傳說前夕的搖滾單車日記

這次我要挑戰的自訂主題是『極限前夕的搖滾單車日記』，名字很長很拗口，但這既有附庸風雅去跟電影《The Motorcycle Diaries（革命前夕的摩托車日記）》攀親帶故的意味，也是因為我還是想要讓寫出來的文章回頭去跟我最擅長、最熟悉的音樂主題增添更多的相關性。在文章寫到騎腳踏車的部分萬一不夠紮實的時候，搖滾就是我的救援投手。我還是要挑戰自己的極限，我要第六度參賽挑戰第六屆【夏日的 BLOG 傳說】！！！！！！

參賽前言：第六屆【夏日的 BLOG 傳說】已經展開快半個月了，身為本活動「最傳奇也最死忠的參賽者」（畢竟在過去的五屆我可是「無役不與」，第四第五屆還同時報了「主題挑戰賽」和「小金人挑戰賽」也全都完成挑戰，幾乎都有入圍到最後階段，也分別拿過一次金獎銀獎，我應該真的是這個活動的最佳代言人吧，「我是傳奇」啊啊啊啊啊啊！！！！！！），我一直在猶豫要不要報名參加，因為這次我真的想不到適合而且夠玩三十天的主題。

其實還是有想過幾個題目，遲遲沒有報名的原因就是在醞釀大概可以寫的題目到底夠不夠撐完三十天。眼看今天已經是延長報名截止的最後期限，而我又被這次【夏日 BLOG 傳說】的大獎深深吸引，我超想要 iPad2、超想要去澳門玩幾天的啊！雖然「知名部落客」宅女小紅、青小鳥等都是超強勁敵，但因為「我是傳奇！」的自我感覺良好，還是不能因此失去要寫出值得回味好看文章的信心。那麼就還是給她撩落去吧。

大約半年前，時間大約是春節連假過後，我開始積極利用「Nintendo WiiFitPlus」在家運動流汗減肥。大約經過四個月時我已經甩掉十公斤肥油，第五個月卻進入撞牆期，愈來愈懶得每天開機量體重、玩遊戲（我通常都選慢跑然後切回有線電視，以 30 分鐘為單位一邊看電視一邊搖屁股或像公園裡作外丹功的爺爺奶奶們一樣園地晃動身體），再加上其實我還在騙自己甩掉十公斤已經很厲害，所以在飲食方面又常常不那麼嚴格自律，於是漸漸又有復胖的趨勢。自暴自棄之下，我甚至已經超過半個月連打開 WiiFitPlus 站上「小平平」平衡感壓板測量體重與體脂肪變化面對真相的勇氣都沒有了。昨天下午裝好已經重新充好電力的電池，相隔 16 天之後再懷著忐忑的心情站上小平平，體重居然比先前又掉了 1.9 公斤，我想這一切都該歸功於在最近這一個半月中，我開始愛上在大半夜騎著腳踏車到處亂跑的緣故，所以還是有在消耗熱量才沒有回頭再變胖吧。



比起在我那狹隘的臥室裡對著電視新聞或綜藝節目或體育競賽直播連搖兩個小時的屁股，我還是比較喜歡花可能兩三個小時甚至更久在馬路上吹吹自然風、看看熱鬧市街在夜幕低垂之後變成什麼樣的另一番風景呀。除了可以直接宅在家裡一邊看電視偶爾暫停回回臉書上的留言之外，WiiFitPlus 上的「單人慢跑」所能帶給我的樂趣，哪能跟直接拎著破鐵馬出門來趟「單車夜騎」還可以每次隨意更換路線高興去哪就去哪裡、也可能根本就是騎去找三更半夜還有在營業的小吃店大快朵頤所能相提並論？

於是最近我愛上了騎腳踏車，平均每隔兩三天就會騎著我的小破車出門晃晃，平時白天出門辦事的代步工具如果不趕或不算太遠，也都優先考慮騎上我的「Purple Rain 小紫」，除非遇到下雨。當戴上耳機啟動隨機播放模式，騎在大馬路上彷彿就已經進入一個只跟自己相處的「精神時光屋」與世隔絕，當不再守候在電腦前、不再時時檢查手機有沒有收到來電或簡訊，其實就已經能夠更專心思考，關於自己的人生、關於工作計畫、關於人際關係，關於任何事情。



接下來的這三十天，我想寫出來和大家分享的，就是關於我在騎乘這輛腳踏車時，所見所聞所思所想的種種大小事或心情絮語。

希望寫出來的文章是夠好看的、夠有趣的、甚至是夠發人深省的。希望我可以得到朝思暮想的 iPad2，最好是白色 64GB 版本（按照常理來判斷，以 iPad2 作為這種活動的獎品通常應該是只會以 32GB Wi-Fi 版本為獎品，連黑白款式恐怕也沒得選，但若還沒採購說不定就還是有機會請樂多等等呀，或是讓我再補貼差額。我是指如果我有機會成為 iPad2 得主的話啦），那我就自己還沒存到的錢就可以另作他用了。希望我可以成為接受招待飛往澳門旅遊的幸運兒，帶著超級好朋友或親愛的媽媽（ >//< ）。

希望我可以交到一樣喜歡單車運動的新朋友。我只是個新手，騎的又是第二手第三手的破車，有好多專業知識需要學習、需要接受指教。

「極限前夕的搖滾單車日記」，準備好了就跟我出發吧！ ：）
這個夏天，沒有極限！！！！！！！

　　 　 　

bigger than the monster 比獸還巨

工商服務時間。這篇是應邀寫給即將在下個月 08/13 08/14 連續兩天於淡水竹圍附近舉辦的【Beastie Rock 巨獸搖滾】音樂祭的催票文。

bigger than the monster，比獸還巨。

我，小掰同學，超～級～喜～歡 搖滾樂的！！！！！！很喜歡很喜歡很喜歡，足足有一盤空心菜炒肉絲就可以配八碗白飯的那麼那麼喜歡這樣。

但真要說起來，也不是只要是搖滾樂，我就都會喜歡。有的搖滾樂我超級喜歡，有的雖然具備搖滾樂的格式，說不定其實支持樂迷粉絲還滿坑滿谷，但我聽起來就覺得還好而已。這真的不一定。但總的來說，整體而言，大致上就還是可以歸納出這樣一個模糊粗糙的結論是我不會否認的：『我是喜歡搖滾樂的。』『搖滾精神就是我的人生態度。』『我願意因搖滾而生、為搖滾而活、為搖滾而死。』襪，有沒有這麼誇張啊？不誇張不誇張，因為我真的喜歡搖滾樂啊。足足有一盤空心菜炒肉絲就可以配八碗白飯的那麼喜歡呀。

我沒有辦法直接用簡短的一百四十字就明白告訴妳什麼是我會喜歡的搖滾樂，但我可以很容易告訴妳什麼不是搖滾樂，而我也未必那麼喜歡。譬如說，歌劇《Turandot（杜蘭朵公主）》就不是搖滾。又譬如說，Lady Gaga（女神卡卡）也不太能算是搖滾，即使這個流行巨星其實渾身上下舉手投足似乎都充滿了挑戰傳統主流價值觀的搖滾精神。



上週末（07/29）起一連三天，在日本新潟縣又舉辦了一年一度的 Fuji Rock Festival（富士搖滾音樂祭）盛會，而再過半個月之後分據東京大阪兩地的另一場年度大戲 SUMMER SONIC 也已經摩拳擦掌蓄勢待發。我有好些因為同是喜歡搖滾樂而結識的朋友們都已經搭上飛機前往共襄盛舉，這兩天一直在臉書上貼炫耀文、上傳閃光照，而這些不顧道義棄我而去的傢伙們當中還有些是準備要去登台表演的！妳說她們可不可惡？怎麼可以這麼爽、如此令人羨慕？人神共憤啊啊啊！

有生之年我也想要至少看過一次 Coldplay、Incubus、Red Hot Chili Peppers、ҚoЯη、Primal Scream（哭哭妳們為什麼要取消台北演唱會我要看貝斯手 Mani 啊啊啊）... 等樂團，有機會可以看幾次就多看幾次，可以多看幾個其他團就多看幾個其他團。我也想去音樂祭啊啊啊。

即使是我特地舉例出來的這幾個看板大團，雖然都是我喜歡的搖滾樂，但其實她們的音樂聽起來也可以說都很不一樣，還是有個別的明顯特色。而我想這就是音樂祭的魅力吧，好像訂好了高級 buffet 的位子，才剛坐下就忍不住拿起盤子到處跑，因為進了門之後就已經是 all you can eat，當然要在有限的時間和胃納容量中盡情享受，怎麼可以入寶山而空手回？跟感情最好的朋友一起去吃這種吃到飽的餐廳恐怕是人生最大樂事之一吧，吃到好料的美食一定會呷好道相報，如果跟好友有個別喜好的差異，就也會端著各自的盤子排到挾好自己想吃的那幾道菜。大家都是這樣的吧？通常去聽音樂祭也是這樣，不是嗎？



有的時候站在台下想，要籌辦個音樂祭雖然必定很辛苦，但其實好像也沒有那麼難。用簡化過的邏輯來說，就找到場地找到樂團找到觀眾排好時間然後就唱了然後就爽了，『差不多就是這樣嘛』。嗯，可能還是要先找到錢先，而且有的時候很可能是很多很多錢。而且有時候就算先弄了很多很多錢，就仍然會發現怎麼還是不夠，而且觀眾怎麼還是不太捧場。

我已經有些忘記自己當初是怎麼跟 音地大帝（別名「阿炮」）認識的了，但我可以確定的是我們是在某個音樂祭的場合上相遇交談之後才成為朋友的，可能是透過其他共同的朋友介紹的吧。她說她想要辦個什麼主題的音樂祭，問我該怎麼跟某個樂團（我想是 Green!Eyes 吧）聯繫邀請她們一起參加。後來我也跑了不少場炮哥所主辦的場子，她總是自掏腰包找來燈光音響公司搭了舞台，邀請幾個獨立樂團一起作演出。炮哥剛開始還蠻堅持舉辦不售票、自由入場的免費演唱會，自己另外批來酒水飲料，希望能用這方面的收入 cover 掉舞台燈光音響的人力物力成本。對於舉辦這樣一場中小型規模的音樂祭需要花費多少成本，其實我一直是很有興趣瞭解的，所以我幾乎每次都會在私下詢問炮哥：『這次又花了多少錢來辦這活動？有回本嗎？』



也就是因為這個圈子始終不乏有像 indietaiwan 炮哥這麼熱血的樂迷在默默為創作樂團開發舞台（又譬如說，最近短短幾個月內籌備策劃出一連串【用力活著】）免費下載系列合輯及景美 3C 咖啡館「Living 小舞台」、【澎湖菊島沙灘音樂祭】等計畫的「鹹蛋超人」周佳佑先生），讓樂迷們除了規模愈來愈大、也愈來愈無法擺脫商業色彩的老招牌【野台開唱】等代表性大型活動之外，還是有更多更接近舞台與創作表演者的中小型活動可以選擇參加。在這樣的活動裡，不見得邀請得到五月天、陳綺貞、蘇打綠、盧廣仲... 等票房保證，甚至就算把參演名單團序攤開擺在眼前，恐怕也不是人人都能一眼認出哪個演出單位是誰、大致玩什麼音樂曲風、曾經發表過哪些作品。但其實這並無損於作為一個「音樂祭」應具備的休閒娛樂／社交聯誼／文化涵養等功能。

有時候像這樣的大雜燴活動，就像買了一張電影原聲帶合輯一樣，不失為認識新團的管道途徑。如果總是只為了追隨某個已經聽很熟的歌手或樂團到處上山下海，卻對探索其他的音樂創作表現得毫無興致，那麼也可能需要想想自己到底喜歡的是什麼了，是追星、偏食、還是其他醉翁之意不在酒的因素？我個人從第一二屆的貢寮國際海洋音樂祭就去參加過了好多次，後來對這個活動的熱情卻愈來愈低落，因為人愈來愈多，但參與者前來共襄盛舉的原因卻很可能是因為這活動很流行、因為參加這活動才可以顯示自己很年輕很有活力很潮。也有人因為這裡有很多比基尼而來，但在這時間來到福隆海水浴場，幾乎是沒辦法下水遊玩的，而若在其他時間前來，則同樣會因為附近核能電廠與長堤的建造造成洋流潮汐不斷吞噬著沙灘而又沒有經費從他處運來幾千幾萬噸的沙子填補，同樣沒辦法享受陽光沙灘海浪的自然美景。而在此同時，執政當局不分藍綠也總習於將參與人數人次當作值得吹噓的政績，這更令我感冒莫名。如果是要這樣消費音樂、消費獨立樂團，那音樂祭就算不是以音樂祭的形式來舉辦，就算把場景搬到世貿會館，只要找來很多 show girls 穿著清涼服裝跳舞提供阿宅圍觀拍照，似乎也都無所謂沒差別的樣子。那這種活動還有什麼意思？豈不是瞧不起音樂人嗎？

如果一個地方父母官喜歡在媒體前玩變裝秀，喜歡邀請國外大牌紅星（甚至包括已故歌劇天王）前來演唱，卻把公園架設起圍欄並把應是免費的入場券當作某種奇貨可居的公關資源廣發給「自己人」坐在 VIP 限定的貴賓席，而不是讓更多市民都可以前來體驗動輒上千萬的公帑到底被花費在什麼地方，還大喇喇宣稱只要投票給自己，以後才會再有更多這樣的「好康」；如果在此同時卻對住宅區裡的 pub 以飲料店營業登記證睜一隻眼閉一隻眼，消防安全稽查也都只流於紙上作業，發生大火災害意外之後卻是對一般咖啡廳、livehouse 等音樂藝文展演空間加強取締甚至強制關閉，我不認為當這樣的地方政府又要為了顯示自己多麼積極鼓勵在地音樂文化發展而又要舉辦【搖滾樂團節】的大型活動時，是有什麼臉憑什麼可以面對真正關心在地文化如何紮根茁壯的市民與樂迷？

樂迷們對於「音樂祭」的需求與期望其實往往很單純，希望能聽到好音樂、希望能和三五好友藉以打發幾天美好的時光、希望是以最低廉的代價滿足這些願望而已。

而來自台灣本地、已經漸漸經由碰撞與嘗試試著找出自己的路的創作樂團，其實也就那麼多，當中還有一些可能因為某些莫名其妙的緣故，突然就拆夥消失了。我不打算對這次參與【巨獸搖滾音樂祭】的樂團挑出幾個來作介紹，反正同樣的樂團無論是出現在【野台開唱】【海洋音樂祭】或【春天吶喊】甚至參加到【Fuji Rock】或【SUMMER SONIC】，表演的內容通常都還是大同小異，不太可能有太截然不同的落差。值得一聽一看的樂團無論是到了哪裡表演都值得一聽一看，只不過希望在每次出現時都該好好把握住多一次的機會而已。



去年夏天，indietaiwan 在土城彈藥庫籌辦了首屆【巨獸搖滾音樂祭】，相關公文交涉都已經談好卻遭逢變故臨時不願出借場地，因而緊急將活動分解拆開改到台大校園、東吳城區部舉辦，但仍遭逢諸多阻礙而被迫不得不中斷腰斬。之後音地又在淡水竹圍舉辦了場售票性質的【未知物種音樂祭】，雖然不是多麼盛大賣座的活動，但已經再度從中吸取更多籌辦音樂祭的經驗。

於是今年 indietaiwan 再度打著【巨獸搖滾】的旗號捲土重來，場地仍在淡水竹圍，一口氣開了三個舞台、邀集上百個樂團輪番登台演唱（【巨獸搖滾音樂祭 2011 完整團序】）。看著有些陽春的免費宣傳刊物和官方網站頁面、二日聯票 1000 元的票價，包括場地與舞台燈光音響器材的租借流程，以及與大型購票網站合作的合約簽訂，這幾乎全是 indietaiwan 自己一個人隻手搞出來的。這該是她從事「音樂祭手工業」以來玩得最大的一票。我不禁想起三年前「大囍門」布朗、還有的「直的音樂舍」ouch 吳牧青，也都分別幾乎是靠一己之力舉辦出【跳起來音樂節】【音樂航空站】的音樂祭卻因票房不足以回本而搞得自己阮囊羞澀元氣大傷。我不是要存心唱衰【巨獸搖滾】這次的票房，雖然聽說目前的愈售票賣出來還是不夠理想，事實上我相信這些狂熱樂迷憑著心中一股熱血與夢想籌辦出這麼多場音樂祭，都不是單純為了想要追求金錢利益。若真只想賺錢，把同樣的資本拿去投機市場作錢滾錢的投資肯定回收得更快。

類似的故事在台灣各地一再地發生，而政府政策對於各類音樂展演的規劃仍然混沌未明甚至是非常不友善的，有那麼多有心經營在地音樂場景的店家無論再怎麼配合當局政策調整軟硬體設備及安全標準都還是被迫關門停業，有那麼多有心邀請國外大團前來演出的主辦單位即使聯繫上了有力的 brokers 演唱會仲介或對口經紀公司，卻還是只能在台北小巨蛋、南港展覽館、台大體育館、台北國際會議中心、台北世貿二館、LegacyTaipei 等這些也未必都能提供完美音場的場地之間評估是否合乎樂團對演出品質的要求。即使政府未來真的砸下幾百億蓋好了什麼「流行音樂中心」，要是用類似「台大小巨蛋」「大巨蛋」那種 BOT 官辦民營商業營運模式來經營，我還是看不見能對促進音樂活動的活絡有多少助益。

這樣一篇催票文寫得如此頻頻離題，更是愈寫愈感覺到心中怒火正熊熊燃燒著，其實這種種抱怨，都一再反映出身為一個熱愛搖滾音樂的升斗小民對於整個大環境有多麼地充滿憤怒與不滿。我沒有問過 indietaiwan 為什麼要將這個音樂祭取名為【巨獸搖滾】，在官方網站上也沒有找到太詳細的解釋，然而我猜想像我這樣只要談到音樂祭在台灣的發展就有那麼多話想說、想要反抗體制、推翻革命的叛逆心情，或許便正是孕育出搖滾樂的創作源頭之一。



『看看我！看看我！我身體裡的怪物，已經長得那麼大了哦！』妳的心中，是否存在著某種無以名狀的一團能量，愈來愈大、愈來愈需要找到一個出口、等待破繭而出？

比獸還壞，比獸還巨。
08/13、08/14 這兩天，一起到淡水竹圍的那塊紅樹林溼地，放出心中那隻怪獸讓牠盡情奔跑嘶吼吧。

參考鏈結：（抽獎贈票）巨獸搖滾音樂祭全攻略！Aug 13-14

　　 　 　

我也有看《武俠》

我也有看陳可辛導演最新作品《武俠》。

看完半夜兩點半的《武俠》騎腳踏車回來還故意多繞一大圈讓自己多流點汗才進家門，天都已經亮了。我想給這部電影按個「讚」「+1」，如果可以多按幾次我也不會吝惜省著。



故事發生在 1917 年夏天到冬天幾個月之內的時間。明明應該是推翻滿清的中華民國政權了，小村村民卻都還是清一色留著不標準的辮子頭，前額倒是任由長出小平頭短髮的長度，只有金城武是短髮還戴金邊眼鏡加紳士帽，還有個長得像趙文卓的土匪蓄著木村拓哉江口洋介式的中分長髮，為什麼為什麼為什麼，這都是經考據過當年流行的幾種主流髮型嗎？戲剛開始時有些分神，忘了注意有沒有特別標明這是哪個省份的村落（好像是雲南），為什麼整片就只有來自縣府衙門的捕快警長徐百九（金城武）是操四川話口音，而其他角色聽來都比較北方腔調呢？不是說徐百九的家鄉四川離這兒不遠？好多角色其實都是用配音的，所以這樣呈現出南腔北調的感覺想必也是故意的，只是我就還是有些不明白這設定是怎麼回事兒。



這時代其實已經有洋槍洋砲了，但顯然因為這窮鄉僻壤根本發配不到尖端科技的武力，所以都還是完全靠拳腳功夫頂多拿把菜刀大刀或匕首來拚搏。即使已經改制為共和國，維持地方秩序的警力也還是幾乎形同虛設，除了劇中出現的西夏族「七十二地煞」之外據稱還有「三十六天罡」還有我看完聽過就忘記的其他地方勢力，顯然都是早在滿清時代就已存在、而到了民國五年的那當時都仍是沒被剷除的一方之霸。大概也類似姜文《讓子彈飛》周潤發據有鵝城那之類的土豪設定吧。



影片前半段金城武辦案的方式根本比相隔一百年後的 CSI 都還厲害，偶爾還會跟自己的分裂人格對話，真是個靈異神探徐百九。導演攝影師幫她把近視眼鏡塗黑、讓她偶爾穿上西裝雙手叉腰一下來個圓形軌道仰角特寫唄。陳可辛把 Michael Bay 愛用的這招圓形軌道慢動作仰角鏡頭用在暫時放下劉金喜偽裝而放手與十三娘惠英紅一搏的甄子丹身上了，帥翻天之餘似乎又帶著點黑色幽默。找金城武來演這拘泥於律法的警探，給了這角色過去兩段為何認為法重於理情的歷史和連自己岳父賣假藥都不循私縱放的補充，比起《投名狀》裡總愚忠喊著『大哥是對的』的單純阿呆角色，也設計得更具血肉了吧。但怎麼可以坐視縣府衙門的貪官收受賄賂才發拘票令牌甚至願意乖乖低頭去找前妻（是前妻吧？沒離婚嗎？）借錢，也還是堅持要優先緝拿早已洗心革面的殺人兇手歸案呢？依法行政謝謝指教的法匠為何在此就有奇怪的雙重標準呢？



湯唯好有氣質，阿玉這改嫁農婦的角色也比徐靜蕾在《投名狀》裡更具份量。聽村子裡長老說要幫十二歲的長子辦成年禮還贊助上省城唸書忍不住哭了，聽秘密身分敗露的老公在兒子的成年禮上打了場架晚上回家說不跟自己與兩個兒子與村民一起上天寨避難時搶去把門拴上（先前不是才跟徐百九說這小村莊家家戶戶都用不著門麼？）時又哭了一次，這兩場哭戲可能不挺重要但卻也刪不得，我覺得湯唯演得極好，也讓這點綴用的花瓶角色其實也不那麼花瓶，還是有些沒拍出來的故事可說上一說。



被找來飾演最後決戰大魔頭反派「七十二地煞教主」角色的，是曾以《獨臂刀王》為代表作的老牌武打演員王羽。甄子丹在戲末以單臂持刀跟王羽對打，或許也有暗暗向經典致敬的味道和後設趣味吧？少了一隻手臂的甄子丹即使持刀對上練過金鐘罩鐵布衫硬氣功的老教主還是沒勝算，何況還要顧慮一妻二子的安危。已經轉變心境決定放過甄子丹而去對抗更大頭號惡人王羽的金城武跑來暗助，應用的仍是針灸點穴的功夫，結果作成個在雨中接地的避雷針實在巧合到有點作弊但又反而回歸到電影前半段那種帶點鬼馬頑皮的黑色幽默調性。沒有用到洋槍洋砲要怎麼打贏壞蛋？那就交給名為科學的惡魔吧。哈哈。



《武俠》的英文片名為何是拼音直譯的「Wu-Xia」呢？但這其中所蘊含形而上的哲學意涵，在英文裡其實似乎也不容易找到完全貼切對應的單字。我猜「spirit of knight」（騎士精神）可能有點接近，但畢竟還是有著對異國文化不易解釋的鴻溝差異。



跑起工作人員名單字幕時的片尾曲是由竇唯創作演唱的《迷走江湖》，也是這部電影給我這樂迷的最後一個驚喜。如果編曲上再多一個有旋律性的樂器例如吉他或二胡或嗩吶或直笛我不知道，甚至音色更突出爆烈些的電子合成器或噪音也行，跟夢囈般的沉吟低語作出更富對比的景深，我想都可能會讓這首作品更益加有音樂性而更值得令人玩味再三吧。



《武俠》誠然並非完美到無可挑剔的顛峰之作，但我想這是陳可辛拍過的所有作品中，我看過之後覺得最喜歡的一部（但我得承認陳可辛所監製導演的作品我並沒有從頭到尾全數都完整看過才作此評語）。我基本上喜歡《武俠》這部電影，多過最近這五年十年來所有來自香港或中國或還跟好萊塢合作的所謂武打片。我非常樂意為《武俠》按個「讚」「+1」，可以按幾次就按幾次。我也有看《武俠》，我覺得這部電影很值得一看。

　　 　 　

long time no summer

『沒有野台，沒有夏天。』
（前情提要：summer fever）

曾經，每年我的夏天都是從【野台開唱】【海洋音樂祭】開始的。
後來，因為所以，然後就沒有夏天了。

今天（07/16 其實已經變成昨天了），雖然中午出門前在臉上擦了厚重的防曬油卻幾乎沒曬到什麼太陽，直到晚上被雨濕透整天整晚的 T-shirt 才在路程上完全風乾，彷彿這雨根本就是從頑皮豹卡通裡被借來針對這群在關渡碼頭旁消磨整天的老同學們一般；即使這是我第一次來到這個水岸公園，即使因為一直下雨氣溫較低幾乎也沒流到什麼汗，即使今天是拿工作證進場沒有玩樂的心情，即使節目表上並沒有哪個演出單位是我從沒看過現場而充滿高度興奮期待的，我卻感受到了十幾年來（wow!）每年夏天那曾經從聽覺、從嗅覺、從觸覺滲透深入我肌膚的熟悉氣味。

噢噢！看哪，是夏天！我的夏天回來了！



下午換了橘色手環走進【野台同學會】會場時，還沒搞清楚台上彈著吉他打著鼓的究竟是哪個樂團呢，第一個舉手打招呼的熟面孔是五月天貝斯手瑪莎。當時我另有其他瑣事而沒能停步跟瑪莎多聊幾句，但看到瑪莎的出現，讓我一時心情非常暗潮洶湧地小小激動了一下。



想當年【野台開唱】還是由「北區大專搖滾聯盟」主辦，拉了一些廠商贊助、篳路藍縷在大安森林公園開始了這個已成經典傳承的歷史濫觴，當年還沒正式跟滾石唱片公司簽約發片出道的五月天，就是【野台開唱】的籌備幹部和演出樂團之一。後來【野台開唱】首次搬到圓山的兒童育樂中心舉辦，仍然不是收費演唱會，只由兒童育樂中心方面酌收入場門票三十元，已經如日中天的五月天挾著唱片銷售天團的氣勢回到野台、登上那有著傳統中國南方廟宇建築風格的風舞台，印象中這是五月天最後一次出現在【野台開唱】的表演樂團名單中。往後幾年還是常會在【野台開唱】【簡單生活節】【誠品屋頂音樂節】等場合遇到瑪莎低調地站在人群最後方，但往往就沒有看到其他四位團員了。



妳們恐怕不會知道今天我又看到瑪莎時有多麼開心。就像在同學會上遇到了曾經一起夜遊一起吃喝玩樂一起幹過一堆年少輕狂的瘋癲往事但畢業後久沒聯絡的老同學那樣開心。其實我好後悔今天下午除了招了招手打個招呼之後怎麼沒有停步下來跟瑪莎再稍微多聊幾句。



我當然也期待 Coldplay、Smashing Pumpkins、Red Hot Chili Peppers... 這種等級的樂團未來也都會（順便）飛來台北演唱一下，但其實我並不堅持非得看到敲定哪個大團加入 lineup / timetable 拍板定案才會去買票。我其實並不期待已經正式宣布明年即將復辦的【野台開唱 2012】（如果按照慣例，應該會叫【FORMOZ 2012 壬辰年野台開唱】之類的吧）規模是否大到足以堪稱「台灣的 FujiRock / SummerSonic」，但在今天關渡的【野台同學會】遇到十幾年來一直用不同身分默默參與野台活動的五月天瑪莎，其實我真的很感動。我會牢牢記住這個感覺和心情，對我個人而言，所謂『沒有野台，沒有夏天』之所以能言之成理，將會是因為出於這樣的淵源典故與情感糾結，而這其實才是我對過去十幾年來每年夏天參加【野台開唱】最期待也最懷念的關鍵成分。













幹。寫完這幾行字竟然會寫到好像剛看完《Toy Story 3》而滿臉眼淚鼻涕的人根本是娘砲。