我也有去黃齡【特別】首唱會

一週前（07/22）我去公館河岸留言看了上海姑娘黃齡的小型歌友會。在那之前我已經寫過這麼一篇專輯介紹文黃齡【特別】，前幾天聽說黃齡所屬的環球唱片公司希望我能再進一步幫她們多寫一篇該場黃齡【特別】首唱會的心得分享文，所以我回頭翻找了自己當晚寫在 plurk 上的心得短噗，試著重新發展成一篇更完整的文章。

老實說，如果純粹以演出內容來作評斷，我並不特別喜歡那天黃齡在河岸留言的表演。由於河岸留言之於我就像在逛自家客房一樣熟悉，當我在開放觀眾進場前便先下樓走進音控室跟當晚 pa 打招呼，這才發現原來這場選擇在小型 livehouse 舉辦的「首唱會」，其實只有兩把吉他作不插電的編曲演唱，還有一半的曲目則會從 iPod 播放專輯錄音抽去主 vocal 音軌的卡拉帶作直接伴唱。如果是要這樣辦活動，為何不乾脆還是挑個週末午後在西門町等鬧區搭個舞台，還要特地跑來租借 livehouse 的場地卻作這麼輕簡編制的演出呢？

找來幫黃齡伴奏的是個我沒見過的年輕樂手，記得名叫「阿凱」吧（大概是這樣寫，我也不確定是哪個凱），稍聊之下原來來自台中，也只有跟黃齡在下榻飯店一起為這場演出練過一個下午的時間而已，演出結束後沒有高鐵就只好搭客運回台中了，隔天才會再搭高鐵來幫黃齡在信義誠品音樂作另一場不插電伴奏。所以當晚有些歌是樂手用一把木吉他為黃齡作伴奏，有些歌黃齡也加入成為雙吉他編制，但真的都編得很簡單，中規中矩就是為黃齡的演唱歌聲作襯底而已。

但在一切從簡的演出形式下，我覺得黃齡當晚的喉嚨身體狀況並沒有處於最佳狀態，雖被唱片公司封為「轉音歌姬」，有好些小地方都沒有表現得完美，當下給我的感覺是個會唱歌的歌手，有很好的天份，但就還不夠厲害。事實上在我的前一篇介紹文都曾嚴苛挑剔過了，其實我甚至認為這張錄音室作品【特別】在配唱的部分也許都還有可以再要求唱得更有層次變化的空間。而當這樣的狀態在現場演出跟歌迷有近距離的接觸，卻沒有夠飽滿的樂團伴奏，縱然有些優點特質會更明顯跳脫出來，卻也同時讓某些瑕疵直接暴露在歌迷的眼前耳裡，而在我看來，就行銷宣傳的角度來說，這對像黃齡這樣一個歌壇新秀也未必會是最適當的活動規劃。

另一方面，黃齡的吉他彈奏也還有再更精進的空間，如果動不動連和弦都沒壓緊發出琴弦振動指板的悶弱雜音，而另一位吉他伴奏又對演出歌曲還不夠熟悉，這樣的演出水準在我看來甚至比較接近學生社團的成果發表會而已，如果是在售票演唱會聽到這等程度的演出，那幾乎會是不及格的業餘表演。再挑剔到更專業的細節上，連卡拉帶其實都應該重新過帶，因為當晚準備的卡拉帶音量太小，從 iPod 的最大音量經過 PA 台 mixer 混音器再推大，音質都已經有點失真，某幾首歌的重節奏低頻破得尤其明顯，這些小地方都可能干擾到現場觀眾的聽覺，而無法好好享受黃齡的美麗聲線。

星光歌手康禎庭上台獻花擁抱時，跟黃齡一人一句輪流短短合唱了《癢》，其實現場那幾句中，我覺得康禎庭唱得比黃齡還更好。這代表黃齡在先天音質和體能的限制，讓她在當晚沒有處在最佳狀態時，就有可能表現得不夠穩定。這應該是可以再試著鍛鍊改善的地方。

但前面寫了這麼多段落在雞蛋裡挑骨頭，卻也不是要將這場活動批評得完全一無是處，這場【特別】首唱會其實並沒有糟糕到這麼誇張。而且除去前幾段覺得未盡完善的小地方外，整體而言我卻反而會因為當晚有來觀賞黃齡在台灣 livehouse 的處女秀，而對這個歌手更有好感了。

因為當晚進場的觀眾與嘉賓還不少，我在第二首歌起便留在音控室內用監聽喇叭側看黃齡在舞台上的表現。也因此順便看到了這場首唱會的 rundown 流程表，這是我第一次見到連主持人會在訪問歌手時提出哪些問題都詳列在流程表上的，我覺得很新鮮，也大概看得出唱片公司希望讓這場活動精準嚴謹走完的期待。但真正讓我覺得有趣的，是即使找了電台 DJ 左光平擔任活動主持人，還是有幾個段落是安排讓黃齡自己說話串場。黃齡自己串場時該講什麼話並沒有事先打在 rundown 表上，而我聽她語氣說得既自然也得體，倒也未必是過去在中國內地作宣傳就一直重複同一套固定說詞所以熟能生巧使然，我反而相信是她本身的個性和先前的歷練，讓她不至於心情緊張到不知所云，要向台下幾乎都是初見面的台灣歌迷朋友介紹自己的人、自己的歌，都還是能在臨場發揮中自然找到正確的詞彙來表達。

就是因為這些自己串場的段落，我才覺得黃齡其實並不像那帶點冷豔神祕的外表一般不好親近，台上的她說起話來不用劇本就能滔滔不絕地表達自己的想法，其實根本還是個個性活潑可愛的小女孩兒。這一晚讓我喜歡上黃齡表現出的真誠和直率。而她本來就已經是個很好的歌手、唱到很多首很好的歌了。我覺得這上海姑娘很特別也很可愛啊。

黃齡同時還是能跳舞的。雖然當晚的小舞台不插電氣氛和她身上的小洋裝讓她並沒有好好大施身手的機會，也因而略過了算是主打歌之一的《HIGH 歌》不唱，但當她配著卡拉帶唱起混入迷幻電音編曲的變奏《玫瑰玫瑰我愛妳》，還是在舉手投足的姿勢變換中展現出一種『今晚我擁有整個舞台』的大將之風，這是很難能可貴的舞台魅力。我很喜歡這個特別的歌手，我很看好黃齡未來在歌壇上的發展。

活動結束前，環球音樂的宣傳私下談到黃齡這回在台灣只有短短幾天宣傳期，在離開台灣回上海前還要抽出一天拍攝新一波主打歌《小城故事》的 MV 音樂錄影帶。我的確喜歡金曲製作人阿弟仔為黃齡譜寫的這首新版《小城故事》，但其實更該拍攝精緻音樂錄影帶（其實主要作用應該是進軍 KTV 市場的伴唱帶）的主打歌應該還是要選擇之前已經在內地發表專輯主打過的《癢》重拍新版，或挑戰難度更高所以應該可以在 KTV 擁有高點播率的《HIGH 歌》才對啊。我的本職畢竟還是唱片行銷企劃，雖然無緣參與到黃齡這張【特別】專輯的企劃案，但我認為這才是正確的商業操作模式。特地為進軍台灣市場主打反而不夠特別的《特別》保守牌就已經可能略失先機了，沒有再提供樂迷們最熟悉也會最有興趣的《癢》《HIGH 歌》作為在 KTV 市場為黃齡開疆闢土的子彈，真的會很可惜啊！我不知道現在在台灣的連鎖 KTV 是否點播得到《癢》，但這首歌的舊版 MV 在畫質與美感上都不符合本地市場的口味，要想讓黃齡的銷售成績更上層樓，就實在很需要重拍《癢》的 MV 才好啊！大家自己看看《癢》舊版 MV，真的太不 OK 了啦唉呀！《HIGH 歌》也真的很需要有一支夠好夠嗨的音樂錄影帶幫黃齡再拓展知名度與好感度，在那一些歌唱比賽節目或春晚特別節目中搶著唱《HIGH 歌》的歌手何其多，但真正唱得入木三分餘音繞樑的，我反而還是認為黃齡表現得最好。這首歌太厲害了！

黃齡 -《癢》	黃齡 -《HIGH 歌》

「轉音歌姬」只是黃齡的一個面向而已，她並不只會轉音，這才是她前景大好潛力無窮的地方。如果幕後團隊有充分的資源推行得夠精準，其實我很希望黃齡還有機會快些回到台灣進行另一波的宣傳活動。因為我真的很看好黃齡能在假以時日成長進步到足以成為香港小調舞曲歌后「林憶蓮」接班人的一天。

在經過上週那場【特別】首唱會之後，我更喜歡黃齡了（還有前來獻花的康禎庭也已經比當初剛從星光四班畢業時又更進步不少了，個性也很純真可愛），我很看好這個特別的歌手未來在歌壇上的發展。

　　 　 　

Godlike Genius King Monkey

昨天（07/30）晚上我去華山 LegacyTaipei 看了【有象音樂季】的壓軸場 Ian Brown 台北演唱會。我沒辦法說這是一場精采的演出，但能親眼在近距離看到這隻猴子王就在五公尺前屌兒啷噹地唱唱跳跳，即使不是 The Stone Roses 全員到齊的狀態，終究還是勉強算是完成人生一項心願的感覺。

這場演唱會，並不至於像再提早三天之前同一場地看到 Kula Shaker 完美演繹那些經典舊作讓我有感動激昂到有點想哭掉淚的感覺。兩場演唱會我都碰巧站在同樣的靠近正中偏右第二排位置觀賞演出，目光焦點幾乎都落在約四五公尺前的台上主唱身上。但 Kula Shaker 有作簡單 sound check，Ian Brown 卻在開演進場前悠閒地跑出來抽菸聊天，在聽覺上得到的感受就大不相同，我即使站在最前排，臉前就有四顆喇叭，卻聽不清楚吉他及主唱的聲音，相信就是音控人員沒有檢查到這個部分的音場平衡所致。而 Kula Shaker 對於自己重組後連續兩張新專輯都缺乏跟前兩張專輯隻手拈來均是大師風範的同等級佳作想來是有相當程度的自知之明，所以歌序還是以舊作為主，引發的共鳴也較大。Ian Brown 雖然在開頭及最後安可先後唱了 The Stone Roses 時代的《I Wanna Be Adored》《Fools Gold》，但自己的單飛作品說實話就還是風格迥異又還沒把新歌路真正玩到爐火純青，這批新團員的音樂造詣及演奏技巧比之玫瑰時代的老夥伴們偏偏就還是差上一截，即使 Ian Brown 賣力地擺動四肢跳著不協調的猴子舞，我還是比較喜歡 Kula Shaker 此番來台的演出。



Ian Brown 在舞台上不可一世的狂妄自大驕傲姿態，深深影響到 Robbie WilliamsOasis 等從剛出道就不知道在跩什麼的樂壇後輩們，她自稱『Godlike Genius（神祇般的絕世天才）』，連自己的 Facebook 粉絲頁都還是大喇喇地把『Godlike Genius』這自稱外號冠在自己名字後。而 Ian 那深邃的輪廓、濃密的毛髮、不協調的身體搖擺猴子舞，讓她得到『King Monkey（猴子王）』的外號。對於音樂啟蒙於八九零年代、親眼見證英倫搖滾如何從 post-punk / indie-dance 風潮交棒至 Brit-pop 大旗的樂迷來說，當年在英國據稱具有『青少年耶穌』影響力的 Ian Brown，畢竟仍是一整個世代文化的代表性人物之一，即使後來聲勢大不如前，單飛作品水準也不若 The Stone Roses 精采，卻仍是一個具有時代意義的「icon」代表人物。當 The Stone Roses 才發表兩張專輯便因主唱 Ian Brown 與吉他手 John Squire 鬧翻解散而後各自展開不同的人生旅程，把握機會親炙目睹猴王風采，其實就也是我輩樂迷人生中該盡量追求不留遺憾的「unfinished monkey business」。這「未完的猴戲」，其實也就是 Ian Brown 首張單飛專輯的名稱，卻真的對我有著如使命般的召喚神力。此次 Ian Brown 來台演唱，說什麼都得去跟大家擠一下朝拜猴王尊容。



於是當我展開這個 T-shirt 設計的挑戰主題，在不考慮是否侵權的非商業使用原則下，反正我只是先試著將概念表達出來，最後也不一定真的要拿去製成成品，更遑論大量生產販售，在此我還是設想了以「Godlike Genius King Monkey」為標題文字的迷彩 T，在視覺風格上故意去跟日本潮牌「A Bathing Ape (BAPE)」作某種意象上的鏈結。這種重製仿效可以算是一種致敬或惡搞嗎？



有時候，長篇大論可能比不過一件 T-shirt 簡單地傳達出穿著這件 T-shirt 的人所想說的話，還不必真的說出口。我對這樣的概念常常深深感到著迷，所以遇上朋友穿著沒見過的 T-shirt，我常會有興趣追問這件衣服上頭的文字或圖案是什麼意思、打哪兒買來的... 等等。換個角度說，很多時候人們也是因為喜歡或認同某個人、某個團體、某個概念或想法，才會樂於把某些圖騰符號文字穿在身上。忍不住再說一次，我常常對這樣的概念深深感到著迷，所以才有這系列的挑戰主題啊。

如果昨天晚上我站在靠近舞台這麼近的地方，身上穿著的就是這件自己設計的「Godlike Genius King Monkey」，不知能否吸引到 Ian Brown 本人的注意多看我兩眼就大方把那把口琴送給我，而不是我右前方的那個漂亮女孩兒呢？如果我真的有這麼一件猴王臉迷彩 T-shirt，Ian Brown 演唱會就正是最適合穿著她出門的時機呀！



這件 T-shirt 設計是想傳達什麼概念呢？就是我喜歡 Ian Brown，還有我超愛迷彩啦。

　　 　 　

wearing speaking

考慮了好幾天，還是決定跳下來一起玩夏日的 BLOG 傳說第五屆。

對於連續參加過四屆也都曾入圍甚至得到首獎的我來說，連續三十天發表文章其實已經沒有太高的挑戰性，只要我想、只要我就算忙也沒有脫離網路連線太久，應該還是可以完成的。而且我得說這活動看來愈來愈徒具形式，獎品還愈來愈弱了。這活動停辦了兩屆才再重開，卻並沒有因應網路環境發展趨勢與人們對網路工具使用習慣的改變再設計出新玩法，同時樂多作為一個 BSP 在這市場上老實說也漸漸缺乏競爭力，並沒有把整體環境經營得更穩定安全、更吸引人前來（付費）註冊使用。近來整個樂多站上垃圾留言砍不勝砍，樂多的防堵機制就算可能已經擋住百分之九十九甚至更多，但只要隨便逛到任何一般使用者的樂多部落格，甚至不需要是人氣部落客的熱門文章，都還是看得到相似內容的垃圾廣告留言一再出現，樂多作為 BSP 又準備大張旗鼓在暑假舉辦「夏日的 BLOG 傳說」卻只有這樣的表現，就還是整個不及格。身為一個在樂多剛開站不久便已註冊使用至今的老用戶，最近這一兩年來我對樂多真的愈來愈失望。如果有心繼續經營下去，如果有企圖心要跟無名小站、痞客邦等競爭對手搶奪市場才繼續推出付費帳號的進階服務，樂多目前的表現其實甚至會讓我懷疑她們是否已經作好萬全準備、是否具備足夠的能力來重新切入 BSP 這塊市場。我並不認為按照舊的企劃案重新畫幾張新圖、找了悠遊卡公司當主要贊助，就已經能將「夏日的 BLOG 傳說」所能帶來的行銷效益發揮到最大。對此我真的不抱信心。

然而即使如此，參加「夏日的 BLOG 傳說」還是可以藉機認識到一些新朋友，也讓我多了點重新提筆敲鍵盤發表點圖文的動力。那就照慣例，自訂主題和小金人擂台賽都一起報名吧！



過去前四屆我很刻意把自訂主題侷限在「音樂」這個大方向上，但如果每年都要作出區隔而不是單純舊調重彈，還盡量保持自己的興致和趣味，那麼針對演出者、精選愛歌、演出場地所作的介紹，還有針對如何成為「The Next Big Thing」可以從哪些方向注意，也差不多涵蓋夠多元的發文觸角了。今年我打算換個新口味，來玩電腦塗鴉或圖片合成，連續三十天設計繪製出超過三十件 T-shirts，也許惡搞、也許致敬，也許單純把想講的話畫出來能穿在身上，仍會是呼應樂多部落格開站以來『一個人向世界發出聲音』那句 slogan 的另一種表達方式。

會想自訂這個主題，原始概念其實是讀到我不認識的知名部落客熊貓與菊花：青小鳥的白 T 恤婚紗照發爐了。不，是出爐了這篇文章，得知台灣有 LOGOless 這家公司提供自製 T-shirt 的製作販售服務，並不是嶄新的創業概念，據知之前也倒過幾家同性質的網路公司了，但既然 LOGOless 的出品看來質感似乎還不錯，也許就有適合讓我針對這主題來進行「夏日 BLOG 傳說」的發揮空間吧。



三年前的「小金人擂台賽」，我曾寫過一篇 what you wear presents who you are，剛剛重看了一下文章最末段，原來當初我曾寫道『我本身呢是一個「T-shirt culture」的關注興趣者與愛好者。這題目真的還有好多好多可以說。改天有空再來繼續 T-shirts 的話題好了。』實際上卻根本沒有再繼續這話題，直到三年後的今天。而且這次不只是上網搜尋蒐集各式各樣 T-shirts 的圖片而已了，我要自己畫、自己合成！我要自己來試著實踐「T-shirt culture」中「用衣著代替發聲」的概念，把想對這世界說的話畫在衣服上、穿在身上！我要用「一看就覺得有梗」的 T-shirts 激發自己寫出有梗的文章！

如果我能順利完成這回的挑戰，我會從這超過三十件的設計圖中挑出我自己最滿意的作品，試著上傳到 LOGOless 之類的網站製作成實品，那麼我就有不怕撞衫的衣服可穿了。如果這系列文章得到的留言迴響夠踴躍，我也會從留言中挑出我自己最喜歡的讀者回應，人數不定，各致贈一件由我自己設計的 T-shirt，說不定也可以在這超過三十件設計中任君挑選來製成成品，以感謝讀者們在接下來這三十天炎炎夏日挑戰過程中給我的支持鼓勵或批評指教。（該不會結果還是只有我自嗨，沒啥人來留言吧？）



wearing speaking，用 T-shirt 代替麥克風，向世界發出聲音！這應該是夠特別的自訂主題吧，這三十天應該會很好玩吧。

夏日的 BLOG 傳說，我又來啦！！！！！！

　　 　 　

Six Years with Green!Eyes

今年五月中的 05/14~16，和上週的 07/02~04，我這個眼界狹隘鮮少出去見世面的「台北俗」有機會跟著 Green!Eyes 樂團一起進行了兩度南部巡迴。身為一個坐困台北天龍國的土包子，這六天幾乎是我今年以來最快樂的時光。

時光飛逝，轉眼間 Green!Eyes 這個樂團成軍也已經要邁進第七個年頭了，而我差不多就也跟這個樂團認識了這麼久。主唱兼吉他手昱辰、貝斯手哲毓，這六年來 Green!Eyes 換過三任鼓手，分別是原始團員女鼓手「小 pa」、前「甜梅號」鼓手及「追麻雀」吉他手的「包子虎」佑子與現任鼓手「Boyz and Girl」「落日飛車」尊龍（苑子），每個階段都因為團員個人技巧與對音樂的敏銳觸感不同，而展現出了不同樣貌。而這每個階段的每個樣貌，也許雖然都不甚完美卻都仍有我個人很喜歡的地方，讓我非常樂意幾乎是每場公開演出都盡量親身參與其中。我好喜歡 Green!Eyes 這個樂團，這六年多來我也好樂於將這個樂團推薦給每個朋友。在五六年前攝影器材與剪接技術還沒那麼發達時，我想我為 Green!Eyes 及其他另外幾個少數我個人非常喜歡的獨立樂團拍攝的 bootlegs 影片，透過 YouTube 的傳播，也多少為這幾個樂團保留記錄下了些許 live 中才爆發出來的活力能量。



而從去年起，Green!Eyes 在板橋捷運府中站附近的秘密基地終於漸漸蓋好，有了自己的屋頂錄音室，團員們可以用更充分餘裕的時間與心力一起即興創作出更多新歌，也能幫其他樂團好友們錄製心血結晶，彼此交換意見得到的成長，效率上肯定比在外頭按小時租用練團室、錄音室來得顯著。一年半載的慢慢累積下，Green!Eyes 終於也開始定下心認真地整理六年來散落在硬碟裡的錄音檔案，並且在五月中推出樂團成軍這麼久才終於問世的首張單曲《Sleeping Bag》。雖然團員們不喜歡把《Sleeping Bag》這張作品稱為一張「EP（迷你專輯）」，如果我們援用日本音樂產業方面的說法，這就是一張內含三首新歌、兩首音樂影像的「Maxi Single」吧。

按照原本的計畫，《Sleeping Bag》這張單曲，本來會收錄四首歌甚至更多。按照原本的計畫，這張單曲本來會在位於紐澤西的某家錄音室裡作好 mastering，然後在五月初便熱騰騰交到引頸企盼的歌迷們手上。不過因為跟這家 mastering studio 的 engineer 溝通過程出了點問題（其實應該說就是那位 engineer 個人的問題），導致整個母帶製作進度嚴重落後，當 Green!Eyes 按照預定行程南下演出，車上除了滿滿的樂器與音箱器材，偏偏就是少了最重要的 CD。這嚴重的進度延宕，讓我們在高雄演出後台還在透過 e-mail 試圖聯絡上那位有點不負責任的錄音工程師，讓我們在台南演出前空檔到處尋找網咖，改轉向英國的音樂傳奇地標「Abbey Road Studio（艾比路錄音室）」尋求合作。結果配合歐元英鎊幣值下跌的時勢，Green!Eyes 用相當划算的代價（只比之前紐澤西這家錄音室再高一點點的預算）得到了團員們相當滿意的服務品質。於是我們在台灣的獨立樂團作品中聽到了來自 Abbey Road Studio 的聲響，達到那些打進主流工業的流行歌手團體號稱耗資數倍成本都未必曾經認真要求過的精緻音質。

Green!Eyes - Pirate Song (Live at Rooftop)

很久沒離開台北到其他縣市超過兩天的玩樂行程，能跟 Green!Eyes 結伴同行，讓我充滿了興奮心情，雖然睡眠不足，高速公路上還是不自覺想要將油門踩到底，來個國道大飆車。高雄台南該去哪兒大吃大喝，雖然不至於事先作足功課排定行程，光是走到哪問到哪吃喝到哪倒也還是充滿樂趣。雖然每個城市能夠逗留的時間有限，大部分精力還是得保留到晚上的 livehouse 表演，但這些留在台北家裡電腦前看不到的風景、呼吸不到的空氣，都還是讓我這台北土包子猶如劉姥姥逛大觀園，什麼都覺得新鮮。至少，在這次南部巡迴以後，我的人生從此正式邁向另一個嶄新的階段，我已經從沒吃過丹丹漢堡和莉莉水果店的台北土包子，變成吃過丹丹漢堡和莉莉水果店的台北土包子了！如果不是台北還有其他工作等著處理，如果不是因為車子是借來的，其實我真的很想把團員們載到回台北的巴士站後就把車開走，自己繼續往遠離台北塵囂的方向開去，來個夢想中的環島壯遊，樂不思蜀正是當時的心情寫照呀。

回到台北的六月終於聽到《Sleeping Bag》的單曲成品，在女巫店、河岸留言、臥龍貳玖幾個場地的 live 後，這次終於能夠帶著 Green!Eyes 們的心血結晶再度踏上南征的旅程。為了跟上回空手而來的行程作個區隔，我們這次在高雄台南台中特地安排聯絡了完全不重複的表演場地，另一方面也讓自己對第二次的中南部巡迴帶點陌生未知的忐忑期待。每個場地都有不同的軟硬體與駐場工作人員，有不同的作業流程習慣，不同的場域文化。也多少都有不同的問題與障礙挑戰等待著克服面對。很多時候，這些旁枝末節都直接影響到台上演出者的情緒，連帶左右著該場演出的品質與氣氛。這兩次的巡迴體驗所見所聞，也讓我親身體認到像 Green!Eyes 這等規模甚至更名不見經傳的獨立樂團夥伴們，在台灣試著闖蕩出一片天所要面臨的處境可能會是多麼艱難。

如果用一個嚴苛的標準來要求一系列巡迴演出所需求的專業能力，這兩次巡迴六天六個場地的軟硬體和相關工作人員，讓我覺得符合最低限度規格的其實還不到一半。事實上，即使在台北這些我相對熟悉許多的 live 演出場地，也未必都有到達我個人認為最低限度可以接受的程度。那當中的落差，只能靠樂團本身的創作水準及表演能力來彌補，所謂「有奶便是娘」，只有本質夠好的音樂能讓樂迷忽略掉當中那些所有令人覺得難免遺憾的缺失。這些見識都讓我體認到如果真正有心經營好一系列巡迴演出，除了樂團團員自己寥寥三四人之外，確實還是需要一個固定的團隊班底跟著負責好台上台下幕後支援的工作，也許還需要更充裕的預備時間，樂團才有可能帶來真正夠穩定的表演品質。但如果如伍佰 & China Blue、五月天、蘇打綠、Tizzy Bac、1976 等相對較為成功的「天團」「大團」，都未必能在每個環節都有團隊專人代為照顧到盡善盡美，其他預算通常更吃緊的獨立樂團要想作到這點無異會是更辛苦的事。更何況還要真能找到專業能力足以信賴的夥伴團隊，其實才是更大的問題吧。

如果得過且過，反正差不多就是那樣，安排幾場表演，每個晚上面對幾十個觀眾，帶去的 CD 賣掉了一半甚至更多，就因此覺得滿足，那麼這些巡迴表演大概也就真的只有這樣而已了。反正獨立樂團市場更小，差不多就是走這麼遠而已了。如果這些經驗不能經過累積而讓樂迷能夠理直氣壯提出更高標準的要求，那麼這整個場景大概還是很難有所進步，參與其中的人們頂多換個『老娘老子年輕時也曾匪類荒唐過』的青春熱血回憶，那麼這些關於 live 關於 rock 關於 independant spirits 的種種，到頭來可也真說不上是一件多值得拿出來說嘴的好事呢。

大環境如此，阻力往往比助力多，自以為大力支持結果其實根本是幫倒忙扯後腿的荒唐鳥事也不少，這大概也不是一時半刻一年半載便能改善突破的事。處於時代洪流中的獨立樂團們所能作的終究還是先從精進自己的技巧、琢磨自己的歷練、開放自己的眼界開始。十年前亂彈阿翔在金曲獎頒獎典禮上意氣風發的『樂團時代來臨了！』，到頭來現實狀況畢竟和我們所樂觀想像的並不一樣。在台灣像 Green!Eyes 這樣默默玩著自己喜歡的音樂，不在乎站上多大舞台被簇擁歡呼愛戴、爭取到幾十萬幾百萬政府公款補助才叫有成就的獨立樂團，雖然未必佔多數，卻也還是有些樂團確實只靜靜低頭將眼光投向自己腳下的效果器，表演結束後也不高聲叫賣自己的出版品，將唱酬換成啤酒吃頓熱炒若還有餘錢搭計程車回家就不算虧損，不在意世俗眼光如何看待。



Green!Eyes 在 07/02（週六）於高雄 Living Room 的這場演出，在 rehersal 期間我本以為有可能又會是一場瀕臨搞砸的表演，但在現場 PA「亞寶」的細心控音下，整體音場實際表現比我自己預設立場作了最壞打算的想像中要好上許多。這場演出因為現場燈光環境太不理想，我並沒有拿出 DV 作拍攝記錄，但亞寶熱心地全程錄音並將分軌檔案提供給 Green!Eyes 作簡單的混音後製，現在樂迷們可以直接在 Green!Eyes 樂團官網或 http://greeneyes.bandcamp.com/album/live-at-living-room 這個網址透過線上串流聽到該場演出的部分實況錄音。雖然我個人覺得這 vocal 音量似乎略大被推得稍前了些，但既然 Green!Eyes 是個雖然作品產量豐厚卻鮮少留下錄音記錄流傳的樂團，發行《Sleeping Bag》後剩下最後幾場巡迴演出後又要閉關暫停活動，大家有機會多聽到幾首歌都該好好把握啊。

Green!Eyes 透過其樂團專屬 Facebook 群組 GreenEyesMusic 最新發佈的好消息是，她們決定在 07/30（週五）這天於台北公館 The Wall 與風籟坊同台的表演，隨樂團預售票免費致贈一張收錄有《Won't be Long》《Violet Elephant》兩首歌的限量單曲 CD。這將是 Green!Eyes 2010 年閉關休團前在台北地區最後一場 livehouse 的演出。既然不打算在市面上販售，大概就不會特地送到工廠壓片了，數量絕對非常有限。欲向 Green!Eyes 購買預售票請將姓名電話寄至 ticket@greeneyes.tw，只有事先向 Green!Eyes 預訂預購票者才能免費得到這張單曲 CD，向風籟坊或透過 indievox、ibon、博客來等通路向 The Wall 購買預售票的朋友都不在此列，為了避免向隅，還是在此提醒大家注意這點。小掰同學衷心誠懇推薦，快把握最後機會，來看看這個我最喜歡的台灣獨立樂團的現場演出究竟有多麼迷人吧！

　　 　 　

《Avatar》大埔超攻殼

部落格荒廢了很久，一方面跟懶散及其他私人因素有關，另一方面則是因為不想重複批評一些令人不愉快的人事物而又看不到改善的曙光，心情真的只會變得更糟。但很遺憾，好不容易再動筆貼出這篇文章，卻不是帶來快樂的好消息。而是因為我實在很難過，很悲傷，很生氣。

我也有看 《Avatar（阿凡達）》，雖然故事老梗但最前端的電影科技還是令我覺得眼界大開，非常喜歡（《Avatar》納美超攻殼）。而最近苗栗大埔鄉以「竹南科學園區」促進開發為名強制徵收農地不成便遭縣政府半夜開進二十輛怪手碾壓破壞稻田的新聞（竹南大埔，怪手挖田事件懶人包），就讓我聯想到《Avatar》這部電影。

我還沒有購入《Avatar》的 DVD 或 BD，因為比起目前市面上已經流通販售的產品，聽說未來還會推出資料更豐富的版本，那才更具備收藏價值。所以這篇文章裡看到的影片擷圖，其實都是特地去簡體字網站上找到串流再手動擷取下來的。不是想侵害 James Cameron / Lightstorm Entertainment 及 20th Century Fox 的智慧財產權，真的只是權宜之計。我真的理解，piracy, it's a crime. 海盜是犯法的行為。我們不鼓勵不支持不贊成這種流氓強盜的作法，而如果政府本身就乾脆把流氓強盜的職責包攬下來，那就擺明無法無天官逼民反、絕對該受到最強烈嚴厲的譴責與制裁了。















一連串的影片擷圖，雖然畫質低劣模糊，簡體字翻譯也未必符合英文台詞原意，但是否喚醒妳對《Avatar（阿凡達）》這部電影劇情的一些記憶呢？看到潘朵拉基地的行政官僚 Parker Selfridge（Giovanni Ribisi 飾）說『these people have to learn that we don't stop.（必須讓這些傢伙瞭解到我們是不會停手的）』『they are just god damn trees.（我們毀掉的只不過是些天殺的鬼樹而已）』『they can move.（她們早點搬走就不會有傷亡了啊）』時，會不會讓妳不小心想起劉縣長說『我們苗栗縣還要不要發展？』『我們是依法行政。』『我們不會為了少數不聽話的人民反對，就罔顧 98% 支持發展的民意。』；會不會讓妳不小心想起吳院長說『既然（白海豚）在台中港都可以轉彎來游，白海豚自然有牠生存、游水的路徑，牠也會轉彎的。』；會不會讓妳不小心想起馬統總也曾說過『我把妳們（原住民）當人看。』『（不是我不會當統總，）早點撤村就不會有傷亡了啊。』

我不知道劉縣長、吳院長、馬統總公務繁忙之餘，是否有閒暇已經抽空撥冗看過《Avatar（阿凡達）》這部商業娛樂電影。如果我是民進黨主席蔡英文或無黨籍立委康世儒，或是對苦民黨政府此不當政策執行不滿的任何一個有知名度吸引媒體關注的異議份子，也許我會在記者會鎂光燈攝影機眾目睽睽之前將《Avatar（阿凡達）》乃至於更早的《Battle for Terra（星球戰役）》《Dances with Wolves（與狼共舞）》與《風の谷のナウシカ（風之谷）》等幾部商業娛樂電影的 DVD 致贈給劉縣長、吳院長、馬統總，即使也許作秀意味濃厚，但還是希望這些電影作品中的省思寓意能夠因而被突顯出來而受到更多的重視啊。我不知道當劉縣長、吳院長、馬統總這些當權者看到納美族人的生命樹被冷血鐵腕的上校下令摧毀時，是會為上校「沈默的魄力」握拳喝采，還是會為納美人付出的生命財產代價感到不忍。我曾以為很多事情背後的道理是一目瞭然的，但我又不免懷疑有很多政客真的會屁股換了位置就跟著換了個腦袋。有錢人跟我們想的不一樣，有權人跟我們想的也不一樣。人家有錢有權有怪手有警棍有子彈，面對那無意停止運轉的履帶巨輪，除了帶著恐懼含淚躲開，妳又能怎麼辦？螳臂擋車命喪黃泉就能阻止機器前進毀壞家園嗎？




怪手開進即將收成的稻田，距今已經超過一個半月。昨天晚上（07/12），苗栗縣長劉政鴻親自上了 live 直播的政論節目【2100 全民開講】，論調主軸一如預期不脫「依法行政」「發展至上」云云，反正賴皮到底就是了，主持人和其他來賓會知道分寸該幫忙就幫忙的。主持人李濤不斷詢問 call-in 觀眾是否為 24 戶拒絕徵收的大埔農民，彷彿只有那 24 戶農民當事人才有資格對劉縣長表達反對抗議，卻不是事先經過 call-out 或透過其他機制過濾身分，全憑叩應觀眾口說為憑，我看不懂節目製作何以如此粗糙又無禮，如果不是 24 戶農民妳就不打算傾聽人家的意見，又何必浪費彼此的時間？另一方面，諸如來賓邱毅、主持人李濤則緊咬這些土地徵收作為科學園區開發的政策是在 2003 年陳水扁總統任內拍板定案，即使陳前總統已經被苦民黨羅織罪名違憲羈押於土城看守所內超過一年，即使下令封鎖大埔鄉聯外道路、怪手開進良田的肯定不是阿扁，反正推到她頭上就該要讓另一派人閉嘴，這也幾乎是【2100 全民開講】近兩年來樂此不疲的屋賊戰術既定策略主軸。既然主持人來賓與可能大多數的固定觀眾都樂此不疲，那顯得格格不入的我也只好轉台離開了。這樣的 live call-in 政論節目製作方式，又怎能真正達成讓民意「上達天聽」的目的呢？又或者誰說這是本節目的目的？會這樣想的觀眾就太傻太天真了啊。

太久沒有寫部落格，我竟然已經有點不知道該怎麼為這篇文章作結尾。我自以為可以很明顯看出來的是非正確判斷，在被強加上了藍綠立場的分野之後，彷彿便又變得模糊了起來。我以為嚴重違背民主法治人權精神的政府，在某些朋友眼中似乎卻並不那麼邪惡，我無法理解卻也害怕去觸碰那地雷引線，我只敢把頭埋在砂堆裡假裝只要不去針對這些議題作爭辯，我們就仍然可以假裝是同樣站在正義一方的同盟戰友。



我再度想起《Avatar》這部電影。大埔鄉民即使爭取到了在 CNN 曝光陳情的機會，看看劉縣長、吳院長、馬統總仍一派「依法行政為所應為」的反應，顯然不可能認為自己已經成了「台灣之恥」，這近乎醜聞的報導登上國際媒體也很難為大埔鄉民帶來 Toruk Makto 飛龍騎士的救世主效應成功反擊。這個政府的臉皮已經比犀牛皮還要厚，要令其政策轉彎，與其求助國際公信組織，甚至不如作家張曉風或電視製作人王偉忠等「自己人」的勸諫諍言才可能有點用處。

我又另外聯想到《Shaun of the Dead（活人甡吃）》這部電影裡，有個像是路人的生存者配角重複地說了好幾次這段台詞：『glad someone has made it.』 真慶幸還是有人辦到了，大約是這個意思吧。這不知可不可以算是某種「成功不必在我」的哲學，反正有人辦到了就好。苦民黨政府的經濟發展政策好像也都是抱著這種觀點，反正只要有人（最好是我的友人）賺錢就好，其他人苦哈哈關我屁事，其他人全家生計都被剷除關我屁事，有人（我的企業界友人）賺到錢了啊，誰說我們沒有認真拚經濟？以前阿扁任內時，我的企業界友人能這樣無視民間疾苦地大賺其錢嗎？這是我們賺錢拚經濟的黃金十年啊。這個政府活在殭屍橫行的時代，而殭屍橫行則其實都是政府造成的後果，不過管她的，真慶幸友人還是賺到錢拚到經濟了。



什麼藍猴子阿凡達納美星人？非我族類其心必異，妳不知道外面金融風暴土石流砂塵暴了嗎？在殭屍橫行活人生吃的殘酷世界，妳們應該要感激我拿出沈默的魄力偷偷摸摸又不遺餘力地在「拚經濟」，應該要慶幸在我的大力協助下，至少還是有別人成功存活了下來啊！活下來的不是妳們，那就抱歉了。『那沒辦法，全世界都這樣。』吳敦義這句話好用得很哪。