】專輯延伸想要向 Jimi Hendrix 名曲《Voodoo Child》致敬的藍調搖滾曲目。除了歌名又是跟【可啦思刻】代表「classic」經典意義或《愛立刻》不是 Alec 或 Eric、《麥恩莉》指的是「my only」諸多方大同個人偏好愛玩取其諧音的這種「梗」，從此延伸發想開來，方大同在這首歌裡不僅使用了與 Jimi 類似的吉他音色與結構曲式，我覺得最有趣的是在 A 段主歌一開始便把吉他樂句彈得跟主旋律一樣的編曲走法，除了是國語歌詞，乍聽還真的很有七零年代美式草根藍調搖滾獨有的 tone 調味道。雖然方大同把吉他音符簡化許多，沒有像 Jimi Hendrix 可以彈得張手開花一發不可收拾的張狂風範，但我自己在《孤獨孩兒》這首歌得到的聆賞趣味其實仍然更甚過我個人對【15】整張專輯所想聽到的高度期待。只有每天都願意花至少一兩個小時以上與吉他相處的愛樂人，才會想出這種梗，玩出這種作品來。這種對於音樂的熱愛，才是方大同從最早的【Soul Boy】起始經過【Wonderland 未來】再到現在的【Back To Wonderland 回到未來】便一以貫之不曾改變甚至還更沈澱成熟的「wonder」元素。



由方文山填詞的《千紙鶴》將東方小調旋律融入西方節奏藍調的異種元素結合，曲子開頭在基礎的 R&B 節奏上混入了 dubstep（迴響貝斯）元素以 reverse 反向拼貼而成的取樣成音，這種以往多半只被電音創作者採用的極限電子節拍竟出現在帶有東方小調中國風情的情歌之中，另闢蹊徑的細心巧思也讓我大有耳目一新的全新感受，乍聽似是周杰倫、王力宏都玩過的東西但在方大同手下又跑出另一種中國水墨變成 3D 立體動畫的新鮮格局；由方大同自己包辦詞曲描寫揮劍斬斷爛桃花的《BB88》（baby byebye）舞曲也多了幾分以往較少在方大同黑色膠框眼鏡西裝外套配牛仔褲的文青內斂氣質中看到的活潑調皮幽默感；《Romeo》是和朋友聊天談到某些女性友人談起戀愛往往像演肥皂劇的 drama queen 女主角灑狗血般的情緒化，思忖男生難道也要跟著演起情聖來，大開大合的全正拍節奏幾乎沒有 R&B / hip-hop / soul 音樂的 laidback tempo grooving，初聞乍聽熊熊之間反而不會聯想到是出自方大同之手，唱腔方面則想像了 Michael Jackson 早期乃至於在 Jackson 5 時代愛用的換氣頓點技巧，期待帶給聽者更多元豐富的感受。

透過與方文山、娃娃、崔惟楷、農夫 C-Kwan 等不同填詞人的合作，雖然近年與周耀輝、林夕的合作漸少，仍維持著都會情歌 KTV 流行曲該有的質感，加上方大同自己的詞作，一直都看得到努力想要保持每張專輯在話題性上既多元又新鮮的用意。雖然這回在【Back To Wonderland 回到未來】專輯中沒有延續著歷年作品傳統從《四人遊》《三人遊》《二人遊》之後再來個狀似悲慘的《一人遊》或未免太亂的《五人遊》，但也許未來還是會有更好的靈感寫出令人眼睛一亮的幾人遊情歌也說不定吧。若由其他歌手搶走了這主題先唱了出來，就顯得太橫刀奪愛。這樣的情歌格式於是就在一再翻新的人數遞減愛的旅程小小漫遊下，即使各自獨立並非續集，早就只能專屬於方大同一人了。這難道不也是一種成功麼？



平心而論，方大同的 neo-soul 曲風創作路線雖然不算艱澀難懂，卻還是有需要細細咀嚼消化的特色。單憑一個晚上坐在 livehouse 囫圇吞棗式地聽過一遍，能用堅定筆觸寫出來的心得感想還是太少，有些初淺印象仍然需要把新專輯再多完整聽過幾次、翻閱專輯內頁錄音樂手名單之後才能再度得到確認的印證。這大概也是搶聽會當晚在場何以沒有太多人踴躍舉手與方大同進行問答訪談的緣故。因為這音樂不是隨隨便便的泡泡糖流行垃圾，乍嚐鮮甜但多嚼兩口就馬上褪燒無味。

還是得等專輯上市後立刻入手再多聽幾次，才更能體會到其餘韻無窮吧。等不及未來了，愛要即時、愛要立刻，當未來成為過去，還要回到未來重新體驗 wonderland 的美妙之處。在那輪迴的宇宙中反覆回味著這些音樂和情感，也只有像方大同這樣始終對於靈魂音樂充滿純粹的熱愛，才能作出這些令人立刻愛上的歌曲，讓心平靜、讓天下再度回歸大同吧。

愛無處不在。透過音樂，大同世界就在（回到）未來。